论建筑大师格罗佩斯的建筑风格及其代表作作品的艺术特征

历时四年的第一次世界大战终于结束了，德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟，废墟上的整个德国都被战败的阴影笼罩着。

这时，在德国中部的小城魏玛，有一个人与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。

他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。

所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。

他就是著名的现代建筑大师格罗佩斯。

沃尔特·格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。

后来他也受到勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。

1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。

该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。

1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。

后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。

沃尔特·格罗佩斯设计思想
在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。

实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。

他主张设计的团队精神和集体工作的方式。

他认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这可以说是他毕生追求的理想。

此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。

格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。

包豪斯与之前的欧洲建筑结构，〔造型复杂而华丽，尖塔、廊柱、窗洞、拱顶〕，无论是哥特式的式样还是维多利亚的风格，强调艺术感染力的理念使其深刻体现着宗教神话对世俗生活的影响，这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。

格罗佩斯针对此提出了他崭新的设计要求：既是艺术的又是科学的，既是设计的又是实用的，同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。

为此，与传统学校不同，在格罗佩斯的学校里，学生们不但要学习设计、造型、材料，还要学习绘图、构图、制作，于是，国立建筑工艺学校拥有着一系列的生产车间：木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等等，学校里没有“老师”和“学生”的称谓，师生彼此称之为“师傅”和“徒弟”。

格罗皮乌斯引导学生如何认识周围的一切：颜色、形状、大小、纹理、质量；他教导学生如何既能符合实用的标准，又能独特地表达设计者的思想；他还告诉学生如何在一定的形状和轮廓里使一座房屋或一件器具的功用得到最大的发挥。

格罗皮乌斯的教学为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。

国立建筑工艺学校设计的工厂不再有任何装饰，厂房为四方形，平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构，外镶大块的玻璃，简洁而敞亮，完全适于生产的需要。

国立建筑工艺学校设计的椅子没有任何装潢雕饰，四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑，它在生产流水线上一天就能产出上百把。

国立建筑工艺学校设计的台灯，金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上……至此，小到水壶大到楼房，格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。

1932年，国立建筑工艺学校举办了首届展览会，设计展品从汽车到台灯，从烟灰缸到办公楼，展览会最热情的观众是遍布欧洲的各大厂商，实业家们已经预感到了这种仅以材料本身的质感为装饰、强调
直截了当的使用功能的设计将给他们带来巨大的利益，因为一旦这样的设计被实施生产，成本降低了而成效却会百倍地提高。

格罗皮乌斯的国立建筑工艺学校从此名扬欧洲，它被那些以极大的热情关注着20世纪现代建筑设计理念的人称之为“包豪斯”。

包豪斯校舍是现代主义建筑早期代表作之一，70年代作为建筑文物保护下来。

校舍为一综合性建筑，由几个功能不同的部分组成。

校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。

教室楼，实验工厂均为四层，两者之间是行政办公用房和图书馆，学生宿舍是一座六层楼，通过一个两层的食堂兼礼堂，同实验工厂相连体现了格罗佩斯提倡的重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合等原则。

它的设计布局、构图手法和建筑处理技巧等在以后的现代派建筑中被广泛运用。

格罗佩斯创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。

利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。

在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。

尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。

该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。

包豪斯校舍的设计有下述特点：①校舍的形体和空间布局自由,按功能分区,又按使用关系而相互连接。

它是一个多方向、多立面、多体量、多轴线、多入口的建筑物。

为了使基地不被建筑隔断，公共活动部分和行政办公用房底层透空，可通行车辆、行人。

②按各部分不同的功能选择不同的结构形式，赋予不同的形象。

实验工厂是一大通间，采用钢筋混凝土框架和悬挑楼板。

外墙采用成片的、贯通三层的玻璃幕墙,既利于采光,也显示出与其他部分不同的外形。

教室楼也是框架结构，由于间距不大，构造比较轻巧。

水平的带形窗和白墙相间是它的外形特征。

宿舍采用钢筋混凝土楼板和承重砖墙的混合结构；墙面较多，窗较小，各房间外面有各自的小阳台，形成了宁静和互不干扰的居住气氛。

食堂兼礼堂是集体使用的大空间，外形开朗。

屋顶全是平顶，为空心楼板上设保温层，铺油毡和预制沥青板构成，人们可以在屋顶上面活动。

全部铸铁落水管隐藏在墙内，外形整洁。

③在造型上采取不对称构图和对比统一的手法。

一个个没有任何装饰的立方体，由于体量组合得当，大小长短和前后高低错落有致，实墙和透明的玻璃虚实相衬，白粉墙和深色窗框黑白分明，垂直向的墙面或窗和水平向带形窗、阳台、雨篷比例适度，显得生动活泼。

包豪斯设计学院的对现代设计理念的启示主要体现在以下三方面：
一、为大众服务
格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他提出设计的目的不是专为达官贵族服务，而是“为大众设计和为工业化”。

在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。

包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，且采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众都能够享受到相对廉价的住宅空间。

在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。

包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念。

艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大工业生产方式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上。

在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生。

从简化设计产品的外形入手，以简洁的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。

二、技术和艺术的统一
1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言
中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现并且超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐使它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。

真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。

”在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统一的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。

号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路上来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术、设计和技术三者为一身的新型人才。

格罗佩斯强调艺术家、工艺技术人员和工业企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。

另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合现实生产的需要。

包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计、生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。

格罗佩斯认为艺术和设计不
是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。

艺术家和工匠各有优点，艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育学生的能力胜过工匠，工匠在工艺上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造力，作坊大师训练学生的手工技巧。

迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统一的设计理念。

首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式，从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。

建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现的是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。

整座建筑没有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就。

其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土、玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。

建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。

这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。

三、与时代相吻合
包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。

格罗佩斯最初期的理想是建立一所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。

但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会
的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。

大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。

艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。

结语
以上三种设计理念对现代设计的发展起到非常积极的影响作用，设计艺术的发展开始从理想主义走向现实主义，用理性和科学性代替了绘画艺术表现上的自我和浪漫性。

包豪斯设计学校的创建奠定了现代设计风格的形成，其设计风格集中了立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义的精髓，用绘画理论指导设计，力图打破绘画和设计的界限，形成“完全艺术品”，形成了绘画推动设计，绘画与设计结合的成就。

包豪斯长时间实践和探索形成的现代设计基础教学体系，成为以后设计院校教学的典范。

格罗佩斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。

这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。

每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。

考虑到现在的原料和技术并未涉及
到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。

他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。

用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。

在线性和水平元素之中，格罗佩斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。

由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗佩斯极为关注细节。

窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。

通过对光线角度和图像比例的研究，格罗佩斯给出了一个较为完美的定位：“人们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了人们的平衡觉。

人们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。

”
在所有创造性工作的基本单元中，格罗佩斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。

他是一个伟大的建筑师，同时，作为著名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。

从他的著作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。

精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要
1932年，纳粹党强行关闭了包豪斯。

当时的校长带领学生们流亡至柏林，学校勉强维持至1933年，直到有一天校舍被纳粹军队占领。

从此，格罗皮乌斯的包豪斯消失了。

虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。

1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼，它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊，又得益于新的建筑材料被科学地运用。

1958年，纽约西格拉姆大厦落成，它是包豪斯那位带领学生流亡的校长米斯设计的，米斯发扬了包豪斯的精神，让简单的四方形成为立体后拔地而起，直向云端。

从此，现代城市出现了高楼林立的景象，这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志。

现代化建筑的出现意味着人类思想与精神的一次解放。

正像格罗皮乌斯在国立建筑艺术学校成立的那一天所说的：“让我们建造一幢将
建筑、雕刻和绘画融为一体的、新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。

”
1934年，他离开德国赴英国开业。

1937年，他定居美国，任哈佛大学建筑系教授和主任，1952年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。

格罗皮乌斯在美国广泛传播鲍豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，强调在建筑中运用精确的数学计算，促进了美国现代建筑的发展。

他在美国还从事设计实践，1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的、以建筑为主的设计事务所。

第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇，此外他对玻璃幕墙的构造有着重要的贡献。

，依然从事建筑工业化的研究。

1937年，格罗佩斯接受了美国哈佛大学的聘请，担任哈佛建筑研究院教授。

同年，他加入美国国籍。

次年出任研究院院长。

1969年在美国去世。

由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领：
“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。

艺术家崇高的职责是美化建筑。

……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一幢建筑是各种美感共同组合的实体。

只有这样，他的作品才可能注入建筑的精神，免于沦为可悲的…沙龙艺术‟”。

“建筑家、雕塑家和画家们，我们都应当转向实用美术。

”
“艺术不再是一个专门的职业。

艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。

艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。

然而，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。

“让我们建立起一个新的设计家组织。

在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。

同时，让我们共同努力，用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂，并且以千百万艺术工作者的双臂，将它矗立在云霄，使它成为一种新信念的鲜明标志。

”
今天，我们的每一所艺术设计院校所开设的课程内容，都或多或少受到八十多年前德国包豪斯进行的那场教育实验的影响；我们现在坐着的钢管框架的椅子，使用着的可调节式台灯，或者我们居住的房子、其使用的预制构件、包括我们正在阅读的书，也都获益于包豪斯在设计领域里掀起的巨大革命，甚至可以夸张的说，包豪斯创造了当今工业设计的模式。

格罗佩斯的设计思想启发我们对当代设计方法论的思考，首先设计是为大众服务的“以人为本”的设计观，中国现阶段还正处于发
展阶段，设计还要定位在“一项社会工作活动”人们希望设计将“功能”的需要放在首位，其次把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。

当今优秀的设计师应反思现代工业理性，研究自然和经济管理活动的本质及其发展规律，在重视产品社会性同时，注入人文精神和人本观念。

其次，培育全球意识，倡导人与自然协调统一，探求可持续发展的设计。

格洛佩斯的系统设计理念告诉我们设计要遵循自然规律与自然和谐相处，设计师首先要树立正确的价值观和责任感，不仅要关注市场还要关注人的生存环境和内在需要。

其三，艺术与技术的统一，正如格罗佩斯所说的：“美的观念随着思想和技术的进步而改变，真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的…艺术通过无线的创造性力量和审美性特征来推动设计…”
不知道什么时候就很喜欢现代风格的简洁直接、明朗大气，没有乱七八糟却对功能性无半点意义的装饰…也许是在我懂得什么叫美什么叫做舒服的时候，但是真正明白自己喜欢那种风格的时候是在学习了建筑欣赏，理解了不同的建筑风格，深深的被格罗佩斯的建筑思想所吸引感染…“既是艺术的优势科学的，既是设计的又是实用的，…”在这个高度发展的市场经济下，人们对生活质量的要求越来越高，人类生存的环境面临着空前的挑战，世界都在为科技发展和环保的可持续发展做不懈的努力，无论在设计创作，还是科技发展，我们更因该重视它的功能性实用性，在尽可能的减少污染和节约人力物力的条件下，让创作达到最大优势…格罗佩斯的的设计思想影响着当今社会各个方面的发展也将影响未来社会的发展…。