2013艺术设计审美基础

第一章导论

艺术设计三个阶段：前工业社会、工业社会、后工业社会前工业社会：是人类历史发展的一个阶段，以传统主义为轴心，意图是同自然界竞争，土地是资源，地主和军人拥有统治权。时间上大约是蒸汽机出现之前的人类社会。

前工业社会的设计概念：前工业社会“设计”往往被理解为产品生产中的制作技术和装饰技巧。特点：设计和制作在时空上连成整体。

工业社会：是指以工业生产为经济主导成分的社会，有时又称现代社会。工业社会以经济增长为轴心，同经过加工的自然界竞争，机器是资源，企业主是社会的统治人物。从时间上大约是蒸汽机出现之后到20世纪70，80年代电子信息技术广泛应用之前。

工业社会的设计概念：主要指工业设计，这是由于工业化社会的进程所引起的。工业化将设计与生产分离开来。

特点：设计工作表现为系统的工程，从外形、结构、功能和制作工艺等方面加以综合考虑，形成一整套设计方案。后工业社会：又称知识社会，是工业社会进一步发展的产物，后工业社会以理论知识为中轴，意图是人与人之间知识的竞争，科技精英成为社会的统治人物。科技专家之所以拥有权力，全凭他们受的专业教育与技术专长。从时间上大约是20世纪80年代电子信息技术广泛应用之后。

后工业社会的设计概念：设计的中心转变为对大众消费、地缘政治和经济的适应以及全球资源的道德关怀，设计的非物质性特征彰显出来。

按照设计的空间形态划分：平面设计、立体设计、空间设计艺术设计的三大审美意义：审美创造意义、审美观赏意义、审美教育意义

艺术设计的审美性质体现在完善地满足人的功能需求上。艺术设计审美性质对设计作品提出的要求：

1.创新：重视独创性

2.形式完善的表现内容

3.艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感

研究艺术设计审美特性的意义（原因）：

艺术设计审美修养是当代人应具备的基本素养

审美需要是体现人的本质的高层次需要

第二章审美观念的流变和艺术设计的发展

前工业社会中国的审美观念和艺术设计三个阶段：

1.初始期（自远古至战国）

是传统审美观念与艺术设计的萌芽、奠基时期

2.成熟期（自秦汉至隋唐）

是传统审美观念与艺术设计的成熟时期

3.终结期（自五代至明清）

是传统审美观念与艺术设计的高峰与衰退时期

前工业社会西方的审美观念和艺术设计分期

古典奠基期（古希腊罗马时期）中世纪过渡期（中世纪）近代发展期（约14-18世纪）

现代艺术设计产生的原因：

工业革命的带来的工业技术进步：能源变化：新燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。

材料变化：新原材料，如钢铁、玻璃等。

生产变化：发明众多新机器。

运输变化：蒸汽机车、轮船、汽车

分工变化：劳动分工细化、专门化。

手工生产转向机器生产造成审美和设计的迷茫与混乱。

世界上第一个国际博览会：1851年伦敦水晶宫博览会“现代设计之父”威廉·莫里斯，领导了工艺美术运动

意义：引发的设计艺术革命成为现代艺术设计的开端。确立了一些重要的设计原则：设计大众化，即产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。团队协作，即设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

不足：莫里斯的设计美学思想是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。与时代背道而驰。强调手工艺，明确反对机械化生产。新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和发展。

策源地：法国、比利时

新艺术运动代表：萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所，奥地利的“维也纳分离派”，德国的“青年风格”。

新艺术运动在美国：“芝加哥学派”设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。

功能不变，形式也不变。

代表人物：路易·沙利文

新艺术运动与工艺美术运动的区别

工艺美术运动——注重哥特风格

新艺术运动——放弃任何的传统风格，追求从自然中寻找设计灵感

德国设计艺术的发展和包豪斯的诞生

德国工业联盟：“把机械化式样作为20世纪设计运动的目标”

包豪斯：标志着艺术设计在工业社会作为一门学科的确立西班牙安东尼·高蒂代表作：米拉公寓、神圣家族教堂

以建筑设计为代表的现代主义设计的美学主张和特征

特征：强调功能，不事装饰，力求简洁

美学主张：

（1）现代建筑设计要与新的工业时代相适应。

（2）强调功能美，形式服从功能。

（3）艺术和技术统一，技术决定艺术。

（4）体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

（5）摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。

（6）主张人文建筑与自然环境统一，从人——建筑——环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

现代主义设计运动在美国的发展，表现为以功能主义为核心的现代设计运动

当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计

二战后技术美学的兴起和艺术设计的发展：

技术美学学科的确立标志着工业美、技术美进入美学研究的范畴。二战后各国艺术设计的发展：

美国：多功能、组合化、轻便舒适、批量生产。诺尔集团

公司、米勒集团公司为代表

意大利：“实用加美观”。“艺术的生产”——“设计引导

型生产方式”——现代设计“作为一种艺术和文化来操作”

日本：“日本风格”，质优、精美著称

国际主义设计风格：20世纪50年代到70年代初世界上占

主导地性的设计风格。由战前的现代主义设计发展而来，

与现代主义设计一脉相承，以重功能、反装饰、求简洁和

理性化、系统化为特点。不足：设计过于单调，导致世界

变得单调

波普设计运动意义：突破传统审美取向，审美多元化、平

民化、生活化

“后现代设计”：从时间上看，指20世纪70年代现代主

义设计结束后的各种设计。这些设计具有个性化，主要潮

流有后现代主义设计、解构主义设计、新现代主义设计等。

主要审美特征：强调采用装饰，具有象征性、隐喻性，兼

容并蓄、折中混杂。

第三章艺术设计的审美要素

“艺术设计的审美要素”是指使艺术设计具有审美价值的

必要因素。包括三方面：功能美、形态美、材质美。

1. “功能美”“功能美”是艺术设计最本质的审美要

素，是指艺术设计产品的功能具有合规律性与合目的性相

统一的美。主要包括产品功能的适用性、人文性、经济性、

精神愉悦性四方面内容。

功能美的适用性是指满足人对物的基本需求。可以通过合

理选材、因材施技、.结构合理来满足这一需求。满足功能

美的适用性会导致使用价值的精细化、专门化、审美化。

功能美的人文性是指使用功能以人为主体中心，尊重、体

现人的本质、利益和需求。

实现功能美的人文性，需要秉承以人为本的设计理念，满

足人体尺度、心理尺度、文化尺度，如“人体工程学”研

究的内容；并考虑人与自然的和谐相处，如环保意识。

功能美的经济性：要考虑经济核算问题。即以最小的成本

获得最实用、优质、美观的设计，并注重设计作品的简洁

性。

功能美的精神愉悦性。

2. 形态美

形态美是艺术设计最直观的审美要素，是指构成产品形态

最基本的要素所给人带来的愉快的情感体验的价值。形态

美的构成元素主要有点线面、色彩、造型空间。

要达到设计的形态美需要考虑：

（1）点线面的形状、面积、位置、大小的安排。

（2）注重色彩的表情性（包括色彩的性格、色彩的情感

联想）、色彩效果的审美设计（既要注重色彩的文化内涵、

又要不违背色系对色彩设计的要求）

（3）体现出造型的创造性。

（4）注重空间的基本特征：感觉性（虚像概念）、多样性、

有限性与无限性、表情性，从而创造出不同的空间效果。

决定空间的要素：

视觉要素（点、线、面、体）

视觉要素之间的视觉关系（距离、疏密、比例）

3. 材质美

材质美是艺术设计最基础的审美要素，主要是指物质材料

的属性的美，如色彩、结构、纹样、肌理、质地等。

质地指物的自然本质、底色。

肌理指材料表面的结构形态和纹理。

第四章艺术设计的审美表现

韵律：

指物体元素有规律地重复或有秩序的发生，就会形成韵

律。

连续韵律：以一种或几种连续要素、重复排列形成，各要

素之间保持着恒定的距离和关系。

起伏韵律：渐变的要素按照一定规律时而增、时而减。

渐变韵律：连续的要素在某一方面按照一定的秩序变化，

例如逐渐加大或缩短、变宽或变窄。即渐变的韵律按照一

定规律时而增、时而减。

交错韵律：各组成部分按一定规律交织、穿插而形成。

对称指等量等形。给人以安全、稳定、庄重、严肃和正规

的感觉。

均衡是构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的

处理。指等量不等形，是知觉平衡，是与重力有联系的审

美观念。给人以变化、活泼、动感及新颖等视觉感受。

“配置美”？

配置的关键就是把握分寸，通过细节的调整、处理，赋予

作品一种氛围、意境和格调，最终呈现出美的效果，即配

置美。

张力（tension）是指互补物、相反物或对立物之间的冲突

或摩擦。这一概念源于辩证法的思想方法，后来在各个领

域得到广泛的应用。

鲁道夫·阿恩海姆从运动的概念出发，提出“张力”这一术

语，在他看来所谓“张力”是指视线观察不到的一种物体内

在的运动趋势和力的集聚，但是视知觉可以感受到的。

包括形状产生的张力、明暗产生的张力、色彩产生的张力。

“张力”的作用在于提高美的程度，加强视觉识别性，减

弱庞杂、繁琐的部分。

艺术设计整体性关系的体现：多样与统一

“多样”指整体中所包含的各个部分存在区别与差异。易

于产生动感、丰富的效果。

“统一”指整体中各个部分的某些共同特征以及它们之间

的整体联系，造成一种一致的或具有一致趋势的感觉。易

于产生和谐、宁静的效果。

多样与统一的相互关系：多样忌讳杂乱无章，统一忌讳单

调乏味。

形式美的总则是多样与统一，只有即多样又统一，才能获

得和谐美的享受。

比例是构成节奏的基础。

法国建筑师柯布西耶在人体尺度和黄金分割相结合的基

础上提出来模数理论，将黄金分割模数化了。黄金分割比：

1 : 1.618

尺度：指设计作品保持自己适当比例的标准，是设计中比

例的质的规定。

美国建筑理论家哈姆林将尺度分为三种类型：自然的尺

度、超人的尺度、亲切的尺度。

对比与调和：对比是变化的手段，调和是统一的前提

第五章艺术设计的审美风格

艺术设计风格是艺术设计呈现出的独特面貌，是设计师作

品成熟的标志。

影响艺术设计风格形成的要素：

1.社会背景

2.文化艺术背景

3.经济发展与消费者需求

4.科学技术的进步

艺术设计的审美风格类型： 1.壮美与优美 2.华丽与朴

素 3.幽默与浪漫

艺术设计审美风格具有时代性、民族性和地域性

艺术设计的审美个性，是指在心理学个性基础上，并在社

会实践活动中形成的设计者个人的独特的较为稳定的审

美心理特征的总和。

个性化设计：个性化设计理念的构筑是现代设计多元化发

展趋势的时代需求。艺术设计师的个性化设计风格可以给

消费者提供个性化消费的可能性，使消费者有机会根据自

己的审美需求去选择喜爱的产品。

设计师个人风格的形成

外因：时代、民族和地域影响

决定性因素：设计师的精神世界和创造才能

设计师与艺术家个人风格的不同：设计师的设计个性是有

约束性的：设计观念必须服从社会的需要，避免无限制的

个人意识的流露

菲利普·斯达克设计的“多汁的沙利夫”柠檬榨汁机

德国冈特·兰堡土豆系列招贴设计日本岛妹和世

意大利埃特里·索特萨斯

第六章艺术设计的审美

心理要素

《视觉思维》是格式塔心理学美学的代表人物鲁道夫·阿

恩海姆的代表作之一。

审美想象的初级形式是简单联想，高级形式是再造性想象

和创造性想象。

再造性想象是以表象材料为基础，通过语言或非语言形式

的描绘，在头脑中重新再现出客观事物的映象；相关要素

重组，形成新的形象

创造性想象则是依照审美情感本身的力量、复杂程度和持

续程度，对审美表象进行重新改造、组合、提炼而成为一

种全新的意象。突破原有的结构模式，形成新的形象。

审美情感（aesthetic feeling）主体对审美对象是否满足自

己的精神需要以及对自己进行内省所形成的主观体验和

态度。审美心理形式之一。

情感：低级情感、高级情感（道德情感、美感、理智感等）

审美需要心理是艺术设计所赖以存在和发展的最深层的

心理基础，是艺术设计的出发点和归宿，也是艺术设计的

评价标准。

艺术设计作为一门融合艺术和技术的综合性应用科学，其

核心是创造性审美思维。艺术设计的审美思维可分为形象

思维、特殊思维和联动思维三大类。

形象思维的主要内容是寻找审美意象。

意象思维的思维形式，包括基形意象、完形意象和群形意

象。

特殊思维方式包括直觉思维、灵感思维、联动思维

联动思维：创造性审美思维具有由此及彼的联动性。思维

联动可以有三个方向：一是纵向联动，产生纵向思维；纵

向联动思维包括：纵向聚焦、纵向推理，特点：定向性、

集中性、有序性。二是横向联动，产生横向思维；横

向联动思维是从不同角度、不同方向、不同逻辑起点进行

思考、探索，如：头脑风暴法、KJ法，特点：流畅性、

变通性、超常性。

三是逆向联动，产生逆向思维。纵向思维、横向思维和逆

向思维，实际上也是创造性审美思维的基本方法。逆向联

动思维又称“反向思维”，是指一种超乎常规的由结果向原

因推演、从已知到未知进行探索的思维方法。特点：双向

性、转移性、创新性。

20世纪60年代兴起的接受美学认为“接受”是一种同样

能充满创造性和建设性的活动。

审美接受主体最主要的心理特征是主观能动性，主要体现

在三方面：自主性、期待性、自律性。自主性是指依照自

己的目的主动地、有选择地去审视对象，期待性是指积极

地要求设计作品的审美内涵接近于自己的反应水平，自律

性是指接受主体的自愿态度和自由心态。

构成审美主体心理图式的要素：情感、认知经验、意志、

心理定势

艺术设计与审美文化

走向世界与保护传统：艺术设计的文化选择

国际主义风格盛行的情况下，为什么当今的设计界越来越

注重保持设计的民族特色与地方特色？

设计与消费的关系：

一方面设计是以消费为导向的，另一方面设计可以促进消

费，甚至可以创造消费。设计对于消费的发掘与创造，最

明显地表现在对于时尚的推动和创造上。

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