舒伯特论文
浅谈舒伯特《小夜曲》地艺术特征及演唱处理
word本科生毕业论文浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征与演唱处理学生某某：宋超指导教师：黄河所在学院：音乐学院所学专业：音乐学中国·某某20 12年03月摘要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，是浪漫主义歌曲的创始者，一生共作有600余首艺术歌曲。
他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法，词曲结合严密调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。
为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。
他的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、风格高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌〞。
本文从音乐与文学的融合、表现手法与风格三个方面对小夜曲进展分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。
关键词：《小夜曲》 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song posers,Is zhe founder ofRomantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical acpaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his "Serenade," a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his " Swan Song. " This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of.Key words："Serenade"；Art Songs；Singing treatment目录摘要IAbstract错误!未定义书签。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特是浪漫主义时期最重要的音乐家之一，他的音乐风格深受浪漫主义的影响。
本文将对舒伯特的音乐风格进行研究，包括他的作曲技巧、曲式结构和音乐表达方式等方面。
舒伯特的作曲技巧非常出色，他的音乐充满了美妙的旋律和丰富的和声。
他善于运用各种和声进行，创造出多变而复杂的声音效果。
在他的钢琴奏鸣曲中，他经常使用八度音程、三和弦和六和弦等和声进行，给人一种优美而激情澎湃的感觉。
舒伯特的曲式结构非常丰富多样。
他常使用的曲式包括奏鸣曲形式、交响曲形式和弦乐四重奏形式等。
在他的钢琴奏鸣曲中，他常常使用较为自由的变奏曲式，以展示他的创作技巧和音乐灵感。
而在他的交响曲中，则常常运用展开变奏和重复曲式，使整个乐曲具有紧密而统一的结构。
舒伯特的音乐充满了浓郁的情感表达，他以音乐来表达内心的思考和情感的体验。
他的音乐常常充满了忧郁的情绪和无尽的渴望。
他善于运用音乐形式和和声进行来表达内心的情感，使听众能够通过音乐来感受到他的心情和情感。
舒伯特的音乐风格深受当时的社会背景和文化环境的影响。
他生活的时代正处于浪漫主义运动的鼎盛时期，音乐家们普遍追求个性化和表达情感的方式。
舒伯特通过他的音乐表达了对生活的热爱和对理想世界的追求，他的音乐充满了浪漫主义的理想和情感。
舒伯特的音乐风格独特而多样，他的作曲技巧精湛，曲式结构丰富，音乐表达充满了浓郁的情感。
通过研究舒伯特的音乐风格，我们可以更好地理解他作品中的美学价值和艺术表达，深入探索他与浪漫主义音乐的紧密联系，以及他在音乐历史上的重要地位。
舒伯特艺术歌曲中调性安排与情感表达的关系论文
舒伯特艺术歌曲中调性安排与情感表达的关系论文关于舒伯特艺术歌曲中调性安排与情感表达的关系论文弗朗兹·舒伯特，伟大的奥地利作曲家，1897年生于奥地利首都维也纳，1828年卒于当地。
在其一生短短的三十一年中，他创作了大量的音乐作品，总计达到了一千多件。
包括了从室内乐到交响乐，从艺术歌曲到歌剧的几乎所有的音乐体裁。
然而，其中最有影响力也最具代表性的还是他一生中所创作的大约600多首艺术歌曲。
这些歌曲不仅数量庞大，而且艺术性也达到了那个时代的最高峰，对后世的影响极大，可以说是开一代先河的音乐大师。
舒伯特在艺术歌曲领域的杰出的成就而被赞誉为“艺术歌曲之王”，这是毫不为过的。
舒伯特艺术歌曲的题材广泛。
其中既有大诗人歌德的诗作，也有名不见经传的业余诗人的小品；既有像《摇篮曲》这样旋律优美，听来娓娓动听而又易于让人理解的声乐小品；又有像佟之旅》这样听起来阴暗晦涩，而又意境深邃得让人难以理解的大部头作品，而且这样的作品在舒伯特600多首艺术歌曲中还是占有相当的比重的。
这就对演唱者的演唱构成了相当程度的困难。
再加上语言上的障碍，对舒伯特艺术歌曲的理解就显得更加困难了。
有没有能打开理解舒伯特艺术歌曲之门的钥匙呢?对舒伯特艺术歌曲中调性安排的分析与理解，就是打开这扇门的钥匙。
在舒伯特的艺术歌曲中，调性的安排非常有特点，他对歌词的理解以及感受，往往都浸透在对调性的安排上。
因此，我们理解了舒伯特对调性安排的缘由，就会感受到他音乐创作的良苦用心，对作者的艺术歌曲就有了一个切身的体会。
这些都对准确地演唱舒伯特艺术歌曲，是大有裨益的。
作为一个开浪漫主义音乐先河的作曲家，舒伯特在创作技法上有相当的创新。
在调式调性的安排上具体表现为作者走出了传统的以近关系转调为主的调性体系，开创性地大量运用各种形式的远关系转调来刻画人物内心的情感变化极大地丰富了浪漫主义的音乐创作。
他打破了古典时期的和声模式，开创性地使用减七和弦进行转调。
舒伯特《a小调奏鸣曲》的艺术表现论文
舒伯特《a小调奏鸣曲》的艺术表现论文舒伯特《a小调奏鸣曲》的艺术表现论文论文导读：舒伯特是世界上最伟大的作曲家之一，他是“乐圣”贝多芬的忠实追随者，在继承和发扬的同时他也有着自己独特的艺术风格。
他的所有音乐都有着极具歌唱性的动听旋律，即使在他应该具有极强戏剧性的钢琴奏鸣曲中也不例外。
本文通过对《A小调奏鸣曲》D.537第一乐章的音乐的详细分析和演奏的详尽解说，从而证实了舒伯特不同于贝多芬的方方面面，使他本人的音乐风格更加独树一帜。
关键词：音乐分析，演奏详解，艺术表现舒伯特的音乐，是触动心灵深处的音乐，他有海顿式的天真，却是经过认真雕琢的；他有莫扎特式的优雅，却带有些许的忧郁；他有贝多芬式的宏伟，却显得更加内敛。
以上这些特质，全都表现在舒伯特的钢琴奏鸣曲里。
因此在演奏他的奏鸣曲时要特别注意以下艺术特征。
第一，舒伯特是处在历史进程的过渡阶段上，仿佛是站在各种风格和流派的交合点上的一个人物。
从他思维的明确，从他采用风俗色彩的素材和某些具体的写法来看，他是属于古典派的作曲家。
从他的处世态度的特点，对大自然的特殊爱好以及爱好歌曲性和富于音色色彩的舞曲性来看，无疑，他是一个浪漫主义者。
可以说，他是古典主义者中间的浪漫主义者，浪漫主义者中间的古典主义者。
舒伯特在古典主义的沃土里培育出浪漫主义的花朵，并使它们具有强大的生命力。
在大自然的热烈、真挚的景仰者舒伯特那里，我们找不到近似海顿的自然哲学的观点。
第二，由于舒伯特有着强烈的双重性格，既有天真无邪的烂漫，又有深沉犹豫地伤感，因此，他在探索用音乐形式在叙述变换的外在事件时既有音调的直率，有不乏能够体现内在实质的音调，并且在对比中进行融合。
我认为，正确找到的这种对比关系中就正包含着今天的音乐所少有的品质——和谐、美妙和高尚的气质，换句话说，就是那些使得舒伯特的艺术大为生色的客观与主观，永恒与暂时的奥妙配合。
如谱例1是《A小调奏鸣曲》D.537第二乐章的开始，左手和右手既是一种对比，又是一种融合，左手跳音的直率和右手略带庄重的乐句结合使得乐曲别具风格。
课题研究论文：音乐论文 舒伯特音乐中古典主义与浪漫主义的统一
音乐论文舒伯特音乐中古典主义与浪漫主义的统一一、古典主义与浪漫主义的汇流继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成浪漫主义音乐流派，法国大革命失败后欧洲的封建势力复辟，欧洲民主运动和各民族解放运动是浪漫主义音乐的历史土壤。
不像古典主义作曲家对未来充满自信，浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会极其不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度感到失望，因而看不到社会的出路而普遍产生失落、苦闷等情绪。
为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示现实的冷酷和艺术家在社会中的孤独，而把爱情美化。
创作内容的这些变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，主要表现为个人主观感情的表达得到了深刻的揭示和加强。
在古典主义音乐与浪漫主义音乐的过渡、交汇的特殊时期，音乐形象表现出这两个时期的双重特征，舒伯特的音乐便是典型代表。
在舒伯特的创作中德语歌曲达到巅峰，但是还有另外一个舒伯特，这位浪漫主义者写下了贝多芬以后最伟大、最丰富的交响乐，虽然不可否认充满着浪漫主义的因素，但却是出于古典主义作曲家的老练手笔。
二、舒伯特作品中的双重特征（一）艺术歌曲艺术歌曲这一表现形式在19世纪的浪漫主义年代获得了较大的发展，而舒伯特正是这一音乐体裁的最早开拓者之一。
舒伯特一生创作的六百多首艺术歌曲使其在音乐史上享有“歌曲之王”的美称。
他在德奥音乐史上的贡献就是把艺术歌曲提高到与交响乐、歌剧等体裁同等重要的地位。
舒伯特说道：“谁也不了解别人的苦难，谁也不了解别人的欢乐，人们以为他们能够相互了解，实际上他们只是萍水相逢又各奔东西而已。
”他在精神上和心理上感受到，自己不再属于这个冷酷的世界了，因此写出以流浪人为题材的大量作品，成为舒伯特艺术歌曲表现的主要形象。
如两首《流浪者》歌曲、《流浪者对月抒怀》、《流浪者夜歌》和两声部套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》等。
舒伯特歌曲中的诗歌主要出自大诗人歌德、席勒、米勒之手，钢琴伴奏经常按照歌词内容设计，更好地表现了歌曲意境并起到烘托作用。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文弗朗茨·舒伯特是著名的音乐作曲家，是19世纪以来艺术歌曲的创始人。
下面是店铺带来的关于舒伯特艺术歌曲论文的内容，欢迎阅读参考!舒伯特艺术歌曲论文篇1：《舒伯特艺术歌曲》摘要：奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表，他在继承前人成果的基础上，将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段，开创了艺术歌曲的新纪元。
本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面，解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。
关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。
19世纪在奥地利和德国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。
而歌德、席勒、海涅等伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展奠定了基础。
歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。
德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯・柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特・彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。
此外，德国作曲家勒韦作的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。
而舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德・施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐风格充满了热情、感性、梦想和浪漫情怀。
在这篇文章中，我们将探究舒伯特的浪漫主义音乐风格，以及他的音乐作品如何反映这种风格。
舒伯特的浪漫主义音乐风格的基本特征包括：强调情感和主观性，注重表达内心感受；渴望自由、梦想和幻想，追求无限的可能性；探索自然、生命和超自然领域，把人与自然融为一体；注重个性和独特性，反对传统和规范化。
舒伯特的音乐作品几乎都体现了这些特征，可以说他是浪漫主义音乐的代表之一。
首先，舒伯特的音乐作品强调情感和主观性。
他的作品不仅有着深刻的悲伤和快乐的情感体验，还常常表现出自己的感受和思想。
例如他的歌曲《鱼贩》（Der Fischer）表达了他独居下的孤独感受，而《朝圣者的临别曲》（Abschiedslied）则表达了他对于珍惜生命和爱情的态度。
这些音乐作品直观地展示了他的情感和主观性。
其次，舒伯特的音乐作品渴望自由、梦想和幻想。
在《白痴》中，他用音乐表现了主人公斯科特的梦想、眩晕和迷茫；在《钢琴三重奏》中，他让乐器彼此合奏，象征着不同个体间相互关联的自由；在民歌集合辑中，他调整了歌曲的曲调和乐器，让歌曲从平凡的歌谣变成了优美的交响乐曲。
这些作品都反映了舒伯特的梦想和宏伟的想象力。
第三，舒伯特探索自然、生命和超自然领域。
他热爱自然，也经常通过音乐来表现自然和人类之间互惠互利的关系。
例如他的歌曲《儿时的花园》（Im Abendrot）中，表现的是夕阳照耀下的田野和树林，留下伞杆的女孩和她的情人欣赏夕阳的场景。
在《魔法号角》中，他通过音乐来表达神秘和太阳落山之后的荒芜。
这些作品体现了舒伯特对于自然、生命和超自然领域的深刻洞察力。
最后，舒伯特注重个性和独特性，反对传统和规范化。
他的作品中常常出现自我表达和自我解释。
他的《哈蒙德四重奏》和《钢琴三重奏》等作品再现了他关于艺术和音乐想法的自我认知。
它们颠覆了音乐审美的传统规范，突破了音乐文化的束缚，呈现出前所未有的创新和个性化。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文（2）
舒伯特艺术歌曲特点分析论文(2)舒伯特艺术歌曲论文篇3：《舒伯特的艺术歌曲创作》论文关键词：舒伯特; 艺术歌曲; 音乐创作论文摘要：舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，被人们称为“歌曲之王”。
这位天才的抒情歌曲作曲家的作品，其中某些曲调具有民歌的普遍性，其它的则显示出最高度的精密性。
它们栩栩如生，都是从诗情中直接流出来，它们所表现出的情感之新颖，融合着舒伯特的情感，是永不可超越的。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交替的时期，可以说是最后一位古典主义作曲家。
他的音乐创作在继承传统的基础上不断创新发展，其作品也体现出古典与浪漫的双重性。
19世纪初，欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生的影响是深远的，在他的艺术歌曲里这些都充分地体现出来。
在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲的影响贯穿着他的全部创作。
他在歌曲创作方面从一开始就不拘成规，赋予独创性。
他开阔了主题的范围，加深了情感，完善了造型，除了优美的曲调，朴素的民族，还有对人物心理细腻的刻画，对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界文献中占有了特殊的地位。
“艺术歌曲”在十九世纪初就已经兴起了，而使它达到完美境地的是舒伯特。
在舒伯特短促的31年生命中共创作了600多首不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲切近人，这在音乐上的贡献是难以衡量的。
艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而产生的，而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志。
艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐与诗歌相结合的愿望得以实现。
艺术歌曲中最常见的主题是爱情，期待，大自然的美好和人生中短暂易逝的幸福。
一、舒伯特艺术歌曲的形式第一种形式是分节形式的艺术歌曲，即对内容不同的第1，2，3节诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。
舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的，尤其是他的民谣，多半是由这种形式构成。
这类作品如《野玫瑰》，《圣母颂》，《纺车旁的玛格丽特》等。
第二种形式是叙事曲形式的艺术歌曲，即对于好几节不同的诗，依诗词内容的变化，作一些戏剧性的适合这种人物事物特性的音乐，各节都用新的音乐唱出。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐风格深受浪漫主义思潮的影响，充满了激情、温暖和情感。
他以其独特的旋律和抒情的音乐作品而闻名于世，被誉为“艺术歌曲之父”和“小交响曲之父”。
本文将围绕舒伯特的浪漫主义音乐风格展开研究，探讨他在音乐中所表现的情感、旋律和和声等方面的特点。
一、情感表达舒伯特的音乐充满了浓厚的情感色彩，他擅长通过音乐表达内心的情感和情绪。
他的音乐作品中常常表现出对爱情、自然、生活的热爱和对人生命运的思考。
例如他的钢琴曲《军队进行曲》和《悲怆交响曲》中蕴含着对自由的渴望和对战争的憎恶；而他的艺术歌曲《渔夫的歌》和《圣母颂》则表现了对自然和宗教的虔诚和感恩之情。
舒伯特的音乐不仅仅是简单的表达，而是通过对音乐的精心构思和处理，使得情感表达更加真挚和深刻。
二、旋律特点舒伯特的旋律优美动人，充满了吸引力。
他善于构思哀歌般的旋律，如其钢琴曲《军队进行曲》中的悲壮旋律，或者《冬之旅》中的深沉悲怆的旋律，充分展现了浪漫主义音乐的诗意和情感。
而在他的艺术歌曲中，他更是巧妙地结合了旋律与词意的表达，使得歌曲不仅仅是简单的歌唱，更是一首感人至深的旋律诗。
三、和声处理舒伯特的和声处理方式也是其音乐风格的独特之处。
他在音乐中大量运用了变化丰富的和声进程和和声色彩，使得他的音乐更具有感染力和表现力。
他的和声处理常常采用了不同的抒情和颤音技巧，使得音乐充满了变化和张力，并通过和声的变化打破了传统的音乐形式，为浪漫主义音乐的发展开辟了新的道路。
舒伯特的音乐风格深受浪漫主义思潮的影响，他在音乐中表达了对自由、爱情和生活的热爱，以及对战争、自然和宗教的思考和关怀。
他的音乐以其深刻的情感、优美的旋律和独特的和声处理著称于世，成为了浪漫主义音乐的杰出代表之一。
舒伯特的音乐让人深刻感受到了19世纪浪漫主义音乐所追求的自由、热情和情感，对后世音乐家的创作产生了深远的影响。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）是19世纪初期最重要的浪漫主义音乐作曲家之一。
他以其丰富的旋律和深情的音乐风格而闻名，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
本文将对舒伯特的浪漫主义音乐风格进行研究。
舒伯特的音乐风格以丰富的旋律为特点。
他创作的大部分作品都充满了优美的旋律，这些旋律激发了听众心灵深处的情感。
他的旋律充满了流动性和变化性，通过丰富的音乐变奏和发展，使得听众在聆听旋律的过程中体验到了情感上的起伏和冲击。
舒伯特独特的旋律创作风格也对后来的作曲家产生了深远的影响，例如勃拉姆斯和舒曼等。
舒伯特的音乐风格强调情感和内省。
他的音乐作品常常充满了深情和思考，能够打动人们内心深处的情感。
舒伯特在音乐中表达了他对爱情、孤独和死亡等主题的独特理解，通过音乐来反映人类情感和存在的内在意义。
舒伯特的音乐风格也因此更加亲近和接地气，引发了听众对其音乐的强烈共鸣。
舒伯特的音乐风格还体现了他对诗意和幻想的追求。
他的作品常常具有浪漫主义的特征，充满了幻想和想象力。
舒伯特善于用音乐来描绘具体的情景和画面，通过音乐表现出对自然和世界的诗意理解。
他的音乐常常给人以强烈的视觉和感官的感受，使得听众在聆听音乐的同时也能够感受到一种美的享受和内心的愉悦。
舒伯特的音乐风格还表现出对传统和创新的平衡追求。
舒伯特在创作中既保留了古典音乐的传统形式和结构，又具备了浪漫主义音乐的创新和变革。
他创作的歌曲、交响曲和室内乐等作品都充满了丰富的音乐形式和发展，既有古典音乐的优雅和规整，又有浪漫主义音乐的情感和表达。
这种既保留了传统精髓又注入了个人风格的音乐创作方式，也成为了舒伯特音乐风格的一个鲜明特点。
舒伯特的浪漫主义音乐风格以丰富的旋律、深情的情感、诗意的幻想和传统与创新的平衡为特点。
他的音乐风格深受当时浪漫主义思潮的影响，同时也对后世音乐产生了深远的影响。
通过研究和欣赏舒伯特的音乐，可以更好地理解和欣赏浪漫主义音乐的魅力和内涵。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究引言舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他的艺术歌曲作品开创了浪漫时期歌曲创作的新格局，深受后世作曲家和歌唱家的推崇。
舒伯特的艺术歌曲作品为歌唱和钢琴伴奏的形式，展现了他对诗歌和音乐的极致融合，使得作品深情而又抒情，成为歌唱家演唱和音乐家演奏的经典之作。
本文将探讨舒伯特艺术歌曲创作的特点、风格以及其对后世音乐的影响。
一、舒伯特的艺术歌曲创作风格舒伯特的艺术歌曲以其深沉的内涵、细腻的情感和精致的音乐语言而著称。
他擅长将诗人的意境与音乐的表现完美地融合在一起，创作出一首首气势恢宏、感情真挚的艺术歌曲。
在作品中，舒伯特灵活运用了音乐形式和旋律的变化，通过对旋律和节奏的处理，使得音乐与诗歌情感相融合，展现了其独特的创作风格。
舒伯特的艺术歌曲作品中充满了对自然和人情世故的描述和抒发。
他通过歌曲表现了对大自然的热爱和对人生的感悟，使得作品更具有生活气息和情感共鸣。
舒伯特深刻地描绘了大自然的美景和人情的复杂，通过音乐的表达方式展现了他对生活的热爱和对世界的思考。
舒伯特的艺术歌曲还具有情感的深邃和音乐语言的细腻。
他能够通过音乐的表现手法，将诗歌中的情感真实地呈现出来，使得作品具有强烈的感染力和观赏性。
舒伯特对旋律、和声和节奏的处理非常巧妙，通过音乐语言的细腻表现，使得作品更加具有魅力和感染力。
二、舒伯特作品对后世音乐的影响舒伯特的艺术歌曲作品对后世音乐产生了深远的影响，不仅为后世作曲家提供了丰富的创作资源，同时也影响了后世的歌唱和音乐表演。
舒伯特的作品从诗意、音乐性和演唱难度上都对后世的音乐产生了影响。
舒伯特的艺术歌曲作品在诗意上具有很高的水准，作品涵盖了大量优秀的诗歌作品，如歌德、舒伯特等文学大师的作品，这为后世作曲家提供了丰富的文学资源。
后世作曲家通过对文学作品的挖掘和应用，创作出了一系列优秀的艺术歌曲作品，从而使得舒伯特的文学影响得以延续和发展。
舒伯特的艺术歌曲作品对后世歌唱和音乐表演也产生了深远的影响。
欧洲音乐史论文
论舒伯特的作曲风格特征作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一位介于古典主义和浪漫主义之间的抒情作曲家，也是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特是一位极富特色的奥地利音乐家，尽管生活充满坎坷，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他在短短31年的生命中完成了上千部作品，主要有9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他所作的600多首艺术显示出卓越超群的曲调写作能力，曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。
在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。
他的艺术歌曲常采用古典曲式，表现出浪漫风格特征。
他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
接下来，我们主要从舒伯特的《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》这三部作品来论述一下这位作曲家的风格特征。
一、《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，也是舒伯特通体歌最典型的代表。
演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。
这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。
叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。
对舒伯特艺术歌曲创作之研究
对舒伯特艺术歌曲创作之研究舒伯特是一位极其著名的浪漫主义音乐大师。
他的音乐风格充满激情和情感，更是重新定义了当时的音乐艺术。
舒伯特的艺术歌曲创作为他的音乐继承该项发挥了特别的推动作用。
这篇文章将探讨舒伯特与他的艺术歌曲创作。
舒伯特的创作风格比其他浪漫主义音乐大师要简洁得多，他通过对即兴创作和创意的运用，使得他的音乐风格独树一帜。
在那个时期，舒伯特的作曲风格被认为是新颖而且也不夸张。
艺术歌曲是一个直接反映舒伯特创作特点的音乐形式。
它是一种简单易懂的形式，但不简单的唱法，结合了诗歌和音乐的百科全书，同时也是一种完全的人类情感抒发。
在他的艺术歌曲中，舒伯特创作了很多永不过时的佳作，例如《旅者的夜曲》和《谢婷婷的死》等。
在舒伯特的音乐中，他的艺术歌曲与他的小提琴奏鸣曲同样重要。
然而，尽管二者都是他创作中重要的音乐形式，但是艺术歌曲与小提琴奏鸣曲，舞曲有所不同。
舒伯特创作艺术歌曲的主要目的是为了表达感情和思想，而不是追求技术上的精益求精。
舒伯特的艺术歌曲充满了特别的音乐元素，例如和声和旋律变化。
他也常使用比较容易方式的加强和连贯性。
考虑到当时的音乐环境和时间背景，舒伯特快速而且高质量创作艺术歌曲，使得人们更容易能够接受他的音乐。
当然，这些艺术歌曲也很好地展现了舒伯特在音乐领域的悠久传承。
总之，舒伯特是浪漫主义音乐大师中一位颇受欢迎的创作人。
他的艺术歌曲不仅是他音乐天赋的经典体现，也与其他音乐形式都有所不同。
通过他的艺术歌曲，舒伯特展现了他的音乐睿智，让人们更好地理解和欣赏他的音乐。
试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用
试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用【摘要】本文试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用。
首先从历史意义入手，探讨舒伯特艺术歌曲在声乐领域的重要性。
接着分析舒伯特艺术歌曲对声乐技巧的影响，以及在声乐表演中的应用方式。
进一步讨论舒伯特艺术歌曲如何启发声乐学习者，并探索实际操作方法。
结论部分指出舒伯特艺术歌曲是声乐教学中重要的学习资源，并提出在提升声乐学习者综合能力中的重要作用。
最后呼吁需要进一步深入研究舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的应用，以拓展声乐教学的新思路和方法。
通过本文的探讨，有助于声乐教学者更好地利用舒伯特艺术歌曲，提升声乐学习者的学习效果和表现能力。
【关键词】舒伯特艺术歌曲、声乐教学、历史意义、声乐技巧、声乐表演、启发、实际操作、学习资源、综合能力、研究、应用1. 引言1.1 研究背景早在19世纪，奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特就以其优美的艺术歌曲而闻名于世。
舒伯特的作品具有丰富的情感表达、优美的旋律和深刻的音乐内涵，成为了声乐领域中不可或缺的经典之作。
随着声乐教学的不断发展，舒伯特的艺术歌曲也逐渐成为声乐学习的重要素材。
声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生的声乐技巧、音乐表达能力和音乐欣赏能力。
而舒伯特的艺术歌曲正是一种独具特色的音乐形式，能够帮助学生在声乐教学中更好地理解和运用声乐技巧，提升音乐表达能力，拓展音乐视野。
目前对于舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用研究尚不够深入，存在着许多未知的领域和问题待解决。
有必要通过深入的研究，探讨舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的历史意义、对声乐技巧的影响、在声乐表演中的应用以及对声乐学习者的启发，进一步挖掘其在声乐教学中的潜力和价值，为声乐教学提供更加科学、有效的指导。
1.2 研究意义舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用具有重要的研究意义。
通过深入探讨舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的历史意义，可以帮助声乐学习者更好地理解和欣赏这一丰富而独特的音乐形式，从而提升他们对音乐的审美水平。
略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格
略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格弗朗茨·舒伯特作为19世纪初浪漫主义钢琴音乐的先驱，在声乐和器乐的领域创造了浪漫主义钢琴小品这一崭新的体裁，尤其是于1827年左右创作的即兴曲，犹如一首首通俗的抒情小诗，让舒伯特的天赋发挥到了极致，充分体现出浪漫主义时期音乐的特点。
一舒伯特浪漫主义音乐风格特征的形成浪漫主义音乐的作品重视民族特色，它更注重个人情感，在主题音调上加强了抒情性和歌唱性。
在音调中民族、民间的素材应用广泛，体裁形式多样化，如即兴曲、夜曲、幻想曲等。
在18世纪20年代以后，文艺领域兴起了浪漫主义思潮。
舒伯特在此思潮的影响下，将创作兴趣由奏鸣曲、交响乐转向了抒发个人情感的钢琴小品创作，成为钢琴小品创作的开创先驱，在他八首精致优美的即兴曲带动下，19世纪的许多钢琴作曲家纷纷进行不同类型的钢琴小品体裁的创作，开创了钢琴音乐创作的新领域，形成了浪漫主义钢琴音乐创作的新思潮。
舒伯特能够成为浪漫主义钢琴音乐的先驱，是与其生活的社会环境和自身条件有必然的联系。
浪漫主义思潮在文学、诗歌艺术领域最先得到应用，进而发展到音乐艺术领域。
舒伯特的周围经常是些诗人、画家，浪漫主义文化氛围造就了舒伯特独特的浪漫主义气质，歌德的抒情诗给了他早期杰作以灵感，对他的创作启发很大，这种浪漫主义气息潜移默化地流淌在他的音乐中，使他开辟了浪漫主义音乐的先河。
舒伯特生活的时代正处于古典主义音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交汇期。
一方面，他的音乐建立在德、奥民族音乐基础上，具有古典主义的“逻辑性、严谨的形式、和谐完美的整体比例等“理性”因素，但另一方面，出于浪漫主义精神对于古典主义限制的反抗，舒伯特又极力追求自我的个性和感受，开创出了自身浪漫主义音乐“抒情性”的特征。
舒伯特的钢琴作品以抒情为主，他的音乐是用和蔼可亲的语言叙述人们熟知的、普遍存在的事物，在叙述事物时，体现出音乐所特有品质，使音乐情感得到了充分的升华，最早出现了浪漫主义特有的题材、形象、情绪风格和特点。
舒伯特浪漫主义音乐风格研究
舒伯特浪漫主义音乐风格研究舒伯特（Franz Schubert）被誉为浪漫主义音乐的代表之一，他的音乐风格独特、情感丰富，给人们留下了深刻的印象。
本文将对舒伯特的浪漫主义音乐风格进行研究。
舒伯特的音乐作品充满了浓郁的情感色彩。
他的音乐不仅仅是美妙的旋律，更是诉说着内心的情感。
舒伯特常常借助音乐来表达自己对爱情、友谊和自然的感悟。
他的音乐富有激情和感伤，并经常在音乐中表达出他对生活和人生意义的思考。
他的悲剧歌曲《旅店》以深情的旋律和歌词描绘了一个离别的场景，引发人们共鸣。
舒伯特的音乐风格因此被视为浪漫主义音乐中最具情感深度的之一。
舒伯特善于创作多种形式的音乐作品。
舒伯特的作品包括交响曲、钢琴曲、室内乐、声乐曲等多种形式，他无论在哪个领域都展现了卓越的才华。
他的交响曲以浑厚的旋律和悲剧性的和声而闻名，而他的钢琴曲则充满了细腻的情感和技巧的高超表现。
舒伯特的室内乐作品以其丰富的层次和对不同乐器的熟练运用而备受赞赏。
这些不同形式的作品展示了舒伯特对音乐的多样性和创新性的追求。
舒伯特的音乐作品也表现出对自然与人类关系的思考。
他的作品中常常描绘了大自然和人类之间的联系与互动。
他的钢琴曲《冬之旅》通过音乐的展现，表达了冰冷的冬天对人们心灵的冲击。
他的室内乐作品《鱼河尤伦广场三重奏》则描绘了大自然的和谐与平静。
舒伯特通过音乐来反映自然界的美丽和人类与自然的共生关系，体现了他对人类与自然的深刻思考。
尽管舒伯特的音乐生涯并不长，但他的音乐作品在浪漫主义音乐史上占有重要地位。
他的音乐风格独特、情感丰富，深深地影响了后来的音乐家和作曲家。
通过对舒伯特的研究，我们能够更好地理解浪漫主义音乐的特点和发展。
论舒伯特舒伯特与贝多芬的比较研究
论舒伯特——舒伯特与贝多芬的比较研究保尔·朗陶尔米要了解舒伯特，不能以他平易的外表为准。
在妩媚的帷幕之下，往往包裹着非常深刻的烙印。
那个儿童般的心灵藏着可惊可怖的内容，骇人而怪异的幻象，无边无际的悲哀，心碎肠断的沉痛。
我们必须深入这个伟大的浪漫派作家的心坎，把他一刻不能去怀的梦境亲自体验一番。
在他的梦里，多少阴森森的魅影同温柔可爱的形象混和在一起。
舒伯特首先是快乐，风雅，感伤的维也纳入。
——但不仅仅是这样。
舒伯特虽则温婉亲切，但很胆小，不容易倾吐真情。
在他的快活与机智中间始终保留一部分心事，那就是他不断追求的幻梦，不大肯告诉人的，除非在音乐中。
他心灵深处有抑郁的念头，有悲哀，有绝望，甚至有种悲剧的成份。
这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂不能以现世的幸福为满足；就因为此，他有一种想望“他世界”的惆怅（nostalgy），使他所有的感情都染上特殊的色调。
他对于人间的幸福所抱的洒脱（detached）的态度，的确有悲剧意味，可并非贝多芬式的悲剧意味。
贝多芬首先在尘世追求幸福，而且只追求幸福。
他相信只要有朝一日天下为一家，幸福就会在世界上实现。
相反，舒伯特首先预感到另外一个世界，这个神秘的幻象立即使他不相信他的深切的要求能在这个生命【按：这是按西方基督徒的观点与死后的另一生命对立的眼前的生命】中获得满足。
他只是一个过客：他知道对旅途上所遇到的一切都不能十分当真。
——就因为此，舒伯特一生没有强烈的热情。
这又是他与贝多芬不同的地方。
因为贝多芬在现世的生活中渴望把所有人间的幸福来充实生活，因为他真正爱过好几个女子，为了得不到她们的爱而感到剧烈的痛苦，他在自己的内心生活中有充分的养料培养他的灵感。
他不需要借别人的诗歌作为写作的依傍。
他的朔拿大和交响乐的心理内容就具备在他自己身上。
舒伯特的现实生活那么空虚，不能常常给他引起音乐情绪的机会。
他必须向诗人借取意境（images），使他不断做梦的需要能有一个更明确的形式。
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1．舒伯特的生平和创作背景
1．1奥地利音乐家弗朗茨﹒泽拉菲库斯﹒彼得﹒舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，在音乐名城维也纳，也是继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后，出现的一颗灿烂的新星作曲家。
舒伯特于1797年出生在维也纳小学校长家庭，出身贫寒。
他五岁开始就跟随其父亲学习音乐，所以他的音乐启蒙也是从那时开始。
七岁时，在霍尔泽教堂师从乐队长迈克尔﹒霍尔泽，可是霍尔泽并没有教会他什么，因为要教的内容舒伯特早就会了，所以上课的内容就变成了聊天，但之后小舒伯特从一名学徒工那里学到了不少的东西。
学徒工曾带他去覅进的一个钢琴仓库，给他更好的乐器练习机会。
在他十一岁的时候被帝国小教堂唱诗班录取，担任乐队指挥和小提琴手，在那里舒伯特开始接触了莫扎特的音乐，如莫扎特的序曲和交响曲。
正是这种大量的，长期不断的接触这些形式多样的曲谱和经常在歌剧院听歌剧，使他在这个良好的环境中耳濡目染，为他后来在音乐上的造诣打下了坚实的基础。
与此同时，他的天赋引起了作曲家安东尼奥﹒萨列里的注意，并收他为徒，教授他作曲和音乐理论。
舒伯特的创作生涯很短暂，但也给后人留下了在音乐上宝贵的财富，一生创作了六百多首艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上也被誉为“艺术歌曲之王”。
除了这些方面的突出成就之外，舒伯特在钢琴音乐创作上也有许多经典之作，为钢琴艺术的发展同样也做出了重要的贡献。
1．2舒伯特一生创作了八首钢琴即兴曲，这八首即兴曲不像奏鸣曲的乐章那样，每个乐章之间都有着一定的联系。
它们各自都是独立的，且风格各异，虽然曲式结构简单，但并不受形式的束缚，《降B大调即兴曲》是第二组中的第三首作品。
是他晚期的作品，于1827年完成。
作品是用降调写成的，音乐结构严谨，格调高雅，和声色彩丰富，旋律优美，充分体现了舒伯特独特无拘无束和自由自在的个性与创作风格，是钢琴音乐文献中的艺术珍宝。
他在继承古典音乐的表现技法基础上，打破传统模式的局限，创作出了许多新的表现技法。
刻画出了鲜明而不同的音乐形象，把他丰富而深邃的内心世界表现的淋漓尽致。
舒伯特即兴曲独特的韵味，对后世音乐都有着深远的影响。
2．舒伯特降B大调即兴曲OP142的和声，曲式结构以及它的演奏风格
2．1舒伯特的即兴曲和音乐瞬间深受钢琴演奏者和音乐爱好者的喜爱，是钢琴作品中的代表，同时也是钢琴文献中的瑰宝。
舒伯特有着很高的即兴创作能力，并且每个作品都是杰作，他的八首即兴曲继承了古典音乐的表现手法，同时也大胆运用了和声与转调技法，把音乐的戏剧性和抒情性完美的结合在一起，所以使得旋律与意境优美，并且具有田园风光，小桥流水，天堂般的虚幻意境。
变奏曲这一体裁是在教堂音乐中产生的，中世纪教会音乐的素歌，就是指在演唱同一个曲调时加上新的对位声部，形成合唱变奏曲。
但真正的器乐变奏曲是随着器乐和演奏技术的发展而产生的。
早期的器乐变奏曲，是由舞曲的变化反复形成的。
作品OP142为变奏曲式，由一个主题和五个变奏组成。
主题来自于舒伯特自己创作的音乐剧《罗莎蒙德》中的一首歌，旋律优雅而舒展，极富有歌唱性。
每个乐段都有V/V-V和V7-I的和声进行，使得朴素典雅的旋律产生动感。
此曲的曲式结构是：主题（A:a、1-8小节，b、9-16小节，补充、17-18小节）一（A1：a、19-26小节，b、27-37小节），变奏二（A2：a、38-45小节，b、46-56小节），变奏三（A3：a、57-72小节，b、73-83小节）变奏四（A4：a、84-91小节，b、92-105小节）变奏五（A5:a、106-115小节，b、116-126小节，补充、127-135小节）以及补充终止。
在调性上，主题和变奏一，变奏二都是降B大调，主题是2/2拍子，伴奏肢体朴实简单，曲调优美高雅，像歌曲一样朗朗上口，具有较强的流动性与歌唱性。
变奏一在主题的基础上，调性和速度上没有大的变化，这一部分的音乐层次分明，线条清晰，主次分明。
主要层次是附点音符的主题旋律和二分音符的低音，伴奏肢体是切分节奏，最后是分解和弦伴奏肢体。
使其流动性更强，恰似小溪涓涓流淌。
变奏二为旋律加花与伴奏式变奏，在保持主题曲调骨干音的前提下，用音阶、半音阶、装饰音和分解和弦上进行变化发展，同样是切分节奏的伴奏，但后半段在切分节奏出现在高声部时，把旋律推向了高涨而热烈的气氛当中。
之后又把这个热烈的气氛压了下去，为第三变奏做了铺垫，这一部分的音乐精致华丽、典雅，富有舞蹈性。
变奏三的调性上从主调降B大调转为降b小调，在这一部分中流畅的三连音代替了之前的分解和弦和切分音伴奏型。
情绪上也发生了变化，由优美、歌唱性转变成了悲怆性，音色也没有之前的明亮了，变得暗淡、深沉与厚重。
出现了多样的色彩变化，但主题色彩仍依稀可见。
变奏四由主题降B大调转变为近关系调降G大调，旋律高低起伏，与主题相比音乐变化很大。
在这一部分中具有载歌载舞的形式，有种民族风格，会使人沉浸在美妙的民族歌舞当中，这里强调的是切分音的节奏感，并且旋律音在高低音声部交替出现，高低起伏，给人一种动荡的感觉，但和声上却与主题保持序进模式。
变奏五进入了高潮段，调式调性回归到降B大调。
这一部分作者用小音阶奏出了华彩式的短句，如一串水珠滚动，欢快而流动。
创作出了如诗如画的优美旋律，使人回味无穷。
这一变奏在最后进行了两小节的扩充，在节奏上出现渐慢进入尾声。
尾声部分则是主题的变化再现，并在低音部分换成了柱式和弦，旋律音渐弱，音乐静止。
尾声与主题交相呼应，对全曲进行了收拢，做出了最后的抒发。
这个变奏曲表面上看似每个变奏各自不同，风格各异，实则紧密相连，在统一的主题下进行了不同的情感抒发。