戏曲在学校教育中的传承

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

戏曲在学校教育中的传承

随着一批批非物质文化遗产的申报成功,地方戏曲的传承与发

展也成了当前社会的热门话题。20XX年7月,国家颁布了《关于支

持戏曲传承发展的若干政策》,强调了健全戏曲艺术保护传承工作的

具体措施。加强地方戏曲保护与传承,振兴戏曲艺术,并将其纳入

国民经济和社会发展“十三五”规划。地方戏曲“一勾勾”是临邑

县的地方剧种,其发展源远流长,文化背景深厚,是劳动人民在艰

辛的劳动中自然流露的一种心声,至今已有三百多年的历史。20XX

年3月,被评为国家级非物质文化遗产。鉴于对非遗的保护和发展,通过各种渠道把新时期文化与优秀的传统文化有机结合,在继承和

保护中发展,在学习与创新中提高,是我们面临的一个大课题。通

过学校教育的传承方式,在教学实践中大胆创新,使其与时俱进,

是本文研究的重点。

一、通过学校教育传承地方戏曲的重要意义

学校教育是传承民族音乐文化的重要途径,因为在音乐教学中

穿插渗透地方戏曲的知识和内容,培养学生的民族审美观,加强学

生对地方音乐文化的重视和喜爱。通过对地方戏曲的教学实践,让学

生了解地方戏曲的历史渊源及艺术特色,增强学生对地方音乐文化

的责任心和自豪感。这种情感意识将促使他们在将来的音乐教学中,

以传播地方民族民间音乐文化为己任,这不仅在提高学生素质,传承

地方文化方面起到不可估量的作用,还可以提升和丰富学校文化,

突出学校教育的特色。

二、通过学校教育传承“一勾勾”戏曲文化的价值

“一勾勾”戏曲是国际级非物质文化遗产,保护和传承它是我

们教育工作者义不容辞的责任。把“一勾勾”戏曲引入课堂,在教

学中对“一勾勾”的唱腔和表演形式进行完善与创新,从而达到传

承地方稀有剧种,有效保护国家非物质文化遗产的目的。通过学校

教育普及“一勾勾”,让学生了解“一勾勾”学唱“一勾勾”,使

地方文化得到真正的传承发展。

三、在教学实践中进行“一勾勾”戏曲传承的策略

1、改变师生思想观念。对于地方戏曲音乐,我们应该本着尊重、保持、发展、弘扬的原则。“一勾勾”是德州市临邑县的地方戏曲

文化,是一种古老的地方剧种。正因为它的地方性,有人认为“一

勾勾”戏太土,不愿意去了解也不想接受。要想“一勾勾”真正融

入校园,我们必须树立地方文化的自尊意识,只有这样才能去继承

和发展。

2、成立专门组织机构20XX年3月“一勾勾”被评为国家级非

物质文化遗产之后,当地临邑师范学校为弘扬民族文化,传承发展“一勾勾”,成立了“临邑‘一勾勾’研究传播中心”和学校艺术团。该中心自成立以来,积极研究、创新实践,利用课余时间,先

后排练了大大小小十几个表演曲目,并积极撰写培训材料,为县教

育局培训“一勾勾”戏曲教师,在传播和研究方面成绩显著。

3、课程设置到位(1)开设“一勾勾”戏曲实验班。我们通过

分年级设立实验班,把“一勾勾”引入课堂,刚开始学唱时,能接

受“一勾勾”戏曲的学生寥寥无几,经过一段时间的学习训练,部

分学生开始喜欢“一勾勾”唱腔,从内心想去接触和传唱。教学为

一对一和集体课的形式,主要讲授“一勾勾”的历史渊源和“一勾勾”的唱腔特点。教学中要选择思想内容积极的戏曲片段让学生传唱,像《沙家浜》、《刘胡兰》等等都是引进课堂的好剧目。还有我

们自编自演的一些表演片段,如《放歌颂中华》、《德州教育谱新篇》

等等,通过这些唱段提高学生身心素质和思想品德。(2)学科设置

戏曲进入校园,在课程设置方面必须有所改变。学校要把“一勾勾”作为专门艺术课程编进教学计划,让“一勾勾”戏曲有规律的进入

课堂,并形成一种自然状态。(3)构建有效的戏曲课堂教学模式。A、熏陶式教学模式,通过情景———感受———兴趣的过程,让学生

多看、多听、多演,激发学生学习戏曲的欲望。B、探究式教学模式,通过各类戏曲的比较,来探究“一勾勾”的独特魅力和艺术价值。C、融合式教学模式。通过戏曲教学中各个学习领域的融合,掌握“一

勾勾”的艺术特征。D、口传心授式教学模式,在戏曲界艺人们常用

这种方法来教授。这种方法直观性强,使学生能直接感受到“一勾勾”戏曲的韵味,教学效率大大提高。

4、创新研究与时俱进(1)唱腔创新。创作旋律时,在原有古

老的唱腔基础上,我们结合京剧、吕剧、梆子等唱腔,丰富“一勾勾”的旋律,使其曲调明朗,更能灵活充分地表达剧情。如:我们

表演的《定能战胜顽敌渡难关》就融合了京剧的一些腔调。《王小赶脚》借用了吕剧中的流水板。发声方法上,我们结合声乐技巧,采

用真假声统一的声音来表达戏曲情感,更能让年轻人接受。(2)表

演形式。每一部完整的古装戏,都有固定的角色和人数,唱腔大多

都是独立完成的。为适应时代需求,在新创编的剧目中,我们可以

根据剧情需要,加入合唱伴唱,古腔新唱,以集体表演的形式出现

在舞台上。如《放歌颂中华》、《德州教育谱新篇》等都是用古今结

合的方式,有十几个演员一起表演的。(3)剧本创作。我们既要选

择内容积极健康的传统戏和近代戏,还要创作能反映新时代气象的

新剧目,对当前社会精神文明建设能起到指导作用。也可创作以当

地名人为素材的剧本,让人们记住有影响的历史人物,激励后人学

相关文档
最新文档