论影视作品中的美学

论影视作品中的美学

引言部分

自从1905年第一部中国人自己拍摄的电影《定军山》上映后，随着科技的不断进步，人们的文化生活不断丰富起来，其中一个很广泛的方面就在于众多优秀的影视作品的诞生。电视的普及，带来的是人们在欣赏影视作品的过程中享受到的美的视觉感受以及心灵上的感动。

在感受美的历程中，就牵涉到美学和审美的问题了。在影视艺术发展的历史中，创造了许多补课磨灭的美好的东西，这些都是我们在欣赏影视作品中不断地被吸引、被感动的原因。下面我将结合个人的经历，谈谈影视作品中的美学以及在这些审美的过程中，我个人的新的与收获。

一．影视作品中的色彩美

在影视的世界中，最能打动我的一点就是光影的交错和重叠。这一手法，在许多的电影作品中都有体现。给我印象最为深刻的就是张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》以及《满城尽带黄金甲》。这几部作品中，明艳的色彩，让人在欣赏电影的过程中，视觉收到了巨大的冲击，这对于故事情节的推动、表现剧中人物情感和矛盾都起到了不可或缺的作用。

尤其是在《英雄》中，有着大量色彩的碰撞。包括人物的造型上，甚至都以统一一色的服装为主。有一场戏是在湖心亭中，以九寨沟为取景地，没有台词，仅仅是主人公在湖中的打斗，让人在明亮广阔的背景中，看到了中国武侠的那种飘逸灵动的美感，它可以是愤怒的、可以是柔情的、同样可以是为了刺秦而放弃小我的大义。这一切，在张艺谋选取的充满了童话色彩的色彩鲜明的九寨沟的这场戏中展露无遗。

同样是张艺谋，他的代表作《大红灯笼高高挂》中，高墙、深宅、大院、红灯笼，在巩俐的那句“在这个院里，人算是什么东西？”中，大院的灰色调给人带来的逼仄压抑的感觉，它是一种象征，象征着封建礼教对人性的压抑和束缚。然而，在一片沉重的灰色中偏偏有一点红色强烈地出现了，这无疑给人一丝慰藉，一丝希望。众姨太太对红灯笼的渴望是这群被压抑、被损害的女性对自由幸福的执着与向往。张艺谋借灰色与红色的对比冲突巧妙传达出一种抗争，这一点红色和浓厚的黑色的抗衡，其结果无疑是一个悲剧。灰、红、白三色的冲突与合流准

确传达出影片凝重冷寂，焦躁窒闷，饱含热情又渗透罪恶的悲剧意蕴，也充分让观看电影的人感受到了人物在这庄严和气派的高墙中，困兽般的生活境地。

而说到影视作品中的色彩美，不得不说的一部经典的、也是我个人印象很深刻的一部作品就是《辛德勒的名单》。这部作品本身的美妙之处很大一部分就在于黑白的基调和唯一的一个身穿红衣的小女孩。纳粹失败后，被关押的犹太人走出集中营。画面上突然出现了光亮的色彩，使观众感受到犹太人被释放那一刻，是从黑暗突然走向了光明，在色调上的巨大变化给人的心情造成了巨大的改变，从面临着死亡的威胁到重新获得自由，一种感同身受的巨大喜悦顿时充满人心。最终人们从这种色调的反差变化中，反战的主题被鲜明地体现了出来。

二．影视作品中的生活与情感美

在审美的过程中，应当伴随着审美人的思考和选择。影视作品随着科技的进步以及大众生活的需求，产量也在不断地增长中。如何在繁多的作品中，选择好的作品，去吸收它所要传达的积极精神，这也是在影视作品在欣赏的过程中的一个问题。往往大众在观看影视作品的过程中，更加倾向于去选择那些贴近生活，却又能反应大众渴望的作品。

所谓的艺术，必将是来源于生活却又高于生活的存在。因此，在虚构的影视作品中，如果能够看到和自身生活中相类似的情节，或是剧中人物能够反应本身的欲求，将很容易引起观者的情感共鸣。黑格尔也说“人们通常从艺术作品所引起的愉快、惊赞、恐惧、哀怜之类的感情中去看艺术作品”。

在观众观看艺术作品的过程中，艺术家借由作品中的人物所唤起的大众的公共情感引起了观众的共鸣，这才使得作品能够被观众所铭记。这尤其体现在一种社会现象、一个时代精神的反映上。

通俗的大众电视剧，有几部作品在近几年尤为火热，主要是因为它们体现了当代的社会问题或者公众迫切的某种诉求。例如，《蜗居》、《裸婚时代》、《北京爱情故事》等一系列的影视剧，它们分别反映了“房奴”、在金钱欲望的冲击之下当代青年新的爱情观和婚姻观的转变。尤其体现了在大都市的快节奏和浮华的生活之下，没有强硬的自我打拼的社会青年的困惑和迷茫。在《裸婚时代》中，男女主人公在没有父母看好的婚姻中摸爬滚打，当爱情的甜蜜伴随冲动带着他们踏入了婚姻之路，他们看到了生活并不是只有爱情的甜蜜，柴米油盐酱醋茶的种

种琐事，伴随着不断加大的生活压力，一度致使他们分开。这是当今一个普遍的社会现象。没有钱，我们应当拿什么来经营我们的爱情和生活？这样一个现实的问题被编剧提出来，被演员表现在大众眼前，自然会让身处这样社会环境下的广大80后青年人们感到共鸣，也就能引起人们对于这种现象的反思。幽默风趣的台词之下，利用家长里短的摩擦和问题，揭露一定的社会现象与人性共通的情感，这就是我在影视作品中感受到的人性情感的美。

不仅仅是反应社会共鸣的现象，尤其是在反应某个特定的历史背景下的情感的时候，影视作品也做的很好。最近在热映的电影《赛德克巴莱》，讲述的是在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。影片中大篇幅的利用原生态的自然场景，回归人性最原始的情感，把民族精神和特定的时代背景相结合，也更能激起观众的情感。虽然放在了日据时代的背景之下，影片却着重表达了主人公心灵蜕变的过程，寻求人类的本真，这在当下浮华聒噪的社会风貌之下，也令人感到了一个新锐的切入角度。

三．影视作品中的变幻之美

影视作品还有一个值得欣赏的美在于它的变幻之美。这就与不同的时代，不同的审美者、甚至不同版本有关了。俗话说“一百个读者有一百个哈姆雷特”，在审美的过程中，不同的生活经历早就了审美者不同的审美角度。同一部作品，寓于不同的时代，给不同年龄段的人观看，都会造成截然不同的反响。电影《罗生门》是大导演黑泽明的代表作，然而，这部被很多中年人奉为经典的作品，并没有如第五代导演们的作品在当下的年轻人中流传得广。当我在屡次的推荐下看了这部影片，产生的观后感却与很多年长的人截然不同。可能美学的魅力就在于此，不同的审美交换出不同的审美感受。

我想，影视中我所能看到的美学可能只是冰山一角。但是，也正是因为影视这个角度贴近我们的生活，才能让我们对美的感受更为直观和立体。无论是悲剧