中国山水诗的美学特征

论中国山水诗的美学内涵

摘要:中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，

因此具有丰富的美学内涵。

关键词:山水诗;源流;审美;美感;意蕴

千山竞秀，万壑争荣，大自然的雄伟壮丽，祖国山水的灵秀俊美，处处触发诗人的灵感，激荡诗人的情怀，使许多清丽的佳句从诗人的笔底流泻而出。“翠壑丹崖千丈画，白云红叶一溪诗”，在龚自珍的笔下，黄山的山水风物就是美丽的画，优美的诗。

山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵。

一、中国山水诗源流

中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生

活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。

孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣:

幕春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞零，味而归。(《论语·先进》)

这正是孔子所祟尚的人生境界:贴近大自然，追求自然美。在清清的河水中嬉戏游泳，在凉爽的和风中舞蹈歌吟，这是何等美妙的人生情怀，这是多么愉悦的精神境界。在孔子的诸多论述中，虽然重在自然美对人格美的塑造陶冶作用，但却体现了他对自然美的独到发现。

庄子与孔子的思想，标志着中国自然山水审美观的形成，从而汇成了我国山水美学思想的源流。

中国的山水诗人正是在这种思想的浸润下，将审美的目光投向了自然山水，并从中抒发个人，山游‘众的情怀。“五岳寻仙不辞远，一生好为名山这是李白留下的诗句;“会当凌绝顶，一览小”，这是杜甫在泰山留下的绝唱。他们或徜徉山水，或行吟泽畔，借诗抒发人生情怀，给山水增添光彩，赋人生予壮丽。而大自然也像一位多情的少女，吸引着诗人投人其怀抱，使人“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”(刘想《文心雕龙·神思篇》)诗人之神思与风云并驱，诗情与山海为一体，物我两忘，情景交融，所思所感，形诸文字，发而为诗。山水诗在诗人的创造下，如姥紫嫣红的烂漫山花，开遍在祖国的山山

水水，成了历史长河中一枝枝艺术奇葩。

追溯中国的山水诗，历史悠久，源远流长。它最先萌芽于先秦两汉时期。我国第一部诗歌总集《诗经》中，就有许多对自然风物的描写，生动传神，情景交融，成了山水诗的名句，广为流传。如“兼蔑苍苍，白露为霜”，“风雨如晦，鸡鸣不已”，“桃之夭夭，灼灼其华”，“子兴视夜，明星有烂”，“绿竹琦椅”，“习习谷风”，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，等等。到了楚辞、汉赋，更是有大量的自然山水的描写，且色彩绚丽，奇伟诡橘，如屈原的《桔颂》、《湘夫人》等。从此，自然山水以不停息的步履，进人了人们的审美视野，唤起人们对自然美的审美意识的觉醒。魏晋南北朝时期，是我国山水诗形成的自觉时期。“老庄告退，而山水方滋”(《文心雕龙·明诗))，晋宋之间，随着玄谈之风的渐退，诗文的风格改变了，写山水诗的文人多了起来，出现了陶渊明、谢灵运、谢眺、鲍照等山水诗名家。他们的山水诗(包括田园诗)，清新隽美，恬淡自然，意境深远，把自然山水描写得传神逼真，显示出独特的艺术风格。陶、谢等诗人的出现，标志着我国自然山水诗正式形成并成为独立的文学样式。唐代是我国山水诗的成熟繁盛期，当时名家辈出，诗海如潮。“唐初四杰”吟诵风月的山水诗给初唐文坛带来的清新诗风，古今称道。李白所歌咏的巴山蜀水、长江黄河、天姥、九华，杜甫所眷恋的泰山极顶、锦江花岸、湘水洞庭，王维山水诗的辆川烟雨，孟浩然笔底的荆襄湖泊、早春花落，白居易醉心的西湖堤景、匡庐桃花，刘禹锡的巫山神女、西塞风光，韩愈描绘的山石以及岭南风光，柳宗元笔下的湘山桂水，杜牧的江南烟雨，张继的枫桥夜泊，温庭摘的“鸡声茅店月”，李商隐的“夕阳无限好”，都是千古传唱的诗句。陈子昂登幽州台的歌唱，王之焕在鹤鹊楼头远眺西山的落日，崔颖在黄鹤楼上的题诗，也为人们津津乐道。还有王昌龄塞上风光的描写，高适、岑参雄壮悲凉的边塞诗……都是以美的画卷激荡人们的情怀，令人感到目不暇接，美不胜收。从此，中国山水诗成浩荡之势，并汇成了滚滚向前发展的洪流。

二、山水诗的美感生成

大自然名山胜水的壮丽秀美，“造化钟神秀”，古往今来的山水诗人的生花妙笔，妙造自然，使得山水诗与山水美交相辉映，闪烁着璀璨夺目的审美光彩。著名诗人歌德说:“艺术要通过一种完整的整体向世界说话。但这种完整体不是在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实，或者说是一种丰富的神圣的精神贯注生气的结果。”(朱光潜译《歌德谈话录》137页)这揭示了艺术创作的美感生成的根源。山水诗创作也是如此，创作者必须把个体的精神性灵贯注到对象的描写中，做到物我合一、情景交融，从而创造出一种比自然山水更美、更完整、更动人的审美境界。中国诗学家也十分注重这个问题，他们在主张“师法造化”的同时，又提倡“妙造自然”，在描写山川景物的时候，注重注人诗人的“心智”和“生气”，从而妙造“第二自然”。中国的山水诗，尤其是优秀的作品，总是诗人对山川审美观照的产物。它写的是美的山川，显示出来的却是山川之美，里面有诗人的审美理想，还有巧妙的创造，因此，它往往比美的山川更美，给人提供的是独特的审美享受。李白的山水诗奇伟瑰丽，气势惊天动地，“落笔惊天地，诗成泣鬼神”，其给人的审美震撼力是强烈的。山水诗是“人化自然”的产品，也是人的本质力量对象化的体现。吴景旭的《历代诗话》卷四十九“香”条载:

竹初无香，杜甫有“雨洗涓涓静，风吹细细香”之句;雪初无香，李白有“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”之句;……云初无香，卢象有“云气香水流”之句。妙在不香说香，使本色之外，笔补造化。

本来竹叶、雪花、云气皆无香气，可是经过诗人的点化，却香气四溢，构成了独特的审美意境。其实这是诗人的审美创造的结果。请欣赏王维的《山中》和杜牧的《山行》: 荆澳白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

—王维《山中》

远上寒山石径科，白云深外有人家。