艺术设计教育艺术设计教育之弊端

艺术设计教育艺术设计教育之弊端

回顾现代艺术设计教育的历史,百年前的包豪斯学校就以系统化、科学化和人文精神为主导,以科学的思想和创新精神来引导学生。包豪斯学校的艺术设计观强调集体工作方式;强调标准化;强调将科

学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合。包豪斯学校建立起了基于科学基础上的艺术设计教育体系,把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到了“解决问题”上去。上述教育思想及教学方式打破了艺术教育的个人藩篱;打破了艺术教育漫不经心的自由化和非标准化;打破了陈旧的学院式美术教育的框框;摆脱了艺术设计教育玩形式的弊病,从而使艺术设计走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。因此,虽然包豪斯学校仅存14年,却对现代设计教育产生和发展了深远的影响。

百年过去了,从表面上看,我国现今的艺术设计教育发展迅速,

欣欣向荣,但却是非常令人担忧的。目前,一些学者把我国艺术设计教育落后的主要原因归于起步晚。而实际上,我国的艺术设计教育起步并不晚,即使起步晚也有30年的历史了。笔者认为:我国的艺术设计教育落后的关键在于教育观念和对艺术设计的认识上出现了问题,如果这些问题不解决,不能走出设计教育的误区,再过50年我国的艺术设计教育还是落后的。

一、教育现状

我国目前的现代艺术设计教育虽然推崇包豪斯教育观念,但始

终是以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础,艺术设计教育

与纯美术教育被混为一谈。对包豪斯教育观念的“引进”没有真正植入到制造产业、教育体系、经济制度和 __中,只是悬浮于形式模仿的表层形态上和理论探讨上,以至于每年我们培养出大批无法满足社会

需要的、后劲不足的所谓“艺术设计人才”。导致这种现象的出现,

我认为有一下几个方面的原因。

(1)招生

艺术设计专业的招生和学生毕业所得到的学位都是纯艺术类的。入学考试加考的科目基本上是美术基础,即素描和速写;入学标准是

以美术分数为主(绝大多数学校);生源以所谓的文科生占绝大多数,

并且成绩较差;学生毕业得到的学位是艺术学学位。学生从入学开始

就认为自己是学艺术的,认为自己将来就是艺术家,认为能画素描、速写,再学点构成等课程,掌握一些表现技法,学会几个常用的应用软件

的操作就可以从事设计工作了(当然这与学生入学后,教师的引导也

有很大关系),就是设计师了。由于入学的学生基本上是以所谓的文科学生为主,文化成绩较低,因此接受能力较差,特别是接受逻辑思维和

接受自然科学的能力差。学生不重视科学方面、人文方面课程的学习,不重视理论知识和对设计、创意产生着重要影响的有关思维训练方面的学习。而向美国、英国,甚至是香港地区对艺术设计类的考生在写作、口头表达以及创意和科学方面的能力和素养的要求都是比较高的,入学考试不是考美术基础,而是考创意、写作,并对考生在数学、物理等方面所具有的知识和水平有一定的要求。

(2)教学内容

在教学内容上,设计专业的设计基础课基本上与美术基础课无二。课程计划中有关人文、自然科学、管理学、经济学、工程学等方面的内容非常少,甚至没有。例如:学习玩具设计的学生不了解机械、玩具构造、电子等方面的知识,教学内容的重点是在所谓的造型上,如:雕塑、色彩、素描、速写等方面;广告设计、环境艺术设计主要强调所谓的视觉冲击;工业设计也把重点放在所谓的造型上,求怪、追求所谓的“变”。

(3)教学方式

教学方式方法上也存在严重的问题。例如,很多教师都认为自己所采用的是案例教学法,但这些所谓的案例,就是把别人的作品拿来,展示给学生,或略加对作品的表象进行一些介绍,缺少对作品设计背

景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明,从而达不到培养学生设计能力的目的,这种教学方式培养的只是模仿能力。关于学生作业,教师留大量的作业让学生去做,但不去要求学生按设计过程

的要求,规范地把创作过程等写出来,期末创作也只是要求学生拿出

一件作品(绝大多数是一张绘画创作)来即可,这基本上就是在培养美术人才。

(4)科技进步

科技进步对设计教育产生了进一步的影响,从教师(部分)到学

生都存在学设计主要就是学计算机辅助软件的操作,就是掌握软件的表现技巧的错误观,致使很多设计专业的专业课程是以计算机软件操作内容为主。

另外,盲目崇洋,不重视中国传统文化的学习,也是重要的原因。为此,可以说,中国的设计教育,已经造成中国设计教育在21世纪的

经济竞争中处于劣势。

二、师资与教育观

学校是培养人才的地方,培养人才是通过教师得以实现的,但如果教师的教育观念和水平存在问题,怎么可能培养出人才。这里举两个具有典型性的例子,以示反思。

有一位高校艺术设计专业的骨干教师兼设计师,为客户设计路

牌广告。客户要求设计的广告是一个需要架在一根10米左右高的钢柱上的宽大致8米、高大致3米的广告牌。设计者承担了从设计到施工整个项目。由于设计者在建筑等方面知识欠缺,又担心广告出现安全问题,为此,多次爬到钢柱顶部用自己的身体来测试风力,用身体来感受将来广告牌能否承受风力。在广告竖起来的最初几个月里,这位设计师,几乎天天守在广告牌下,生怕广告牌倒下。随后,设计师又开始担心使用的材料出问题,总感觉所使用的材料有问题,同时发现广

告整体风格、表现手法与环境等非常不相称。然而, 设计师在进行设计过程中却没有考虑这些问题,考虑了也不知道采取什么方式来解决,并心存侥幸心理。这位教师、设计师,在教学中强调的最多的就是:“我们是手艺人”,强调最多的就是“视觉冲击力”;强调最多的就是所谓的“头脑风暴”。但对设计师来说,头脑空空,灵感如何产生,头脑怎么风暴。这个例子中所反映出来的既是观念问题,又是知识深度和广度问题。向这样的教师所培养出的学生能为社会提供满意的设计吗?

另一个例子是:一所211学校环境艺术专业的一个大本学生设

计(毕业设计)了一个处于70米海底的庞大的海底娱乐中心。我仔细

看了这个项目的设计报告,内容仅包括:一个色彩绚丽的和非常“漂亮”的外观造型模型图,说明了色彩的意义,外观的设计“想法”,以及对

娱乐中心内部空间功能分割图和有关功能说明。然而,设计不是幻想,设计要从实际出发,设计要有可行性,要有科学依据。这个项目设计,

没有考虑材料问题,最基本的经济分析没有涉及,从技术上没有触及

项目的可行性,为什么要建在海底也没有说明。本人认为这根本就谈

不上是设计,许多三、四岁的儿童都有大量类似的想法。然而,使我感到不解的是:教师给了此设计作品99分(满分为100分)的高分。我曾经有幸就有关问题请教了项目设计的指导教师,教师的观点是:这只

是一个概念设计;模型的外观非常漂亮;模型外观的色彩有视觉冲击力;娱乐设施考虑的很全面;在海底建造娱乐中心的想法很有创意,我

们应该鼓励学生的创新。但问题是:绚丽的外观,强大的视觉冲击力对一个深处海底70米的建筑来说有什么意义?概念设计是不是就是幻想?在70米海底建庞大的海底娱乐中心是不是创新,这属于一种什么

创新?

从上述两个典型的实例中可以看出,为什么整体上我们的艺术

设计教育落后,培养不出人才,为什么我们的设计师所设计出的产品

华而不实,达不到用户的期望,所设计的产品不能给人以实用、大气、现代、有科技感、高档、耐看、不俗气等感觉,是由于在总体上目前