电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文

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摘要：电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式，但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段，多数人并未给予其足够的重视，因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，从而为后人的研究提供些许的理论帮助。

关键词：电影；声音艺术；运用；《活着》

一、前言

电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表，由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达，甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。而随着时代的进步与科学技术的发展，默片时代最终也走向了不可挽回的终结，完成了其光荣的历史使命，从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。因此就当前的电影发展而言，对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真，而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来为后人的研究提供些许的理论帮助，同时，也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。

二、声音艺术的在电影中的应用价值

（一）营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术，所以其必然着重于对镜头语言的表达，但正如前言所提到的，随着默片时代的终结，电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上

的体验与享受，同时对于观看者的听觉方面而言，电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。而且就电影的艺术欣赏来说，观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品，观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕，对于听觉的发挥也同样重要，电影不只是要“看”的，更是要“听”的。在电影的艺术表达中，电影画面对剧情和故事的叙述是平面的，是二维的，因此对于氛围的表现是有限的，但声音却是立体的，因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。德国电影理论家鲁道夫艾因汉姆曾指出，在大多数观众眼中只有平面的视觉表达才具有空间性而声音这种电影中的要素仅仅是起到衬托作用的陪衬并没有空间性，但在电影这一艺术形式当中声音同样具有空间性，而且甚至可以说声音的空间性要强于平面视觉表达，能够带给观众以切身实地的感受。比如，浪花的拍岸声会让观众联想到大海，轮船的汽笛声会让观众联想到川流交织的码头，虫鸣声和风吹树叶的声音则会让人联想到凉风吹拂的夏夜。正是由于声音的这一特性，就使得电影的艺术表达不再局限于二维平面视角，而是通过声音来完成电影场景的塑造，进而使得观众能够产生真实感进而沉浸于电影之中。

（二）塑造人物一部优秀电影的成功并不是因为单一因素所造成的而往往是由几部分因素所共同构成的，而在这些电影的构成要素当

中，人物的塑造在其中有着十分重要的地位而且还占到重要的比重。单就人物的塑造这一方面来说，其不仅仅是依赖于剧情的走向，电影声音的运用对于人物的塑造来说是同样重要的。举个最为常见的例子，就电影人物的声音来说，比如，低沉的又慢条斯理的中年男声，会让人感觉这个电影人物是一个优雅的绅士；轻快又俏皮的女声则会让人感觉这个电影人物是个阳光的少女；而声音高昂凶暴则会让人感觉这个电影人物是个鲁莽的凶恶壮汉。电影中对于声音的运用不单是人物声音这一项可以塑造人物，背景音同样也会塑造人物。再举一个在电影中比较常见的例子，比如，一个电影人物出场，突然电影中的背景音乐变得紧张且急促起来，那么观众必然会知道出场的这个人物不是什么良善之辈。相反，而如果一个人物的出场，其音乐变得轻松、愉快且滑稽，那么观众们肯定知道这个人物一定是个喜剧人物。正是由于电影中不同声音的运用，才使得电影人物更加鲜活生动起来。

（三）调动观众情绪正如不少电影观众都认为的那样，将恐怖电影调成静音那么恐怖电影将不会那么恐怖，一部好的电影诚然也是必然是需要调动起观看者的情绪的，而声音则是在电影中调动起观众情绪的最佳工具，其调动观众情绪的作用甚至可以说不亚于直观的画面表达。比如，电影想要制造出阴森恐怖或者惊悚的氛围，只需要将背景音换成雷声、门窗吱呀的声音再配上低沉压抑的音乐，整体的恐怖

惊悚气氛就会喷薄而出。而人如果电影想要营造温暖且阳光的氛围，则仅需要在背景音中加入鸟叫声、虫鸣声抑或者水流声，再配合舒缓的钢琴曲即可。电影中的声音所起到的作用不单是可以在极大程度上去调动观众的情绪，同时，也使得电影的情绪表达更加具有张力和感染力，给予观看着更大的思考空间。

三、电影《活着》中的声音艺术运用

（一）语言表达人物内心情感电影的剧情走向是必然是需要使用人物来进行推动的，尤其是需要利用人物的动作和语言来进行推动，而语言再推动电影剧情中所起的重要作用自然是不言而喻的。而且需要注意的是，在电影当中，人物语言表达不仅是可以用来推进剧情，同时，电影人物的丰富的内心情感和内心的情感波动也往往需要语言来进行表达。比如在电影《活着》中有这么一段剧情：福贵在输光家产后在常去的遇见了龙二，龙二用略带鄙夷的语气说“稀客稀客呀，福贵少爷”，而福贵在对话时的声音则非常低沉同时在语气上也表现出了一丝尴尬与卑微，“不叫少爷，福贵，福贵”。从二人说话的语气就能够使得观看者感受到两者地位的转变与主人公内心的屈辱。同样

的台词用不同的语气说清楚来也完全是表达出不同的情感，比如电影《活着》当中家珍的“春生，你还欠着我们家一条命呢，你记着！”这句台词。在电影中这句台词第一次出现是在春生开车意外导致了福贵儿子的死这段剧情当中，家珍在说这句台词时是看着春生用恶狠狠的语气讲出来的，非常明显是带着深深的怨恨或者说是带着仇恨来讲出这句台词的。而这句台词在电影中的第二次出现则是在春生受到红小将的批斗以后，家珍在说出这句话时语速平缓语气也平稳许多，明显是带着一种劝阻与鼓励的态度，希望春生不要一时冲动做出傻事。从以上《活着》电影中的两项例子中也可以看出，人物语言与语气在电影中所起到的作用是极为重要且无法的。

（二）背景音营造氛围电影环境的构造除了需要电影场景的构造，背景音所起到的重要作用同样不可被忽视，正如前文所提到的，电影中的声音也具有空间感，电影中的背景音能够最大程度上将观看者引入电影当中。在我们日常的现实生活当中，声音的存在是多种多样的，其中有人声同时也有大自然的声音或者机器运转的声音等各种各样丰富多彩的声音，在电影中同样也要有甚至说是非常需要这些声音的存在，而且需要利用这些声音来衬托或者说是烘托电影的整体氛围，以此来使得电影更加富有立体感和丰富起来，同时，在电影中融入适当且恰到好处的背景音也会使得观众在电影中得到更加沉浸的体验。

比如在《活着》中除了通过标语、军装等视觉元素进行表现以外，在背景音方面也使用了那个特殊年代的歌曲以及人们呼喊口号的声音等声音元素对其进行渲染，使得观看者能够利用声音来达到一个沉浸式体验的目的，从而逆转时空，推动观看者重新回到那个年代，进而与电影中的人物产生情感上的共鸣。

（三）音乐激发情感在电影当中插入合适的音乐，对于推动剧情并渲染气氛非重要，通过音乐的旋律再配合电影画面，往往能够给观看者带来精神上的震撼。比如在《活着》当中，福贵还是地主家少爷的时候去赌场赌博，背景音乐是陕西传统戏剧秦腔，秦腔高昂雄壮，正好凸显出福贵内心的狂妄与自大。而在福贵沉迷赌博输光家产妻子带着孩子离开他回娘家时，背景音乐则是幽怨凄凉的二胡，配合妻儿远去的电影画面完美刻画出了福贵内心的痛苦与迷茫。在福贵饱尝人生艰辛，妻儿又回到福贵身边，一家人团聚的时候，背景音乐里的二胡则一改之前清幽的曲调，变得更为阳光、轻快起来，进而凸显出福贵内心里对于家庭之爱的渴求与一家人最终团聚的幸福。也正是由于电影音乐所独有的艺术触感，在不用语言表达的情况之下也能够带给观看者以情感的触动，进而加深对于电影主题表达的理解。

四、结语

电影艺术是视听体验的结合，电影对于其主体的表达也离不开视觉与听觉两种元素的合作。如今，人们对于电影这一艺术形式的看法仍然停留在“看”的层面，对于“听”，则很少会有人给予足够的重视。然而，声音艺术的在电影中的应用价值可以说的非比寻常，其可以营造环境、塑造人物、调动观众情绪。本文通过对张艺谋导演的电影作品《活着》的声音运用进行调查可得，在电影中语言表达人物内心情感，背景音营造氛围，音乐激发出情感。相信通过本研究，能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，进而推动我国电影行业的不断进步。

参考文献：

[1]高杰.电影音乐的审美特征与艺术性表现[J].艺术评

鉴,2020(06):27-28.

[2]高杰.国产电影音乐的创作模式与发展建议[J].大众文艺,2020(05):122-123.

艺术影片赏析论文——浅析《海上钢琴师》

用生命谱乐的孤独 ——浅析《海上钢琴师》人类从生下来开始，就一直在找寻着心灵的归宿。人生最大的幸福，无非就是在生活中找到真正的自我。音乐，总能升华人类的灵魂，而用生命谱乐的人，给人带来的不仅是天籁般的音乐，还有灵魂的震撼。《海上钢琴师》中的1900便是这么一个用生命谱乐的人。若说伤感出诗人，那么就是孤独造就了1900。我想，接触的人、事、物越少，他的灵魂就应该越纯洁吧，只有用纯洁的灵魂才能弹奏出那样美妙的歌曲。音乐便是1900的自我，便是他心灵的归宿。《海上钢琴师》是意大利导演吉赛贝·托纳多雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。吉赛贝·托纳多雷的作品直白、清晰，注重平实稳健，总是在不经意间为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事。1998年，42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《声光伴我飞》），更使他获得大利大卫奖最佳导演奖的殊荣。《海上钢琴师》讲述的是一个有极高音乐天份的无名琴师的故事。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。导演想要表达的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。但是，这么一个用自己的灵魂、生命去谱写乐章的人，不更是值得我们敬佩吗？他内心孤独，也正是这份孤独成就了他，让他用音乐来表达自己的感情。1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也

影视欣赏论文

社会影视鉴赏论文选修课院系：电子计算机系专业：电气自动化班级：电气101 姓名：霍翠翠学号：20101188 日期:2012-5-23

浅谈电影与文学的关系通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为

平面广告作品赏析

平面广告作品赏析艺术与实际融合的魅力——平面广告伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，锾人心而不凿斧粮。 ——李奥?贝纳一个学期的平面广告作品赏析课程的学习和平面广告作品的实践创作，我深深的感到平面广告充满了艺术与实际融合的魅力。这样的魅力不仅深深的打动了我，更是激励我作为广告设计专业的学生，立志让平面广告的魅力在自己的作品中能一步步展现。学习是个循序渐进的过程，实践也是如此。所以，站在优秀的平面广告作品这巨人的肩膀上，我们有理由相信，我们经过努力的学习、实践定会让我们自己的平面广告作品充满魅力，为受众所接受。我一直认为，作为广告这个专业的学生，我们看待优秀的平面广告作品，因以批判的眼光去评析，取其精华，去其糟粕。再优秀的广告，不一定为所有人所理解，所以带着批判的眼光去看平面广告作品是需要的。平面广告具有艺术与实际融合的魅力，这是我这一学期学习这门课之后最大的收获和个人理解。我为什么会这样理解平面广告呢,因为平面广告，它是视觉传达的艺术所在。画家的画可以完全按照自己的思想去创作，具有很高的艺术性，它向人们传达的都是自己的思想精髓。而平面广告作品不可以这样，虽然与画一样都是视觉传达，但平面广告要在追求艺术效果的同时，更多的是与实际受众的心理接受能力、与品牌或产品的自身的实际诉求点相结合。不管是公益广告还是商业广告，最终的目的都是为了让受众能够理解广告，并产生好感，去购买或实践。所以平面广告的艺术性和实际性一个都不能少。让我们从平面广告的视觉传达上来看其真正的魅力所在。

视觉上，平面广告要充分运用艺术美学的原则来创作。威廉?伯恩巴克说过“你没有吸引力使人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱”。由此可见视觉传达的独特吸引力的重要性。艺术要能在平面广告中运用得当，这样才能更好的吸引受众，让受众在视觉上有美的享受，并对这个品牌或产品充满好感，并付诸实际行动去购买。平面广告视觉传达中我们应充分利用文字、图形、色彩和排版这些基本要素。将这些要素根据品牌产品的诉求和受众心理接受能力，按主次和美学的原则进行创意的创作。广告文字包括标题、正文、口号和随文。标题一般是最先吸引人的，所以一定要将标题在作品中显示的最明显，可以通过色彩、字体大小、置于视觉重心、黄金分割点等美学的表现手段来起到视觉第一性的作用，这样才能在视觉上到达最好的效果，让受众充满兴趣继续阅读正文。广告文字的字体也要在遵循美学的原则上，根据实际需要进行适当的改变。比如文字个性要根据广告的特性进行改变有表示严肃，有表示幽默等等，这些都是有很大的讲究。比如逸成房产的平面广告，首先先是幽默的标题“听说，龙教授‘有了’”，调足受众的好奇心，使其继续看正文，很好的达到传播的效果。平面广告作品中最能体现其视觉传达的无疑是图形的运用。图形可以很直观的诠释文案创意，以此来吸引消费者并激发消费者的情绪。图形在运用时因与文字进行统一的排版，要符合视觉流程。信息传达要准确，视觉上要体现企业品牌或产品个性，也要注意图形使用时是否适合。一般最能吸引受众注意的图形有3B形象即美女、小孩、动物，运动的画面、名人及知名度高的形象、对比的画面、非常规的奇特画面、有故事情节的画面、浪漫的画面、新闻事件的画面等等。比如麦当劳的一则针对圣诞节推出的平面广告作品，画面的视觉重心在用薯条摆成的圣诞树，来增加节日气氛，由此也增加了受众对该品牌的好感。

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影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。（一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。（二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

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《钢的琴》视听语言分析摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。关键词：现实主义、真实细腻、影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响

属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗

简答题__影视声音艺术

简答题 1、电视语言分为哪三大部分？它们各自的艺术特点是什么？画面语言，直观，一目了然，信息量大；文字语言，准确，有明确的语言性严密的逻辑性，表意；音乐音响语言，音乐音响是模糊语言，既不直观又不准确，概括气氛、情绪、形象，表情表实。 2、音响是噪音，在电视中为什么占有重要地位？音响是噪音，但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音，但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中，感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响辨别好与坏，成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方？ a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同，电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作；和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的，没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现，它与解说、音响此起彼伏，形成声音蒙太奇；音乐是完整的，能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配？因为音乐是模糊语言，只有极少数不能借用，电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐，可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好？近几年有些新的认识，尤其是强调纪实的专题片，同期声和采访出现，音响给人更真实的感觉，音乐不在多，而在恰到好处。理论上更加成熟，方法上更丰富。有些纪实性的专题片，叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然，真实，同期声和生活音响占绝对优势，音乐主要用客观性的画内音乐，主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征？ 1.有一个故事、情节； 2.精彩画面吸引住人； 3.解说词少而精、口语化； 4.音乐恰到好处，目标明确； 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响，有表意性和表情性？人们从音响去感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断，可能是每一种行业，每一个工种，每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。音响是杂音、噪音，是由摩擦产生而无生命的，但是与人有了密切的联系，音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音，例如人敲门有轻重缓急，人鼓掌有强有弱，这都是人的感情状态的表露和延续；还有一些声音，它本身是没有表情的，但它与人的关系十分密切，有一定的象征意义，于是人类以人心度物之情，好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉，因为水是生命的象征，所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦，好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的？请举例音乐和音响是一对兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情，一个是噪音表真，在艺术中，正因为它们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。例如：《奥地利的旋律》第二段，表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡，用的是古典音乐、古色古香，悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐，给第三段带来了现代气息，它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么？它们各有什么优势？ “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现，表现上比较自由，节奏变化、音色变化多，旋律能放得开，织体也更丰富；“主题歌”有歌词，容易传播。

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好

人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

广播剧的声音艺术表现研讨

广播剧的声音艺术表现研讨用声音塑造人物。人们是通过语言、面部表情、肢体动作等来了解人物形象的。而广播剧是完全通过声音给受众塑造人物形象概念的,从人物语言感情的表达,人物的音色、音调、音质以及说话的语气、节奏、语调,都可以判断出人物的性格、年龄以及能想象出外在形象。有时运用音响和音乐的叠加或者节奏变化,不仅确定了情景和环境,还生动地演绎出人物的活动和心理变化,交代了剧情发展。比如声音沙哑、急促、语调高,我们似乎可以看到一个粗野、凶蛮的人站在面前,生动、鲜明。节奏较快的音乐,能表现出人物内心急切、激动,人物的心理活动也就表现了出来,从而得知人物的性格。用声音影响受众。广播剧中的声音材料,无论是在自然和生活中收录的,还是经过艺术加工、提炼、模拟的,都根据不同的人物性格、情感变化、剧情发展而自然地、有机地融为一体,影响着受众的感受。一部好的作品,从来都是“不难于巧,而难于拙;不难于华,而难于实”。因此,一般广播剧在挑选素材时,首先想到的就是声音的可听性。选择有生命的声音,可以使受众更容易理解和进入剧情,引起共鸣。比如,轰隆隆的雷声往往使人觉得恐怖;蝉鸣让人感觉到夏天的燥热和烦闷;一段感人的独白,配上节奏缓慢、柔情动听的音乐,才能满足故事情节的需求,更能打动人心。所谓以声言情,闻声而之情。在广播剧中,提升声音艺术的张力和魅力,唤起视觉形象,使人物情节更加丰满。由于广播剧听觉形象是想象出来的,好像只有“虚”的感觉,而不像是话剧、电影、电视剧里的形象那样实在。这是广播剧的局限,但这又是广播剧的长处,由于没有了实在的形体规定,因而在创造形象时可以跳出时间、空间、主观、客观等等条件的约束,从而有了非常广阔的自由天地。只要安排合理,就可以把听众引导到任何地方,甚至是人物内心世界。从而营造出了独特的意境。语言表达人物的思想感情。语言是人物心灵写照,用准确的语言描述故事,这样塑造出来的人物的形象才能被受众准确的“听”出来。广播剧是用流动和多样化的语言塑造出一系列艺术形象,既具有美感价值的人生情境。具有强烈塑造能力的语言,是广播剧的第一要素,也是它吸引人的第一魅力。因为,对语言的细节把握很重要。广播剧里可以没有音响效果和音乐,但是不能没有语言。语言表达了人物思想感情,还在一定程度上表达了人物的“动作”。广播剧中语言包括对白、独白、旁白等。对白是剧中人物之间的对话,独白式剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话,旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁对观众说话。在《只有妈妈欣赏我》

电影文学鉴赏论文

电影文学鉴赏之感摘要电影艺术是一门综合艺术。电影中表现手法和技巧的运用是与现代科技的发展紧密联系的，而影片文化也与文学息息相关。要想深入了解电影这门艺术，一天两天的学习是不够的，它就像一门学科，源远流长，潜心钻研才会有所造诣。尽管我们不是影视专业学员，但是作为一名现代大学生，仅仅学习本专业知识是不够的，我们需要做一名德智体美全面发展的当代大学生。所以，提高自己影视情操、审美观念是有必要的。所以通过本学期选修电影文学鉴赏，我对电影艺术有了初步了解，下面我将从电影表现手法中的声画结合、蒙太奇、长镜头和影片主题文化表达，这四个方面来对我的课程学习进行总结。关键词声画结合蒙太奇长镜头主题文化正文一、声画结合 1927年，影片《爵士歌王》开创了有声电影时代。从此之后，影视中的画面与声音联系越来越密切，两者相互依赖、相互依存。声音与画面并不只是简单的相加，它们的结合方式更是一种新的审美创造。影片中声画结合方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式，从相互关系可以划分为声画合一和声画对位两种关系。声画同步与分离的区分在于声音是否是画面中的人或物所产生的。它们比较简单，人们认识起来比较容易。而本文将着重对声画同一和声画对位进行介绍。（一）声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。如美国电影《野孩子》中鲍碧摩尔跟室友凯特她们一起到镇上挑衣服为舞会打扮准备时，鲍碧摩尔给她们几个配衣服，各种试镜的这个场面配上了欢快奔放的歌曲，画面造型动感很强之下配上如此激动炫曲无疑深刻地表达了鲍碧摩尔与凯特她们难得的友谊和火热的青春。总之，此处的配乐使得此场景成为影片中小小的高潮。还有影片《保镖》快结尾处，Rachel从飞机跑出来与在飞机场目送她的frank的拥抱、亲吻时，影片主题曲《I will always love you 》响起，铿锵有力而又激动人心的音乐跟画面上他们激情相拥给观众留下深刻印象，让剧情一下子就达到顶峰。

影视文学欣赏论文

影视文学欣赏论文姓名：吴义容学号：20104274 专业：水利一班院系：工学院 2011年10月19日

摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。关键词电影，文学，电影的发展影视文学欣赏作者姓名：吴义容与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。一、影视艺术的产生与发展人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有

的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。二、影视是现代科学技术的产物作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片

中国当代艺术欣赏论文

课程论文学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级学生姓名学生学号任课教师提交时间成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述一路轰动陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。人格魅力陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

声音在电影中的作用

2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。数字声音在电影中的作用随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡

从音乐鉴赏到广告艺术重点

从音乐鉴赏到广告艺术广告刘毕尧时间真的没有痕迹，这学期很快也便成为了记忆。每个人的生活都有与其相对应的曲子，无论主题和动机是什么，都会以自己独有的旋律和节奏来演绎生活。对于这段记忆，感谢李老师对于音乐鉴赏课四个多月来的认真而细致地讲解，在这个过程中，我收获了很多，下面我谈谈从音乐鉴赏到广告艺术。在音乐鉴赏课上，我了解了很多，其中包括歌曲、进行曲、舞曲、圆舞曲、古典乐派和浪漫主义乐派等音乐知识。在每一部分的学习中，我都收获了很多对于音乐的理解和对于广告的感觉，而越来越强烈地感觉到从音乐鉴赏到广告艺术有着某种必然的联系。我个人觉得这就是音乐鉴赏这门课程的开设对于广告学专业的最大意义。音乐是一门纯的艺术学科，需要更深刻的生活体验，需要一种安静的永恒，需要不懈的坚持和追求，音乐之路都是寂寞和清苦的，但是同样也是美丽和幸福的。我相信任何一个音乐大师，包括莫扎特，肖邦，贝多芬等，不同的人有不同的创作风格，而这种不同源于生活经历的差异、个人性格的差异、对音乐理解的差异等等。其实再多的不同都是因为有了一个同而得到了全世界人的认可。那就是他们用他们的生命去创作音乐；他们用他们的心声去谱写音乐；他们用他们的热爱去燃烧音乐。他们的成就和最终的坚持赢得了世界人们的肯定与赞美。没有人知道自己以后会站在多大的高度来审视这个世界，但是通向成功的天梯是用汗水和心意共同构筑的。而广告的成功之路也是

这样，虽说广告的艺术性不如音乐的艺术性强，但是广告的艺术是集所有艺术学科于一体的综合性学科，而音乐中各种元素对于广告都是灵感的突破点，或许这就是艺术形式的转化或辅助。我想音乐鉴赏这门课程的开设对于我们来讲是必要的和幸福的。广告需要音乐的艺术元素来创造本身的艺术性，与此同时，音乐能陶冶人的情操和提升人的审美能力，这对于广告人气质的培养是十分必要的，而对于幸福，我觉得是在欣赏大师的音乐作品和为广告寻求灵感的突破点的时候，美丽会随时降临的，感觉会随时更新的。通过从毛泽东到莫扎特的纪录片来看，中西方的文化差异决定了音乐境界的差异，是两个世界的音乐，更是音乐的两个世界。对于广告，如今中西方也存在由于文化差异所导致的创意的视角差异。当然两个世界的广告是必然的，但是广告的两个世界是可以有所改变的，对于中国广告的创意角度应有所调节，引导一个全新的方向，一个适合自己文化而又具有自己独特创意视角的方向，这样的成长是需要时间的，更需要我们这样热爱广告而又从事广告的人来加速它的成长。音乐对于广告是一种艺术的素材，更是一位交流分析的先行者。相信

声音在影视创作中的艺术

声音在影视创作中的艺术本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。【关键词】影视创作声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、

“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖

电影赏析论文

对中国“大片”的一点思考新世纪以来中国大片似乎都跳入了一个怪圈，就是要大。所谓大片，顾名思义就是表现的题材要大，投资和成本要大，执导影片的导演和制片公司要大，希望获得的收益要大。至于其他，也就无关紧要了。就拿三部大片《英雄》，《无极》，《夜宴》来说，这三部大片是让我对中国大片无语。说实话我宁愿花钱去电影院看美国大片也不愿意在优酷上免费看中国大片，这不能说我不爱国产，是因为中国大片我是说爱你不容易啊！当我们以严格的电影艺术的审美范式来审视这些大片的时候，你会发现，这些大片仅仅是堆砌了一串眩人的耳目的视听符号。当这些符号被抽离后，它们仅仅剩下一堆干瘪的躯壳。当剥掉这些大片华丽的外表，我们会发现可供诠释艺术内涵的地方渺渺无几。它们不仅总是受中国武侠文化快意恩仇，刀光血影的影响，还充当着对民族和国家意识的“伪”述说的角色。一部影片除了让你眼花缭乱的排场让你惊叹，好像其他没有什么值得回味。总之我们的大片是情节必须曲折，曲折得让你看不懂。是武侠中加点奇幻，奇幻中加点科幻，科幻中加点惊悚，惊悚中当然还要言情，言情最好还要是穿越。反正是要让你看不懂，不然还叫什么大片呢？综合以上那么多的元素，带给观众也就是“大片”了，外表风光无限，可里面呢？呵呵，你懂得！现在的中国大片似乎都喜欢改编于一些经典。像《画皮》，《夜宴》。但是不仅仅是简单的改编，否则还怎么体现我大片的真正意义呢？我们的尺度一定要大，口味一定要重。撇开《画皮》开头没多长时间就大尺度不谈，《夜宴》是把尺度放大到口味让你受不了。我记得有个女角色也就出现过三次。上来就被大王子强暴，在上又被王猥亵，最后上镜直接被毒死！高中时我看《雷雨》时感觉很好看，怎么看到《夜宴》怎么觉得怪怪的？我想如果这个影片没有周杰伦参加的话，票房绝对要降一个0，如果请其他哪位来演的话，我估计导演要陪得连内裤都要去典当！幸好，正因为大，《夜宴》有发哥和巩俐的演技来挽回点颜面。但是发哥那句：“我泱泱大国......”怎么感觉这台词有点像每晚某播啊？我们的大片，商业色彩太重。首先是制片，你没有个几个亿你都不好意思跟外国片子打个招呼。再者，我们要请当时红得发紫的明星来参演，什么流行歌坛新星，国际“某”，反正能邀请的都行。有了这些再加上上映前通过媒体吹几个