呼唤浪漫现实主义的创造性回归——近年印度电影在中国大陆热映对

呼唤浪漫现实主义的创造性回归——近年印度电影在中国大陆热映对国产电影创作的启示

作者：峻冰杨继芳

来源：《艺术评论》 2018年第9期

[内容提要] 印度电影近年在中国大陆掀起观影热潮，其叫好叫座的市场表现既值得已臻全球第二大国内电影市场的中国大陆电影市场思考，也给国产电影提供了创造性回归浪漫现实主

义创作方法的启示。无疑，在《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等电影成功的类型化实

践前提下，在不少国产电影因过分强调娱乐性、商业性而忽略思想性、艺术性大受争议的现实

语境下，全面分析多部印度电影在中国大陆热映的缘由，比照探析国产电影浪漫现实主义传统

的文化路径、美学风格和创作方法，是十分必要也是非常亟需的。

[关键词] 印度电影；现实主义；浪漫主义；国产电影；浪漫现实主义

一、思考：进口印度电影热映

继《流浪者》（拉兹·卡普尔，1954）于1955年在中国大陆首映成功及于20世纪70年代末复映仍引起轰动之后，印度电影在沉寂数十年以后，终以《三傻大闹宝莱坞》（拉库马·希

拉尼，2009）一片于2011年的中国大陆再次掀起观影热潮。上映四天，该片票房即达742万，并最终靠1300万的好成绩成为当年度进口印度电影的票房冠军[1]。自此以后，进口印度电影

总以对现实的真诚关注和较高的票房成绩成为其屡屡叫好叫座的表征。2015年，《我的个神啊》（又译《外星醉汉PK地球神》，拉库马·希拉尼，2014）票房过亿（1.18亿）——这是进口

印度片的第一次。2017年，被习近平总书记多次称赞[2]的《摔跤吧！爸爸》（尼特什·提瓦瑞，2016）一片竟于中国大陆斩获12.96亿的超高票房（这一成绩使该片成为第一部中国票房

超过本土票房的印度电影），豆瓣评分高达9.1，丝毫不弱于与其同期上映的好莱坞大片《加

勒比海盗5：死无对证》（乔阿吉姆·罗恩尼、艾斯彭·山德伯格，2017）、《银河护卫队2》（詹姆斯·古恩，2017）。2018年，《神秘巨星》（阿瓦提·钱德安，2017）、《小萝莉的猴

神大叔》（卡比尔·汗，2015）分别赢取7.39亿和2.83亿的票房好成绩，而随后引进的《起

跑线》（萨基特·乔杜里，2017）不仅赢得2.1亿的高票房，其所关注的现实基础教育问题也

引发热议；同样，不久前上映的思考“清洁印度”这一当下现实问题的《厕所英雄》（2017，

中国大陆票房9707万）亦引起广泛关注。当然，一系列印度电影于中国大陆市场一次次获得票房和口碑的双赢已经引起中国电影理论评论界和创作界的瞩目和重视。

事实上，印度电影（主要以宝莱坞制片厂为主体）年产量已多次超过1500部，不仅为全球之最，而且，“从近两年全球影视业的数据看，目前印度电影的出口量仅次于美国，且在北美

和英国的影响力高居进口片第一”[3]——2016年，46部在北美电影市场票房超100万美元的

外语片中，有29部印度电影，而仅有3部中国电影 [4]。显然，于21世纪悄然崛起的印度电

影已实现了对传统风格、样式的成功突破，优化了的制作工艺和大胆的类型融合等既改善了以

往“量大质低”的电影业界态势，又以直面现实的伦理情怀、深厚悠久的民族文化、颇具辨识

度的本土色彩、杂糅多样的叙事题材（多不无讽刺、批判意味地展示宗教、政治、种族、教育、贫富悬殊、女性、儿童等大众关心的现实问题）、典型形象的个性化塑造、细节密度与宏大叙

述的有机结合、丰富超常的想象力、歌舞适度的影像奇观、寓教于乐的题旨呈现等，形成独到

的视觉风格与审美形态，引起不同阶层观众的共鸣与追捧。反观近年中国电影创作，尽管中国

大陆电影市场已臻仅次于北美的全球第二大国内电影市场——若以主旋律电影类型化实践较为

成功的《战狼2》（吴京，中国大陆票房56.81亿）为领头羊的2017年度五百多亿的票房收入

以及同样以主旋律电影类型化的有益探索为表征的《红海行动》（林超贤，国内票房36.26亿）、《我不是药神》（文牧野，国内票房已超30亿）所领跑的2018年电影票房增长态势论；尽管国产电影产业在影片生产、发行营销、院线建设等环节也呈现出稳步发展、动力强劲之态势；尽管国产电影创作在跨类融合、突破边界的类型实践上取得较大进步，但毋庸讳言，国产

电影在产业投入与产出（投入远远高于产出）、人才培养（影视制作专业人才奇缺）、类型模

式借鉴（对好莱坞类型电影的盲目模仿常常导致票房与口碑之间的抵牾[5]）等方面尚存不尽人意之处。在某种程度上，受大众审美和市场原则的双重制约，国产电影似乎不可避免地陷入较

为褊狭的过度娱乐化与盲目商业化相互交织的尴尬境地，而电影的艺术审美对娱乐性和功利性

的一味迫近，仅能为大众提供如丹尼尔·贝尔所认为的一组视听信息丰富的“白日梦”——电

影作为一种综合性的艺术，往往刻意选择形象，更变视觉角度，并控制镜头长度和构图的“共

鸣性”，按照新奇、轰动、同步、冲击来组织社会和审美反应[6]。毋庸置疑，当下国产电影创作更为注重用新奇、轰动、冲击的影像语言和结构技巧来满足观众的娱乐快感、视听需求和心

理期待，然在现实题材的选择、正能量的思想呈现（尤其是歌颂真善美、英雄礼赞等）、故事

情节的设计、影像语言的有效表达、美学风格的统一等方面则表现出一定程度的疲软和缺失。

鉴此，当下印度电影较为成功的创作实践应能为中国电影创作带来某种启示。

二、探析：印度电影现实与浪漫的交织

作为颇有传统的文艺思潮，现实主义（Realism）和浪漫主义（Romanticism）指向大不相

同的艺术风格与创作方法。古希腊赫拉克利特的“艺术摹仿自然”说[7]可谓现实主义的源头，亚里士多德的《诗学》在继承其“摹仿说”的同时又有所拓展，他认为史诗的编制、悲剧、喜剧、音乐等总体上都是摹仿：“正如有人（有的凭技艺，有的靠实践）用色彩和形态摹仿，展

现许多事物的形象，而另一些人则借助声音来达到同样的目的一样，……艺术都凭藉节奏、话

语和音调进行摹仿——或用其中的一种，或用一种以上的混合”[8]。而法国19世纪勃兴的现

实主义运动则把亚氏以来的文艺摹仿说发展为一种世界观和方法论：注重客观描写、典型塑造、细节真实，深刻反映社会阴暗面与人性善恶。18世纪晚期至19世纪初期轰轰烈烈展开的欧洲

浪漫主义文艺运动无疑是浪漫主义之源：洋溢激情的语言、美妙神奇的想象、超现实甚而是超

自然的抒写、对客观现实的非理性展现，对人物内心世界的揭示，对未来理想的强烈表达等，

都执着地强调着“摹仿”与“自然”的差异性。一如柯勒律治所宣称的：摹仿并不等于自然，“自然物体犹如镜子，呈现先于意识的所有可能的理性成分、步骤和过程，因此也先于充分发

展的知性行为。而人的心灵则是散布于自然形象的所有理性之光的聚焦点，使所有这些形象整

合起来，纳入人的灵魂维度之内，从这些形式中抽取出相应的道德思考并将这种思考返还于形式，使外在的内化，内在的外化，使自然成为思想，思想成为自然，这就是艺术天才的秘密所在”[9]。两相比较并审慎考察本文，易见近年进口印度电影的题材、人物、技巧、风格等方面交织着现实主义与浪漫主义的双重色彩[10]——这种不无“混搭美学”意味的融合并置确立了

新世纪印度电影的新样态及迅速发展振兴的创作策略。

（一）题材及思想：复刻现实与营建浪漫

21世纪以来的印度电影体现出浓郁的本土色彩，多关注印度社会保守传统的一面及其潜隐

其间的宗教矛盾和种族的劣根性。一如乔治·卢卡契所说：“艺术作品必须准确无误和恰如其

分地反映客观地决定着它所再现的生活领域的全部重要因素。”[11]印度电影常常较为客观全

面地展示出外部现实世界的面貌。与此同时，它们也试图深入人物的内在心理揭示其自我想象

以及对现实问题的思考，进而使作品在整体意义上具有严肃而深远的思想价值与真诚热烈的抒

情色彩。

改编自印度摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事的传记片《摔跤吧！爸爸》较为

客观地展现了性别歧视、体育机制等方面的尖锐复杂的社会现实问题，也抒写了一个普通国民

所恪守的国家责任感：一直渴望为国家赢得世界金牌的退役摔跤运动员马哈维亚（阿米尔·汗