浅谈合唱艺术的审美价值

摘要：合唱艺术是上帝赐予我们的最原始、最纯净的大自然的和谐的美，它给

我们追求灵魂的最高境界提供了阳光、水、空气，合唱艺术是审美追求的一曲凯歌。审美功能是合唱艺术最重要的社会功能，由于审美功能是以合唱美感为基础的，因此研究合唱的美感，以及合唱的审美取向是非常必要的。合唱艺术在提高

民族艺术素养、民族精神、审美能力诸方面的审美价值是其他演唱形式不可替代的。

关键词：合唱艺术；审美价值；社会功能；提高素质

一、合唱艺术是社会文明和人类情感、智慧的完美体现。

合唱是一种多声部的、复杂的艺术形式，近代由欧洲传入中国，“五四”运动

以后，特别是30年代以来，它对中国音乐的影响和与其杂交过程中，逐渐形成

它自身独特的、有别于欧洲合唱音乐发展的，在题材内容、语言形式、创作手段、审美情趣等方面独到的特点。它通过多声部的混声合唱，以声部间的交织、重叠、变换、发展、音色的变化、通过交响性的表现手法，来抒发人们多方面的情感，

表现戏剧化的冲突，以及重大的历史变化、哲理性的思考、人物的性格特征的刻

划等等。在这方面以黄自的清唱剧《长恨歌》、冼星海的《黄河大合唱》、马思

聪的《祖国大合唱》为代表的、具有中国民族特点的大合唱，均是中国合唱作品

的典范之作。这些作品的共性是抒人民之情、抒民族之情。它紧密地同中国特定

的历史、政治、文化、民族相结合，注意到特定历史阶段广大人民群众的审美情趣，所以，他们的作品被广大人民群众所喜闻乐见。

合唱这一门艺术形式的确立和发展距今已1000多年的历史。其发展的每一个历史阶段，无一不是与社会的变革紧密相关的，无一不是在反映新时代、新思想

与旧的习惯势力和旧思想做斗争的过程中发展起来的。而合唱这一艺术形式也越

来越显示出它独立的社会作用。社会的进步为合唱的发展提供了一片沃土，而合

唱作品之主观或客观方面反映的社会现实又从某种程度上促进了社会的发展，它

的作用反馈于社会的力量不容忽视。日本人在总结国内战后经济腾飞的五大因素

时就曾指出：战后遍及全国的众多合唱团体在活动中培养并焕发出一种团队精神，增强了合唱团员的自我认识能力，人们为了在合唱排练中的共同目标达成共识，

众人团结一致，通力合作，这些非经培养不能得到的良好的意志品质，反馈到社

会中，促进了生产力的迅速发展，从而加速了国民经济的飞跃。而美国科学家也

认为他们的航天技术一度曾落后于前苏联的原因之一，就是由于前苏联科学家们

的音乐素质激发了他们工作中的想像力和创造力的结果，是他们参与合唱活动的

能力高于美国科学家的缘故。由此不难看出合唱活动对人类参与的社会生产实践

起到何等重要的促进作用。自本世纪初“学堂乐歌”活动的兴起和我国“五四”运动

以来。一些著名的、卓有见识的思想家、音乐理论学家和卓越的音乐家们，纷纷

效法西洋，近采日本，通过文学艺术理论和“乐歌”的传播，将国外进步的民主思

想介绍到我国，并把合唱这一“舶来品”引入中国，逐步将这一简便易行，深受群

众喜爱的艺术形式融合于中华民族的文化之中，并使之在火热的革命洪流中起到

宣传群众、鼓舞群众、唤起民众、勇于拼搏的精神。合唱以它特有的气势磅薄的

声势鼓舞人们为真理而战，为正义献身，向着光明与美好的未来勇猛直前!在红军时期我们有用外来曲调填词的“打倒列强”鼓舞人们冲锋陷阵；在抗日战争时期我

们有聂耳的“义勇军进行曲”、冼星海的“黄河大合唱”等优秀合唱作品鼓舞人们团

结一致，抗击日寇侵略；在解放战争时期、抗美援朝时期和社会主义建设时期都

浅谈青少年合唱教学的现状与研究

浅谈青少年合唱教学的现状与研究合唱是青少年艺术教育活动的重要形式，对培养学生的艺术修养具有十分重要的作用，而且还能培养学生的团队协作能力，每个人要找准自己所在的声部，临阵不乱，与其他声部的学生搭配良好，完美地演绎出歌曲。本文对青少年合唱教学的现状和对策进行分析，旨在提高青少年合唱水平。标签：合唱教学问题对策引言音乐是人们生活中最常见的艺术形式，也是一种雅俗共赏的艺术，在音乐表演过程中，可以调动人的很多种感官，例如听觉、视觉等，都可以被调动起来。音乐的类型有很多种，以演唱人数的多少来区分，可以分为合唱和独唱两种，合唱是声乐艺术的最高表现形式，纵观当今各国、各地区合唱赛事与活动越来越频繁，说明合唱艺术受欢迎程度越来越高，而且合唱艺术呈现出前所未有的态势和水平。当前合唱教育已经成为各个国家音乐教育的重要组成部分，合唱是一种集体性很强的声乐艺术，是一种高雅的艺术表演形式，具有很强的艺术感染力和音乐表现力，传递出旋律美、和声美、情感美，不仅可以培养学生的音乐素养，还能培养学生的集体主义思想情感，帮助学生克服困难，提高学生的综合素养。在青少年教育过程中可以加强合唱教育，组织各种合唱活动，对学生进行全面培养。一、合唱教学的作用 1.有利于提高学生的音乐领悟能力音乐是一种特殊的思维形式和记忆方式，尤其是一些高低起伏的音调不断变化，可以激活学生的思维，在学生的大脑中形成深刻的印象。合唱是众多学生通过团队协作完成演唱曲目的一种演唱方式，学生不仅要掌握自己所在声部的内容以及演唱风格，还要注意与其他声部进行衔接，不能出错，要把握好时间，所以可以对学生的智力进行开发，提高学生的音乐领悟能力。 2.实现道德教育音乐是一种情感艺术，在乐曲中不仅有旋律、歌词，还有情感、情绪，尤其是一些鲜明的音乐新乡，可以使人产生丰富的思想情感，音乐的艺术感染力也会深入到学生的内心。加强合唱教学，可以间接提高学生鉴别真善美的能力，进而帮助学生形成高尚的道德情操，例如《黄河大合唱》是合唱中的经典曲目，旋律慷慨激昂，歌词振奋人心，这首作品本身就带有思想教育的功能，在对这首歌曲进行演唱的时候就能给学生带来一定的民族荣誉感，让学生体会到中华民族的伟大，可以达到道德教育的目的。 3.有利于培养音乐审美能力

艺术哲学与审美问题期末答案

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×）什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×）审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√）哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√）审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√）艺术实践的根据在哪里 1

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

审美是一种情感体验

审美是一种情感体验审美是一种情感体验，必须破除私欲杂念,才能使审美主体进入真正自由的审美境界，这也是审美修养的一个重要问题。如果审美活动只从单纯的功利主义出发，那也是要破坏审美情绪的，实际上也很难实现审美的目的。比如，人们去看一场电影，如果事先就抱着狭隘的受教育的目的进电影院，在观赏过程中到处寻找受教育的内容情节，结果就谈不上审美欣赏，也很难受得到真正的教育。审美活动，当然也有教育的功能，但那是“随风潜入夜，润物细无声”，是在一种愉快的境界，不知不觉中实现的。美的力量是非常伟大的,它会令人有一种神圣感。古代西方有个例子讲到，为了保护海伦这个美人，两个民族不惜打了多年仗，大家都心甘情愿。一般人有时也会有这样一种体会，当人们面对一个美的形象，自己的情感就会出现更高的要求。审美活动实际上是情感对情感的双向交流,唯有用高尚的情感去对待美的事物，才能领会到审美对象所包含的丰富的美的情感。审美修养最重要的是实践磨练，这就要求把日常的审美活动当作一种情感的操练。情感的操练，当然要有正确的理论指异，才会有正确的导向。有些人欣赏文艺作品，专喜欢看那些低级不健康的东西，寻找感官刺激，这就是缺乏正确的思想指导，发展下去是很危险的。艺术为了表现各种人的性格与生活，有时是要作各种各样描绘的，这就要求作家、艺术家既要从生活的实际出发，但又不能自然主义，要考虑到文艺的社会效果。同时，对欣赏者来说，也要学会用美的眼光去分析，而不能全被自己的感官牵着鼻子走。达芬奇在其主要美学著作《笔记》中说过：“谁不能控制邪欲,谁就把自己摆在畜牲的行列，人有七情六欲，这是客观存在的，而人之可贵，也正在于能用理智来统率自己的情感，也只有这样的人，才能真正体会美的价值。因此，审美活动必须有心灵的参与，才能真正达到美時境界。所谓心灵参与，也就

我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。二、中国戏曲的特点与赏析中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有

一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。三、戏曲文化的继承和发展今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈

审美与人的自由

审美与人的自由编者致谢： https://www.360docs.net/doc/ff15074287.html,/s/blog_4962038a01000b3z.html 2007-06-29 18:13:59 这是一篇目前在网上搜不到的名作，我是一字字输上去的，与博友一起分享。版主：幽冬 “人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”卢梭的这句名言道出了人类在现实世界中难以改变的宿命。客观规律从不顾及人的主观愿望，或服从，或毁灭，人类别无选择；物理法则总是以冰冷的面孔回敬人类的一腔热血；而人类自身呢？人创造出社会，同时也把一张谁也无法挣脱的网套在自己身上；人有理智，但理智所制定的无数的规范、条例、标准、定理则常常将活脱脱的生命纳入程式化的教条之中；人的物质欲望更每每使人拜倒在金钱与权势的脚下……那么，什么是人之自由？在哪里、以何种方式才能获得自由？只要有，即便一瞬，也当以千古鬻之。环顾壁垒森严的宇宙，人类常常陷于悲观绝望之中。而令我惊异的是，人类居然造就了能够超越一切的一瞬，尽管它神秘而短暂，象梦一般去来无迹。然而，许许多多天才的心灵都将这短短的瞬间视为永恒，视为人类唯一能走向自由的捷径。这就是审美。孔子是最讲究规范的哲人，但他把“游于艺”作为礼治天下的极致，把“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的审美活动视为人生的峰巅境界。老庄反对任何规范，他们所追求的那种内心冥寂、与时而动、与物而化、无所不适的逍遥游，本身就是一种审美的人生，忘怀一切者便超越一切。古希腊人崇尚如醉如狂的酒神，荒山上的纵舞欢歌使他们度过了无数个无忧无虑、完全沉浸的夜晚。尤其是当人类的觉醒发现自我异化之后，更把走向自由的希望寄于审美之中。康德用审美在不可逾越的现象与本体、知性与理性、科学与道德的对立之间架起了通道；席勒的一生是追求自由的一生，审美是他的最终归宿；黑格尔循规蹈矩是举世闻名的，但也不能不承认审美令人解放；马克思认为人类异化的重要标志之一便是审美能力的丧失，对异化的扬弃便是使人的一切活动都带有审美的性质——自由选择、自由的创造和自由的享受。叔本华、尼采、柏格森，弗洛伊德等人也都把审美作为人类冲破一切束缚、获得心灵自由的精神活动。之所以如此，就在于审美是以情感为核心的全身心的综合运动，它既是自愿的又是能动的，是对人的本质的全面肯定。在审美中，主观情趣可以超越客观法则，感性动力可以超越理性教条，精神享受可以超越功利欲求，个体生命可以超越社会压力。一审美的自由是主观对客观的超越。审美活动必须以每个人的自愿为基础，个人的主观情趣是选择客观对象的标准。工人不能自己选择机床，农民难以选择土地，士兵只能拿到发下的武器，学生只能用规定的教科书……然而，当这些从事不同职业的不同的人进入审美领域之后，却能获得根据自己的主观情趣进行选择的充分自由。你修养浓厚喜欢“阳

浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。艺是指工艺，术是方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中最为美好的事物的生动再现，是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提，也就是说，这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可，艺术才能够成立。若不认可的，也就称不上是艺术。艺术是伴随时代的境迁而发生变

音乐艺术的审美特性解析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ff15074287.html, 音乐艺术的审美特性解析作者：梁晨来源：《北方音乐》2017年第08期【摘要】音乐艺术审美特性可以通过表情达意间接性与超越性，情感概括性与不确定性反映出来，同时与音象的象征性以及暗示性，形式的流动性以及规律性相互融合起来，构成流动美，从而体现音乐情感艺术的基本本质。基于此，现主要对音乐艺术的审美特性进行了探讨。【关键词】音乐；艺术；审美；特性【中图分类号】J601 【文献标识码】A 艺术对于信息的传递作用远超过自然语言所构成的第一语言体系，音乐作为人类长期繁衍过程中最为重要的艺术展现方式，其自身具有深入人心的美感力量。音乐是思想情感表达的符号，主要由音符和旋律以及曲调等多项要素共同组成，并具有独特的艺术魅力和艺术感染力。因此，加强对音乐艺术审美特征的深入剖析，有助于帮助人们感受音乐艺术美和内在价值，对于社会发展具有着积极的促进作用。一、深入分析音乐艺术情感的基本特性作为情感表达的特殊符号，音乐艺术在情感表上具有多样性，音乐艺术可以表达出庄严雄伟的情感，也可以表达出热情奔放的情感，同时还可以表达出悲痛之情。譬如，我国经典歌曲《我爱你，中国》，这首曲子具备着宽广的气息和热情奔放的曲调，独具抒情特色，通过百灵鸟来引导受众群体俯瞰中国宽广的大地，具备着独特的艺术境界和艺术魅力。委婉而深沉的旋律展现出祖国美好河山的壮丽之景，中华儿女真挚的爱国情谊。而刘天华二胡独奏曲《光明行》也是激动人心的抒情乐曲。该首乐曲深刻表达了人们群众渴望突破黑暗的牢笼追求光明之路的情感，曲子节奏铿锵有力，旋律层层叠进，充分表达了人们勇往直前的可歌可泣精神。同时，乐曲流畅的旋律和铿锵有力的音调以及渐强的附点都表明了人们对于光明之路的渴望以及勇往直前的精神。音乐艺术通过曲调和节奏能够表达出思想情感，受众群体感受艺术作品能够培养情操和心性，因此，研究具备积极向上情感的音乐作品有助于营造良好的社会氛围，推进社会的稳定发展。音乐艺术可以有效表达思想情感和抒发情绪，音乐的声音形态和人类情感有着极其相似之处。音乐艺术在展示过程中无论是发展速度和力度还是发展色调都与人类丰富的情感变化相似，正是因为两者有着相似之处，因此，音乐艺术才可以用作情感表达的符号。音乐艺术和情感有着极其密切的关联，从情感表达上和形象上就表明着音乐艺术和情感紧密相连，通常会利用音乐艺术作品来表达思想情感。音乐艺术中蕴含着作者深刻的思想情感，因此，加强对音乐艺术审美特性的分析有利于感受艺术作品的流动美和艺术价值。

浅谈戏剧艺术的现实作用

圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。亚里士多

浅谈让戏曲走进校园的意义

浅谈让戏曲走进校园的意义摘要：据统计,中国有戏曲剧种300余种,但是,由于受到不同因素的影响,传统的戏曲音乐已经在慢慢的被人们所忽略,所以传承和发展中国传统戏曲音乐是我们音乐教育者义不容辞的责任,我们应使传统戏曲音乐在传承中发展,在发展中得到传承,并在教育实施过程中得到新的发展。中国教育部2008年在10个省份开展京剧进课堂试点，试点中小学的一至九年级学生将学唱15首京剧经典唱段，并将在试点的基础上逐步在全国推开。一石激起千层浪，在教育界、戏剧界顿时引发了多种争议。作为一线工作的小学音乐教师，结合教学工作和戏曲教学的点滴经验，就“戏曲教学走进校园的的意义”做以下阐述：1、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。2、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。3、让戏曲走进校园，有利于体现素质教育的真谛。4、让戏曲走进校园，有利于抵制不良文化，振兴戏曲艺术。关键词：戏曲校园素质教育好处戏曲是中华民族精神的化身，具有极高的艺术价值和教育价值，是人文精神与传统文化的瑰宝。中国有戏曲300余种，它将唱念做打熔一炉，集诗画歌舞为一体，历史悠久，博大精深。古今名人、名曲、

名段在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。让戏曲走进校园，对传承中华民族文化，建设共有的精神家园具有重要的积极意义。这是基础教育对民族艺术应有的关注，也是社会在整体上对传统艺术更多尊重和敬意的表现。在刚过去的一年工作中，我深刻体会到让戏曲走进校园的意义。一、让戏曲走进校园，有利于增强学生的民族自信心。中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝。在上千年的历史发展中，形成了三百多个剧种、二百多个曲种，这些剧种、曲种，由于地理环境、人文环境、语言环境的不同均独具风格、各有特色。如此众多的剧种、曲种的音乐汇合起来，就是一个浩瀚的海洋。我们把戏曲音乐引入校园就可以让学生去感受戏曲音乐独特的艺术魅力，了解戏曲音乐进而了解戏曲艺术以至了解中华传统优秀文化的博大精深，认识中华民族的伟大创造力，就会使学生自然而然地产生一种民族自豪感，从而增强民族自信心。但是这种自豪感不是凭空产生的，需要从小接受民族民间音乐的熏陶。潜移默化地使民族文化的素养融化在学生的血液中，成为他们生命中不可分离的一部分，这样热爱民族、祖国的感情，就会深深地铭刻于他们的心灵。二、让戏曲走进校园，有利于培养学生鉴赏能力和表演才能。小学阶段的戏曲艺术教育主要是了解和赏析。中国的戏曲艺术是融表演、演唱为一体，以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。教师可从戏曲的形式、发展、历史的沿革出发，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学

合唱与指挥论文

合唱与指挥 ——课后感一、前言抱着拿学分的态度，报了“合唱与指挥”这门选修课，结果却出乎意料的在课堂对我的业余知识丰富了很多，在课后组织组员排练歌曲也对我组织能力提高了不少。这时候，我可以自豪的说，今年的选修课我没有白学，我学有所归。二、总论我对“合唱与指挥“的认识，合唱与指挥，顾名思义就是有合唱也有指挥。把两者合在一起就是合唱与指挥。但是这不是简单的结合或组合在一起的，而是在各个方面使合唱和指挥构成一个能给人视觉上的盛宴和听觉上的享受的和谐整体。 “合唱与指挥”这门课包括以下几个方面：合唱艺术指挥艺术实践课三分论合唱艺术。谈合唱艺术先要弄清什么是合唱。所谓的合唱就是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。 1、合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲，它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术、艺术水平提高迅速。 2、广义上说，包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 3、合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。 4、唱歌，有“气、声、字、腔”四个要求，即气息、发声、咬字、共鸣。 5、合唱讲求共性，在做到唱歌的基本要求的基础上，“众人合一”是最高标准，简单的说，就是和谐。合唱的分类，合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。合唱的排列方式，1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质指挥艺术。

《艺术美学》作业答案

1、研究艺术美学的基本方法是什么？P8 答：研究艺术美学的基本方法：如归纳和演绎法，实证和思辨法，自上而下的方法和之下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。 2、艺术美学的研究对象是什么？P7 答：概括起来说，艺术美学作为一门最基础性的艺术理论学科，他的研究对象就是探索艺术内在的基本没学规律，就是透过丰富多彩的的艺术现象来探寻艺术的没学本质，探寻艺术的审美加之奥秘。从具体探讨方式而言，我们可以将艺术的审美本质分为两个方面来探讨。（一）从形而上的看法：艺术美学的研究对象就是艺术的本质，也就是艺术的审美价值；（二）从形而下的看法：艺术美学的研究对象是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征. 3、何为价值。P49 答：价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定（如真与假、善与恶、美与丑、有用和无用等关系）。或者说，价值就是事物与人构成的需要关系。 4、价值的结构。P50 答：价值是和意义相关联的，它是意义的结构形式。价值给每一种意义提供一个“两值对立”的结构。如友善必有恶，有美就有丑，有真就有假。这就构成了两值对立；同时每一值规定相应的价值等级。它具有价值源和元价值两个价值要素。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 5、中国宋代的程朱理学讲"存天理，灭人欲”，在这儿，它是不是把理推到了一个绝对价值的位置？答："存天理，灭人欲”我们谈的"天”不是绝对价值的"天”，是天、地、人合一的"天”，是直接指人格化为"天子”的天，是带有浓厚的伦理价值的"天”。所以我们是以自然之理和人伦之理来把握人的行为，所谓的"灭人欲”，其指向的是人不要过分的表现自己贪婪的**。伦理价值提倡的"天”最主要的目的是改善人类的行为。程朱理学实际上主要是一个道德哲学，而非宗教意义上的信仰哲学。中国的两大价值系统都是伦理价值，包括由道家发展而来的道教。事实上，中国文化是十分注重人的。儒家以"人”的社会为本，道家以"人”的自然之道为本。这一点充分体现在"人”的字形中的，"人”字就像一个人双足站在地上。"大”字就是一个人双手展开，这世界除了天大、地大就是人最大，也就是天地之间人为大。所以说，中国文化的核心实际上就是以"人”为核心的。不管是儒家，还是道家，都是以人为本的学说。道家以人的自然性为本，儒家则是以人的群体性为本。两个人为"仁”，三个人为"众”，这些都是从儒家精神中演化出来的。

浅谈戏剧艺术的现实作用

浅谈戏剧艺术的现实作用 The pony was revised in January 2021

浅谈戏剧艺术的现实作用戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多着名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。原剧由法国作家维克多雨果所作，原着揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。再返回到98版《巴黎圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原着的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原着中强烈的反射与讽刺意味。我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。后来这个剧本由姜文导演成一部电影。不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧

(完整版)第六章审美心理

第六章审美心理审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。第一节审美心理结构美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用大小的不同，我们可以把它们分为高低两

浅谈对新时期学校合唱的认识

浅谈对新时期学校合唱的认识汾口镇中章秀合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最富有立体感音响效果，且最善于表达人们复杂细腻的思想感情。它能训练学生对多声部作品的听觉能力，还能培养他们的集体观念和团队协作精神。可以说合唱教学是提高我国少年儿童音乐素质，使其成为有全面歌唱修养的人才所必不可少的重要教学手段。所以，加强合唱教学必定会成为当今音乐课堂教学改革的必然趋势。然而，我一直认为，合唱教学是初中音乐教学，特别是农村初中音乐教学中的一个教学难点，因为合唱教学首先必须要求学生具备较好的歌唱能力以及其他各方面的音乐知识。可以这样认为，学生若能演唱多声部的合唱，表明学生的音乐表现能力已经达到一定的程度。虽然农村学生的音乐基础确实是不太好，但他们的热情并不少。所以我对初中音乐合唱教学这一课题进行教学实践与研究，得到了一些体会如下，希得指教：一、由合唱欣赏入手，培养学生的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，也是推动学习的强大动力。在合唱训练中，让学生多听一些短小优美的中外合唱作品，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。二、设计发声训练认知性学习主要体现在音乐课堂教学过程中。要求在教师的指导下，充分发挥学生的主体作用，面向全体学生，让学生在主动探究学习过程中认知。就目前教改现状而言，首先要求教师把握自我建构认知性学习的基本特征，使学生在自主认知性学习过程中，做到科学认知，同时提高音乐知识和歌唱技能。要明确合唱教学的目的，挖掘合唱训练中的情感因素；培养学生的合作意识，使学生做到科学认知，同时提高音乐知识和歌唱技能。如：发声练习。发声练习是用于训练声音技能技巧最基本、最简单的一种练习。对于合唱教学，它是保障合唱效果的基础。它的练习目的有多种，如：学习某种发声方法；解决某个吐字行腔；或针对合唱演唱方法统一等等的练习。而在初中音乐教学中，合唱教学只是其中的一项教学内容，受教学时间、学生自身音乐素质等条件的限制，学生合唱表演水平的高低将直接取决于发声练习水平的高低。教学实践告诉我：合唱教学中首先要明确发声练习的目的，科学设计发声练习，如《春天在哪里》这首歌曲，情绪活泼欢快，要求学生能用轻快而富有弹性的声音来演唱。针对这一要求，我设计如下发声练习 2/4 5 5 5 0 ︱ 5 5 5 0 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 0 ︱嘀嘀哒嘀嘀哒嘀嘀哒嘀哒 1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 2 5． 6 7 ．．︱ 1 0 ‖ 嘀嘀哒嘀嘀嘀哒嘀嘀嘀哒嘀哒

浅谈戏剧舞台艺术

浅谈戏剧舞台艺术戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术

和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，红花虽美，还需绿叶陪衬。戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出

浅谈合唱艺术中语言训练的重要性(3)

浅谈合唱艺术中语言训练的重要性

摘要：合唱作为一门综合性艺术，至今有近千年的历史。是声乐艺术的重要组成部分。随着合唱的普及，涌现出许多规模不一的合唱团，正确、规范的语言训练可以更近一步去描绘一首曲子所要表达的情感。情感是语言的保鲜剂，专业的语言技巧则使情感更加跌宕起伏，富有感染力。针对不同情感曲目也有其不同的吐字发声技巧和处理方法。本文用分析、举例、比较、总结等多种方法来说明语言训练在合唱艺术中的重要性，使能够更直接全面的去认识掌握合唱这门综合艺术。关键词：合唱艺术；综合性；语言训练；情感表达 On the importance of language training in chorus art Abstract: as a comprehensive art, chorus has a history of nearly one thousand years. It is an important part of vocal music art. With the popularization of choral singing, many choruses of different sizes have emerged, and the correct and standard language training can be used to describe the emotion of a song. Emotion is the preservative of language, and professional language skills make emotions more ups and downs, full of appeal. There are also different vocalization skills and processing methods for different emotional tracks. This paper illustrates the importance of language training in choral art by means of analysis, example, comparison and summary, so as to grasp the comprehensive art of choral music more directly and comprehensively. Key words: chorus art; Comprehensive; Language training; Emotional expression

艺术美学

第二章 1．西方美学史上主要有哪几种美的本质论？从客体对象自然属性上探讨美的本质、从审美主体意识领域来探讨美的本质、从主客体的关系上探讨美的本质、从社会性来探讨美的本质 2.简述马克思主义美的本质论，如何理解美是人的本质力量对象化的感性显现？（1）马克思美的本质论是实践本质论。（2）美是人的因素，美是人在实践中的本质力量，这种本质力量必须通过对象化才能实现。 3.简述艺术的本质，如何理解艺术的本质就是艺术的审美价值？（1）艺术的本质就是艺术的价值。（2）艺术的价值是艺术的审美价值。第三章1 何谓价值？价值的基本结构有哪些？含义：价值就是指一个事物和人或者是同人的社会所构成的需要关系。所构成的任意一种意义上的社会规定性，在这个社会规定性里面有精神肯定性的一面，同时也有否定性的一面。结构：首先价值系统是由价值源和元价值这两个价值要素组成的。价值源是价值得以产生的源泉。(上帝、理念、绝对精神等)元价值词则是具有极大的构词能力的语言成分，它一方面作为独立的词语，一方面又可以作为词根构成新词。这些由他们构成的词语一般具有价值的含义。其次我们说人所有的行为都是有意义化的行为，体现为追求意义实现的一个过程，价值则给每一个意义提供一个“两值对立”的结构。这就构成了两值对立；同时在两值对立结构中的每一值规定都有相应的价值等级。 2.怎样理解艺术的社会价值？（1）艺术是社会生活的反映。（2）艺术反映社会生活的全部。（3）社会价值的表现途径。 3 何为认识？艺术的认识价值怎样得以体现？认识就是人们的主观意识的作用，或者说一种精神的作用。一：形象性是艺术的基本特征，艺术由于来源于我们内心情感，内心的认识，是通过内心的情感，一是，思想去认识世界的，所以是以想象的方式，体验的方式去把握世界，这就决定了艺术的必须通过形象来反映和表现世界。二：艺术形象是感性与理性的统一，我们所说的艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美价值创造和表达的结果，同时又是观众的审美对象。三：艺术形象是主观和客观的统一，艺术想象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实的根源，又有主观的意识精神作用，是主观和客观的统一。 4，你如何理解艺术的价值要通过形象才能得以体现？艺术效果是形象化的体现方式，在天成像，在地成形，首先艺术的认识价值是通过形象体现出来的。形象性是艺术的基本特征是艺术之为艺术独有标志，形象性是文学艺术区别与其他社会一是形态的基本特征，艺术的价值要通过形象才得以体现，在艺术创造活动过程中较为突出其特征的，（如：电影<<大话西游>>中对人物形态的强化特，将其人物特征的描绘，突出表达电影中的人物形象。这就是艺术价值的体现的一个过程，是通过对形象的具体体现，对它形象感的描绘过程）总之没有形象就没有艺术失掉形象性这一基本特征的作品。作品的价值就难以体现，艺术价值需要形象才得以体现。艺术形象有三大特征：具体性，概括性，感染性 5.你如何理解艺术形象是感性和理性、主观和客观的统一？（1）理性和感性在艺术形象中的完美结合，才能化解彼此之间的冲突和分裂。因为在我们看来，理性因素感性因素在艺术中体现出的是各自不同的审美价值。否定任何一方面，都会使艺术的审美特性受到伤害。唯一的选择，就是将二者结合起来，以和谐的方式出现在我们的艺术作品中。按照感性与理性合一的观点，艺术作品就不仅应有一种灵感想象和韵律节奏的完美结合，而且也应该在作品中浸透着一种力图诗意地接近本体的精神血液。（2）艺术形象是主观和客观的统一。艺术形象，是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。 6·何谓再现，表现、艺术的典型？再现是指艺术家从现实出发，在其作品中对其所认识的客观对象或现实生活进行具体描绘再创作手法上偏重于现实，追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实衡量和判定艺术品的标准也主要反映客观世界的真实性。表现是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想的，情感的表现对象或抛弃具体形象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征的，寓意，变形，抽象的艺术语言，已突破感受的经验习惯，在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀，艺术典型就是高度真和高度的概括的艺术形象。来源于生活，高于生活。 7.艺术与真、善价值的关系如何？你是怎样理解的？（1）真价值是构成审美价值的基本要求和基本前提。（2）善价值虽然还不是艺术的审美价值，但也是构成艺术审美价值的前提。