打击乐器介绍

民族打击乐器介绍
打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。

打击乐器除少数有固定音高外（如：钟、磬），其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。

常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、钹、碰铃等。

木鱼
木鱼因外形像鱼头而得名。

木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。

大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。

往往是大小木鱼成对使用。

木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌（乐）曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

锣
大锣
大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。

用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。

大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。

大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。

小锣
小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。

用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

钹
又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形（称“碗”），碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。

钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。

大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。

钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。

碰铃
碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。

碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。

演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。

碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。

三角铁
三角铁〔意〕Triangolo（缩写Trgl）是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。

用一金属棒敲击，发音清脆悦耳，穿透力强，适宜作较简单的节奏敲击，也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。

三角铁系土耳其军乐乐器，后传入欧洲。

18世纪为交响乐队采用，乐队采用的三角铁，通常用边长15、20、25厘米三种，发音高低不同。

敲击三角铁不同部位，其音高音色略有不同，底边音最低，等腰上段的音较高，奏震音则反复快速敲击角隅的两边，或在三角内划圆圈轮击三边。

三角铁又称"三角铃",是一种古老的打击乐器,是管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气势。

沙槌
摇奏体鸣乐器。

亦称沙球。

起源于南美印第安人的节奏性打击乐器。

传统沙槌系用一个球形干葫芦，内装一些干硬的种子粒或碎石子，以葫芦原有细长颈部为柄，摇动时硬粒撞击葫芦壁发声。

也有木制、陶制、藤编和塑料制等形状类似的沙槌，内装珠子、铅丸等物。

通常双手各持一只摇。

沙槌在拉丁美洲各国有多种形制，巴西有用马口铁制作的，以两个截头圆锥体的大口互对而成的沙槌；还有哑铃状的双头沙槌和十字形多头沙槌等。

木琴
木琴(或称“巴拉风”balafon)是一种击奏体鸣乐器。

主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器，并广泛见于撒哈拉大沙漠以南地区。

木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢琴的黑白琴键那样排列成两行。

优良的木琴常用热带的红木和花梨木等硬质材料制成。

演奏者双手执一对球形头的琴槌敲击，可发出音阶半音。

槌头的软硬影响音色。

管弦乐队中使用的木琴通常有一组固定在木条下面的金属管，起共鸣的作用。

木琴的音域从中央C向上有 3～4个八度，实际音高比记谱高1个八度。

另外一种木琴是横排式，音条分4行排列成梯形，槌形似一把长柄勺。

最早用 5 条草束垫在音条下放在桌子上演奏，故成草垫木琴，在俄罗斯和东欧流行。

木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现，16世纪的欧洲被使用，但仅用于特殊效果。

直到 19 世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，很少在其他地方使用。

不过，各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。

19世纪后半叶，它进入大多数交响乐队的打击乐组，第一次是由法国作曲家 C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用来表现骨架的摇动声。

大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品击奏体鸣乐器。

流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器。

也用于管弦乐队。

木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。

乐队木琴有两种形制。

较普通的一种是竖排式。

即音条像钢琴黑白键排成两列，每根音条下有一根金属共鸣管。

音域一般为C(1)?C(4)或
f(1)?C(5)实音比记谱高八度。

还有乐队马林巴，源于非洲和中南美洲的民间木琴。

还有东南亚木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。

用木琴来演奏的歌曲及谱子
法国作曲家 C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用木琴，用来表现骨架的摇动声。

大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品。

这些是鼓与木琴的伴奏
木琴是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。

用硬头槌击奏时，能发出木质、坚硬清脆、余音短、穿透力很强的声音，很适合演奏各种形式的音阶、琶音、滑音、颤音、滚奏音、双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。

木琴能用很快的速度演奏，可自如地控制强弱变化。

木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默。

响板
碰奏体鸣乐器。

流传西班牙民间的打击乐器。

主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。

最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。

响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。

响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中.怪诞的音乐段落中。

铃鼓
铃鼓，维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克、汉等族的打击乐器。

维吾尔语称纳格曼达卜（意为歌唱用的手鼓）。

朝鲜语称平高。

鼓框木制，呈扁圆形，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔6—8个，装置着5—7对铜制或铁制小钹，另有一个不装小钹的圆孔作为手握部位。

也有的铃鼓不蒙皮，只在框边上装置小钹。

铃鼓有大、中、小三种规格，鼓框高4—4.7厘米，鼓框厚1.2—1.3厘米，鼓面直径20—25厘米。

塔吉克族的铃鼓，形制独特，多用旧筛子边框制作，还蒙以狼皮或牛皮，框内装3对小铁钹，发音低沉浑厚。

演奏时，多用左手持鼓，以右手手指或手掌击奏。

摇动鼓身，可使小钹同时作响。

多用于歌唱或舞蹈伴奏，也可用于器乐合奏。

结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个
使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；鼓皮：多用羊皮制成。

乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。

铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。

演奏时一只手提鼓身，另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。

音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。

铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥锣
双响筒
双响筒是竹制或木制的圆筒形打击乐器。

圆筒中间细，两头粗。

中间细的部分为实心，开一圆孔，可以插入一根小棍，演奏时手持小棍，也可直接拿住中间实心部位，另一手持小木棍敲击空心筒身部位发声。

双响筒声音清脆、结实，筒身两侧分别开两条细口，由于两侧开口的长短不同，演奏出的音高也不同。

双响筒两侧音高不同，演奏时一手持筒身或插入筒身的木棍，一手持木棒敲击两侧筒身。

串铃
乐器串铃，藏族、瑶族摇击体鸣乐器。

藏语称厄尕，意为铃，瑶族称母柱。

流行于西藏、四川、云南、贵州、青海、甘肃等省区；护身符串铃也叫“虎撑”或“虎衔”，过去的行医卖药者都视其为护身符；中草药串铃又名万年、小羊芋，生于山谷湿地或林缘。

主治风寒感冒；喉蛾；风湿骨痛；经闭；骨折。

架子鼓
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。

这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

手风琴介绍
手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。

手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲。

除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。