文化现象分析

唱片业衰落现象分析

苏敏娇

2010140101

今天读了一篇文章《宋柯：中国唱片业的衰落之因》，宋柯对唱片行业的有些观点还是值得探讨。

宋柯总结唱片业衰落的原因主要有：

1.盗版不是问题，问题是正版没有合理的分成比例(40%)，版权方赚不到钱；

2.与音乐有关的技术进步太少，MP3完全是退步；

3.唱片同行不应该以经纪为主业，版权才是核心价值。

看完通篇，能感受到宋柯的无奈与无力下面来分析下唱片业衰落的原因。

盗版-是唱片业衰落的最大因素

盗版，是唱片业衰落的最大推手，没有之一。如果没有盗版，唱片业可能不一定蓬勃发展，但不会像今天这么惨。反观我们的友邦韩国、日本，唱片业甚至整个文化产业，活得很好。之前与日本SNS社区MIXI的一个同行聊过，在日本很多年轻人都用Youtube听歌，因为正版太贵了。但唱片公司是可以从Youtube获得足够的收入。

再看国内，电影行业从前几年开始，迅速复兴。盗版问题得到了缓解，起码在院线内容上，盗版得到了有效的遏制。不过，音乐行业不能简单的眼红电影的变化，这点在后边详述。

唱片行业根本不理解数字音乐

宋柯意识到了行业出了问题，根本不理解新媒体，尤其是互联网。在早期还把互联网当做与电台、电视台一样的单纯媒体，殊不知互联网迅速的跨越了“媒体”这个阶段，尤其是这几年移动互联网的发展，内容已经能够方便、快速到达每个人的身边。

数字音乐的兴起，并不是技术的退步，科学技术的发展，永远不会对文化艺术形成反作用，关键还在于新技术对旧模式、旧产业链的冲击。MP3虽说音质大多不如CD，但让用户享受音乐的方式发生了根本的变化，而且是一个好的变化。

Amazon的出现，让出版商、作者能够直接面对读者，省略了中间环节；门户网站、博客、微博的出现，让新闻、消息直接面向对消费者，省略了中间环节；同样，数字音乐也将逐渐消除掉中间环节，让音乐作品直接面对听众，但这其中并不是没有唱片公司的位置。就像出版社、报社仍然存在一样，大投入与专业化的内容创作，才能保证精品内容的持续生产。

音乐行业与电影有很大不同，不能照猫画虎

宋柯对于分成的认识我很赞同，任何行业，必须保证投资者或创造者的足够利益，才有可能得到发展和重视。就如电影行业，由于院线建设、排片投资的扩大，也才推动了打击盗版的力度。你一个年产值几亿元的数字音乐行业，政府会下力气打击盗版吗？

不过，也要清醒的认识到，音乐与电影有许多不同。得益于在一个涉及电影、音乐、图书领域的公司工作，我的感受更深。从本质来说，音乐是一种文化快消品，比电影更快。一部电影、一本书给用户带来的愉悦感受要远远大于一首歌，并且歌曲的制作成本、传播成本要远远低于一部电影。所以在音乐创作上，无法套用电影的大规模投资来方式来保证收益。比如任意一步大片的片方可能掏几百万来做打击盗版的费用，可音乐呢，估计周杰伦也没有这么大的手笔来为几首歌做这样的预算。

另外，电影行业的数字化十分的规范，从DVD时代平滑的过渡到了数字时代。但音乐行业的数据极其混乱，一部分是因为音乐内容的数据小，广泛传播带来的混乱，另外就是唱片公司们太不靠谱导致的。现在，恐怕没有几家唱片公司有自己版权的规范曲库，即使有，内容也存在很多问题。

现状很惨淡，前景很光明

三表写文章的时候，可能Nielsen的报告还没出来，2011年美国数字音乐销售占总体的50.3%，首次超过了实体唱片。不过悲哀的是，如果算上移动运营商收入，国内的数字音乐销售早就超过了实体，因为实体销售几乎可以忽略不计了。

前景光明不是针对唱片公司来说，而是指整个音乐行业。2011，pandora上市、spotify进入美国，同时数字音乐开始进入家庭设备、车载，这些都是新技术带来的新机会。我们只是处在用一种方式听歌向另几种方式听歌转变的过程中，不必过分悲观。因为，音乐是人类永恒的需求，只要需求在，一切都好办。

做几个预言，看看能否验证：

1.专辑必死：乔布斯在很早就明确判断了用户需求，单曲才真正是用户想要的，专辑未来只可能作为一种内容组织形式，方便整理罢了

2.与电影相比，音乐行业会形成大中小型唱片公司+无数独立音乐人的内容格局，唱片公司还会占据较大份额

3.不考虑政府因素，国内必须有合理的商业模式，才能解决盗版问题。这种模式不是基于小众用户的，因为国内用户ARPU值远低于欧美，只有靠我朝最大的优势—人多，才能算是成功。请参见腾讯、百度。