《插花艺术》讲稿

《插花艺术》讲稿

2005年4月18日

第一章插花艺术概论

1．1插花艺术的含义与范畴

1．1．1何谓插花艺术

插花艺术：是一门花的造型设计艺术。是将具有观赏价值的植物的花、茎、枝、叶、果、芽、皮等经过构图、设计、剪裁、造型，制成体现自然美、超越自然美的艺术品。

插花艺术作品是一种自娱或供人欣赏的艺术品。

1．1．2 插花艺术的范畴

广义：凡利用切花花材进行造型、达到装饰效果的都可称为插花艺术。

狭义：仅指以使用器皿进行插做切花花材的摆设花。

1．1．3 相关术语

花卉艺术：凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可称为花卉艺术。

中国传统的花卉艺术，按所占据的空间分为7种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花和果供。后5种属于狭义的花卉艺术（折枝花的造型艺术）。

花卉装饰：凡利用花卉对器物、环境进行装饰美化的皆可成为花卉装饰。

与花卉艺术的区别：

花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其它物品、环境或人。

花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计。与插花艺术的范畴基本相同。

与插花艺术的不同：

插花艺术是纯欣赏性的艺术创作，不受任何目的要求制约。完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。是由作者本人一次性完成的艺术品。以感情投入为主。

花艺设计是属于带有商品性的一种产品设计。是花店行业为了工作方便，按一定的用途和要求进行策划、创作出一些样板，供顾客选购。制作者不一定是设计者本人。以理性投入为主。

设计：经过工艺制作过程或由他人来体现构思。

花道：是日本人对插花的别称。

“道”：日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，便于传承，帮助人们学习规范。这些条理化、规范化的经验，称为“道”。

1．2 插花艺术的特点与效果

1．2．1 插花艺术的特点

插花作品是有生命的艺术品。显现清新活力，能使观赏者领略到勃勃生机。

制作方便，周期短，人人可为。

创作性强，具有新鲜感。

1．2．2插花艺术的效果

美化环境，改善人际关系；

陶冶性情，提高人们的精神文化素质；

有利于开发农林资源，促进系统生产。

1．3 插花的艺术类别

1．3．1按地区、民族风格分类

东方式艺术插花：以中国和日本为代表。花型自然，活泼多变，线条优美；重情趣，有意境，耐人寻味。

西方式艺术插花：以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图多较规则，对称均衡，有图案之美，富于装饰性。

1．3．2 按时代特点分类

传统的古典插花：有较明显的东方或西方色彩。

东方式多以木本花材为主，意在花材的自然风韵表露，常以花材的品格寓意人伦，寓意于花。

西方式多为规则的几何图形，结构较严谨，也称大堆头插花。

现代插花：揉和了东西方的特点，既具有优美的线条，也有明快艳丽的色彩。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。但求造型美，既具装饰性也有一些抽象的意念。

1．3．3 按表现手法分类

写实的手法：崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现。插花形式有如下3种。

自然式：主要表现花材的自然形态。

写景式：模仿自然的景色，缩于盆中。起源于唐代的春盘。

象形式：模仿动物或其它物体的形态。

写意的手法：东方式插花所特有的插法。利用花材的各种属性或谐音、品格、形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理，寓意于花，并予以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，

随作者进入特定的意境，继续寻思、品位。古代的理念花、格花、心象花，现代的一些命题花皆属手法。

中国插花艺术常采用二者相结合的手法，形、神兼备，极富情趣。

抽象的手法：不以具体事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只将花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素进行造型。分为：

理性抽象插法：纯装饰性插花，强调理性，不以表达感情为主。用抽象的数学和几何构图设计，以人工美取胜。

感性抽象插法：无定式，也不受任何约束，任作者发挥灵感，随意性强，变异性大。但有时出现虚无、不易被理解产生共鸣。日本的前卫花、心象花及现代意识流。1．3．4 按使用的器皿分类

瓶花：使用高型花器。日称投入花。

盘花：浅身阔口花器。日称盛花。

篮花：用篮子。

敷花：不用器具，直接敷放在桌面上。

浮花：阔口浅盘。直接将花、叶浮放在水面上，任其飘荡。

吊桂花：将花吊在梁栋或挂于窗壁，称吊花或桂花。

竹筒花、缸花。

1．3．5 按装饰的位置分类

桌上花（摆设花）：厅堂花、书房花、茶几花、供花。

服饰花（胸花）：头花、胸花、肩花、手腕花、手捧花。

1．3．6 按装饰的用途分类

商业用花：宾馆、大厦、商场等装饰门面、橱窗等的花饰。

生活用花：日常家居生活的插花、生日花篮。

节庆花：节日装饰用花。

1．4 中国插花历史与现状

1．4．1 中国插花历史探索

在人类长期的文明进步中，从最初的生存需要，逐渐发展到对美的追求。插花即在此过程中形成的一种艺术形式。

中国自古以来已有以花祭祖和互相赠花的风俗。古代的文人墨客，多行走江湖，寄情

花草，与山水花草为友，赏花、探花、采花，吟诗作赋。因此，中国的插花艺术既有自然写真的风格，又具有浓郁的文人气息。融诗、书、画、花于一体，不拘一格，潇洒自如，具有中国传统文化风格。

中国插花艺术发展，大致分为7个阶段。

先秦（公元前200多年）：开始。初没有技艺加工，《诗经》有记载。孔子儒家学说既重自然之美，又兼人文之善的观念主导了中国近三千年的花艺文化观。

汉魏南北朝（公元前200多年—公元500多年）：渐趋成熟。汉代园艺事业开始兴旺，盘盛果、花；魏晋南北朝，有用器具盛水养花防止枯萎，以考虑花枝插置，所用花材广泛；文士、道、佛都有插花的喜好，使花文化兼具了教化、伦理的功能。古诗，《神农传》，北周观音像，子懋为母竞斋。

隋唐（公元581—960）：开始昌盛，黄金时代。

讲究花器与道具；花材选配审慎；花材的保养已有研究；赏花方式独特。

宋（公元961—1368）：转入精雅。讲求高雅韵致，以清雅素淡为美——梅花精神。

明（公元1369—1644）：达到高峰。理论更系统完善，重寓意，讲布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。

清（公元1645—1911）：渐微。初、中期仍十分兴旺，后期日渐沉沦。

今（80年代至现在）：再度复苏。台湾先行一步，1987年在北京举办第一届全国花博会，1990，上海全国插花艺术展，定以后每两年一次。中小城市成立插花协会。

1．4．2 中国插花艺术现状

应用范围更广泛；

形式与风格更自由、豪放、活泼、多姿多彩；

教育事业蓬勃发展，技术规范化，并有资格证和职称级别；

国际交流活动频繁，组织网络化，技艺不断提高。

第二章花器与花材

2．1 花器

2．1．1 花器的作用与选配

作用：不仅盛放花材和水，更是插花艺术作品构图、欣赏中不可缺少的一部分。

选配：不一定名贵，要搭配适宜。也可选用适当的垫座。

选配依据：