枯山水是日本独有的一种园林风格

枯山水是日本独有的一种园林风格，源于古代中国文化，它同中国的音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念来自禅宗道义，枯山水的形成，与古代中国文化传入日本息息相关。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习大陆艺术文化。13世纪时,源自中国的另一支佛教宗派：“禅宗”在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的，这是枯山水庭园的初期。

在修行者眼里，禅宗庭院内的树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，所谓一沙一世界，这样的园林只能说是一种精神的寄托和表现。

后来，这种园林发展至把乔木、灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素悉数剔除，仅留下岩石、耙制平整的沙砾和自发生长在荫蔽处的苔藓，这些便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

据说这种枯山水庭园具有惊人的精神震撼力，但在我看，真正喜欢和欣赏的人应该不会太多，试想一下：没有了象征生命的树和花，缺少了被誉为大自然母亲乳汁的水，失去了绚丽多彩的四季，只剩下无生命的岩石和沙砾，原始并挣扎着的苔藓，宛如无人荒漠，这样的园林会是什么样子？怪不得欧洲人把“枯山水”译成“dull landscape”，也就是“沉闷的风景”或者“乏味的景观”，在英语里，“dull” 一词还有"阴暗"、"迟钝"、"无趣"、"呆滞"的意思，看来，欧洲人对这样的景观形态也是不太欣赏的，

——对于正宗的枯山水风格，除了万念俱灰的修行者和自宫自残的变态者，相信绝大多数享用人间烟火的凡人是不会喜欢的。

文后推荐一些国内业者所作的枯山水庭园效果图，图中的枯山水已经脱离了正宗枯山水极端乏味的形态，搀和进了大量中式园林的传统美学元素，竹和桃花，池塘荷花和鱼，点睛式的暖色搭配，粉墙黛瓦……，尽管精简到了几乎没有多余的元素，但并不因此而失去勃勃生机，成了“改良版”的枯山水，更接近于中国人的审美，相信这种“汉化”了的枯山水反而更能被多数人所接受。

日本园林的特点

日本园林的特点日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景

日本景观庭院的设计特色

世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。自省、含蓄、恬静、淡泊为美日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。景观元素搭配给人以自然的原生态之感

造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。力求自然

讲究意境掩映有致，景深意远规划布局力求含蓄、意境深远在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，园子里点缀着几盏石灯笼，地上耙有一层沙子或砾石，偶尔还别出心裁地堆砌一些岩石和石块。

日本枯山水设计

日本园林——枯山水枯山水源于日本，多见于禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在些枯山水甚至排除了草木。其主要特点，用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。枯山水”的由来枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远，在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙，但在写意手法上并不突出，其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”，而非隐喻自然山水。

日本庭园艺术中的茶庭形成的原因

日本由于南北纵长三千多公里，其气候地形较多变，四季分明，人民生活的侧重点随季节更替，季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感，还让人们产生时世无常之感，这种精神随即被融入茅道精神。茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为，园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖居地。公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。日本列岛虽然在一个相对较为单一的环境下发展，但在文明萌发的初期就受到了外来文化的明显影响。这种本土文化与外来文化的交融构成了日本审美文化的特点。枯山水是可看作日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，佛教的观点，其实也是一种依托，可以

日本园林史复习

日本园林部分一. 名词解释 1. 垣屏:园林中的土围墙. 2. 腰挂:茶庭中用于休息的坐凳. 3. 待合:茶庭中用于等待的建筑,往往与坐凳结合成为待合腰挂. 4. 洗手钵:是茶庭中的显著标志,用于茶道仪式的净手,通常为石制.茶道宗匠们皆有各自喜欢的样式. 5. 石灯笼:随佛教一起从中国传入日本的用于殿堂献灯的变体,应用于园林中,较古老的还有铜灯笼. 6. 蹲距:在茶室附近茶客洗手用的低矮洗手钵. 7. 蹲距组石:是以蹲距为中心的一组功能石,包括距石,手灯石,佛石,疏水石. 8. 寄附:在茶庭外门口处用于客人整理衣物的场所. 9. 雪隐:茶庭中的厕所.砂雪隐:即在内露地中供旅客用的铺砂厕所.装饰大于实用性. 10. 躏口:茶室的出入口,用于客人进出. 11. 贵人口:躏口的一种,在门口设有两道障,用于重要客人出入. 12. 步石:在庭院中用于步行的石块,分为铺石,飞石,汀石和阶石等. 13. 飞石:大部分埋入土中,只露出很浅的一部分供人踏步. 14. 阶石:用于茶室门口的几块功能步石,由高至低,踏脱石,滴水石,蹬脚石,挂刀石. 15. 亭主石:在茶庭中园主为迎接客人所站立的功能石,在中潜门附近. 16. 客石:位于中潜门边的置石,每当茶会时,亭主(园主)欢迎客人对客人所站的功能石. 17. 乘越石:茶庭中在亭主石和客人之间用于装饰的景石. 18. 控石:茶庭步石或中潜门附近,用于景点的功能石. 19. 寂:茶道和俳沟中远离人间喧嚣,追求苍古和凄凉的美学境界. 20.

广缘:宽广的走廊,常作观赏园景之用. 21. 月见台:用于观赏园林或月亮的木平台,常有顶棚. 22. 枯池:无水的水池.有池形,无池水!池底常铺以卵石. 23. 远山石:庭院中表示为远山的石组 24. 伽蓝石：把寺院的柱础石用于园林中，作为飞石或洗手钵，上面有孔，可当水穴。 25. 中岛：在池泉园的水池中设置的最大的岛屿成为园林中心，故名。 26. 须弥山：佛教认为，世界以妙高山为中心，上居住有释天大帝，半山腰有四大天王的居住场所，北面黄金，东面白银，南面琉璃，西面水晶，日月在某周环绕，于是造国家以此为依据造石景。 27. 泷：即瀑布，在池泉园中为真山水，在枯山水中用白砂代替。泷口即瀑布，其做法固定。 28. 神仙岛：蓬莱，方丈，瀛洲三岛 29. 遣水：平安时代引水溪流的做法，溪流常做成曲流形式。 30. 筑山：用土堆成假山。二造园史 1．日本历史古代：大和时代飞鸟时代奈良时代平安时代中世：镰仓时代南北朝时代室町时代近世：桃山时代江户时代近代：明治时代大正时代昭和时代平成时代 2．各时代园林特点（1）大和时代（300-529年）正值中国的魏晋南北朝时代，故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时，也带有该期的自然山水风格。属池泉山水园系列，园中有游船。日本园林一开始要素就较齐全，活动也很丰富，表明日本园林源于中国的史实。（2）飞鸟时代（593-700年）池泉山水园系列：藤原宫内庭，飞鸟岛宫庭园，小垦宫庭园，苏我氏庭园此时期造园盛于大和时期，技术上来源于中国，内容上依旧以池为中心，增设岛屿，文化上受中国神仙思想影响，类型上皇家私家园林均出现。（3）奈良时代（711-794年）深受文化影响，正值中国的盛唐时期，中国的唐代文化传入日本，奈良城周围，兴建了大量中国式园林，以水为中心，有水池泉，水中有岛，池泉式庭园。规模法则更加规范化，比飞鸟时代更进一步，水池一面有厅堂，其余三面绿化规模不大，不可泛舟。例子：三条二坊六坪宅园（4）平安时期（794-1185年）

禅学意境下的日本枯山水庭院

禅学意境下的日本枯山水庭院 1 、禅境初探禅宗作为佛教的一支，是一种中国化的精神现象哲学，禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，禅宗主张纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想。用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，体悟宇宙万物、人生，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。参禅者通过静悟与修禅的方式，达到一种解脱后的澄明与自在。超越世俗纷扰，体认心灵的本真状态，从而顿悟佛果。因此参禅场所表现出的禅学意境也关系到参禅者的内心变化。意境是“意”与“境”的结合，情与景的统一。通过主观的禅学感知与客观的自然景象交融互渗，成就一个本质为空的“缘起性空”的灵境。 2 、历史文化背景日本枯山水顾名思义就是枯山枯水，即以砂代水，以石代山。《造园记》中规定“在没有池子、没有水的地方安置石子、白沙造成枯山水。”枯山水以山石和白砂为主体，用于象征自然界的各种景观。白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、海岛、瀑布等等。利用白砂与小碎石表现流水之美，象征着广大的空间。沙石选用浅灰白色或浅灰色，通过耙制沙砾形成纹路，如直纹可喻静水，“z”纹可喻海中撒网，同心圆纹可喻雨水溅落，涡旋纹可喻漩涡，叠加半圆纹可喻浪涛或波涛击岸。若要点缀花木，不植高大的树木，只植少量夭矫多姿的矮株，不种花而种植青苔等，尽量保持它们的自然形态。传统的枯山水庭园是专门供人从寺院的阁楼或是高处观看的，除非是为了进行打扫，否则谁也不许进入庭园。在枯山水特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，能够对人的心境产生出无穷的力量。日本从室町时代开始,朝廷贵族、禅宗僧侣等就热爱造庭, 禅寺庭院以模仿杭州、苏州名园, 来陶冶性情,体会“物我如一”的禅境。日本枯山水园林作为禅寺园林的一大代表风格,也被称为“禅心之园”。 3 、理水手法日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫揉造作的修饰。禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反映了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极致的，还是当属枯山水。典型的枯山水园林是京都府的龙安寺方丈南庭（如图 2 龙安寺枯山水图），大仙院方丈北、东庭，退藏院、灵云院书院等庭园。枯山水庭园是一种小尺度的、盆景式的园林，但却在有限的面积中通过写意、象征的手法，造出千岩万壑的气势来。石块或单独或三五成组放置，以示崇山峻岭或者层峦叠障嶂；用白砂平铺象征广阔的海面，砂面耙成平行的曲线，犹如万重波涛；沿石根把砂面耙成环形，象征惊涛拍岸。在几乎无一草一树的庭园内，经过深思熟虑的构思，通过石块的巧妙组合、白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界。龙安寺也称“空庭”，人们从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。另外，大德寺庭院、金阁寺、银阁寺中的庭园也都是“枯山水”名园。 4 、景观展现方式日本枯山水园林则偏向于静观性，属于参悟式、敬畏式的游览方式。园林所造之境是供人们静观、为人们冥想提供的一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。这与中国古典园林可游可居相比，枯山水园林更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中的二维效果。它不是真山真水，不是供人在其中流连、游览、赏玩的，而是供人(特别是禅僧）睹物静思、神游天外的。极其简洁的景物蕴含着极其深远的寓意，体现的是淡泊、玄远、寂灭、往生的宗教情怀，需要心灵的感悟才能体会其中“禅”之浓。 5 、审美思想与禅学意境日本枯山水庭园不愧为“禅心之园”，可谓是一种纯净、抽象的极致。所有元素虽然简单，却都深含禅意。比如枯山水庭园中的白砂和石组（如图5- 2 为枯山水局部图），在宗教思想中，卵石、白砂被视为明净之物，认为洁净的白砂具有咒力和神力，铺在道路上用以驱邪，在神圣的场所里仿佛神在注视一样。在庭院中，白砂和石组作为一种形式媒介，被安置于庭园的空白之中，让人感到“观空如色，观色如空”。以小面积的白砂代替江河湖海以石头和石块代替山峦等。在小面积的庭院中将貌似简单而意味深远，石头、白砂作为一种符号，造出千岩万壑的气势，抽象地表达了自然的精神，产生出一种空明感,达到无限的无欲、无为的境界。即是禅宗“缩之千里，程于尺寸”的“空境”！在水景观上，日本枯山水园林也与江南园林的曲折迤逦不同。它不求丰富、华丽，但求简单、传神。园林追求粗朴纯洁，力求使用直线条，摈弃一切曲线。且与中国园林轻灵飞扬感不同，园林空间刻意营造“老树白云，一鸟不鸣”的淡泊境界，给人以孤寂、荒芜、悲悯感，以利于沉思与反省。

日式庭院特点介绍

日本景观庭院的设计特色（一）中国风景园林网讯世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。自省、含蓄、恬静、淡泊为美日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。

景观元素搭配给人以自然的原生态之感造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。力求自然

讲究意境掩映有致，景深意远规划布局力求含蓄、意境深远在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，

浅谈中国园林与日本园林的异同

课题：浅谈中国园林与日本园林的异同摘要：通过分析中国与日本之间的地理、历史和文化差异，浅谈中日园林之间的异同！本次研究的中心是中日园林的布局异同，他们之间的造园手法差异。让我们对中日园林之间的差异有一个感性的认识。正文：中日两国古典园林同属于区别于欧洲和西亚的东方园林体系，日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。但经过日本长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。与中国园林在许多方面又有着区别. 中国和日本古典园林同属于世界三大造园系统（以中国为代表的东方园林，西亚，欧洲）的东方园林体系。东方人对大自然的态度是同自然交朋友，在认识、了解自然的基础上向自然索取。日本园林是在中国园林直接影响下发展起来的，在某种程度上可以说，它是中国古代文明在日本园林方面的体现。然而，日本在受中国文化长期熏染和渗透的过程中，也不断经过自身的历史过滤和消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。下面就两国古典园林形成和发展的主要特征作出比较和分析，并就其成因进行探究。中日两国分属大陆文明和岛国文化。中国以山水为根本，山为骨，水为血，土为皮，木为毛。地大物博，材料充足，山体多为整块石材雕刻而成。国土广大本国的山川水岳本身就大，园林相对较大，多仿景。而日本以池岛为根本，海为母，岛为家，木为衣。日本塔多不上人，

又国中高楼高阁少，视点低，所以浓缩景观，以适合人的视野。地少物薄，材料不足，多累石，铺沙。由于国土面积小，本土景物体量本身就小，使日本园林体量上较小，走向缩景。中心：从根源上说，中心思想源于《易经》。儒家哲学不仅以“中庸”为上，而且在环境方位上也也以居中为上。从庭院的中庭、园林的中海、陈设的中堂，到布局的中轴和中心，“中”字在各个领域都占有重要的地位。把中的位与德的公和正结合时，就有了坐北朝南的规划思想。中心思想随《易经》和《中庸》等传入日本后，不仅在城市规划上，讲究中心，而且也应用在园林中。但由于两国的地理条件和物资不同，两国的中心布局采用的方式也各有千秋。从园林的中心布置来说中国园林视觉中心较强中心式园林中：以水、岛为平面中心，以山亭为视觉中心。平面中心与视觉中心通常不重合。多级中心山水建筑、亭岛皆可为中心，一般水池为一级中心，大岛或园中园为二级中心，其内的建筑为三级中心。且重轴线。平面中心较强。而日本园林的中心式园林中，以水、沙、岛、石为平面中心和视觉中心。平面中心与视觉中心重合。通常为一级中心，除山科南殿庭园、平等院阿弥陀堂庭园、桂离宫等有岛屿中建筑外，其他园林很少有。岛上只置石松等，且园的面积小，几乎没有园中园，所以也没有次中心。枯山水多数是以沙池中石岛为中心。首先，中日两国园林按类型所属，都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林。中国偏重于皇家和私家园林，宗教园林最弱；而日本偏重于寺院和私家园林。中国皇家园林，如现存的西苑、颐和园和承德

枯山水百图详解

枯山水百图详解【枯山水】枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植

物，以期达到自我修行的目的。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。(金剛峯寺石庭)本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。（大徳寺瑞峯院独坐庭）枯山水是日本脱胎于中国园林的延伸，很大程度上是贯穿着日本“朝花夕落”以及对于“岛屿生存忧患”的意识，充满了对生命早逝的悲哀，以及大和民族对“死寂”的世界观，是“一花一世界”的抽象理念的寺庙园林。白砂的曲线可以代表大川、海洋，甚至云雾。石头则可寓意大山、岛屿等等。京都禅院庭园数不胜数，如南禅寺、龙安寺等，皆以素白的砂石为主，于看似单调之白砂上，扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条，造成无水却似有水之效果。（建仁寺枯山水庭）枯庭园的沙，无水却似有水，奔流不止之水，这里隐藏着枯山水独有的故事。笔直延伸的线，表示着江河、大海的平静水面。蜿蜒之处，则代表着大小不一的波涛，其后，“水中”浮现的是石块，则寓意岛屿、山石，它们是由沙石所构成的水流。（樱花时节的高台寺枯山水庭，巨大的漩涡。）漩涡表示大宇宙。你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩

日本枯山水园林简述

日本枯山水园林日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，知道这一点，就不难理解日本独有的枯山水为何被誉为日本庭院艺术的最高峰了。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。初次认识枯山水，是在京都的银阁寺。那时记者刚到日本不久，面对眼前出现的一片白砂地，还有里面堆砌起来的一个砂堆，我完全有理由将之理解成一片工地，材料就位正等待施工。之后才知道，自己这样理解是何等的无知。本来，和中国一样，日本的庭院艺术离不开水。在日本，水有生命、丰穰、清静之意。有了水，庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，学着用石头堆砌出一些意境。而在600年前的日本室町时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多的养分，遵循画中三远（高远、深远、平远）的表现手法，动手成就出较完整的枯山水庭院。在这样的庭院中，我们见不到碧水细流，只有白砂与石头的各种组合，从中人们可以感受到海、岛屿，还有云海、孤峰，小桥、流水。京都龙安寺中的庭院布景是日本枯山水的典型代表作之一，15块大小各异的假山分布在白砂之上，被理解成大海上的岩岛，也有人将之解读为在海上翻腾的蛟龙。据说，15块石头位置巧妙，无论从庭院的哪一个角度观赏，都不能一次将它们尽收眼底。典型的枯山水庭院几乎都集中在日本的古都———京都。除了以上提到的京都龙安寺庭院及银阁寺庭院之外，还有数不胜数的著名的代表作，如东福寺的本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等等，而作为日本枯山水庭院的最高峰，则是京都大德寺大仙院庭院。当时正值日本室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

日式园林特点

日式园林特点（转）静谧的禅宗庭院，第一感觉中产生的舒坦、静寂、清净，让人有时空凝固、古今穿越的错觉，这是东方庭院的极致，融合了禅宗思想、东方文化和植物世界的精华，走近它，揭示它，拥有它，你便可以与它零距离。——纯道题记日本庭院有着独特的自然景观，较为单纯、凝炼，细节上的处理是其最精彩的地方，它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗庭院。这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。日本庭院设计基于三个理念：缩减规模、象征化、借鉴思想。通过细分，我们可以揭开日本庭院的核心秘密所在。

日本庭院深受中国禅宗和庭院“师法自然”的影响，庭院中的植物、山石、沙砾，都代表不同的意义，除给游人带来视觉上的愉悦，也在精神上得到了休息。日式庭院一般由树木、植被、引水管、水钵、竹篱笆、灯笼、石子和砂硕等构成。其中规模小的元素如竹篱笆、灯笼、水钵等，被称作点缀物，以作增添庭院景致情趣之用。日本庭院树木的种类，大致可以分为常绿树和落叶树两类，而两者的合理布局对庭院构景有着重要的意义。植被是紧贴地面生长的地被植物的总称，也包括一些较低矮的灌木类、细竹类、藓苔类植被。日本庭院中一竹制小品名“逐鹿”，利用杠杆原理，当竹筒上部注满水后，自然下垂倒空筒中水，而后再翘头，回复原来的平衡，尾部击打在撞石上，发出清脆声响，颇为有趣。日本有个喝茶、品茶的习惯，客人从外庭到内庭喝茶，首先要取之水洗手，洗去晦气，然后与主人喝茶，喝茶引用的水一般取之它。竹篱笆是日式庭院中必不可少的元素，主要用作围屏。他的原材料除了原生竹之外，近年来铝制和塑料制人工竹也因其不易腐烂等特性而得到广泛应用。

日本园林(池泉庭院、枯山水、茶庭)

日本比起有着五千年文明的中国，虽然其历史只有差不多一千七百余年，但日本从汉代起，就受中国文化影响。到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。日本园林便是其中一支，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。日本园林的发展贯穿了整个日本历史，从史前到明治维新，日式园林在不断发展中逐渐趋于成熟。其中最著名的制式应当数日本庭园黄金时代——室町时代的“枯山水”以及桃山时代的茶亭。虽然日本园林传承于中国，但发展成熟后的日本园林却有别于中国传统园林所带给人们的感受。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。可以说中国园林是“移步换景”，于山石间品自然之美；而日式的园林则更多的需要静坐于侧，安定心神，于景中感悟其中深意。日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。这些对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受源于日本对“禅宗”的感悟与再现。早期日本哲学思想的发展，比较滞后。没有出现过像希腊从泰勒斯到亚里士多德的时代和古代中国的诸子百家时代。因而，不得不移植别国思想。在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。禅宗是中国佛教八大宗派之一,也是最重要的一个宗派。它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。日本在飞鸟时代开始接受佛教，并派学生与工匠前往中国学习艺术文化。13世纪时，源自中国佛教的一支流派“禅宗”逐渐在日本流行开来，为反应禅宗修行者的“苦行”以及“自律”精神，日本开始摒弃池泉庭院转而摸索出了一种包含了“禅宗”思想的简朴庭院————“枯山水”庭院。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽

日本庭院特点

日本庭院特点， 1.总体形象日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种清净无为和天人合一，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。日本庭院受中国文化的影响很深，也可以说是中式庭院的一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了他独特的自然景观，较为单纯和凝练。他们的基本共同特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的“藏”的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的无线构图。日本庭院中最具代表性的就是“枯山水“，他以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。因为植物覆盖的极少，也没有人造假山，故名为枯山水。 2.色调由于庭院多以白色沙石铺设地面，植物覆盖很少，总体色调区域冷色调。 3.常用景观元素以山石主导庭园风格，日本庭院布置的基本元素无外植物、山石与建筑，常常还设置有禅宗意义的建筑小品。 4.具体设计硬质景观：铺地用大片灰色细暖石铺地，同时点缀叠放有致的几尊石组。小品及构筑物水景软质景观：植物园内地面常用细草，小竹类，蔓类，苔藓类等植物。

日本国与中国一衣带水,从古至今一直有着广泛的交流。日本与中国的关系始于汉代,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,全方位学习中国文化。其中日本园林艺术就是在中国园林艺术的影响下,经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本民族特色的日本园林。 1 日本园林的溯源日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)———中国式山水(奈良)———寝殿建筑佛化岛石(平安)———池岛、枯山水(镰仓)———纯枯山水石庭(室町)———书院、茶道、枯山水(桃山)———茶道、枯山水与池岛(江户)。日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌。随着佛教的东传,中国园林对日本的影响逐渐扩大。日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人工山水,即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等,建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等,园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响,但经过长期的发展与创新,已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。可以认为,日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入,把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。 2 日本园林的特点日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。

关于日本的枯山水

枯山水には山水の形式だけがあって、山水の生命力が感じられないから、命がなくなってからの悲しさや憂鬱さなどが含められている。一方、砂や石を利用して庭園を造るのは、砂や石の不老で生命を越えるものを表したいからである。しかしながら、もともと砂や石の不老は無情を前提としている総じて言えば、無形によって有形を追求し、無声の中で声を表現する。このようにして、閑静で侘しい雰囲気を作り出し、同時に、枯山水の枯淡の美しさを表すことになる。伝統的な日本庭園は自然の景観の選択的洗練と理解されがちですが、背後にそれぞれ思想があります。飛鳥?奈良以降の庭にも背後に思想を背負っています。大陸伝来の庭の背後にあるのは、神仙思想です。庭は池と島から構成されるが、池は渤海、島は仙人の住む神仙島を意味しています。神仙思想の虜になって不老不死を願い、渤海と神仙島を表す庭園を造った漢の武帝や秦の始皇帝に遡ることになります。平安貴族の造った寝殿造り庭園もこの系統を引き継いでいます。平安中期から鎌倉時代に造られた浄土庭園は浄土思想を背後に持っています。禅寺系の庭（たとえば天竜寺、西芳寺）や枯山水の庭の背後には、禅の教理があります。茶庭も脱俗の世界で、禅あるいはひろく仏教との繋がりが深い。仏教は須彌山という形で、はやくも飛鳥時代の庭に入り込み、以後、多くの庭で石組みの基本となっています。大名庭園は、それまでの庭の類型を集大成したものであります。背景の思想も盛り込まれ、新しく付け加えられたのは、陰陽思想です。嫡子が絶えずお家が続くことを願ってのことでありました。特に、中世の名園は禅宗の教義から生じる自然観が庭園に反映したもので，室町時代の禅寺に最もよく表れています。その特徴は，象徴的な石庭，いわゆる枯山水の庭が代表的なものといってよいでしょう。禅宗では自然界の森羅万象は一切浄土の相であり、かつ仏法への道であると考えられていました。また感覚的なものより本質的に宗教的な美を求めています。従って，象徴性の高い造形が重んぜられたようです。京都の竜安寺方丈の庭，大仙院や金地院の庭など，いわゆる日本庭園の代表的作品といわれるものが輩出しました。これらの庭は, 象徴的手法の故に小面積の空間に広大な天地自然の面白みを潜ませることができます。宗教的とみなされる故に気品を持っていて，江戸時代の縮景園とはその本質を異にします。また，象徴的の故に，その空間に実体としての人を入れて空間のスケールを混乱させることを避ける必要があり，閉鎖的，絵画的かつ観念的な特質を持っているようです。禅寺の庭園には自然の景を写すのではなく作者自身の心の中の自然を表現したもので超自然の芸術の内で，最も抽象に徹した，最も芸術性の高い庭であります。その作意は，言うまでもなく禅定三味による禅の教理であり，「無」こそすべての根源―色即是空―形あるもの（色）はこれみな無（空）である― を語ることにより，空即是色―無は形あるものの根源― という無我の境地を透して庭を見るのです。厳しく気魄に満ちた石を何と見るか，それは人さまざまですが，破綻のない石組の中に凛呼とした禅の覚悟が宿り，枯木寒巌に花を見る思想が宿っているのが枯山水なのです。

日本枯山水的设计理论及植物配置

枯山水源于日本，多见于禅宗寺院。顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在些枯山水甚至排除了草木。其主要特点，用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。

“枯山水”的由来枯山水又称假山水（镰仓时代又称乾山水或乾泉水），是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》，不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水，以石代岛的枯山水，而仅仅指无水之庭。不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形，开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。真正的枯山水还是起源于镰仓时代，并在室町时代达到了极至，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远，在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙，但在写意手法上并不突出，其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”，而非隐喻自然山水。

日本庭园艺术中的茶庭形成的原因日本由于南北纵长三千多公里，其气候地形较多变，四季分明，人民生活的侧重点随季节更替，季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感，还让人们产生时世无常之感，这种精神随即被融入茅道精神。茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为，园林是一种特殊的精神场所，是心灵的栖居地。

日本古典园林发展演变及其特征分析

日本古典园林发展演变及其特征分析 1 日本古典园林发展历程日本园林源于巾国，从汉末开始，日本不断向中同派出汉使，到了隋唐，日本更是大量派遣留学生进人中国围子监学习，可以说这一历史时期是对汉文化的全盘吸收。平安时代后期，日本逐渐摆脱了对巾国园林的直接模仿，注重发展自己的文化，汉风文化向和风文化过渡，具有日本民族特色的池庭在平安时期奠定了发展的基础。从镰仓时代开始，传统的贵族文化开始衰退，13本开始了武士执政历史，这一历史时期的造园活动大多有禅僧参与，园林呈现新的文化面貌，具有苍凉美的枯山水禅庭和追求秩序美的茶庭，成为时代审美精神的标志。日本园林在汀户时代得到了飞速发展，在茶庭和寺庙继续发展的同时，大民园林和庶民园林相继出现，并逐渐成为日本园林的主题之一。表l为日本园林演变表。从表l可以看}{I 13本园林的演变过程，飞鸟时代和奈良时代是中国式自然山水园的引进期，平安时期是日本化园林的形成时期和i大同林(皇家、私家和寺院同林)的个性分道扬镳时期．中世的镰仓时代和室町时代是寺社园林的发展期，近代的桃山时代是茶庭露地的发展期，近世的江户时代是茶庭、石庭与池泉园的综合期。 2 日本古典园林风格特征日本现代诗人、作家室生犀星曾说过：“纯日本美的最高表现是日本的园林”。日本园林着重体现和象征自然界的景观，避免人丁斧凿的痕迹，创造出一种简朴清宁的致美境界。下面就日木园林的不同风格分类阐述。 2．1 池泉园池泉园是以池泉为巾心的同林构成，无论是皇家园林、寺院园林还是私家园林都体现了这种根植的海岛性。池泉式园林源于中国古典园林中的“一池三山”，闶巾以水池为中心，布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。它反映于5点：泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。因此，池泉园中“池”是海洋的影子，“泉”是岩岛的结果。池泉嗣里面比较典型是寝殿造系与净土式庭院。寝殿造的建筑形式是13本在飞鸟时代从中国引进的一种建筑样式，在平安时代逐渐成熟并流行开来，成为宫廷贵族所喜欢的主要建筑类型。依附于这种建筑而发展起来的寝殿造型同林也成为平安时代园林发展的主流。平安时代的皇家园林中，神泉苑、冷然院、淳知院、朱雀院以及左大雁源融的河原源都是著名的寝殿造庭园。 9世纪以后，日本寺庙开始营造净土式庭院，以自然风景式庭园为主体，不仅有池、泉、岛、树，还有亭俞、楼、阁等建筑。佛教理论把西方极乐世界称为净土，不仅净土寺在寺院中营造净土气氛，更有宫廷贵族们或在自家同林巾建寺造佛，或将豪宅直接改造为净土寺庙，

日本园林的艺术风格特点

日本园林的艺术风格特点中国是世界园林之母，同中国一衣带水的日本在园林上深受中国园林艺术的影响，并经过漫长的历史变迁，逐渐形成具有日本民族特色的日本园林，并且在城市环境高速发展的今天，日本园林的生态理念仍然具有非常重要的借鉴意义。一、日本园林的发展日本园林历史悠久，渊源流长。公元六世纪，中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期，平安时代是日本式池泉园的“和化”期，镰仓、室町时代是园林佛教化时期，桃山时代是园林的茶道化期，江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林的山水骨架是从中国流传而入，它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园，因输入了中国较为成熟的技法，除动植物外，更多的是人工山水，即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质，采用舟游的形式，日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响，但经过长期的发展与创新，已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。二、日本园林的风格类型

从种类上讲日本园林可分为枯山水、池泉园、筑山庭、茶庭等等。枯山水是日本特有的造园手法，发源地是京都为中心的中部地区，是日本园林的精华。把枯山水它称为假山水，主要是指园中有无水而言。最初之意是在没有池水溪流的地方仅立山石而名之为枯山水，不过在后来的园林中加入更多的文化内涵，形式上也进行了深化，由原来只是断壁悬崖和荒坡野岭发展为以砂代石、以石代岛、富于哲理、包罗万象的形态。池泉园以池泉为中心的园林构成，相当于中国的山水园林，既有山又有水，它是从中国传承到日本最原始的园林模式，体现日本园林的本质特征，也就是岛国性国家的特征。因为这个国土特征，日本大部分园林都做成池泉的形式，或以池和泉为中心的形式。园中以水池为中心，布置岛、溪流、桥、榭、亭等。筑山庭是在庭园内堆土筑成假山，缀以石组、飞石、树木、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模，利用自然地形加以人工美化，以表现开阔的河山。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗。日本庭园中一般有池泉，但不一定有筑山，就是说日本以池泉园为主，筑山庭为辅。茶庭是把茶道融入园林之中，为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。面积很小，可设在平庭和筑山庭之中，一般是在进入茶室前的一段空间里，布置各种景观。茶庭的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径，以地上的松叶暗示茂密的森林，以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清净。