宝宝对绘画的几个发展阶段
3到4岁孩子绘画知识点
3到4岁孩子绘画知识点3到4岁孩子是绘画的黄金时期,他们正处于艺术敏感期,对色彩、形状、线条等元素都具有浓厚的兴趣和好奇心。
在这个阶段,家长和老师可以通过引导和激发孩子的创造力,帮助他们建立对艺术的兴趣和理解。
以下是针对3到4岁孩子的绘画知识点:1.提倡自由发挥:在绘画过程中,不要限制孩子的想象力和创造力,让他们放手去表达自己的意识和情感。
可以给他们展示一些简单的绘画技巧和基本元素,如线条、形状、颜色等,让他们自由发挥。
2.练习手眼协调:3到4岁孩子的手眼协调能力逐渐提升,可以通过绘画活动来锻炼他们的这方面技能。
可以让他们尝试用不同的画笔、颜色和纸张进行绘画,让他们感受到手部动作和视觉反馈之间的互动。
3.强调感知与表现:在绘画过程中,可以引导孩子观察周围的事物,用自己的方式进行表达。
可以给他们一些简单的绘画题材,如动物、植物、家庭成员等,让他们通过绘画来表达自己对这些事物的感知和理解。
4.培养细节意识:3到4岁孩子对细节的认知能力逐渐加强,可以通过绘画活动来培养他们对细节的观察和表现。
可以让他们注意绘画中的细节部分,如眼睛、鼻子、口、手等,让他们学会用细致的线条和色彩来表现这些部分。
5.培养想象力和创造力:在绘画过程中,可以给孩子提供一些启发性的话题或素材,让他们展开想象力和创造力。
可以引导他们将不同的形状和颜色组合在一起,创造出自己的作品。
6.鼓励多样性:在绘画活动中,可以鼓励孩子尝试不同的绘画工具和媒介,如画笔、颜料、涂料等,让他们体验到不同的绘画方式和效果。
可以引导他们用手指、刷子、海绵等不同的工具进行绘画,让他们感受到多样性的魅力。
7.培养审美观:在欣赏绘画作品的同时,可以引导孩子学会欣赏和评价他人的作品。
可以让他们通过比较、分析和评论来培养自己的审美观,提高对艺术的认识和理解。
通过以上的绘画知识点,家长和老师可以在3到4岁孩子的绘画活动中,引导他们发挥创造力,培养观察力和表现力,提升审美观和想象力,让他们在绘画中感受到快乐和成就。
小学生绘风格发展
小学生绘风格发展绘画是小学生时期常见的艺术表现形式之一,对于培养孩子的创造力、观察力和想象力有着重要的促进作用。
随着年龄的增长和绘画经验的积累,小学生的绘风格会逐渐发展和演变。
本文将从小学生绘画的基础阶段、发展阶段以及个性化阶段三个方面来讨论小学生绘风格的发展。
基础阶段在小学生的绘画初始阶段,主要表现为简单的线条勾勒和色块填充。
孩子们通过自由发挥手中的笔、颜料,勾勒出各种形状并简单填充颜色。
他们的作品通常缺乏透视和细节的表现,但却充满了兴奋和想象力。
在这个阶段,教师应鼓励孩子们自由表达、勇于尝试,培养他们对绘画的兴趣和学习动力。
发展阶段随着时间的推移和绘画技能的提高,小学生的绘风格逐渐丰富多样。
他们开始尝试不同的绘画风格和表达方式。
有的孩子可能对自然风景感兴趣,喜欢描绘树木、花草和河流;有的孩子可能对人物形象感兴趣,尝试画出自己、亲人或朋友的形象。
随着经验的积累,他们逐渐掌握了透视、色彩运用、细节表现等技巧,作品的效果也越来越生动有趣。
个性化阶段在小学生的绘风格发展中,个性化阶段是一个非常重要的阶段。
在这个阶段,每个小学生都会逐渐找到自己独特的绘画风格和表达方式。
有的孩子可能偏爱绘制梦幻的场景,作品充满想象和创造力;有的孩子可能更注重细节和真实感,作品更接近现实。
在这个阶段,教师要尊重每个孩子的个性化表达,鼓励他们发挥创造力,帮助他们更好地发展自己的独特绘画风格。
综上所述,小学生的绘风格发展经历了基础阶段、发展阶段和个性化阶段。
在这个过程中,教师的角色非常重要。
他们应该给予孩子们足够的支持和鼓励,为他们提供良好的学习环境和丰富的绘画材料;同时,还可以通过引导和启发,帮助孩子们不断提高绘画技巧,培养他们对艺术的热爱和追求。
只有这样,小学生的绘风格才能得到有效的发展,为他们未来的艺术道路打下坚实的基础。
儿童美术:幼儿学画画时需要注意的事项
⼀、调动宝宝各种感官,先了解绘画对象再创作作品。
想象和创造是对原有知识经验进⾏重新组合与再创造的过程。
对于2~3岁宝宝来说,他们的感知经验很少,不能凭空想象绘画,因此绘画之前,应该让宝宝对绘画对象有⼀定的认识和了解。
如宝宝第⼀次使⽤记号笔画“苹果”的时候,家长可以先让宝宝看看苹果、摸摸苹果、闻闻苹果,最后吃掉苹果,再让宝宝开始画。
在充分了解、认识绘画对象的基础上,宝宝才可以⽤画笔尽情演绎了他们眼中的世界,作品中充满了童趣。
⼆、提供多种绘画材料,体验成功感。
2~3岁宝宝思维的直觉⾏动性、对⾃⼰活动的控制性以及⼩肌⾁-的动作发展还不完善,动⼿操作、⽀配的能⼒较差。
因此,只有为宝宝提供丰富有趣且能使画⾯产⽣较好效果的材料,才能使幼⼉既对绘画活动产⽣兴趣、⼜能让宝宝轻松获得成功。
三、⿎励宝宝⽤语⾔表达,使⽆意涂鸦变成有意绘画。
研究发现,宝宝的绘画会经过⽆意和有意两个阶段,2~3岁幼⼉刚开始的涂鸦是⽆意的乱画,家长要做的是引导宝宝渐渐说出⾃⼰画的是什么,使⽆意涂鸦逐渐转为有意绘画。
但是由于2~3岁宝宝思维的特点,他们所认为的事物不会固定不变,如他们画了⼀个圆,上⼀秒钟可能是苹果,下⼀秒钟可能变成饼⼲了,这需要家长反复的⿎励和引导。
幼儿美术教育的几个阶段
一般1岁半左右,宝宝开始对涂鸦产生兴趣。
到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段,但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。
从线到圆,对宝宝来说,这是个非常了不起的飞跃性发展,这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字,他们常会边画边给涂鸦起名,就像同事家宝宝那样。
对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡,认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候,宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法,宣泄自己的情感,在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。
但由于他们的观察能力、绘画能力有限,表现手法也非常随意,因此有时候他们所画的图画,成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》1.乱画期(1岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。
2.命名期(2、3岁)这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。
但他画的是什么,人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。
把自己的动作与想象结合起来,促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问,就很难理解。
当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段涂鸦阶段是儿童绘画的最初阶段,通常发生在1岁到2岁的时候。
在这个阶段,孩子们用手指、丝带等任何可以拿到的东西在纸上涂鸦。
他们还不能够持有绘画工具,因此使用手指或其他东西进行涂鸦。
随意涂鸦阶段是从2岁到3岁的儿童绘画阶段。
在这个阶段,孩子们开始拿起绘画工具,如彩色蜡笔、水彩笔等,在纸上涂抹、划线。
他们还不具备图像的意识,只是通过随意的运动来表达自己的情感和兴奋。
图形绘画阶段在3岁到4岁的儿童绘画中很常见。
在这个阶段,孩子们开始意识到手上的绘画工具可以产生线条和形状,并开始有意识地画出一些简单的图案,如圆形、三角形和正方形等。
他们还会尝试涂抹和抓取绘画工具以产生不同的效果。
形象绘画阶段出现在4岁到6岁的儿童绘画中。
在这个阶段,孩子们开始画一些具体的物体,如人,动物,房屋等。
他们还会开始根据自己的认知和经验来表达和绘画一些情节和故事。
绘画的内容和细节逐渐丰富,色彩的运用也更加灵活多样。
自主创作阶段是6岁以后的儿童绘画阶段。
在这个阶段,孩子们开始具备一定的审美判断力和创作能力,能够根据自己的兴趣和想象力进行创作。
在绘画过程中,他们会运用丰富的色彩和细节,表达自己的想法和情感。
除了以上几个主要阶段,儿童的绘画发展还受到其个人兴趣和经验的影响。
有些儿童可能在特定的领域或主题上显示出特殊的天赋,如绘画动物、城市景观或植物等。
这些特殊的兴趣和专长将进一步推动儿童在绘画上的成长和发展。
总的来说,儿童绘画的发展是一个逐渐的过程,从简单的随意涂鸦到复杂的形象绘画和创作。
这一过程反映了儿童感知世界和表达情感的发展过程,对于儿童的心智和创造力发展都具有重要意义。
如何教5岁孩子画画
如何教5岁孩子画画当孩子胖乎乎的小手抓住家长递给他的彩笔,轻轻一划,白色的纸上出现了鲜艳的痕迹时,你不要认为孩子的这个动作是毫无意义的。
从某种意义上讲,这就是孩子的早期绘画表现。
儿童的绘画能力从一个侧面反映了儿童的心理发展。
培养绘画能力是开发幼儿智力的重要途径之一。
这对培养孩子的观察力,丰富孩子的想像力和表现力,陶冶孩子的情操,有很大影晌。
孩子绘画能力的发展,一般来说,需要经历几个阶段。
一岁左右,孩子特别喜欢乱画,不仅在纸上画,也在书上、墙上或身上画,很不象样子。
这是孩子的乱涂阶段。
即使这样,家长也不要烦恼,而要启发孩子,如孩子画横线就说:“宝宝画铅笔了”,画竖线就说:“宝宝画筷子了”。
以后,孩子会慢慢学画一些有形状的东西,最基本的是圆圈。
家长可边看边问:“是画鸡蛋,还是画皮球啊?”以增强孩子的绘画意识。
孩子两岁以后,会画一些象征性的东西。
例如,他们先画一个圆圈,再在圆圈里点上点或在圆圈外画几条线,这些既可以是人,又可以是猫、是狗。
家长在这时最好是能指导孩子观察实物,使他掌握各种实物的特点。
孩子三岁左右,想像力有了很大提高。
他们可在所画的人头上面画上头发,下面画上身子,尽管他们画的身体各部位置错得可笑,家长仍要鼓励他们仔细看、仔细想,然后再画。
这一阶段是象征阶段,大部分孩子的画都十分相似,但在父母的指导下,反复练习,会画出各自定型的东西。
大约到了四五岁,孩子就开始用画来表达自己的意图了。
如有的孩子画一个小孩写字,把写宇的手画得特别大,因为他强调的是写字这个动作。
这时,父母抓住时机进行引导也会收到良好的效果。
这一阶段,我们可叫做表达阶段。
我们了解了孩子这几个阶段的.特征,就可以有意识地指导孩子画画了。
一、要尽早训练孩子识别颜色的能力。
从孩子出生几个月起,就要训练孩子感知和分辨颜色。
可以先给他红色的东西,然后给他黄、绿、白、蓝等颜色的东西看,再不断教孩子识别周围的颜色。
二、充分让孩子自由活动,培养孩子浓厚的兴趣。
各年龄段美术领域幼儿发展目标
幼儿时期是美术发展的重要阶段,正是在这个时期,幼儿培养了创造力、想象力以及艺术表达能力。
不同年龄段的幼儿在美术领域的发展目标也有所不同,下面我将分别介绍各个年龄段的美术发展目标。
1-2岁:这个阶段的幼儿对美术的理解主要是感知和感觉,主要的目标是培养他们对颜色、形状、线条等的感知能力。
他们可以通过触摸、观察和感受不同艺术材料的质地和形状,来理解和表达美术的基本元素。
同时,还可以通过绘画和手工活动,培养他们的精细动作和手眼协调能力。
3-4岁:这个阶段的幼儿开始进一步发展他们的艺术表达能力。
他们可以用简单的形状、线条和颜色来表达自己的想法和感受。
培养幼儿的创造力和想象力是重点,可以通过提供丰富的艺术材料和启发性的画题,引导他们进行创作。
同时,也可以帮助他们学习观察和模仿,通过模仿别人的作品来提升他们的绘画技巧。
5-6岁:这个阶段的孩子开始对美感和审美有更多的认知。
他们可以通过比较、选择和判断来表达个人的美学偏好。
与此同时,他们开始了解不同的艺术风格和表现形式,如印象派、立体主义等。
培养他们的观察力和思维能力是关键,可以通过一些观察与描绘的活动来启发他们思考和表达。
此外,可以让他们参观美术展览和艺术工作室,为他们提供更广阔的视野和艺术体验。
7-8岁:这个阶段的孩子开始有了一定的技巧和表达能力,可以进行更复杂的创作。
他们可以通过运用不同的绘画语言和表现手法,来表达不同主题和情感。
培养幼儿的艺术思考和创新能力是关键,可以通过讨论和分析艺术作品,引导他们深入思考艺术的意义和价值。
此外,可以让他们参加一些美术比赛和展览,提供机会展示自己的作品,增加对艺术的积极参与。
9-12岁:这个阶段的孩子开始逐渐形成自己的艺术风格和特点。
他们可以有自己的创意和主题,能够进行较为独立和系统的创作。
培养他们的艺术批评和分析能力是关键,可以通过学习与欣赏名家的作品来提升他们对艺术作品的理解和评价能力。
此外,可以鼓励他们参加一些艺术交流活动和社区艺术项目,与其他艺术爱好者进行交流和合作,拓展他们的艺术视野和人际关系。
发展孩子的绘天赋从幼儿时期开始
发展孩子的绘天赋从幼儿时期开始发展孩子的绘画天赋从幼儿时期开始绘画是一种具有创造性和表达性的艺术形式,对于孩子们来说,它是一种宝贵的天赋。
从幼儿时期开始培养孩子的绘画天赋,不仅可以帮助他们发展艺术技能,还可以促进他们的创造力、观察力和表达能力的发展。
本文将探讨如何从幼儿时期开始发展孩子的绘画天赋。
幼儿时期是孩子身心发展的关键时期,也是培养绘画天赋的黄金时期。
在这个阶段,孩子们对于色彩、形状和线条有着强烈的好奇心和探索欲望。
因此,我们可以通过以下几个方面来帮助孩子发展他们的绘画天赋。
首先,提供良好的绘画环境。
为孩子们准备适合绘画的材料,如彩色铅笔、油画棒、彩色纸等,并为他们设计一个专门的绘画区域。
这个区域可以放置绘画工具、颜色标本、图书或绘画作品等,营造一个激发孩子绘画兴趣的环境。
其次,鼓励孩子表达自己的想法和感受。
孩子们的绘画作品是他们内心世界的反映,我们要尊重他们的创作思路,并给予积极的鼓励和认可。
同时,鼓励他们描述自己作品的构想以及对色彩、形状和线条的运用感受,帮助他们从中提炼出更深层次的艺术表达。
第三,提供有趣的学习材料和教育资源。
选择一些有趣的绘画教材或绘画游戏,结合绘画与学习内容,培养孩子们的观察力、想象力和创造力。
同时,带孩子参观美术馆、画廊以及举办各种艺术展览,给他们提供更多的艺术刺激和学习机会。
第四,注重绘画技能的培养。
在孩子们年龄适宜的情况下,可以请专业的美术老师或艺术家给他们上一些基础的绘画技巧课程,教授他们绘画的基本构图、色彩运用等技巧。
同时,通过练习、模仿和创作,帮助他们熟悉不同的绘画媒介和风格,培养他们的审美能力和技术水平。
最后,营造积极的绘画氛围。
家长和老师要以身作则,表现出对绘画的热爱和重视,并与孩子们一起参与绘画活动。
可以组织绘画比赛、集体创作等活动,让孩子们感受到绘画的乐趣和成就感。
同时,要给予孩子们足够的时间和空间,让他们自由发展和探索绘画的可能性。
通过以上的方法和措施,我们可以帮助孩子们在幼儿时期充分发展他们的绘画天赋。
各年龄段孩子绘画的特点
绘画是儿童表达自己想法和情感的一种方式。
不同年龄段的孩子在绘画上表现出不同的特点。
以下是各个年龄段孩子绘画的特点:1.幼儿期(0-3岁)在幼儿期,孩子开始接触绘画。
他们对颜色、纸张和画笔的用途感兴趣,喜欢涂抹和涂画。
幼儿期的绘画作品通常是无目的的,主要是通过触感和感觉来表达自己的兴趣和情感。
他们可能会尽情地涂抹纸张,随意使用颜色,不太关注形状和细节。
2.学龄前期(3-6岁)进入学龄前期,孩子开始发展对图像和空间的认知。
他们开始故意绘制简单的形状,如圆圈、线条和正方形。
他们喜欢用颜色填充图像,表示物体或人物的特征,但绘画技巧还不够成熟。
孩子们通常会绘制日常生活中的事物,如房子、家人和动物,并且喜欢将这些事物放置在一个背景中。
3.小学阶段(6-12岁)小学阶段的孩子开始展示出更具体和有意识的绘画技巧和创造力。
他们开始用更多的细节和图像来表达自己的想法和情感。
孩子们开始尝试绘制人物、风景和其他具体的对象。
他们对颜色的选择变得更加丰富和有目的性,开始关注光线和阴影的表现,并在绘画中加入更多的细节,如背景和纹理。
在小学阶段,孩子的绘画技巧和想像力逐渐发展,他们开始学习透视、阴影和色彩理论等绘画基础知识。
他们可能开始参与绘画比赛和展览,并通过绘画来表达自己的个性和视觉观点。
4.青春期(12-18岁)青少年时期,孩子的绘画开始展现更多的思考和探索性。
他们开始通过绘画来表达自己的意识、情感和独立思考。
青少年的绘画作品可能包含更多的象征性和抽象性,他们利用颜色和形状来传达情感和理念。
在这个阶段,他们可能探索各种不同的风格和媒介,如素描、油画、水彩和数码绘画。
在青春期,孩子的绘画受到外部环境和社会文化的影响越发显著。
他们开始注意到现实生活中的社会问题并借助绘画表达自己的观点和态度。
他们可能会选择绘制政治和社会议题,或者通过创作提醒人们关注环境问题和社会不平等。
总体而言,从幼儿期到青春期的不同绘画特点展示了孩子在成长过程中的认知和表达能力的发展。
简述学前儿童绘画能力的发展阶段
简述学前儿童绘画能力的发展阶段学前儿童的绘画能力发展可以分为几个阶段,每个阶段都有其特点和重要的发展任务。
以下将对学前儿童绘画能力的发展阶段进行详细的描述。
1.类象期(2-4岁)在这个阶段,学前儿童开始展现对绘画活动的兴趣。
他们通过大胆地使用颜色和纸张,开始尝试在纸上画出他们自己感兴趣的事物。
这时候的绘画作品通常是对物体的粗略拟人化的描绘,例如简单的脸、四肢轮廓等。
此阶段的绘画主要是通过线条和形状表达,颜色的运用较少,画面简洁明快。
他们还可能尝试着使用一些特殊绘画工具,如蜡笔、水彩笔等,从而更好地掌握绘画技巧。
在类象期,重要的发展任务是通过绘画来表达自己的感觉和意图,培养创造力和想象力。
这个阶段的绘画作品通常是非常个人化的,反映了他们对世界的感知和体验。
2.观察性期(4-5岁)这个阶段学前儿童开始更加注重对物体的观察和描绘,他们会尝试着画更加具体和细节的图像。
他们开始学会观察事物的形状、颜色和纹理,并试图准确地将这些信息传达到纸上。
在这个阶段,学前儿童的绘画作品逐渐变得越来越详细和真实。
他们开始用颜色来渲染物体,并通过不同的线条和笔触来表达物体的形状和结构。
在观察性期,重要的发展任务是通过绘画提高观察力和手眼协调能力,提升对事物的细节观察和表达能力。
通过绘画,他们能够更准确地表达自己对事物的认识和感受。
3.表现性期(5-6岁)在这个阶段,学前儿童开始更加注重表现自己的情感和想法。
他们会试图用绘画来表达内心真实的感受和情绪。
此时他们开始尝试不同的画风和表现方式,通过颜色、线条和形状来传达自己的情感和个性。
学前儿童的绘画作品也逐渐具有了更深入的主题和意义,他们开始表达对生活、人物、自然等方面的更加深入的思考。
在表现性期,重要的发展任务是通过绘画表达内心真实的想法和情感体验,培养情感表达和个性发展。
他们通过绘画能够更好地与外界交流和表达自己的情感。
总之,学前儿童的绘画能力发展经历了类象期、观察性期和表现性期三个阶段。
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段引言概述:儿童绘画是儿童表达内心世界的重要方式,通过绘画可以了解儿童的情感、认知和发展水平。
儿童绘画的发展是一个渐进的过程,经历不同的阶段。
本文将介绍儿童绘画的发展阶段,帮助家长和教育者更好地了解儿童绘画的特点和发展规律。
一、涂鸦阶段1.1 初期涂鸦:儿童在1-2岁时,开始进行初期涂鸦,涂鸦的形状和颜色没有规律,主要是通过手部动作来表达内心情感。
1.2 涂鸦探索:2-3岁的儿童,开始进行涂鸦探索,会尝试画出简单的图形,如圆圈和线条,但仍缺乏明确的形状和结构。
1.3 涂鸦表达:3-4岁的儿童,涂鸦开始具有一定的表达性,能够用颜色和形状表达自己的情感和想法,但仍存在形象不够清晰的问题。
二、形象阶段2.1 图形认知:4-5岁的儿童,开始进入形象阶段,能够画出简单的图形,如房子、人物等,开始有一定的图形认知。
2.2 图像组合:5-6岁的儿童,能够将简单的图形组合在一起,构成更为复杂的图像,开始有一定的空间感和结构感。
2.3 图像表达:6-7岁的儿童,能够通过绘画表达更为具体的情感和想法,画面更加丰富多彩,具有一定的创造性。
三、形象表现阶段3.1 视角变化:7-8岁的儿童,开始尝试改变绘画的视角和观察角度,表现更为多样化的图像,展现出对物体的更深入的认识。
3.2 色彩运用:8-9岁的儿童,开始尝试运用不同的色彩和色调来表现画面的情感和氛围,色彩搭配更加丰富多样。
3.3 结构复杂化:9-10岁的儿童,开始尝试画出更为复杂的结构和场景,具有一定的透视和立体感,展现出更高的绘画技巧和表现力。
四、技巧提高阶段4.1 线条精细化:10-11岁的儿童,开始注意线条的精细化和细节的表现,注重画面的细节和表现力。
4.2 色彩搭配:11-12岁的儿童,开始尝试运用更为复杂的色彩搭配和调和,注重画面的色彩表现和色彩对比。
4.3 创作表现:12岁以上的儿童,开始有一定的创作能力,能够表现出独特的绘画风格和表现力,展现出个性化的艺术特点。
宝宝学习绘画的黄金阶段
宝宝学习绘画的黄金阶段有些家长急于让孩子自学一门才艺,把年纪的宝宝就送去去学绘画。
其实,4岁才是孩子学习绘画的黄金关键期,更能够帮助启发孩子的认知能力,促进思维发展。
孩子想象想像里正处于想象力丰富时期,此时,开始学水墨画是学最好黄金时期。
抓住中长线对孩子进行绘画培训能力,从而增强孩子的想象力,开发孩子的智力,等孩子长大了会注意身边的各种事物,善于观察细节,对孩子的艺术风格也画法很有帮助。
有部分父母教孩子素描时,闺女时常会用大人眼光看孩子画,妄加评价,过分挑剔,将限制成人想像的空间,使儿童对写诗产生畏缩和厌烦情绪。
父母应学会激赏孩子画。
孩子画中不笔迹应有成人的履历表,画面工整、干净,反而有生硬的感觉。
另外,要求构图饱满,色彩运用大胆,要有主体事物。
孩子学画,父母不要买临摹课本,也不要买简笔画教材。
简笔画要求线要直,圈要圆,模式僵化,不符合儿童画的特点。
儿童教育美术没有对错、好坏,只要有特点,就应肯定和鼓励。
家长应有意识地让孩子学会观察,如建筑物的造型、颜色等,让孩子发现生活中的美。
3~6岁的儿童,美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主,让他感到愉悦,增加兴趣。
7~10岁的孩子,则主要灌输艺术创作背后的艺术人文、地理等知识,丰富想像力。
家长挑选培训机构,除看是否有不合法证照外,最关键要看机构机构有没有系统的课程表,内容包括上课的绘画趣味、表现形式、重难点、活动和作业。
学绘画好处:1.能开发计划孩子的智力.2.培养孩子高潭镇的能力.3.让孩子掌握一技之长4.培养孩子热爱自然走进自然认识自然的兴趣.此外,在学习的过程中,认识了其他的小孩,结交了朋友,增加了友谊.让孩子时代性有了有现实意义的兴趣爱好,学画画让孩子有意志力学和成就感。
四形象期幼儿绘画的发展特点
四形象期幼儿绘画的发展特点形象期是指儿童绘画的第二个阶段,通常发生在3-7岁之间。
在这个阶段,幼儿的绘画开始具有形象和符号的特点,能够更准确地表现事物的外形和内部结构。
以下是形象期幼儿绘画的发展特点:1.符号代表性的增强:在形象期,幼儿开始使用符号来代表一些对象或事物。
他们能够画出线条组合,形成有代表性的图像,并能够使用符号来表示具体的物体,如画一个圆代表太阳。
2.线条表现能力进一步发展:在形象期,幼儿的线条表现能力大大增强。
他们能够将直线、曲线、弧线等各种线条组合使用,以表达事物的形状、轮廓和纹理。
3.色彩运用能力增强:在形象期,幼儿开始学会使用不同的颜色来表现事物。
他们能够运用多种颜色,创造出丰富多样的色彩效果,使画面更为生动和吸引人。
4.绘画内容丰富多样化:在形象期,幼儿的绘画内容开始变得丰富多样化。
他们能够绘画人物、动物、植物、建筑等各种事物,表达自己的观察和思考。
5.细节的表现能力提高:在形象期,幼儿开始注重绘画中的细节表现。
他们能够画出更加精细的线条,描绘事物的细节和特征,使画面更具立体感和逼真感。
6.绘画表现的符号化特点:在形象期,幼儿的绘画开始具有符号化的特点。
他们能够使用简化的线条和形状,以及重点表现事物的关键特征,使画面更具表现力和提示性。
7.创造力和想象力的发展:在形象期,幼儿的创造力和想象力得到进一步发展。
他们能够创造出独特的图像和场景,表达自己的想法和情感。
8.视觉思维的培养:在形象期,幼儿开始培养和发展视觉思维能力。
他们通过观察、分析和理解事物的外形和结构,能够更准确地表现在绘画中。
总之,形象期是幼儿绘画发展过程中的一个重要阶段,幼儿在这个阶段中的绘画能力得到了显著的提高和发展。
他们能够更准确地表现事物的外形和结构,同时注重细节和符号的运用,展示出独特的创造力和想象力。
这一阶段的发展为后期更高级的绘画能力的培养奠定了坚实基础。
宝宝几岁可以用蜡笔涂鸦
宝宝几岁可以用蜡笔涂鸦1岁左右孩子就可以用蜡笔涂鸦了。
孩子6个月,手部有一定的力量了,但是对这个年龄的宝宝来说,玩蜡笔有点为时过早。
12个月小孩子能用小手捏住蜡笔,然后乱涂一起。
对他来说,此时画画可能并不是他最感兴趣做的事,与此相比,捏住蜡笔,再用它弄出点东西才是让他好像兴奋的事。
所以不妨给他准备一些好抓、好握的蜡笔,让他体会成功的喜悦。
1、一岁至二岁的阶段这个阶段的宝宝会涂画一些简单的线条,手指紧紧地握着绘画工具,手腕很少移动。
线条的方向和长短是靠手臂的前后摆动决定的。
画线条时,画笔很少离开纸,只有当线条画到尽头时才离开,这是某种无控制的涂抹,是为了兼顾宝宝的动觉经验,实际上是运动神经协调活动的一种标志。
这时候家长可以鼓励宝宝使用动作,随意涂鸦,促进宝宝眼手协调发展。
2、二岁至七岁的阶段这个阶段的宝宝和第一阶段的涂鸦画不同。
宝宝在手绘时非常注意自己的笔端,有时为了看自己画出的痕迹,额头都几乎贴到纸上了。
因为手腕肌肉、肌肉组织活动能力的增强,宝宝能画出错综复杂的图形和弯曲杂乱的图形,腕关节比较灵活,握笔坐姿几乎接近成人。
此阶段的涂鸦是重复性运动的控制,是和视觉行为的协调性加强的结果。
这个正确引导时候家长可以通过引导宝宝描述涂画的内容,积极调动小孩的创造积极性!3、三岁至五岁的阶段这个阶段的宝宝的涂画作品渐渐有清晰的轮廓,们如果用心去观察和欣赏宝宝的作品,你会发现那不是简单的一幅画或漫无边际的涂鸦,而是他心迹的可说是,学会聆听并接受宝宝内心的感受,你会有意想不到的收获。
1、1~2岁的宝宝学画,完全是一种游戏,家长一定要珍惜绘画兴趣的萌芽,并加以引导,经常给宝宝色彩鲜艳的蜡笔让他去画。
如让宝宝用描画红色画只大苹果,用绿色画树叶,用黄色画衣服等。
尽管小孩画不出什么形状,但家长绝不能责骂、指责甚至打骂。
因为那稚拙的线条兴许就是未来的画家从这里起步。
2、家长可以陪宝宝一起画画,在孩子画的乱七八糟的线条中挑出和某些物体相似的图形质问宝宝:“这是不是太阳?我们再给它辅以几笔,就更像太阳了。
学会读懂宝宝“画世界”
学会读懂宝宝“画世界”绘画是儿童表现自己的方式,通过绘画,他们表达自己的所知、所感、所想。
童年的画没有好与坏,只有不同的眼中世界。
幼儿的绘画是幼儿成长的记录,这一时期,孩子们画自己所生疏的人物、画自己生活的经受、画自己的幻想、画自己所看到和体验到的大自然……作为孩子的第一老师——父母,应当对孩子幼儿时期的绘画进展阶段和每一个阶段的绘画特点有所了解。
涂鸦期:0-2岁,从没有任何意义地乱涂乱画到有目的地涂画。
婴儿诞生后,从1岁到2岁之间,只要手里有笔,就会在纸上或地板上乱画起来。
这一时期的涂画只是幼儿神经或肌肉的精力过剩引起的自发的消耗动作,是无意识中产生手臂反复运动的结果,图画是没有任何意义的。
在这一过程中幼儿慢慢对能把握笔和对画出线条感爱好,内心体验到的是能把握笔和能画出线条的欢快,这一过程是向下一阶段进展的重要踏板,所以要重视它,而且对促进幼儿小手肌肉和腕骨的发育有着很好的关怀。
此时,父母要以温顺的态度注视幼儿涂鸦的过程,供应给他特殊便利使用的无毒性的各颜色笔供孩子乱涂乱画,并多多地给以鼓舞。
象征期:2-3岁,幼儿画了以后才加以命名(或解释)的时期。
到了2岁前后,幼儿渐渐地会为其所画的图形命名,就是画了以后才加以解释,或是边画边解释。
这一时期幼儿所画的人或物之间很少有什么联系,所画造型与实际物象毫不相干或多少有些所画物象的特征,但它是幼儿记忆不完整的再现,而且是想象力渐渐进展的时期。
幼儿在手臂运动的过程中感受到快感,并透过他的视觉想像出他所画的形体,以及对这一形体赐予有意义的命名。
在这一时期中,我们不行从幼儿的绘画里要求有视觉上的意义,或强求他画出有形体的形象来。
父母千万不要操之过急,应以高度的耐性倾听幼儿的解释或说明,不但要附和他们所讲的内容,用语言提示儿童所经受的事情,同时也要赞扬他们的表现,鼓舞幼儿用自己的绘画语言表现所知所感。
前图式期:3-5岁,幼儿从2岁半到4岁之间就能渐渐地画出形象来,不用解释一眼就能认出他画的是什么了。
幼儿绘艺术从涂鸦到创作
幼儿绘艺术从涂鸦到创作幼儿绘艺术是培养孩子创造力和表达能力的重要途径,通过绘画,幼儿可以展示他们的想象力和审美观。
然而,幼儿绘艺术的发展并不是一蹴而就的,需要经历从涂鸦到创作的过程。
在这篇文章中,我们将探讨幼儿绘艺术的发展路径以及一些促进幼儿创作的方法和具体技巧。
一、从涂鸦到创作的发展路径1. 涂鸦探索阶段幼儿绘艺术的起点通常是涂鸦。
在这个初级阶段,幼儿会随意涂抹,没有明确的主题和目的。
涂鸦是幼儿自由表达的一种方式,它可以帮助幼儿锻炼手部协调能力和触觉感知,同时也是对颜色和形状的认知探索。
2. 图像认知阶段当幼儿逐渐掌握了基本的涂鸦技巧和对颜色的认知后,他们会开始尝试描绘简单的图像。
在这个阶段,幼儿通常会画出一些简单的几何图形,例如圆圈、方块和三角形。
这是幼儿开始进行图像认知的重要时期,也是他们对形状和空间关系的理解的关键阶段。
3. 模仿阶段在模仿阶段,幼儿会开始模仿现实生活中的对象和场景,例如画一朵花、一只小鸟或者一个家庭。
幼儿通过模仿绘画来理解世界,培养观察力和记忆力。
在这个阶段,教师可以帮助幼儿学习一些基本的绘画技巧和构图原理,例如线条运用、明暗对比和色彩搭配。
4. 创作表达阶段当幼儿的绘画技能达到一定水平时,他们会逐渐进入创作表达的阶段。
在这个阶段,幼儿可以自主选择绘画的主题和风格,并通过绘画来表达自己的情感和想法。
教师可以鼓励幼儿发挥创造力,提供适当的绘画材料和艺术指导,帮助他们进一步发展艺术才能。
二、促进幼儿绘画创作的方法和技巧1. 提供多样化的绘画材料为了激发幼儿的创造力,教师应该提供多样化的绘画材料,例如彩笔、水彩、粉笔、蜡笔等。
不同的材料可以带给幼儿不同的绘画体验和效果,从而促进他们的创作欲望和能力的发展。
2. 创设艺术创作环境为了营造良好的创作氛围,教师可以精心布置绘画角落,提供专用的画板和绘画纸,并展示一些优秀的绘画作品。
此外,教师还可以组织绘画比赛或展览,鼓励幼儿互相学习和分享作品。
学前儿童美术欣赏心理特点
学前儿童美术欣赏心理特点学前儿童美术欣赏心理特点如下:1、感知动作阶段:0-2岁儿童美术欣赏心理发展,处于感知动作阶段。
这个年龄段的儿童只能通过感觉器官去直接感受他认为有趣的事物,并用涂鸦、触摸等方式表达自己的感受。
2、符号认知阶段:2-7岁儿童处于前操作阶段,也属于符号认知阶段。
这个年龄段的儿童开始能够进行基本的涂鸦活动,并开始表现出对不同美术作品的兴趣。
他们开始能够理解并运用一些简单的绘画符号来表达自己的想法和感受。
3、写实阶段:7-9岁儿童处于写实阶段。
这个年龄段的儿童开始对事物进行深入细致的观察,并尝试用更真实的方式表现出来。
他们开始对美术作品的形式和内容进行更深入的分析和评价,并开始追求作品的真实性和生动性。
学前儿童美术欣赏教学可以通过以下方式进行:1、引导儿童观察:在教学中,教师可以通过引导儿童观察自然、实物、美术作品等,培养他们的观察力和感知能力。
2、激发儿童创造力:在教学中,教师可以鼓励儿童自由创作,激发他们的想象力和创造力。
同时,可以通过绘画、手工制作等方式,让儿童表达自己的想法和感受。
3、培养儿童审美情趣:在教学中,教师可以引导儿童欣赏各种形式的美术作品,如绘画、雕塑、建筑等,培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
同时,可以通过组织各种美术活动,让儿童体验不同的艺术形式和表现方式。
4、促进儿童全面发展:在教学中,教师可以通过美术欣赏活动,促进儿童的认知、情感、社会等方面的发展。
例如,可以让儿童通过观察和感知自然和美术作品的形式美,培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力;可以让儿童通过自由创作和表现自己的想法和感受,培养他们的想象力和创造力;可以让儿童通过与他人合作和交流,培养他们的社交能力和合作精神。
4-5岁美术启蒙教育
4-5岁美术启蒙教育美术是一门富有创造力和想象力的艺术,而美术启蒙教育对于孩子的成长和发展起着非常重要的作用。
在4-5岁这个阶段,孩子正处于对世界充满好奇和探索的时期,因此,美术启蒙教育应该注重培养他们的观察力、想象力和创造力,让他们在快乐中学习,激发他们对美术的兴趣和热爱。
首先,美术启蒙教育应该注重培养孩子的观察力。
在这个年龄段,孩子的观察力正在逐渐形成,因此,通过美术启蒙教育,可以引导孩子观察周围的事物,了解不同的颜色、形状和纹理,培养他们对细节的敏感和发现美的能力。
可以通过观察水果、动物、植物等日常生活中的事物,让孩子用画笔或者彩色笔去描绘,激发他们对美的认知和感受。
其次,美术启蒙教育也应该注重培养孩子的想象力。
在4-5岁这个阶段,孩子的想象力正处于蓬勃发展的时期,因此,可以通过美术启蒙教育,引导孩子进行自由创作,让他们在画纸上尽情地表达自己的想法和想象,不受束缚地描绘自己心中的世界。
可以鼓励孩子画出自己心目中的小动物、小人物或者奇幻的场景,让他们在画画的过程中,享受想象的乐趣,激发他们的创造力。
最后,美术启蒙教育也应该注重培养孩子的创造力。
在画画的过程中,可以给孩子提供各种各样的画具和材料,让他们自由地进行创作。
可以鼓励孩子进行临摹,让他们模仿一些简单的图画或者图案,培养他们的绘画基本功。
同时,也可以鼓励孩子进行自由创作,让他们在画纸上尽情地发挥想象和创造,不断尝试各种新的绘画方式,激发他们的创造力和创新精神。
总之,4-5岁是孩子美术启蒙教育的关键时期,通过培养孩子的观察力、想象力和创造力,可以让他们在快乐中学习,激发他们对美术的兴趣和热爱。
美术启蒙教育不仅可以培养孩子的艺术修养,更可以促进他们的全面发展,让他们在美术的世界中得到快乐和成长。
希望家长和老师们能够重视孩子的美术启蒙教育,给予他们更多的关注和支持,让他们在美术的海洋中尽情畅游,展现自己的无限魅力。
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儿童绘画有几个发展阶段
2015-01-20 06:16 出处宝宝树浏览37635 评论0
18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。
”我们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。
如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1.乱画期(1岁)
乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2.命名期(2、3岁)
这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。
但他画的是什么,人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。
把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问,就很难理解。
当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。
3.罗列期(3、4岁)
在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。
把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。
这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。
因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。
这有助于孩子想象力的发挥。
例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。
水里有什么呢?水里有小鱼,有荷花。
天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。
这样依据孩子的有限经验,启发他联想,
就会使画面越来越丰富。
孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。
4.图式期(4、5岁)
随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。
从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。
他们常用形态符号来表示同一事物。
其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。
表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。
如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。
让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。
屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。
这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。
这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。
这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。
因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。
这正是儿童画的“黄金时期”。
孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。
5.想象期(6~9岁)
随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。
这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。
他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。
我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。
当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。
由于认识
能力的局限。
他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。
不过随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。
当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。
因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。
就像抄书和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。
画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。
什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。
6.写实期(9~12岁)
孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。
他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。
不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。
他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。
这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。
绘画基本功练习(写生、素描)比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。
他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。
而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。
这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。
年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些。
这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。
他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。
环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。
当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。
5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,
超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。
但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。
在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。
孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。