中国历年歌曲精选、评选

中国历年歌曲精选、评选

1987、1988年的时候，在“西北风”的大嗓门之中，突然风靡起一种小嗓门。一群来历不明、国籍不明的女人，统统打着“东南亚红歌星”的旗号，唱着甜腻腻的中国小调，把“女人爱潇洒，男人爱漂亮”之类的甜俗情歌，唱滥了城市和小镇的每一个街头。

最出名的“东南亚红歌星”当数龙飘飘、韩宝仪、谢采妘。1987年的某天，都市的唱片柜里出现了一张怪片，“快乐唱片”的商标下，“东南亚红歌星”谢采妘的甜媚圆脸后面，站着一个全身蓝衣的男子。这男子夹克无领，钮扣不扣，长裤上肥下瘦，皮带宽有四指；最奇怪的是发型，乍一看是平头，但前额开出小菊花状，后脑更有长长、泡泡的烫发直垂到肩膀。这怪片的名字是：《齐秦·谢采妘：燃烧爱情》。

除了两人合唱的《燃烧爱情》，磁带里通篇是齐秦的独唱。跟以前的“快乐唱片”全然不同，这磁带里的歌非常冷。这张中图版原装磁带标价十五元，相当于一个大学生十天的生活费。通常，十五元的原装带都不会太流行，因为太贵了。但是没多久，专辑里一首《大约在冬季》，成了1988年最流行的歌。

不只这首歌，齐秦上身的夹克、下身的裤子也流行了，那夹克叫立领夹克，那裤子叫萝卜裤。时髦青年也想学他那头型，但是不敢，只好学一半儿，把前额的头发烫成菊花状。

这一年年底，标价八元五角的引进版齐秦也发行了，名字叫《狼》。专辑一开头就唱：“我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中”。

齐秦带来的轰动是从来也不曾有过的，此前，通过磁带进来的港台歌手，从没有流行到这个程度，它不仅是歌，还是一种新锐的城市风尚，还传达出不可思议的新生活、新文化的气息，还带来一个你从来没见过、也从来不可能想象过的人格形象：狼的形象。

在足足有三年的时间里，青年人追逐着齐秦，费力地寻找着他的每一首没听过的歌，尤其是那些关于狼的系列歌曲。由于海峡两岸的阻隔，许多在台湾发行的歌，大陆还听不到，但是，

完全是传奇性的，这些歌曲通过在青年中相互借听、拷贝，迅速成为半地下、半神秘的流行作品。

狼，人；旷野，城市。这样的两对形象，在齐秦的世界里变成了一个形象。城市如旷野，人孤独如被抛弃，抛弃到冷月下、长街中、水泥的丛林里，渴望着温暖，不知道方向，他发出了凄厉的长啸，但是回答他的，只有冷冷都市冰凉的回声。

在中国流行音乐中，这是一个空前绝后的创造。围绕着齐秦的自我设计，陈志远、游正彦、许治民、黄瑞丰、黄大军、陈升、周治平等一批音乐人协力创作，打造出一个人歌一体、人戏不分的狼的世界。

这狼有时乡愁：咬着冷冷的牙，报以两声长啸，不为别的，只为那传说中美丽的草原。

这狼有时《独行》：我在风里踽踽独行，我在夜里独自哭泣；独自走在这生命的荒原里，独自走在这无尽的期待里。

这狼在黑夜里《巡行》：午夜的都市，就像那月圆的丛林，我们在黑暗的街道巡行，怀抱着一种流浪的心情。

有着人的脆弱、狼的心情、时髦青年的酷，这些歌曲散发着天人合一的凄美。面对这样的歌，连听歌人也会困惑，那个面对着《冷月》的是青年还是孤狼？“抬起头仰望着黑夜，我的眼闪烁着凄迷，独自在黑夜哭泣，呼唤冷月。”而站在两峰交汇的《垭口》，这个人不知自己是谁，只听着北风嘶吼，不说话，因为他来自垭（哑）口。当北风不息、月落大地，他的心中滚落着这样的话：“他们说我原是一匹狼，曾在不安的岁月中迷失。唱一首歌叫做生命，却不知生命为何。”

人群中的孤立感，一如动物中的狼族亘古如一的寂寞。红尘中，独步的一匹狼，迢迢遥想着山林中壮阔的往事。这样的形象打动了大陆青年，在齐秦的许多歌曲还没有进来时，大陆歌

手竞相仿冒他的新专辑。有一盘磁带，将关于狼的所有歌曲集中起来，号称齐秦最新专辑，不起眼的角落，却用最小的字号印着，“屠洪刚演唱”。

在差不多三年中，齐秦唱出了一只狼的各种形象：荒原中的狼，独行的狼，长啸的狼，哭泣的狼，冷月下的狼，垭口中的狼，蛰伏的狼，出没的狼、奔跑的狼……这种手法非常新颖，几位台湾音乐人以拟人和象征手法，把狼的生活习性、生存百态写了个遍。有一首在大陆小范围流传且非常难找的狼歌，叫做《出没》，这样唱：尘土飞扬越过大地，依稀可辨我的足迹。……生存在这轮回里，我是不需注解的谜，出没。这条路有一个方向，去向一个遥远的传说。传说中有一行足迹，是我唯一出没的痕迹。

此后，齐秦始终活跃在舞台上，差不多流行了二十年，一种个性风格如此长盛不衰，在华语歌坛极为罕见。即使在后期，齐秦不再打出狼的旗号，一些歌曲却依稀可见狼的神魂气度。如1998年的《追逐》，这样唱：“你和我之间，在传说中的天地徘徊，追逐的日子直到永远。”同一年的《边界》，反复着这样的句子：“就在前面不远的一个地方，越过了边界。越过生命最冷的一个冬天，一切从头。多少迷惘和灿烂的往事，在这边界也显得毫无意义。”毫无意义。齐秦的许多歌曲都暗暗传递着这样的信息。站在八十年代的末尾，前一个时代的光环，渐渐散去，齐秦面对的是旧生活旧理想崩溃的一代青年。这一代青年曾受着理想、世界观、光明的人类未来的教育，但随着“文革”（大陆）、“戒严时期”（台湾）的彻底结束，随着各种哲学思潮不断冲刷，人生的意义是什么？社会的理想是什么？这样的问题，突然变得那么难于回答。在突然而起的都市浪潮中，这一代青年迷惘、幻灭、失落、矛盾重重。狼的心情，就是无家可归的人类的心情。《九个太阳》歌词回望着那个太阳灼热的远古，说得如此明白：“在没有理想的土地上，住着一群陌生的人，不知道什么是笑，什么是眼泪。”伴随着齐秦的出现，凶猛的都市风吹过来了。

1989 年秋天，中央电视台不知出于何因，突然在两个晚上的黄金时间，连续播出两集《潮——来自台湾的歌》，它以MTV的形式，首次介绍了台湾在1988、1989年当红的流行歌曲。这真是一场视觉盛宴，大陆人第一次见识到了音乐电视，只觉得这是世界上最美丽的视觉体验。

曾经，英国电子乐队“杜兰·杜兰”的音乐电视，一度震撼了导演陈凯歌，使他认为，这是世界上最优秀的电影语言。第一次接触到这个在西方成长了足有十年的新艺术，每个人的感受恐怕都是震惊，即使是像陈凯歌这样见多识广的电影专业人士。

台湾流行歌曲一下子变得如此生动，脍炙人口，深入人心。之前，大陆人虽然一直惯用“港台歌曲”的称呼，却是香港歌占了多数，台湾除了邓丽君、刘文正，在人们头脑中就只有校园歌曲、日月潭、阿里山这样的陈旧概念。《潮》的播出，使大陆人窥见一片歌曲的新大陆。童安格，时人称之“白马王子”。有着俊朗的外形，艺术的气质，雕琢而略带些自恋的嗓音。1988年以前，他是个喜欢来点小玩闹的大男孩，虽然大陆引进了他的专辑，但知道的人并不多。1989年，童安格新学会的狠劲儿，让他的创作和演唱突然地成熟大气起来，他就这么用那种又狠又深情又自恋的演唱，一举征服了海峡两岸的听众，让所有的城市都回荡起他的歌声。

童安格的情歌深情舒展，带着书卷气。他把《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》的遗憾唱得那么大气，像一辈子的憾事那么沉重，像心海的波涛无尽翻滚一般广阔。他唱《花瓣雨》，说“失去了你，只会在风中坠落”，还说，“你的谎言像颗泪水，晶莹夺目却叫人心碎”，这般歌词配上深情款款的旋律，真是让人心痛。

童安格不只写情歌。他还虚构了《耶利亚女郎》的传说，说“得到她的拥抱，你就永远不会老”。他还在错误、恐惧、谴责、茫然、悔恨、教训中在忠孝东路徘徊，高唱“让生命去等候，等候下一个漂流；让生命去等候，等候下一个伤口。”

这些歌曲雅俗共赏，又似有深意。