由名著改编成影视所引发的思考

由名著改编成影视所引发的思考

由名著改编成电影已成为我们这个时代的潮流，思考其原因，有许多实质性的东西值得我们去探究。

名著的影视改编遇到的第一个问题，那就是改编的目的是什么？改编作为一种艺术现象，是对原作品的弘扬和发展，反过来，改编也是借助原著的艺术影响力为赢得社会受众和获得更好回报服务的正当意图，意想中的收益也是改编的动力。观众在观赏名作改编影视作品时，常常带有感觉的期待，寻找原作的影子、比较记忆与眼前影视创作的异同是观众的一种乐趣，也是改编剧吸引大众的魅力之一。

近年来社会舆论却对一些影视戏剧的改编作品，有很多的争议。有人认为这是由于改编者不尊重原作，在思想理念的传达或人物形象塑造上颠覆了原著，有人认为这样做对经典名著乃至文化传统能否健康地传承不利。但是看看当下翻拍的四大名著，总体上来说并不是在恶搞原著。而且就算是带有一点恶搞式的改编在近几年也受到观众的喜爱，尤其是年轻人的喜爱，比如周星驰对《西游记》中人物形象的颠覆，周星驰电影中的孙悟空与名著中的孙悟空除了名字相同外，其他就没有什么能将他们联系起来了，但是并没有受到很多的批评，因为观众从电影中获得了快乐。再看看新版的《红楼梦》，她虽然在细节方面与原著有所不同，但总体上是以正剧的的面貌呈现在观众面前的，因此算不上是对原著的颠

覆。而相对于旧版的《红楼梦》，无论是故事情节还是人物塑造都一样遵循原著，而且新版《红楼梦》在情节安排和设计上几乎和旧版是一样的。虽然人物的造型和背景音乐有了很大的变化，但是总体上还说不上是旧版《红楼梦》的彻底颠覆。

还有人认为当下掀起的名著翻拍热是因为当下缺乏好的剧本或剧作者，我们这个时代的确是缺乏经典的好的作品，而名著则被当作最好的也是最保险的剧本。现在的电影或电视剧的拍摄太注重画面的美感或特技的设置，甚至为了吸引关注的眼球，特意的加入一些色情或暴力的因素。认为这样做就可算是跟上了所谓的时尚，达到提高所谓的票房或收视率的目的。我不否认这种做法可能在短期内能够达到其目的。但是决定一部电影或电视剧真正成功的其中一个很大的因素，从长远的角度来看，是一个决定性的因素那就是剧本本身，内容本身。当下名著翻拍热其实就是从一个侧面说明了这一点，如果影视艺术只能满足人感官上的刺激和享受，那么它就离灭亡不远了。我们创造出来就不是有意义的文艺作品，而是一个个文化垃圾，那么它就最终被大众所厌倦，被抛弃。当然这并不是说，重视画面效果是错误的，电影作为一种视觉艺术，本身就是应当追求画面效果的。而我同样不认为电影、电视剧中就一定不能有对性的表现或打斗的场面，这用来要求少儿影片或许还可以，如果将这种要求

放在所有的电影或电视剧上无疑是可笑的。因为这些都是社会现实中实实在在存在，是人类生活中的一部分，而且我们现在又生活在一个思想相对开放的时代，无论是道德规范还是法律规定，亦或者是社会主流的思想和观念中，都并不排斥对其的表现，但关键在如何表现上，它不应是剧作者刻意追求去表现，更不应是其要主要、重点表现的，而是因为剧情需要而出现。这些情节是整个故事中的组成部分，无法分割。如外国的经典电影作品中，均有这样镜头或片段，但我们并不认为其是一部暴力或色情的电影，这些镜头或片段也并不是电影的卖点所在。真正吸引观众是故事本身，以及从中传达出来的情感、思想或理念。中国的电影或电视剧的制作人、导演是否应意识到外国电影中吸引关注或出彩的地方并不仅仅是其特效制作技术和画面效果，其实这些电影或电视剧的中的故事内容本身才是吸引观众的根本原因。一个只重视外在形式而不重视内在内涵的艺术作品也许会在大众中风靡一时，但最终难逃被大众所唾弃的命运。对文艺作品的创作的确与当时的政治、经济、社会风气等社会因素有着一定联系，它也应当反映当时的社会，但这并不意味着盲目的追求所谓某种潮流。还是要把艺术作品本身的艺术水准放在首位，而且好的艺术作品无论是在什么样的时代、什么样的社会环境，都是受大众的欢迎。它的艺术魅力是超越时空界限的。就像四大名著那样。