第三讲艺术作品的层次
艺术品的层次结构
艺术品的层次结构艺术品的层次结构一、物质实在层二、形式符号层三、意象世界层四、意境超验层意境超验层是意象世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。
如果说，意象世界层是人类经验范围内的东西，意境则是一种超越人类特定经验领域的形上至境。
艺术本体由物质实在、形式符号层次向意象层次的深化，意味着艺术品从物理时空的存在状态向心理时空存在状态的转化，而从意象世界向意境世界的深化，则更将艺术品推向人生哲理意味的更高层级，进入了“玄之又玄，众妙之门”的至境。
意境超验层次又可有广义、狭义之分，一是就人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。
这两种含义又往往混合为一体，这一点在中国书画法里表现得最为明显。
中国书法是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术，其中的线条、形状，是艺术家情感与人格的表现，它不去摹拟实物，亦不纯粹抽象，而是表现出各个时代的生命情调与文化精神。
如字与字、行与行之间，能“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。
如流水之沦漪，而先后相承。
”这就是一条生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。
而书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，表现的都是空间意境，它引导人的思绪在空空如也的时空中穿行，思虑生命之哲学意味与艺术情趣。
一幅八大山人的画鱼图，只一张白纸，中心寥寥数笔，勾勒出一条极生动的鱼，此外别无他物，然而观赏者却顿觉满纸江湖，烟波无尽。
中国书画里的这种意境完全走向了一种非经验的层次，这里的世界是艺术品的终极和归宿。
当然，意境的超验层是以意象世界层为中介的，没有意象的导引，意境根本无从谈起。
中国戏曲不设布景，只凭动作意象来暗示一种境界；中国古诗，少用动词，仅凭名词、形容词构成的意象引导读者进入一种超验境界。
总之，意象层是进入意境层的必由之路。
从物质实在层到形式符号层，到意象世界层，再到意境超验层，艺术品一层层走向了纵深。
从以上例子可以看出，艺术品是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机的整体，其中各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环紧扣，缺一不可，它们只有在整体的结构系统中才有其存在的价值与各自的地位，离开了整体，每一单个层次都毫无意义。
艺术的三个基本层次
艺术的三个基本层次艺术作为人类创造的最高形式之一，具有丰富多样的表现方式和内涵。
无论是绘画、音乐、舞蹈、戏剧还是文学，艺术都可以被归纳为三个基本层次：感知层次、理解层次和超越层次。
本文将从这三个层次探讨艺术的意义和价值。
首先，感知层次是艺术的第一个基本层次。
艺术作品通常会通过感官直接作用于我们的感知系统，激发我们的感官体验。
比如，一幅绘画作品通过色彩、线条和形状等视觉元素让我们感受到美；一首音乐作品通过节奏、旋律和和声等听觉元素引起我们的共鸣。
感知层次让我们能够感受到艺术作品所表现的美与情感，从而带给我们愉悦和启发。
通过感知层次，艺术作品成为了我们与世界互动的桥梁。
然而，感知层次只是艺术的冰山一角，理解层次是艺术的第二个基本层次。
虽然艺术作品可以通过感知直接作用于我们的感官，但要真正理解艺术作品的内涵和意义，需要我们投入更多的思考和感悟。
艺术家通常会通过艺术作品来表达他们对世界的观察和思考，这些思考往往超越了常规的表象。
理解层次需要我们破解艺术作品的符号和象征，从中感知到艺术家想要传达的信息和意图。
这种理解不仅仅是对作品本身的理解，更是对艺术家所处时代和背后文化背景的理解。
通过理解层次，我们可以更深入地感受到艺术作品的内涵和世界观。
然而，即使在理解层次上，艺术的意义和价值还没有被完全揭示。
超越层次是艺术的第三个基本层次。
超越层次指的是艺术作品能够超越个人的感知和理解，触及到人类共同的情感和经验。
艺术作品是一种跨越时空和文化的语言，它能够打破隔阂，拉近人与人之间的距离。
一个优秀的艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作，更是触动观众内心深处的共鸣。
当我们欣赏一部经典的文学作品、观赏一幅气势恢宏的壁画或聆听一首动人的音乐时，我们会感受到人类共有的快乐、悲伤、喜怒哀乐。
通过超越层次，艺术为我们提供了一个共同的语言，让我们能够相互理解和共享情感。
综上所述，艺术的三个基本层次是感知层次、理解层次和超越层次。
感知层次带给我们美的感官体验，理解层次让我们更深入地理解艺术作品的内涵和意义，超越层次则能够触及到人类共同的情感和经验。
艺术层次
第一节 艺术作品的层次
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用…‘小
的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头肌
中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏㈠
对象。
在整个艺术生产活动中。艺术作品处于中心的地位。一方面，
1在欣赏任何——件艺术作品H扒都是把它当作…—个完美的整体来进
1行欣赏的。但是，当我们对艺术作品进行剖析和研究时。我们又会
i发现，一部小说、一首乐曲、——幅绘画、一部电影等等，几乎都可以
1被看作是由三个层次组合而成的。第——层是艺术语言，它是作品外
扎在的形式结构，就是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层
我们在欣赏·一件艺术作品时，经常是既欣赏它完美的艺术语言，又
欣赏它动人的艺术形象，还欣赏它深刻的艺术意蕴。
因此，虽然艺术作品是——个完整的有机体，但我们在分析时，
义可以把它从纵向—上分为三个层次来进行研究，从表层到深层进
行全面而深入的理解。
一、’艺术语言
语言是人类最重要的交际工具，是人们在相互交流中表达思 ．
杂丰富的内涵。从艺术作品的构成来看，它既术作：’，：1
的结构来看，任何艺术作品都既是一个有机的整体，又可以划分儿
不同的层次。
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| 歌德曾经讲过：“艺术要通过一个完整体向世界说话。”，!我们
i次。第二层是艺术形象，它是作品内在的结构。它是艺术家的审美
；意象的物态化，不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形
象、文学形象等。第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨
《美学》 艺术作品的层次结构
含蓄 不着一字，尽得风流。语不涉难，若不堪忧。 是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。 悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
豪放 观化匪禁，吞吐大荒。由道返气，处得以狂。 天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。 前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。
有人仰慕大书法家于右任的书法,千方百计欲
求之。但于右任鄙夷其人,于是写了一句“不可随
处小便”的书法与之嬉戏。不料那人却如获至宝，
neck
稍作加工，竟将其变成一条处世箴言——“小处不
可随便”。
2020
艺术作品的符号形式能够成为相对独立的审 美对象。不同的质料及其不同的组合方式或结构 会给人以不同的审美感受，从而形成一种形式美 感。
neck
2020
雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克像由于手雕刻 得太精彩、太传神了，而使人们忽视了雕像的主体。 于是罗丹毫不犹豫地斩掉了这只手。
不过，符号形式在艺术作品中的根本功能仍 在于指向和构成艺术形象和审美意境。如果这一 层面的特征显得过分突出，有时反而会妨碍作品 的艺术价值。
艺术家对于艺术形式的追求归根结底是服从 于其创作的最终目的的。只有当形式的特征与作 品的内在意蕴契合无间时，其审美价值才能得到 承认。在这个意义上，艺术形式的最高境界恰恰 是让人无法察觉其存在。
（三）意象世界层
意象世界层是指建立在前两个层面基础上 的，非现实的、展现人类审美经验的、能转 化为被感性把握的、富有意味的表象世界。 这是艺术作品的核心层次。
意象世界往往要借助符号形式的指示，在 鉴赏者心中形成鲜明生动的形象。准确地说， 意象世界只潜在地存在于形式符号层，而现 实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。审 美意象具有非现实性。
艺术学概论
《艺术学概论》课程复习辅导第一讲艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、艺术史上关于艺术本质的几种主要看法影响最大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。
1、“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的。
2、“主观精神说”德国著名的哲学家康德认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3、“模仿说”或“再现说”亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”二、艺术本质问题的科学理论艺术生产是一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要第二节艺术的基本特征（一）形象性1、艺术形象是客观与主观的统一；2、艺术形象是内容与形式的统一；3、艺术形象是个性与共性的统一；（二）主体性1、艺术创作具有主体性特点；艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。
没有创作主体，艺术作品就无法产生。
2、艺术作品具有主体性的特点；艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。
3、艺术欣赏具有主体性的特点；“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正是说明了这个道理。
艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造（三）审美性1、它必须是人类艺术生产的产品；2、它必须具有审美价值。
第二讲作为艺术创作主体的艺术家一、艺术家是艺术品的生产者和创造者。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。
三、艺术家的艺术才能和文化修养。
艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
第三讲艺术作品及其三个层次艺术作品是指艺术生产的成果或产品。
它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，从而创造出来的审美鉴赏的对象。
第三讲艺术作品的层次-文档资料
对于诗歌等文学作品来说，文学性是区 分文学和非文学的重要标尺，但是什么 是文学性？一般来说，文学性并不仅仅 是俄国形式主义者所说的形式结构、构 造方式、韵律和语言材料等，它还应当 包括更为丰富的内涵。至于这种内涵是 什么，则需要我们在以后的章节中逐步 明确。
这种作品内容与形式的二分法有其一定道理，但是在 分析艺术作品时往往捉襟见肘，显得生硬呆板。的确， 在一件艺术作品中，我们很难分清什么是内容，什么
是形式。
杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
俄国形式主义的看法
俄国形式主义者雅克布逊提出了“文学性”的概念， 他认为：“文学科学的对象不是文学，而是‘文学 性’，也就是使一步作品成为文学作品的东西。” 在 他看来，文学性不存在于某一部文学作品中，它是一 种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，也 就是艺术作品的形式结构方式。这与传统的观点极为 不同，传统的观点认为，文学之所以为文学，在于文 学所表现的内容，而俄国形式主义则把二者的关系颠 倒了过来，认为文学的形式结构原则、构造方式、韵 律和语言材料等，才是文学最为根本的东西，是它决 定了文学之所以为文学。以上面杜甫的《绝句》为例， 不是这首诗所表现的内容，而是作品的七言绝句的形 式结构、压韵方式和语言材料等形式因素使这首诗成 为诗，而不是其他东西。
they were delicious so sweet and so cold
英美新批评派看法
美学原理教案
10．教学资源：1.多媒体（√ ） 2.模型（ ） 3.挂图（ ） 4.其他（）
《美学原理》课程第五讲教案
1．主要内容：第四章 自然美
一、自然美的性质
二、和自然美的性质有关的几个问题
三、自然美的发现
四、自然美的意蕴
五、中国传统文化中的生态意识
三、美感与移情
四、美感与快感
五、美感与高峰体验
六、美感与大脑两半球的功能
七、意识与无意识
八、美感与宗教感
九、美感的综合描述
2．教学目的：
通过对本章的学习，使学生能够充分理解美感的基本性质，掌握“审美态度”的基本内涵和属性，同时了解和辨析与美感相关联的其他各种情绪体验。
3．教学重点和难点：
（1）美感的体验性和审美态度。
《美学原理》教案
一、课程基本信息
课程编号：
课程名称：美学原理
教师姓名：
课程性质： 必修（） 选修（√）
课程类型： 公共课（√） 专业基础课（ ） 专业课（）
学时/学பைடு நூலகம்：
教学对象：
先修课程：艺术概论、中外文学史等
二、教材及参考文献
教材：叶朗：《美学原理》，北京：北京大学出版社2009年版。
参考文献：
1.朱光潜《西方美学史》（上、下），北京：人民文学出版社，1979年版。
10．教学资源：1.多媒体（√ ） 2.模型（ ） 3.挂图（ ） 4.其他（）
《美学原理》课程第四讲教案
1．主要内容：第三章 美和美感的社会性
一、自然地理环境对审美活动的影响
二、社会文化环境对审美活动的影响
三、审美趣味和审美格调
四、审美风尚和时代风貌
艺术作品的层次和构成
“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意 莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观 象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象 以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者， 所以存意，得意而忘象。”
王弼阐述的“言、象、意”的关系，也正是 艺术作品的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三者 之间的关系。
比如，绘画语言是色彩与线条，音乐语言是 旋律、和声、节奏，舞蹈语言是身体造型、动作、 表情和节奏，电影语言是画面、声音、蒙太奇和 长镜头，戏剧语言是动作、对白，文学语言是文 字。
无论鉴赏哪一门艺术，都须从艺术语言入手。
以电影《黄土地》为例，凝滞不动的高原、 高亢悲怆的民造成强烈的美学 冲击。
艺术的一个重要特征就是形象性。也就是 说，艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观 众，而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺 术形象是优秀艺术作品的标志。
自古至今，艺术家们创造了姿态万千的艺术 形象，如乐山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷 特、安娜、贾宝玉、堂·吉诃德、阿Q、日瓦戈等 等，这些凝聚了人类心灵之光的艺术形象，记录 着人类的精神历程，一起构筑起文明的美学丰碑。
请看三幅作品：张旭《古诗四帖》，王羲之 《兰亭序》，弘一法师《华严经句》。思考它们 所表现的艺术形象有何异同。
书法塑造的是一种主体形象、情感形象。 弘一法师的字力求销形，但却表现出真正的 潇洒，不计得失、不为物欲所动，透露出远离尘 世的空旷高洁。
王羲之是一个生活中的人，他的字亲切而不 随俗，智慧而放达，虽然看穿了万物但又不愿意 放弃生活。
张旭是盛唐两大草书大家之一，他的字已经 超乎潇洒，自信且达观，傲然于世。
三、艺术意蕴
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴涵的形而上美 学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传 的哲理玄思或美学意境。
简要说明艺术品的四个结构层次
艺术品的结构层次是指艺术品在构图、形式、色彩和材质等方面的组成元素。
艺术品的结构层次可以影响观众对艺术品的审美感受。
下面我们来详细介绍艺术品的四个结构层次。
一、构图结构1.1 构图的概念构图是指艺术品在画面上的布局和组合，是一幅画的整体结构。
构图的好坏直接影响到艺术品的美学效果。
1.2 构图的要素构图的要素包括画面的比例、线条的走向、空间的组织、主题与背景的关系等。
艺术家通过构图的安排来构建画面的平衡、节奏和张力。
1.3 构图的作用艺术品构图的合理与否直接影响作品的视觉效果和观赏者的心理感受。
一个优秀的构图可以使观者在欣赏艺术品时获得独特的审美享受。
二、形式结构2.1 形式的基本概念形式是指艺术品在空间和形状上的表现形态。
在绘画、雕塑、建筑等艺术作品中，形式是由线条、形状、质地等构成的。
2.2 形式的特点形式的特点包括色彩的对比与和谐、线条的流畅与变化、形状的几何与有机、质地的厚薄与粗细等。
形式的各种特点构成了艺术品的视觉语言。
2.3 形式的表现手法艺术家利用形式的表现手法来表达主题和情感。
如通过线条的粗细、色彩的明暗、形状的变化等方式来强调作品的视觉效果。
三、色彩结构3.1 艺术品中的色彩色彩是艺术品中极为重要的表现手段，它对作品的氛围、情感和表现力起着至关重要的作用。
3.2 艺术品色彩的特点色彩的特点包括明暗对比、冷暖对比、色调的对比与和谐等。
艺术家通过这些色彩的特点来创造出丰富多彩的视觉效果。
3.3 艺术家对色彩的运用艺术家在作品中对色彩的运用通常是在表现主题情感和营造氛围上进行的。
色彩的变化可以使画面更具张力和戏剧性。
四、材质结构4.1 艺术品材质的类型艺术品的材质有画布、画纸、木板、金属等。
不同的材质会带来不同的视觉效果和质感。
4.2 艺术家对材质的处理艺术家在作品中对材质的处理通常是在表现画面的质感和层次感上进行的。
艺术家精心选择适合的材质和处理方式来表现作品的独特性。
4.3 材质的作用艺术品的材质决定了作品的品质和观赏的方式。
任选一艺术作品或艺术家的部分作品论述艺术作品的三个基本层次
《论述艺术作品的三个基本层次》在艺术领域内，人们通常把艺术作品分为三层，如结构、形式和本质等，即艺术作品综合考虑了艺术家传统、责任、新想法，在艺术表现上这三层层次可以更好的囊括艺术作品的底层元素和机制。
下面，本文将从著名的梵高的《星夜》及他的部分作品入手，结合结构、形式和本质这三个基本层次来深入阐释论述艺术作品的基本层次。
首先，从结构层次来看，梵高的《星夜》采用的是现实主义的结构，使用构图上的仿照、勾勒和灰调，构成了凝固的、静止的构图，加之冷淡蓝色的暗调，再现了夜晚森林草原上散发出的神秘色彩。
而梵高的其他诸多著名油画画作如《向日葵》中，以鲜艳表现主义的笔触来描绘对色彩的相对表达，灯影与环境的交融，以及色彩的空间尺度。
因此，可以说梵高的艺术作品以其独特的色彩与结构来表达他一直想传递的深刻内涵。
其次，从形式层次上来看，梵高都有着统一的艺术风格，他以抽象形式与实际形式并重的方式创作，把抽象与实际巧妙融合，并以此发展出具有极其丰富内涵的 abstrated expressionism。
如《星夜》、《向日葵》等作品都有着这种艺术笔触，可以看出梵高的艺术风格有一个极强的贯穿性。
最后，艺术的本质是一种内在思想的传达，从本质上讲，梵高的《星夜》表达的是一种唯美心态：在静寂夜色中，他通过大自然的神秘色彩表达了他对人类和大自然的柔软情感。
而梵高的其他艺术作品中，虽重结构和形式，但也可以观照到梵高要追求唯美、缥缈水墨等艺术理念。
因此，可以说梵高的作品凝聚着他一贯秉持的哲学思想：追求精神与灵魂的超越境界，寻求物质与精神世界相融合的审美理想。
综上所述，梵高的《星夜》与他的其他艺术作品都是以结构、形式和本质三个基本层次来表达看法的，它们把艺术思维的抽象性和实际性凝聚为一个完整的整体，并以此发挥艺术表现力。
这也是为什么梵高的作品在艺术史上占有特殊地位的原因所在。
艺术作品的层次和构成_2022年学习资料
视听形象是指同时通过视觉和听觉来感知的-艺术形象，如电影、戏剧和舞蹈。它们既存在于-空间中，又存在于时间里 观众需要调动眼睛和-耳朵一起感知艺术作品，在时间的流动和空间的-延展中重塑艺术形象。
比较《莱斯标克的维纳斯》和《蒙娜丽莎》-两幅作品给我们的感受有什么不同。
艺术作品的层次和构成
艺术形象是人类精神探索的结晶，一个时代-的艺术形象总是带有这个时代独特的艺术精神和-文化气氛。中国艺术在漫 发展中形成了一些独-特的形象，如书法等，它们是中华民族宝贵的财-富。-请看三幅作品：张旭《古诗四帖》，王羲 -《兰亭序》，弘一法师《华严经句》。思考它们-所表现的艺术形象有何异同。
艺术语言是用来完成艺术形象的。艺术语言-成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象-《黄土地》的电影语言恰好 影片所要表达的意-蕴相吻合，它成功地塑造了黄土地上陕北老汉形-象。这样的电影语言当然是成功的。
电影语言经历了从无声到有声的革命性变迁。-20年代，这位“伟大的哑巴”开口了，1927年美-国的《爵士歌王 成为电影史上第一部有声片。-1935年，马摩里安的五彩片《浮华世界》是电影-史上第一部彩色电影。此后，摄影 与胶片不断-进步，立体声、宽银幕等相继出现。至0年代，-电脑技术进入电影语言，如《阿甘正传》、《侏-罗纪公 》、《狮子王》等。
艺术语言也有创生、发展与衰落、更新的过-程。因此，艺术革新往往从艺术语言入手。-法国的新浪潮电影、印象派绘 、邓肯的表-现派舞蹈、未来主义的诗歌等新的艺术流派都是-通过艺术语言的更新进行艺术变革。最有说服力-的证明 是中国新文学运动。从文言到白话的转-变是新文化运动的标志。
艺术语言与科学语言是迥然不同的两种语言-体系。-从语言的性质和功用上区分，艺术语言是感-性的、审美的，科学 言是理性的、实用的。-艺术语言拥有具体可感的形象，包含着主观-情感和美学倾向，它的功能不是说明，而是表现； 科学语言一般是用理性的抽象语言来说明一件事-情，表述是客观的，不夹杂主观情感，它的功能-是说明，而不是表现
浅析艺术作品的层次
属 制 品 的 运 用 且 他们 造 型优 美 ，种 类 繁 多 ，风 格 独 特 ，纹 饰 华 丽 ，。 这 种 特 有 的 冰冷 华 丽 的质 感 表 现 出人 物 冰 冷 无 情 的 内心 。 从 总体 来 说张 艺谋 的电 影在 色彩 语 言 的应 用上 都精 准 、 细致 、 到
好 多 电影 中都 运用 鲜 明 的色 彩语 言 来强 调和 烘 托气 氛 ， 如 《 大 红 灯 笼 高高 挂 》 《 黄土地》 《 满城 尽 带黄 金 甲》 中 ，都 充 分运 用 了
在整 个 艺术 活 动 中 ，艺术 作 品处 于 中心 地 位 ，艺 术是 社会 生 色 彩语 言 来表 现人 物 、展 示情 节 和 渲染 气氛 。在 电影 《 大 红 灯 笼 活 的反映 ，‘ 艺 术作 品一 方面 是 艺术 家劳 动创 作 出的产 物 ，另 一方 高 高挂 》 中 ，大面 积 的运 用灰 色 ， 如灰 色 的天 空 、墙壁 、地 面来 面是 艺 术生 产 的产 品 ： 同时 也是 每一 个 艺术 欣 赏者 进行 艺 术欣 赏 表现 这 个封 建 家庭 的不 见 出路 的压抑 、 阴森 、 迂腐 的气 氛 ， 院子
术欣 赏者进行 艺术欣 赏的对象 ，艺术作品的层 次分 为艺术语 言、艺术 以 电影 的艺 术 语 言 为 事 例 ， 自２ ０ 世纪７ ０ 年 代 以来 ，现 代 的 形象 以及 艺术意蕴 。艺术语 言是 艺术特有的表现方式和表现 手段 ，艺 电影艺 术 语言 有 了很 大变 革 ， 比如快 速 摄影 、变焦 距 镜 头 、综合 术形 象中包括个人物形 象、情境 、画面和意境 ，艺术 意蕴是 艺术层 次 运 动镜 头 （ 包 括推 拉 、摇 、 移跟 镜 头和 俯仰 拍 摄等 ）、跳 接 、定 的最高境界 ，是一切优 秀的艺术作品所特有 的特质 。 格 等 电影 语言 逐渐 出现 。 以张艺 谋 的一 系列 电影为 例 ， 张艺 谋 的 关键词 ：艺术语言 ；艺术形 象；艺术意蕴
第三讲 艺术作品的层次
其三，艺术语言具有阻拒性。阻拒性和陌生化 理论是俄国形式主义体出来的，什克洛夫斯基 在《作为技巧的艺术》一文中指出：“艺术之 所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就 是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。 艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知 道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式 变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为 感觉过程本身就是审美目的，必须设法演唱。 艺术是体验对象的艺术构成的一种方式；而对 象本身并不重要。”
（2）形式结构层
物质媒介只有按照一定的形式规律组织 起来，才能形成艺术作品。单纯的物质 媒介并没有意义，当物质媒介按照一定 的形式规律组织起来时，意义就产生了 虽然是同样的物质材料，如果其形式组 合及其结构不同，也会使作品的面貌产 生很大差异。 （三个镜头的不同组织）
（3）艺术语言的特征
两弯似蹙非蹙罥烟眉， 一双似泣非泣含情目。 态生两靥之愁，娇袭 一身之病。泪光点点， 娇喘微微。 闲静时 如姣花照水，行动处 似弱柳扶风。心较比 干多一窍，病如西子 胜三分。”
（4）再现客体层
所谓再现客体曾是指作品通过前几个层 次所虚构出来的一个想象的文学世界。 这个文学世界和客观现实世界不同，具 有自己独特的逻辑。例如《西游记》孙 悟空能够七十二般变化，能够钻到铁扇 公主的肚子里，等等都是文学世界所独 有的逻辑使然。
《周易· 系辞》“子曰：‘书不尽言，言不尽 意。’然则圣人之意其不可见乎？子曰：‘圣 人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其 言。 ” 王弼：《周易略例· 明象》：“夫象者，出意者 也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若 言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意， 故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言 者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得 意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，筌 者所以在鱼，得鱼而忘筌。”
论艺术作品的结构层次
论艺术作品的结构层次1）、物质层面艺术品是一个从物质到精神的复合体。
处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。
如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。
这是艺术得以存在的物质基础。
艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。
艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。
中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。
构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。
如对玉石艺术品的玉材的欣赏。
对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。
（2）、物象层面一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。
无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。
艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。
人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。
但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。
艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。
不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。
（3）、现实层面所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。
《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。
艺术的三个基本层次
艺术的三个基本层次
艺术通常被认为有三个基本层次：形式、内容和意义。
形式：这指的是艺术作品的外观和结构，包括材料、技巧、构图、色彩、线条、节奏等。
形式是艺术作品的表面层，是艺术家用来表现自己的想法和感受的工具。
内容：这指的是艺术作品所表达的主题或意思。
内容可以是艺术家对现实生活的反映，也可以是对情感、思想、意识形态等的描述。
意义：这指的是观众对艺术作品的理解和解读。
意义是观众通过观看艺术作品并加以思考后得出的结论或感受。
意义可以是个人的，也可以是社会的。
这三个层次是相互联系的，艺术作品的形式和内容共同构成了作品的意义。
观众通过观察艺术作品的形式和内容，并根据自己的背景、经验和偏好，对作品进行理解和解读，从而得出作品的意义。