人像风景摄影技法

人像风景摄影技法
人像风景摄影技法

人物风景摄影技巧(一)

一、最常用的构图模式---人像公式化构图法

人像公式构图法又可分为特写、半身、七分身和全身四种公式构图类型。

1、特写。在拍照构图时,以人像为重点。通常在构图时以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像胸部(胸口)位置上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致为漂亮而通俗的人像特写照片,是市面上常见、也颇受一般人喜爱的照片类型。一般明星照甚为多见。

2、半身。画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框的上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框的下边,则与人像腰部(可以肚脐眼为中心)位置上下约10cm左右切齐。以此构图法所拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像半身照片,也是市面上很常见很受大家喜爱的照片类型。

3、七分身。画面上仍以人像为主,构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右(以人像实际高度计算),构图框下边,则与人像膝盖部位上下约10cm左右切齐。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而公式化的人像七分身照片,这是市面上最常见而且最受欢迎的照片类型。人像摄影的顾客,九成都喜爱这一构图。

4、全身。画面上仍以人像为主,而在构图时直构,并以构图框上边距离人像头部顶端约20cm左右,构图框下边,则是在人像的脚部以下约20cm左右切齐(以人像实际高度计算)。以此构图法拍摄出来的照片,大致亦为漂亮而略带一点背景的人像全身照,是市面上颇常见的婚纱摄影的全身构图,尤其受顾客喜爱。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。

(1)利用前后景深的差异,突出主题人物。

(2)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。

(3)利用色彩对比的手法强调主体。

(4)利用主体静止陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。

注意:拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。

拍摄重点技法说明:

1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头,取其短景深功能。

2、依人像公式构图法的原则,直接框取特写、半身、七分身或全身之构图,大约是距离被拍者5—8步左右,即可轻易拍得。

3、曝光时,需依人像摄影的特点,多开1~2档光圈补偿,以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽,是拍摄此类型照片的重点。

4、为了制造亮丽的眼神,最好在人像前方置一块反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光点。

5、冲印时,最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理,全面性的柔化肤质后,即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6、应多变换主题人物的造型或道具,否则拍照张数多时,视觉重点会毫无变化,构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

复杂情况下的一些测光技巧:

1 别忘了蓝天。拍摄朝阳、夕阳、晴天雪景下的风景、华灯初上的黄昏夜景、黄昏月升,用中央重点或矩阵测光读取天空的数值,按照它曝光,你将会有惊喜地发现!拍摄朝阳、夕阳最大的苦恼就是太阳在画面里起到很强的干扰作用,从而使画面曝光不足。这个时候把镜头对准太阳旁边,画面里不包括太阳,读取数值,就是它!你的曝光正确了。雪景下如果是用常规中央重点曝光经常是白雪变灰雪,没问题,读取蓝天数值,你又可以轻松搞定烦恼的曝光补偿。但此法有禁忌:阴天。别去读取阴天的天空,那样你会死得很惨。

2 时时看看绿草绿树。遇到森林里的瀑布,遇到阴天下的田野。中央重点测光方式把整个画面框住绿色植物,读取数值,然后做-2/3档(普通绿色)到-1.3档(暗绿)的补偿,那就是正确的曝光值。

3 伸出你的手掌,那是你的肉灰板。当你拿不准曝光值的时候,在同等光线条件下,伸出手掌,把手掌充满整个画面或接近充满整个画面,用中央重点测光读取数据,然后根据实际效果作一些曝光补偿,那就是你的曝光数据。

4数码摄影遵循的总原则应该是:人像不要欠曝,风景不要过曝。人像摄影时,观众的眼睛对画面通透性要求高,对噪音容忍度低,对背景曝光不很关注。这个时候要求人物主体脸上光滑不要有杂质,稍稍过曝一点点有助于消除脸上斑点。即使过曝需要后期调节,只要面部没有高光洗白,减曝光不会增加面部噪音。风景摄影强调影调层次,对画面整体噪音容忍度高,所以只要前期没有高光洗白,后期通过调整修改能够得到层次丰富、颜色鲜艳、噪音适度的风景照。相机(数码和各种胶片)的测光原理并不复杂,最重要的是我们要明白,相机的测光系统(或测光表)是以何为测量基准的!通俗地讲,就是相机在测量一个场景的光线时,它怎样“想”自己看到的东西?

记住:所有的相机在测光过程中,会将“看到”的所有物体都默认为反射率为18%的灰色(摄影的专业术语叫“中级灰”),并以此作为测光的基准。也就是说,在相机的“眼”中,所有的被摄体都是灰色的,曝光的目的是为了正确还原这种灰色。为什么是这个特殊的18%灰?因为18%灰与人皮肤平均反射光(16~20%)的色调一样,而人是我们最常拍摄的对象。(其它物体的反射率,如银是96%,绘图白纸75%,纯黑是3%等。)

测光表工作时,要看被摄体的反射率是否为18%,如果反射率是18%,那它测量出来的数值就十分准确了,按此数值曝光,被摄体的色彩和影调就会得以真实地还原,所以,对我们的皮肤、平常的色彩斑斓的景物来说,这种以灰色基调为还原标准的曝光是非常准确的。

如果被摄体的反射率不是18%,那么相机测光系统测量出来的数值就不准确,若直接按此数值曝光,画面的影调和色彩就会出现失真:像拍摄白茫茫的雪原、黑漆漆的煤田,相机也把它们当作灰色来还原,直接对着它们测光聚焦,往

往会拍出灰色的雪和煤。

★小窍门:数码拍摄中,合理测光的几个小技巧:

①拍雪景,你可以先对着你的手半按下快门,也就是对自己的皮肤进行测光,然后再对种你要拍的雪按下快门,那么雪就是白颜色了。同理,拍摄穿黑衣服的人像,也应先对脸部进行测光,然后再构图拍摄。

②当拍摄明亮物体时,应采用比测光表推荐的指数高1~2档的光圈,而对阴暗物体则要适当减少曝光量。

③在阳光很充足的季节拍照,将使照片产生很大的反差,所以必须要对景物的明亮、阴暗部位分别测光,并以两者的平均曝光指数进行拍照。

★大秘诀:记住下面的一些物质,它们的反射值接近18%,也许对大家在复杂的条件下拍摄非常有用:

①草(割后的草地!),但注意,不是墨绿、特别绿或发黄的草;

②大部分浅绿的树叶或植物叶子;

③有些、但不是全部树干;

④旧的、修复的柏油路和混凝土(这个非常有用);

⑤长期放置、没有刷油的木材;

⑥红/棕色的砖,包括水泥墙;

⑦干树叶。

几个避免:

1、忌顶光时人物站在水泥地上拍照

因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡,会形成较强的反射,这种自下而上的"脚光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。

2、忌阳光直射

亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成

浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在户外拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。

3、忌人物与有色环境过近

在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。

4、忌立于树旁拍照

光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。

A、下雪时光线昏暗,这时拍摄雪感难以表现。当阳光出来直射地面积雪

时,会出现雪面光亮而景物鲜明的景象,这时如果加用黄滤色镜,用逆光拍摄,雪地的影调层次就能显得丰富,雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强,拍摄时要戴遮光罩,以免反射光线进入镜头。逆光拍摄的曝光时间,应按景物的阴暗部分计算。

B、焦点的调节风景照片切忌前景模糊,它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点,使前景越清楚越好。

C、曝光的控制风景照片的曝光,应以主要被摄物为准,它要求获得准确的曝光。同时,风景阴景部分也必须保证要的曝光量,因此,根据被摄主体确定的曝光量,常常需要稍稍增加,以便表现出阴影部分的细节。一般地说,以夕阳做背景的剪影照片,要根据景物光亮部分进行曝光。而对于深邃幽暗的森林景色,或者被逆光照明的风景,则应该根据景物的阴影部分曝光,而且最好能使用宽容度较大的感光片。

D、拍摄有动体出现的风景,曝光时间要短,特别是动体们于前景的时候。而拍摄瀑布,喷泉以及浪花的风景时,曝光时间不宜太短,否则会把水拍成凝结一样,失去动势,一般以1/10-1/50秒为好。

E、拍摄焰火的景象,快门速度也不宜短,必须以秒计的曝光时间,使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时,需将照相机架在三脚架上。

F、如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积,曝光时间必须减短。

摄影教程:教你如何拍好风景照

摄影教程:教你如何拍好风景照 风光摄影中构图的重要性不言而喻,画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。下面小编就来介绍一下摄影构图的三种技法: 1. 三分法 三分法也可以称为黄金分割,其实对于这个词,我们并不陌生,在数学课程里面有黄金分割点之说,对于任何事物都可以用黄金分割来解释。黄金分割主要说明的事比例选取的好,所以,这个词在生活中普遍应用。那对应摄影也同样适用。那么黄金分割也同样广泛应用在自然界。也就是说,在摄影的时候,将摄影主题放在位于画面三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。黄金分割在摄影中叫做三分法,也就是将黄面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等分,我们将拍摄的主题放置在任意一条直线上或者直线焦点上,这样比较符合人们的视觉习惯。拍摄时可以直接调出相机的井字辅助线,将拍摄的主题放在4个交叉点上,这样就可以让画面立刻活起来。比如下面这张摄影大赛的获奖作品,花的主体就遵守了三分法的要求,从而画面平衡而美观。 双周赛获奖作品《花开的季节》,器材:佳能EOS 7D98.126.240.170 这张照片不仅仅构图平衡,而且利用象征性手法低角度拍摄,表现出了花朵挺拔的姿态。而EOS 7D对于色彩精确的还原度也让花朵显得生机勃勃,充满了生命力。 2. 曲线法 曲线法在摄影构图中也是一种理想的构图方法。在生活中,人的视线会被柔和的S曲线吸引,例如一个舞蹈演员在跳舞的过程中,扭动身躯,使画面呈现一种S型构图的模式,具有延长变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉,当需要采用曲线形式表现被摄体时,应该首先想到S型构图,这种构图方法经常用在河流、溪水、小路等景色的体现中。

简单10招拍出漂亮的风光照

简单10招拍出漂亮的风光照 风光照一直是很多摄影师的最爱,但是怎样可以拍出动人有气势的风光照呢?现在介绍一下10个入门的技巧,希望更为新手也能拍出漂亮的风光照。 一、注意景深 Photo by Tbatty 大光圈可以形成浅景深,反之小光圈可以形成大景深,拍摄分光照时大多数情况下都想得到静物的清晰和锐利。所以我们常用的光圈为f8或者更小,务求让照片内的静物不会因为光圈太大而令景深过浅。 二、使用三腳架

Photo by martin 因为缩小光圈后,快门速度会减慢,为了避免相机受到手晃动的影响,我们最好使用三脚架来拍摄,特别是在光线不足的情况下。 三、好好构图

Photo by Aaron Reed 构图是一门大学问,摄影新手在拍摄风光照片时可以多留意前景、中景和背景的结合,出来的效果会比较平衡和有纵深感。 四、拍摄大自然的动态 Photo by Aaron Reed

Photo by Tim Thompson 大自然其实有很多会动的东西,如被风吹动的花草树木,宏伟的瀑布或潺潺流水,我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物,拍摄流水时要使用三脚架才能拍出流水的韵律感。 五、善用Golden Hours Photo by hk_traveller

Golden hours就是指日出日落前后大约半小时,这时太阳在地平线的附近,光线透过云层的散射变得很柔和,而且色温在天空有暖变冷或满天金黄色,也会有满天红彤彤,形成魔幻般的效果。但美好的东西通常是短暂的,所以各位如果要拍摄Golden Hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 六、任何天气也能拍摄 Photo by sjarvinen 大自然变化万千,不只是天气晴朗才能拍摄,其实在下雨、雷暴、台风下静物也会有不同的特别表现。 七、注意水平线

风景拍摄的技巧

从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有

很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够

风光摄影心得体会分享

风光摄影心得体会分享 风光摄影心得体会1:拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!如果你有三脚架,不妨试试把快 门调慢,记录云层、流水、车轨、人流等的移动,这样你的相片会 有更多变化,而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 注意:如果是日间拍摄慢快门,你可能需要加上ND减光镜来减 少光线进入,否则相片很容易会过曝! 风光摄影心得体会2:发掘最佳的拍摄时间 要拍出漂亮的风景照,拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容 易拍出精彩时刻的时间为俗称“MagicHour”的时分,即是日出前和 日落后的30分钟。 这时天空会产生由暖到冷的渐变效果,若果加上适当的云量,更可看到“火烧云”现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等,也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置,应 尽量避开月光,令星星更清楚。 当然,如果时间许可,可以先于不同时间到访目标景点,看看甚么时候最适合拍摄,这样对于拍出好相片会更有把握。 风光摄影心得体会3:留意水平线 无论你是在拍摄大海、山丘,还是建筑物,最好也留意水平线是否平直,除非你想拍出特别效果,否则一条倾斜的水平线可以破坏 整张相片的美感啊! 除了是否平直,也要留意水平线的位置,若果想突出天空,可以把水平线放下一点,尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。 风光摄影心得体会4:擅用三脚架

在众多器材当中,最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的 用途很多,可以让你拍星轨、长曝、车轨等。 但不要以为只在晚上才会用上三脚架,在早上也可以配合ND减 光镜来拍摄流水、瀑布等,用途广泛,可以大大增加你能拍摄的题材。 风光摄影心得体会5:为相片加入一个趣味点 先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等)。 再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角,如果这个“趣味点”跟背景有对比(颜色、大小)就更好了。这时相片便很容易吸引 读者的目光了 风光摄影心得体会6:不要在“黄金时刻”上浪费时间 通常来说,拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内,这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非 常迷人,而且充满变化。然而,如果你希望在山中等待黄金时间拍摄,却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。 所以,在山中徒步拍摄时,不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。 山中的光线比较复杂,你经常会遇到的问题是,或者天空过曝,或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜,你可以平衡天空与地面风景的曝光,得到更加精 彩的照片。 风光摄影心得体会8、注意不自然的影子 在拍摄中,你可能必须背对太阳,用顺光来消除面前山景的阴影。不过,这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要 避免这些不自然的影子并不容易,你可以将构图安排在湖水或溪流 旁边。 风光摄影心得体会9:留意景深的影响 作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物“模糊”的程度有所不同(特别是背景和前景),拍摄风景照时我们可以善用

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

九个提升风景摄影的技巧

九个提升风景摄影的技巧 九个提升风景摄影的技巧 无论对于新手或老手,无可否认风景摄影是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言,风景照可能占了相片库中的大部分,若果多数静态的风景照也拍不好,会大大影响学摄影的信心和动力,那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢?让我们看看这9个提升风景摄影的技巧吧! (一) 留意景深的影响 拍摄风景照时我们可以善用景深:想全部景物也清晰锐利,我们要用深景深(小光圈,如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等),我们便要使用浅景深(大光圈,如f/1.4、f/2.8等),当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。 (二) 善用三脚架 在众多器材当中,最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多,可以让你拍星轨、长曝、车轨等,但不要以为只在晚上才会用上三脚架,在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等,用途广泛,可以大大增加你能拍摄的'题材。 (三) 为相片加入一个有趣点 我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事,因此每张相片也需要一个「主角」,对于新手,建议可以按这个步骤来进行: 1.先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单); 2.再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角,若果这个「有趣点」跟背景有对比(颜色、大小)或意思更好 这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了! (四) 千万不要忽略前景 笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误,便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到,但前景其实一样重要,前景不但可以有效衬托出相片的主体,而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景,你的相片绝对会变得不一样啊! (五) 注意天空 拍摄户外风景时难免会拍到天空,对于天空,我们可以按以下的小tips来决定: 天空漂亮时:我们可以考虑把重点放在天空上,有时更能占相片的2/3; 天空很沉闷或不好时:不要把天空拍得太多,主要以景物作为主角。 天空的云层也能成为相片的焦点,特别是风强的时候,在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云! 在天色晴朗、日出日落的时候,天空会变成金黄色,这时若果有云层,更可以拍到很有气势的「火烧云」呢! (六) 寻找线条 大自然是充满有趣的线条的,而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣,也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球,同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧! (七) 拍出动态 风景相片不一定是要静态的啊!若果你有三脚架,不妨试试把快门调慢,记录云层、流水、车轨、人流等的移动,这样你的相片会有更多变化,而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢! 留意:若果是日间拍摄慢快门,你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入,否则相片很容易会过曝的啊!

风景拍摄的技巧资料讲解

从摄影技术看风景拍摄技巧 随着社会的进步,人民的物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平的提高,摄影也有了很大的发展,尤其是带照相功能手机的流行,使越来越多的人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色的摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术的要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其是拍摄风景。谈起自然风景,它概括的范围很广,路边野草、野花;广阔的海洋;壮观的日出等等。自然界存在的一切真是数不胜数。自然风景的表现千变万化,四季不同的阳光、气候、气象条件引起的明暗变化及自然光的绮丽色彩等都可导演出各式各样的自然风景,美丽的风景能使人心旷神怡,并给人带来美的享受。不管是从摄影者发现美景,到拍摄的过程,还是到最后欣赏拍摄的成果,都会给人以感官和心灵的愉悦。而且拍摄过程中的酸甜苦辣也会给我们留下美好的回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就是把镜头对准要拍的景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师的讲解、深入的学习我发现拍照是有技巧的,同时让我也明白了,要想拍出好的照片,是需要多练习,多反思的,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高的进步。当然,要想拍出好的照片,与相机的性能和对相机的熟悉运用程度也

有很大的关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,光与影的巧妙搭配,造就出精彩绝伦的图片。要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。 想要拍出漂亮的风光作品是需要选好拍摄地点的。只有在风光秀丽的地方,才能拍出美的作品来。当然,地点上并不是绝对的,也许小路边也会出现美丽的一景。这之中包含很多运气的成分,但这更需要我们拥有一双发现美的眼睛。恶劣的天气环境也许就是一部好照片拍摄的绝佳时机。 以上的时间、地点都是外界因素,我们不能左右它。而构图则是靠我们自己来掌握的,也是我们需要掌握的技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点:一景深为了保证风光摄影的前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然的景物。每个风景都有它自己的独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景的特点,才能够

风光摄影的思路方法

导言: 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”,谈论如何拍摄风光摄影,拍摄中的各种注意事项,以及策划准备,拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影:布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影:伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影:戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

8个风光照片拍摄技巧

8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美(上) 一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。

为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

风景摄影十大技巧

风景摄影十大技巧 只靠偏光镜、调高饱和度、增加锐利度,就可以成为风景写真达人吗?我们为您精心策划了十项也许您忽略的要点,帮助您功力迅速提升。 第一招:前景+主体+背景 在画面中可以找到前景、主体、背景三要素,就是一张完美的大景照片。 1.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39 蓝天白云为背景,绵延山峦为主体,蜿蜒溪流为前景,构成一幅只应天上有的绝 景 佳能EOS 5D,EF 17-40mm F4L USM,光圈先决,F18,RAW格式 2.jpg (16.42 KB) 2008-1-24 10:39

三要素如果只有两项,虽然层次感不错,但尚称不上绝景照片 试着分析风景写真,往往具有前景、主体和背景三要素,前景可以是溪流湖泊,或是地面暗部剪影;主体则是建筑、山峦或视觉焦点;背景则以蓝天白云,或 晨昏天色相伴。 风景摄影技巧二:光线层次 顺光带点侧面光,能呈现最佳的远近层次,是漂亮风景的决定因素。 1.jpg (1 2.28 KB) 2008-1-24 10:41 清晨时分的晴朗天气再度拍摄,湖光山色,远近层次棒极了 佳能EOS 30D,EF 24-105mm F4L IS USM,光圈先决,F20,Large Fine JPEG 格式

2.jpg (10.87 KB) 2008-1-24 10:41 下午的光线虽然静谧宜人,但是灰暗的光线无法显示层次感 往往我们欣赏一幅绝景照片,又恰巧曾造访过,可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余,光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候,甚至一而再再而三的探访,只为最佳的天候配合。在旅游摄影 时,也应收集详尽资料,预先规划早晨或下午前往拍摄,以获得顺光或测光拍摄。风景摄影技巧三:正不如斜建筑摄影时,运用超广角镜头,以仰角、由建筑的角落向上拍摄,最能呈现雄伟气势。 1.jpg (15.66 KB) 2008-1-24 10:42 由正面或由侧面斜上方拍

实用摄影技巧 - 风光摄影师的8个拍摄技巧

一、灵活使用光圈 一般来说,风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头,广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而准确对焦十分重要。我们都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建议使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度,这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射,最简单地说,就是当光线穿过镜头光圈时,镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小,在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大,影像就变得越不清楚,结果影像里显现的细节就越少。 一般来说,在以下情况下你就会开始看到衍射效应:ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。 为了说明不同光圈下的衍射效应,我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变,唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。

光圈设在f/8时,照片中所有景物都很清晰,背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时,景色还算清楚,但光圈收得更小时,随着景深的增大,影像明显越发不清晰,细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题,尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物,损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。 如何拍摄水体的运动,是一个有争议的问题。一些摄影师喜欢以真实的方式来捕捉水体,使用高速快门速度来“凝结“水体的运动。另一些人喜欢有意将水体“模糊化”,以营造运动感。这两种技术在合适的场合都能产生好的效果。重要的是,两者定要取其一,如果介于两者之间的话,水体既不模糊也不清晰,那就往往会给人以凌乱感和无意识感。

的风光摄影拍摄技巧

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最全最实用的风光摄影拍摄技巧 摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。 你是否希望自己拍出漂亮的风景作品是否为大师们所拍的作品感到震撼是否觉得同样的风景你总是拍不出满意的效果看完下面这篇文章,希望你能有所收益,也许将来还能成为风光摄影大师。现在大概有两种人,一种是:我拍的风景照很漂亮,陶醉于自己的作品之中,不需要别人告诉他怎么拍,很有自信。另一种恰恰相反:拍得再好的照片,只要别人没说好看,总感觉这里不好那里也不好。刚开始学摄影的时候这种想法会天天在脑海中徘徊。所以我们首先来看一下公认的标准风光摄影照片是什么样子的。 标准风光图

标准风光图 其实拍摄风光摄影没有想象的那么复杂,我们只需要记住三点:时间、地点、构图。 摄影是光与影的艺术品,要有合适的时间才能有合适的光线,有了合适的光线才能拍出好的摄影作品。风光摄影的时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下的色彩也会显得很丰富和饱和,而这时候能否拍出好片,则取决你能否用好这时候的光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了你拍摄此张照片的主题。当然,想拍出漂亮的风光作品首当其冲要选好拍摄地点。以上时间、地点都是外界因素,我们不能左右于它。而构图则是靠我们自己来掌握的。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,你想体现的主题,完全由我们自己来决定,所以对构图的训练是我们拍好风光摄影的重点。

风光摄影的表现手法分析

风光摄影的表现手法 风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1、知其时: “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而

且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。

20个摄影冷门技巧

20个摄影冷门技巧 1.如何移拍 要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。 2.学会使用遮光罩 高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。 ②.逆光、侧光或闪光灯摄影时,能防止非成像光的进入,避免雾霭; ②.在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头; ③.灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头; ④、遮光罩还可以防止对镜头的意外损伤,也可以避免手指误触镜头表面,而且在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪等 3.如何产生星芒效果 要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。 4.保护相机 阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。 尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。 5.什么是B门

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。 6.包围曝光 采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。 7.什么是偏振镜 最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。8.如何设置地平线 一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处,如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。 9.顺光有什么作用 顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。 10.侧光有什么作用 侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。 11.逆光有什么作用 逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。 13.什么是伦勃朗光 伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不

10个拍摄好自然风景的基本技巧

10个拍摄好自然风景的基本技巧 自然风景照一直也是很多摄影师的最爱,我们也不例外!但是怎样可以拍摄出动人有气势的风景照呢? 拿现在和流行的一句话说:高端大气上档次!那如何拍出高端大气上档次的自然风光照呢?允许让我介绍一下10个基本技巧,希望新手版块的各位新手朋友也能拍出漂亮的风景照! (1) 注意景深 大光圈能做成浅景深而小光圈能做成深景深,拍摄风景照时大多数情况下也想景物清晰锐利,因此常用的光圈值为f/8或更小(如f/16),务求令相片内的景物不会因为光圈太大而令景深过浅做成模糊。 器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2011-10-03 08:15:25 快门:5 光圈:F/29.0 焦距:80毫米感光度:50

器材:佳能 5D Mark III [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 时间:2012-07-07 07:17:30.69 快门:2.5 光圈:F/22.0 焦距:115毫米感光度:100 (2) 使用三脚架因为光圈缩小了,所以快门速度便会减慢,而为了避免相机 受手震的影响,我们最好使用三脚架来拍摄,特别是在光线不足的情况下。

(3) 好好构图构图是一门大学问,摄影新手在拍摄风景照时可以多留意前景、中景和背景的结合,出来的效果会比较平衡和有深度。有关构图我们会在以 后的文章再作详细讨论。

器材:佳能 5D Mark II [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 16-35mm f/2.8L II 时间:2012-12-21 18:05:49.93 快门:30 光圈:F/2.8 焦距:23毫米感光度:50 (4) 拍摄大自然的动态大自然其实有很多会动的东西,如被风吹动的花草树木,宏伟的瀑布或潺潺流水,我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物,拍摄流水时紧记装上三脚架。 (5) 善用Golden HoursGolden hours就是指日出日落前后大约半小时,这时太阳在地平线的附近,光线透过云层的散射变得很柔和,而且色温在天空由暖到冷或漫天金黄色,形成魔幻般的效果,因此又称为Magic Hours。但美好的东西通常是短暂的,所以各位如果要拍摄Golden hours下的风景便要好好计划时间和地点了。 (6) 任何天气也能拍摄大自然变化万千,不只是天朗气清时才能拍摄,其实在下雨、雷暴、台风下景物也会有不同的特别表现,我们可以赏试于这些天气下拍摄。 (7) 注意水平线拍摄风景照时水平线比较重要,我们要留意水平线是否平直 和有否善用黄金分割,大家定当留意。

风光摄影构图十大技巧

1.记住三分法则 如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。 2.空间是你的朋友 不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要

3.善用几何学 训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。 4.构造画框

用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。 5.避免让地平线位于画面中央 首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。(摄影技巧)如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。

6.给照片带入生气 试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。 7.避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。 8.单独的被摄体够醒目 单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。 9.和尺寸有关

令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。 10.在按下快门前思考 在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。 后记

风光摄影技巧

風光摄影技巧 风光摄影之所以是先进的数码相机最后进入的领域,和风光摄影作品有较高的品质要求有直接的关系。随着数码技术的飞速发展和日益成熟,尤其在后期制作上有着传统摄影无可比拟的优势,数码相机正快速、稳步地进入风光摄影的领域。 目前,600万像素以上的主流数码相机拍摄制作出的图片质量已经接近135胶片相机的拍摄效果,1000万像素以上的单反数码相机也已不亚于120胶片的拍摄效果。而数码相机价格上的迅速回落也使得那些喜爱拍摄风光的影友们可以一展身手。 目前的数码相机既有其擅长表现的领域,也存在着自身不足的一面。在使用数码相机拍摄风光照片时只有扬长避短,才能利用数码相机的优势特点拍摄、制作出自己满意的作品。 本书总结了20多条数码相机拍摄风光的小技巧,希望给初涉风光领域的数码爱好者一些启示。 拍风光时的景深预测 我们都知道,一幅好的风光作品,关键在于光影的效果和景深的控制,有效地控制景深将有助于表现作品的主题。要想很好地把握景深,就要用到景深预测这个功能,说到景深预测,我们首先要简单了解一下什么叫景深。

当镜头对准一个被摄体时,被摄体的前后有一段清晰的距离,这个距离就叫做景深。景深是随着光圈的变化而变化的,光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。另外,景深还跟相机与被摄体之间的距离和镜头的焦距有关。 下图这张照片,是用EF100-400的长焦镜头拍摄的,把主体尽可能地拉近,用光圈优先模式把光圈开到最大,以此缩小景深,突出主题,虚化背景。 我们已经对光圈与景深的关系有所了解了,但如何知道当前光圈的景深范围呢?这就关系到景深预测了。但由于数码单反相机的取景结构,我们在用数码单反相机时,没法看出所用光圈带来的景深变化。我们都知道,单反相机的取景是通过镜头进光,利用五棱镜反射光线后,将影像投射到取景器。拍摄者通过取景器很方便地观察到被摄物体。相机的对焦系统也是通过镜头的进光来实现精确对焦,由于进光越多越方便取景观察和对焦,因此在取景时,单反相机镜头的光圈总是开到最大光圈,保持最大通光状态。比如你的镜头光圈范围是F2.8-F32,即使你把光圈设定为F32,但取景时,镜头光圈仍是处在最大F2.8,这样可以使取景器内获得最明亮的效果,方便取景和对焦。因而此时在取景框中看到的是最浅的景深,虽然可以看清楚主体,但看不清楚它前后的景物,当你按下快门时,光圈的口径就会收缩到你设定的光圈位置,比如说F32,那样前后的景深变化就比较大了,我们在取景器里看到的主体周围的环境也就清晰地呈现出来了。 很多初学者拍摄时在取景器里看清楚了被拍摄的主体,但却看不清它前后的环境和景物,可片子拍出来以后却发现主体周围多出来很多元素,有的时候甚至影响了图片的效果,这就需要在拍摄前事先对景深做一个预测。 数码单反相机都有一个景深预测的按钮,具体的位置根据机型不同而设置在不同的位置上。在取景时,如果设定了光圈大小,按下景深预测按钮,就能通过取景器来观察被摄物体前后的景深效果。 利用感光宽容度来拍好风光片 首先我们要了解一下什么是感光宽容度。从最亮到最暗,假设人眼能够看到以下范围,如下图,那么相机所能表现的远比人眼看到的范围小,这个有限的范围就是感光宽容度。了解这个概念之后,我们就不难了解,为什么在逆光的条件下,人眼能看清背光一面的细节,而一旦拍摄出来,背光部分变成了黑糊糊的剪影。或者明亮的天空,我们眼睛能清楚地看见天边的云彩,但拍摄下来后美丽的云彩却是一片白,完全没有了细节。在用照相机拍摄的时候,无论是使用胶卷还是数码相机,往往拍摄结果和我们的眼睛看到的景物相差甚远。很多初学者拍不到好照片时,经常会把光比过大或不满意的作品归罪于摄影系统的感光宽容度太小。但事情通常都是具有双面性的,感光宽容度小虽然增加了拍摄的难度,但也给摄影师提供了一个艺术创作的机会,熟悉宽容度并且有经验的摄影师,常常利用“宽容度小”这一特性来创作,拍摄出奇妙的摄影作品来。 以我使用数码相机的经验感觉,虽然数码相机感光宽容度要比胶片相机的小,但数码相机不仅有自动的白平衡设置,而且还可以根据自动的测光系统来自动设置感光度,所以数码相机有很广阔的创作空间,下面用图片来说明如何利用感光宽容度来进行创作。

旅游摄影的10个小技巧

“十一”特刊旅游摄影10个小技巧

旅游摄影总是令人感到兴奋!但有时候旅行回来,发现照片中的500 多张相片,值得拿出来和朋友分享的好像没有几张…… 为了确保这种事不会在你身上(再次)发生,我们为你准备了一些旅行摄影小秘方。笔者亦常常去旅行。虽然网上的一些旅游摄影技巧都非常有用,但当中大部份都是教授技巧。这里我将要说的,将不会涉及一些艰深的摄影技术。而是一旦你真真正正可以在旅行时使用的方法。 1.小心收拾行李 我们去旅行前都会收拾好衣物和证件等旅行用品。但你的相机和镜头配件呢?想想你要去的地方,你要拍摄什么?有时候即使是老手,都会把所有摄影器材通通带去旅行,但小心你背上那几公斤的行李会让你兴致大减!如果您主要拍摄风景,也许只是一颗广角镜头就足够了?笔者的选择是使用天涯镜,或者你只是想简简单单,用一部简单小相机就足够了?心情对摄影很重要,不要让器材令你的拍摄兴致大减!不要忘记一些小事情,例如是额外电池、额外的内存卡、相机清洁用品,最重要 是充电器!(笔者试过好几次去旅行时都忘了带,简直是痛不欲生呀……) 2.老套也没关系 作为一名摄影师,我们往往都要求自己拍的照片与众不同。但抱着这个心态会让你陷入非常沮丧的境地,结果到头来拍了一大堆照片,可以看得上眼的一张都没有。 如果想在出发前获得一些新灵感,试试事前上Flickr或Google等大网站查一下你将到访景点的图片吧,别人拍的照片或多或少可以给你一些启发。 3.等等不要删掉! 有些照片你在按下快门时会觉得很「老套」。例如是看上去一大堆混乱的外国货币符号,一些城市的高楼大厦。处身外国时你可能觉得这些风景不太特别,但在你回家后再看可能又是另一番感觉!一年之后你再看看,这些照片很多时都能令你再回心微笑的。 4.永恒的摄影题材——人物 从一个国家人民的穿著方式、走路方法、如何说话、他们如何对待别人以及表达自己的情绪,你就可以很深入地认识这个国家。人像永远都是永恒的摄影题材。通常见你是架着大相机的游客,当地人都会放下戒心和你拍照的! 5.吃之前拍一下 笔者本身不太喜欢拍食物,例如有时和朋友在酒楼饮茶,每点一样点心都拍一下,我心想实在没有什么特别嘛……但如果那位是外国朋友的话,却是可以理解的,因为外国人很多都没见过点心嘛!去旅行时,我常常都会试吃一些新奇古怪的食物,信我,你的朋友看到这些他们未吃过的食物时也会感到很兴奋的。 6.请使用道具 旅行时我们总会买些明信片和手信,好好运用你的创意,帮它们入镜吧!我有些朋友去到什么地方都总会拿着公仔。其实这是个不错的方法,能让你拍出有趣的照片! 7.做笔记 一张图片可能胜过千言万语,但有时仍不能真切表达自己当时的真实感受。文化冲击?乡愁?我倾向随身携带一个小笔薄(有些比较先进的人会用手机或iPhone),记下你拍下某几张图片时的感受。现时许多相机让你可以写下一区简短说话,这短短几只字在日后总能令你回味无穷。 8.将你的朋友甩掉一回儿 一班人去旅行时,并不是人人都是摄影师。当中总有些朋友很难理解,到底你为何可以花几分钟去对一件死物观摩这么久。又或者为什么你对街边卖气球的老小贩兴趣大于一整座巴黎铁塔?这就是为什么你需要有几个小时,甚至一天给自己在当地自由地漫游,让自己不会感到匆忙,或者是随便按几下快门就到下一个目的地拍照。事实上,旅行中的遇过的小广场有时候比一些伟大建筑更令我怀念,因为它们总可以给我一些独特和温馨的摄影题材。 9.将自己入镜 作为摄影师,我们经常都会忘记将自己放在镜头前面。不要只顾着自拍,或者用双臂伸来照自己。给你的相机到一位看上去值得信赖的路人,让他们帮你拍一张吧。即使是拿着的是一部复杂的单反,也可以调到去自动模式吧?笔者也试过叫外国人帮手拍照而认识到新朋友的。 10.不要让意外破坏你的兴致! 怎么这间酒店看上来和旅行社介绍的不太一样?怎样火车比我平日上班时迫的荃湾线还要再挤迫十倍?不少人去旅行都是「未出发先兴奋」,但去到目的地后却大失所望。要拍出好照片,最重要就是有放松的心情,好好享受旅程才能让你发掘到一些有趣的摄影角度呀,祝旅途愉快!

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