观念摄影教案

艺术学院课时计划

课题

观念摄影

第一节观念摄影的诞生

第二节什么是观念摄影

第三节观念摄影的特点

第四节观念摄影的主要创作手法

第五节数码时代的观念摄影

目的要求

摄影正逐步走出纯唯美性或纯纪录性的束缚而成为表达个人思想观念的有效手段。同时，摄影与当代艺术之间的关系也越来越紧密，当代艺术中许多活跃的人物经常跨越绘画艺术和摄影两个领域，借助摄影来表达新的观念。这些发展也开始体现在中国的艺术类高等教育的摄影课程中，在教学中把学生对观念摄影的探索纳入正规、系统的教学和实践当中。重点、难题和突破的方法

“观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。”因此，观念摄影是一种截然不同于传统的以客观地再现、记录被摄对象本身为目的摄影形式，借助影像进行内在观念的主观表达才是它的核心。

复习提问

1、时尚摄影的特点是什么？

2、对时装摄影工作者的要求有那些？有那些表现手法？

作业

1、找出5位你最喜欢的当代国内外观念摄影师，找出他们最具代表性的作品5幅，然后分别分析他们的作品风格和表现手法，并在课堂上讲给同学们听。

2、以“我”作为观念摄影的主题，把经过“模仿”、“模拟”或经过其他手法导演后的“我”置入画面中，表演一个你认为的“自己”，创作并整理成一个系列的观念摄影作品。

课后记

教学内容和步骤（附后）

第四章、观念摄影

◆我们可以说，我们正在以截然不同的眼光观看这个世界。——拉兹罗·莫霍利·纳吉

◆与其拍摄—个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。——曼·雷

◆在复制、记忆世界的同时，我们还应摄影自己的内心(即用更丰富的内心感受开掘摄影的资源）——鲍昆

摄影正逐步走出纯唯美性或纯纪录性的束缚而成为表达个人思想观念的有

效手段。同时，摄影与当代艺术之间的关系也越来越紧密，当代艺术中许多活跃的人物经常跨越绘画艺术和摄影两个领域，借助摄影来表达新的观念。这些发展也开始体现在中国的艺术类高等教育的摄影课程中，在教学中把学生对观念摄影的探索纳入正规、系统的教学和实践当中。

第一节、观念摄影的诞生

从时间上看，西方观念摄影以流派式的形态出现发端于上世纪60年代逐渐兴起的后现代主义艺术。一些艺术家通过他们作品反映当代人心里异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。观念摄影正是在这一艺术思潮的影响下催生的，借摄影表达摄影家对于社会和生活的见解、情感和态度，表现出浓郁的后现代主义色彩。

在中国，观念摄影可以追溯到80年代初期“北京四月影会”王志平的创作

和上海80年代中后期“北河盟”群体的创作。那时，绝大部分的摄影家们一直将兴趣投射到美丽的风光摄影和新闻纪实类摄影上。

同时期，观念摄影的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。由于摄影是最好的保存和记录某一场景的工具，所以，行为艺术和装置艺术通常要通过摄影进行记录。于是，这些记录行为艺术和装置艺术的照片便成了早期的观念摄影作品。

这也使一些艺术家受到了启发，专门用摄影来记录一种能表现观念的行为场景和行为过程。这种形式至今仍影响着观念摄影创作的思路，很多观念摄影家仍旧花大量的功夫做装置艺术和行为艺术，然后对其进行拍摄，以此作为观念摄影创作的形式和手段。

所以有人说：“观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。”这话不无道理，也可以让人们更加容易地透过观念摄影的表意形式理解观念摄影的本质。

第二节、什么是观念摄影

一、观念摄影是个体主观意念借助摄影进行的外化和表达

从字面上理解，观念摄影就是借助摄影的手段表现和表达个体的某种观念。因为观念是抽象的、内在的、主观的，而摄影最原初的功能是客观记录外部世界。因此，观念摄影是一种截然不同于传统的以客观地再现、记录被摄对象本身为目的摄影形式，借助影像进行内在观念的主观表达才是它的核心。但是，观念摄影常常不是万能的。

作为理性的观念内容，无论使用什么样的媒介

(图像、声音、文字等)，都很难完整、准确地表达

出来。即便是文字，同样的一首诗词，有时大家理

解的观念意义都不一样；同样一张画面，欣赏的对

象不同，理解的含义也大都不同。我想这也正是观

念艺术的趣味所在，这种趣味还表现在不断的批评

和探讨的过程中，而不是马上就可以界定的。往往

越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，

也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能

在人类思想的历程中逐步走向更高的境界。摄影对

观念艺术的介入，也是其中的一种。

至于真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄

影表达一个十分完整的观念。观念摄影的意义就在

于通过照片所传递的某种观

念，是一种摆脱了浅层次、无

意味纠缠的探索过程，试图通

过摄影的媒介，展现对人类生

存状态的剖析，并且提出一些

有意味的话题，引发更多的、

更深层次的思考。因此，观念

摄影往往不是给出一个答案，

而是有多种可能性的指向，让

观者自己去体会。从接受美学

的角度出发，这也符合审美的

需求。如果一幅照片或者一组

照片把什么都说清楚了，观众

的参与也就成为一句空话，照片的艺术魅力也就荡然无存。观众如果能读出更多的、不同的意味，这便是摄影的成功。

二、摄影史中的观念摄影作品

从摄影史中的各大流派来看，早期的绘画主义派和印象派都可以看作是观念摄影。但由于这两派更加注重影像外在形式上的艺术感，观念的表达还不够鲜明、彻底；在后期的达达派摄影、超现实主义摄影、抽象摄影和主观主义摄影中，观念的表达已经极端强调摄影家的意念、个性、内心活动等主观意识层面，因此可以说是观念摄影的典型代表。

后期的摄影艺术流派在骨子里依然“承接”了上一时期的传统摄影，以创作主体为中心、为出发点的美学观念，但也重视对社会现实问题的关注，用作品与生活进行对话。其次，这一流派的摄影家不甚重视摄影的本体特性，认为摄影与美术都不过是表达自我的一种样式而已。他们只注意它们两者的共性，而忽视了两者特有的个性和差异。他们在创作中将现实中的景物影像视作自己的艺术语言的词汇进行“造像”，以更大的自由度来表达、抒发。

当后现代主义摄影家用自己的作品向社会发表自己的意见时，既不像纪实摄影家那样用生活自身说话，也不像现代主义摄影家那样超脱现实。摄影家对自己的摄影作品的诠释解读绝对是个人的，他不考虑画面影像与生活场景的对应关系。这类摄影作品其主题往往是隐晦的、象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。

三、观念摄影中的形象只是表意符号

在观念摄影中，被摄对象并不代表其在现实中的意义，而仅仅是一种表意的符号。因此，一切对象都可能成为观念摄影的表意对象，选用什么对象和表达什么意思完全是拍摄者个人说了算。观念摄影传递的通常是一种可以感觉却无法确