关于中国当代艺术设计教育的思考

关于中国当代艺术设计教育的思考
[摘要]艺术设计的教育模式处于一种看似繁荣其实混乱的状态。

造成这种状况的原因，我国的艺术设计没有处于一个核心的学科地位，我国目前还缺乏完整的艺术教育体系，缺乏规范的艺术设计教育模式。

我们应该转变思维，建立适应新时代的艺术设计教育体系。

[关键词]艺术设计核心地位教学体系
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年历史，而这二十几年，恰恰又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期，商品化以从来未有的攻势在中国各个领域占着上风。

如果说中国现代艺术设计的第一代扯起现代艺术设计大旗(使现代艺术设计二十几年前从美术中分离出来)的艺术家和设计师们，完成了开天辟地的使命；那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新一代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论和教育体系。

长期以来，中国的高校招生分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题，而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。

所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练，这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。

美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》，就是一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育夯实了预备人才基础。

其根本宗旨：一，建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；二，明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用：三，强调学科的合理联系，力求实现整体教育；四，把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；五，强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系；六，为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和成就衡量尺度。

从以上介绍可以看出，美国政府把艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他核心学科同等地位。

在我国高等艺术设计教育问题上，我们也应该转变一下思维方式，也应该及时顺应先进的教育理念，把艺术教育等同于其它学科教育重视起来。

我们的传统做法是：工科院校招生，往往强调理工科成绩，所以长期使一些不具备艺术素质的学生进入建筑设计、产品设计等专业。

而一些艺术院校的学生，又对文化课程，特别是数理化课程望而却步。

现在，由于实行“三加X”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。

在师资方面，我们完全可以借鉴，或者仿效包豪斯的作法，走艺术家和设计师结合的道路，不要搞孤芳自傲、专业上的“沙文主义”。

我们不能把“大师”与“工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟。

综上所述，我们迫切需要对中国的艺术设计教育体系进行改革和完善。

一、加强基础教育，为专业艺术教育提供后备人才
提高高等艺术设计教育，则有赖于基础艺术教育的普及。

在中国，对艺术和艺术教育的认识，还远没有达到相应的程度，更不要说与国际接轨的问题。

这一点从我们的初级教育就体现得非常明显，从幼教到高中，几乎是把艺术教育置于从属的、可有可无的地步。

近些年虽然有所改变，但也只是理论上的变化，实际上并没有根本性的改变，很多学校没有专门的师资，没有专门的设备和场地。

我们的各级教育机关所做的，很多只停留在口头上，形式上，远远没有很好地落实，甚至远远落后于广大学生家长的认识与行动。

我们很多中、小学生艺术能力的提高，都是业余时间在各种课外兴趣班、培训学校完成的。

纵观世界发达国家的历史，凡是发达国家，其首先是艺术于人文的发达，哲学的发达。

自然科学的发达，离不开艺术所带来的民族的创造力与想象力。

德国、法国、英国、以及我们的近邻俄罗斯，历史上都是艺术大师辈出的国家，这些国家在给人类带来巨大的自然科学成就的同时，也在绘画、音乐、小说和诗歌等领域给我们创造了巨大精神财富。

我们的教育部门应该认识到艺术教育这个严肃的问题，切实落实素质教育的实施，使我们的中、小学艺术教育规范化，在全面普及文化课教育的同时，提高艺术教育的质量。

二、规范中国现代设计教育模式
教学、研究、创造(生产)三位一体的现代设计教育模式，就是在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和创造服务；研究为教学和创造提供理论指导；创造为教学和研究提供实验基地，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。

这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。

我们今天的学生来源，基本都是“独生子女”，他们从家门走进学校门(有小学经中学而大学校门)，动手能力和社会劳动经验极差。

面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养急需的合格人才。

在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。

这样，他们可以在社会上具有
较强的竞争实力。

三、调整现代艺术设计教学体系
这个问题涉及到教学内容、课程设置、教学方法、教学评定、教师配置等等诸多问题，需要统筹解决。

中国的艺术教育，虽然搞了几十年的工艺美术教育，又搞了二十几年的现代设计教育，但是，到目前为止，上述问题并没有得到很好解决。

譬如，我们目前的现代设计教学，还没有统一规范的教学内容和相应的课程设置，也没有一套成熟的教学方法和相应的教学评定标准，教师资源配置也不尽合理。

尤其是新兴的、科技含量比较高的一些学科，如电子艺术、新的媒体艺术等，问题更为突出。

这些问题直接造成现代设计教育的混乱和学生获取知识的不平衡，同时也是导致学生能力参差不齐的重要原因之一。

所以，我们必须调整现代艺术设计教学体系。

充实教学内容，整合课程设置，这主要体现在教材的改革上。

目前我国尚无统一的艺术设计课程，各个高校艺术设计专业采取的教学方法也不尽相同，大多数学校都是采取什么有用教什么的政策，很多相关的学科被忽视甚至排除在教学体系之外，许多传统文化的精髓，传统工艺的传承，已经远离了教育者和学生的视野，例如陶瓷工艺、民间工艺、书法、国画、古典文学、中国传统哲学思想等。

这些博大精神的文化传统，都是我们创造力的源泉。

目前这种就事论事的教学模式，很难培养出会思考，能创造的复合型人才。

基于以上认识，我们应该得出以下几点共识。

第一，承认艺术设计学科的相通性，统一和科学规划艺术设计教育。

第二，在专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。

在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。

此种方法，有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识，也有利于学生走向社会后的就业选择。

第三，增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。

中国传统文化、古典文学与艺术，是保证设计师创造力的必不可少的文化底蕴，绝不能忽视。

第四，采用科学的先进的教学手段。

对计算机和媒体这些艺术设计载体，一要提高认识，摆脱阻挠，二是要加大投入，三要全面推广。

第五，加大材料科学的教学力度。

材料的掌握和熟练运用，是现代设计的前提，这一点在产品设计和环境艺术设计上表现得更为突出。

当前材料科学的发展日新月异，必须让学生掌握这些材料科学的发展趋势，在设计中熟练的运用它们。

第六，加大实践课程的内容、方式和课时。

现在我们过于强调“学院化”教学，在教学实际中，常常把实践，或者叫实习，当成儿戏，流于形式化，根本起不到提高学生动手制作的能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了中国内地学校的通病。

综上所述，现代设计教育到底是成为艺术设计发展的制约因素还是促进力量，这一点完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求。

我们必须树立全新思维，整合教育资源，建立适应时代需要的教育体系。