中国古代雕塑及其艺术特性探析

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我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型吴为山我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质,乃在于近现代以来,西方雕塑的介入,导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。

原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。

这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。

与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同,因为绘画严格地分类为西洋画与中国画,且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。

按理,中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系,中国雕塑也应循其自身规律发展。

只不过近百年来,随着造“菩萨”的渐衰,“塑人”的兴起,导致写实的功用性要求愈高,西洋法价值凸显,又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下,文革的新偶像塑造,80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮,使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地,甚至被斥为封建落后余絮。

纵观中国雕塑发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。

我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道,应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。

这不仅在于弘扬民族传统,保持华夏独特韵致,更在于促进人类文化生态的多元发展。

数年来,笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践,将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。

并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。

中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型:原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。

以下,就上述风格加以一一阐释。

一、原始朴拙意象风原始的意象风,是原始人生命自然状态的发散表现,是直觉感受的表达。

通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造,直截了当地表达心灵。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国有着古老的文明,远古的中国重礼教尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器,祭器上发挥较高的艺术天分,且形成传统,影响深远。

中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。

中国古代雕塑具有八大风格特征,主要为:原始朴拙意象风,商代诡魅抽象风,商代诡魅抽象风,汉代雄浑写意风,佛教理想造型风,宋代俗情写真风,帝陵程式夸张风,民间朴素表现风。

从陶器,青铜器,玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位,这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。

另外还有建筑的装饰雕刻,南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。

其实用性除反映在装饰雕刻以外,还反映在明器和宗教造像艺术上。

明器即随葬品,其中雕塑作品占重要地位,主要是俑和动物的造像,最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马,这些于当时并非纯粹的艺术品,它们有着较强的实用性,代表着活人及动物而陪葬。

中国古代雕塑的装饰性十分突出,无论是人还是动物,无论是明器,宗教造像还是建筑的雕刻,都反映了普遍的传统优久的装饰趣味,云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿,袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性,经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感,原因在于,装饰不同于真实却在生活中无处不在,装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。

中国古代雕塑有明显的绘画性。

绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面,而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律,而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。

受绘画的影响,中国古代的佛像所表现的是线性语言。

经过高度的推敲概括提练加工而成,和西方雕塑相比,前者只有大的体积关系,局部大多以平面表现,且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,没有立体和空间感,只有绘画的平面效果,通常雕塑表面平滑,没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。

源自中国雕塑的装饰性,中国古代雕塑不追求再现,追求表现物象,孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似,也因而形成中国雕塑高度的异象性,了解中国艺术的切入点在于中国绘画,中国画不画光影,色彩仅表现固有色,造型与画面效果平面性很强,背景一般为纸和绢的空白,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。

中国雕塑 传统赏析

中国雕塑 传统赏析

中国雕塑传统赏析中国雕塑是中国传统艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的风格。

它以其独特的造型和艺术表现力,在世界范围内享有盛誉。

中国雕塑的传统赏析,让我们一起来探索。

中国雕塑的起源可以追溯到几千年前的新石器时代。

最早的中国雕塑是用陶土、玉石和青铜等材料制作而成的。

这些古老的作品通常表现了人物、动物和神话故事等主题。

它们以其精湛的工艺和细腻的表达方式,展现了古代中国人的智慧和创造力。

中国雕塑的风格多种多样,包括佛教雕塑、道教雕塑、宫廷雕塑和民间雕塑等。

每种风格都有其独特的特点和表现形式。

例如,佛教雕塑通常以佛陀和菩萨为主题,表现出宁静、慈悲和智慧的形象。

道教雕塑则以神仙和神兽等神秘的形象为主题,寓意着人与自然的和谐统一。

宫廷雕塑是中国雕塑艺术的巅峰之作。

它们通常以皇帝、皇后和宫廷官员等宫廷人物为主题,展现了中国古代帝王的权威和尊严。

这些作品不仅在雕塑技巧上精湛,而且在表达皇家权力和社会秩序方面也有独特的见解。

民间雕塑是中国雕塑艺术的另一种表现形式。

它们通常以农民、工人和手工艺人等普通人为主题,表现出他们的生活场景和劳动精神。

这些作品以其朴实、真实的形象,深受人们的喜爱和赞赏。

中国雕塑的传统赏析需要我们从多个角度来欣赏。

首先,我们可以从艺术技巧和工艺水平来赏析雕塑作品。

不同的雕塑风格有不同的技法和工艺,例如捏塑、刻凿、铸造等。

通过欣赏这些细节,我们可以更好地理解雕塑艺术的奥妙。

我们可以从主题和象征意义来赏析雕塑作品。

每个雕塑作品都有其独特的主题和象征意义,通过欣赏这些作品,我们可以更好地理解中国古代文化和思想。

我们还可以从历史和社会背景来赏析雕塑作品。

每个时代的雕塑作品都反映了当时社会的特点和思潮。

通过研究这些作品,我们可以更好地了解中国古代社会的发展和变迁。

中国雕塑的传统赏析是一个广阔而深奥的课题。

通过欣赏和研究雕塑作品,我们可以更好地了解中国古代艺术和文化,同时也能够欣赏到人类智慧和创造力的杰作。

中国古代雕塑的艺术特点探析

中国古代雕塑的艺术特点探析

中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛,包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。

其中,宗教题材是最为重要和常见的,佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分,佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。

此外,道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。

在神话传说方面,中国古代有着丰富的神话故事,这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。

二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。

雕塑作品既有高大庄严的石窟造像,也有精巧的玉石雕刻。

石窟造像是中国古代雕塑的一大特色,最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。

这些石窟雕像通常巨大而庄重,富有雄伟的气势。

而在玉石雕刻方面,中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生,细致入微。

此外,青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一,雕塑家通过铸造和锻造等技法,塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。

三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛,是中国古代艺术中的瑰宝。

中国古代雕塑家擅长运用镆铘(mó yuè)、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。

尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。

同时,雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化,以及对石材纹理的利用,让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。

四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。

中国古人强调“神似”和“神形具备”,即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似,更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。

中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一,让雕塑作品所包含的意象能够直触人心,产生强烈的审美享受。

总的来说,中国古代雕塑艺术独具特色,具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。

通过对这些艺术特点的探析,我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力,也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。

中国古代历史中的雕塑艺术有何特点

中国古代历史中的雕塑艺术有何特点

中国古代历史中的雕塑艺术有何特点中国古代历史悠久,雕塑艺术在这个文明古国中占据着重要地位。

中国古代雕塑艺术独具一格,展示出独特的审美理念和艺术风格。

本文将探讨中国古代历史中雕塑艺术的特点,从艺术性、表现手法和功能三个方面进行论述。

一、艺术性的特点中国古代雕塑艺术追求的是深邃隽永的审美效果。

与西方雕塑追求逼真和立体感不同,中国古代雕塑更加注重表达意境和艺术感染力。

例如,汉代的“汉画像石”以立体浮雕的形式表现,雕塑人物形象庄重端庄,面部表情丰富多彩,给人以内敛含蓄之感。

这种艺术风格强调形式和意境的内涵性,通过简练和谐的雕刻手法,营造出一种高度凝练的美感。

此外,中国古代雕塑艺术追求的是整体美和与自然的和谐。

中国传统审美思想强调天人合一,追求整体和谐之美。

因此,在古代雕塑作品中,人物与自然环境的融合是一种常见的审美特点。

例如,唐代的佛教石窟造像中,佛像与石窟壁画、石洞环境相得益彰,形成一种一体化的艺术效果。

这种整体美的追求与古代中国人的审美意识相契合,体现了中国雕塑艺术的独特魅力。

二、表现手法的特点中国古代雕塑艺术注重平面性和谐。

在中国传统绘画和雕塑中,常常使用扁槃技法,即在一定的限制内,突出物体的平面形态和比例关系,强调整体空间的均衡和协调。

这种平面性和谐的表现手法使中国古代雕塑具有独特的艺术特色。

例如,北齐石刻中的“狮子吞扇”作品,石雕狮子的身躯线条流畅、整体感强烈,以扁平的雕刻手法展现了高超的技艺和雕塑的立体感。

此外,中国古代雕塑也善于运用错落有致的空间布局。

通过合理的构图和布置,使雕塑艺术作品达到视觉的平衡与协调。

例如,清代的名人像石雕作品,雕塑人物与石质背景的错落有致的空间布局,创造了一种生动活泼、形象逼真的艺术表现。

这种空间布局的特点突出了中国古代雕塑在美学审美上的独特性。

三、功能的特点中国古代雕塑艺术具有丰富的功能。

首先,雕塑作品常常用于寺庙和宫廷的装饰。

佛教石窟中的佛像和道教寺庙中的神像以及皇家陵墓中的石雕神兽,都承载着宗教信仰和统治者的崇拜。

中国古代雕塑的艺术特点分析

中国古代雕塑的艺术特点分析

中国古代雕塑的艺术特点分析中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。

中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。

从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。

中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。

综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现在如下几个方面。

一、中国古代雕塑的装饰性我国古代雕塑的装饰性。

它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。

最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。

佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。

和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。

同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。

辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。

身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。

装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。

经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。

(辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。

)二、中国古代雕塑具有明显的绘画性中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。

从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合。

到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩(专业术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。

现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。

今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。

西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。

浅析中国古代雕塑艺术

浅析中国古代雕塑艺术

浅析中国古代雕塑艺术原始社会是人类历史发展的第一阶段,也是漫长的一个历史阶段。

在这一历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品,揭开了我国雕塑艺术的序幕。

我国雕塑艺术起源于原始社会时期石器和陶器的制作,它的造型丰富多样,具有抽象化和概念化的特点,虽然制作技法简单,但也为我国的雕塑艺术创造奠定了良好的基础。

在词典中,“雕塑”一词的解释是“以金属、泥土、胶泥等材料塑造立体形象和在木料、金属、石质和牙骨等材料上雕刻形象的都可称为雕塑。

”我认为雕塑的出现是和人类的起源及工具的使用是同步的,因此现存的雕塑可以为我们这些现代人展现我们的祖先在数千年前的生活,同时也可了解当时的艺术水平,有很高的考古和艺术价值。

恩格斯曾经说过“劳动是从制造工具开始。

没有一只猿手层级制造过一把即使是最粗笨的石刀”.而从石器时代开始,由于有了工具的出现及使用,人们的工作量在一定程度上得到了减轻,有了更多的时间来丰富自己的精神生活,就当时的实际情况来看,石质的雕塑是最佳的一个选择,因此从这个时候开始,人们开始了雕塑的创造,并把它作为一个情感的宣泄口。

最早真正意义上的雕塑上应该是陶器了。

陶器出现在新石器的后期,恩格斯曾形象的描述过古代陶器的起源:“陶器的使用,都是由于在编制的或木雕的容器上,涂上粘土,使能够耐火而产生的。

这样做时,人们不久便发现成型的粘土,即不要内部的容器也可以用于这个目的。

”陶器的种类很多,而它的基本造型也是由它的用途所决定的。

根据已发掘出的陶器的区域分布,我国的彩陶可以分为5大类,分别是半坡文化、庙底沟文化、马家窑文化、大汶口文化和龙山文化,其中马家窑文化又可分为马家窑类型和半山类型。

半坡文化型的彩陶纹饰单纯,几何形常用直线、波线和折线等基本的线条组成,具有一种纯朴和稚拙的情趣。

其中它的纹饰多用黑色绘成,显著特点就是动物型花纹较多。

庙底沟文化的彩陶是以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表,其装饰都用直线和曲线结合,构成曲边三角形,也有带状纹、垂弧纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹、羽状叶纹等,彩陶上绘制最多的就是几何图案,纹饰的组合具有弧线美,装饰在器皿膨胀的腹部上,既显得整体造型丰满,又给人一种流畅的感觉。

中国古代雕塑艺术欣赏

中国古代雕塑艺术欣赏

中国古代雕塑艺术欣赏
一、陵墓雕塑
1 秦始皇陵兵马俑
无论是千百个形神兼备的官兵形象,还是那一匹匹 栩栩如生的战马塑造都不是机械地模仿,而是着力显现 它们“内在的生气、动力、情感灵魂、风骨和精神”。 绝大部分陶俑形象都充满了个性特征,显得逼真、自然 而富有生气。秦俑表现的是古代军事题材,它既没有选 择两方交战、将士厮杀的战争场面,也没有选择将士修 整屯兵防守的场面,而是捕捉了将士披甲、直兵列阵、 严阵以待的临阵场面。
中国古代雕塑艺术欣赏
一、陵墓雕塑
1 秦始皇陵兵马俑
整个作品人物面目清晰, 形象生动,身体结构准确,动 作自然,充满了内在的动力, 是当时弓弩手形象的生动写照, 体现了秦朝雕塑家们高超的雕 刻技艺。
图5-2 《跪射武士俑》
中国古代雕塑艺术欣赏
一、陵墓雕塑
2 《马踏匈奴》
西汉元朔六年(公元前123年),17岁的霍去病被 汉武帝任为骠姚校尉,随卫青击匈奴于漠南(今蒙古高 原大沙漠以南),以800人歼2028人,俘获匈奴的相国 和当户,并杀死匈奴单于祖父一个辈分的若侯产和季父, 勇冠三军,受封冠军侯。
中国古代雕塑艺术欣赏
一、陵墓雕塑
2 《马踏匈奴》
元狩二年(公元前121年)春,汉武帝任命19岁的 霍去病为骠骑将军。于春、夏两次率兵出击占据河西 (今河西走廊及湟水流域)地区的匈奴部,歼4万余人。 俘虏匈奴王5人及王母、单于阏氏、王子、相国、将军等 120多人,降服匈奴浑邪王及部众4万人,全部占领河西 走廊。匈奴为此悲歌:“失我祁连山,使我六畜不蕃息; 失我焉支山,使我嫁妇无颜色。”
中国古代雕塑艺术欣赏
一、陵墓雕塑
1 秦始皇陵兵马俑
《跪射武士俑》(如图5-2 所示),陶制,高1.30米,秦 俑,出土于陕西临潼秦始皇陵 东侧一号兵马俑坑。

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文

浅析汉代雕塑艺术的写意特征论文汉代雕塑艺术是中国古代艺术的重要组成部分,它以其独特的写意特征而备受瞩目。

本文将对汉代雕塑艺术的写意特征进行浅析。

首先,汉代雕塑艺术在形象表现上具有较强的写意性。

汉代雕塑大量运用手法巧妙的线条勾勒,通过简洁、流畅的线条描绘人物的形象特征,使得雕塑作品在形态上更显生动活泼,凸显着艺术家对人物形象的把握和理解。

例如,《盟洞楼塑》中的楼船舟帆、人物服饰以及装饰图案等,都通过简练而富有变化的线条勾勒,达到了精巧的表现效果。

其次,汉代雕塑艺术注重对人物内在精神特征的捕捉。

汉代雕塑作品中的雕刻者努力地通过形态表现来展现人物的性格、情感和精神状态。

在雕刻技法上,不拘泥于表面的形象特征,而是致力于传递表现主体的内心感受。

例如,《博山石像》中的刘备像形貌庄重、神情肃穆,形象凝重沉稳,充分表现了刘备的坚毅意志和有韧性的个人品质。

此外,汉代雕塑艺术还注重对人物动态姿态的塑造。

通过捕捉人物的重心移动和肢体舞蹈姿态的变化,使得雕塑作品具有流动感和韵律感。

例如,《肥猪石滩》中的薛公像,采用了扭转的身体姿态,使得雕像呈现出活泼、灵动的形象特征。

这种雕塑技法使观者能够感受到人物的自然动感和力度,增强了作品的艺术表现力。

最后,汉代雕塑艺术在构图上善于运用对称、层次和比例的手法。

通过对雕塑作品的形体分割和安排,艺术家能够营造出平衡、和谐的构图,使得整个作品更加美观大气。

例如,《双龟纹角石鐃》中的龟纹装饰,通过对称和重复的手法,使作品形成整齐、有序的结构,呈现出和谐美感。

综上所述,汉代雕塑艺术在写意特征上具有形象表现的写意性、内在精神特征的捕捉、动态姿态的塑造以及构图上的层次和比例等特点。

这种写意风格不仅反映了当时社会文化的发展特点,还对后世的艺术创作产生了深远影响。

中国古代的雕塑艺术研究

中国古代的雕塑艺术研究

中国古代的雕塑艺术研究中国古代雕塑艺术是一个历史悠久、充满魅力的艺术门类,它以其独特的审美价值和文化内涵深受人们喜爱。

雕塑作品作为艺术的重要形式之一,在中国历史长河中发挥着越来越重要的作用。

本文将从艺术史的角度,探讨中国古代雕塑艺术的发展历程、特点、艺术价值、现存状况以及研究方法等方面,为读者深入了解这一古老而神秘的文化传承提供一定的帮助。

一、中国古代雕塑艺术的发展历程中国古代雕塑艺术的起源可以追溯到7千多年前的新石器时代。

当时的人们主要是通过雕刻石器来展现自己的技艺和表达对自然的敬畏之情。

此后,中国雕塑艺术逐渐发展出了独具特色的艺术风格和表现形式。

在商代,雕刻的材料主要是玉石和青铜,作品风格主要呈现出神秘和宗教感。

以后的周代,雕刻工艺日渐成熟,作品中出现了更多的人物形象和动物形象,展现了当时社会的生活和文化面貌。

到了汉代,雕塑艺术迈入了全盛时期,出现了一批优秀的作品。

尤其在汉武帝时期,政治稳定、国力强盛,雕塑艺术达到了高峰,形成了独具特色的艺术品种汉白玉雕刻。

此后,东晋、唐、宋、元、明、清等历史时期,也都有出色的雕塑作品诞生。

二、中国古代雕塑艺术的特点中国古代雕塑艺术独具的文化内涵和艺术特色得到了世界范围内的广泛赞誉。

它主要有以下几个特点:1、崇尚神秘:中国古代雕塑艺术中常常出现神话和神灵,代表了人们对神秘的追求和崇拜。

2、注重形象: 中国古代雕塑艺术作品中,人物形象的刻画非常精细,富有变化和韵味。

3、独具思想性: 中国古代雕塑艺术中的造型形象常常反映了当时社会的思想、价值观和人生观。

4、玉石与青铜雕刻:玉石雕刻发扬了玉器的纹饰和意境美;青铜雕刻则刻画了生动的神话动物形象,并具有较高的历史价值。

三、中国古代雕塑艺术的艺术价值中国古代雕塑艺术作品在艺术上具有总体魅力和独特的价值。

它从多方面体现了中华文化的精髓和深刻内涵,其艺术价值包括以下几个方面:1、文化历史价值: 中国古代雕塑艺术作品反映了中国历史文化的不同阶段和发展趋势,体现了中华民族的文化精神和时代特色。

2024年浅谈中国传统雕塑的造型特点

2024年浅谈中国传统雕塑的造型特点

2024年浅谈中国传统雕塑的造型特点1. 历史文化背景中国传统雕塑深深植根于中华民族悠久的历史文化之中。

自古以来,雕塑艺术随着社会的变迁和历史的推进,不断发展和演变。

从早期的陶器雕塑、玉石雕塑,到后来的木雕、石雕、泥塑等,都体现了不同历史时期的审美观念和文化内涵。

这些雕塑作品不仅仅是艺术的产物,更是历史的见证,它们记录了中华民族的发展历程,反映了不同时期的社会风貌和人们的精神追求。

2. 材质多样性中国传统雕塑在材质选择上极为丰富多样,几乎涵盖了所有可塑和可雕刻的材料。

木质、石质、陶土、青铜、玉石等都是常见的雕塑材质。

不同的材质具有不同的质感和表现力,艺术家们根据不同的创作需求选择合适的材质,使得雕塑作品在形态、色彩、纹理等方面呈现出丰富多样的艺术效果。

3. 线条运用线条在中国传统雕塑中扮演着至关重要的角色。

艺术家们通过流畅而富有张力的线条,塑造出雕塑的形态和结构,展现出强烈的动态感和生命力。

无论是简洁明快的线条勾勒,还是复杂细腻的线条缠绕,都体现了中国雕塑艺术独特的审美追求和造型特点。

4. 意象表达意象是中国传统雕塑艺术中的一个重要特征。

艺术家们往往不追求对自然物象的逼真再现,而是通过夸张、变形、抽象等手法,将自然物象转化为具有象征意义和审美价值的意象形态。

这种意象表达不仅体现了艺术家的个人情感和审美趣味,也反映了中国传统文化的精髓和内涵。

5. 装饰性特征中国传统雕塑在造型上往往具有明显的装饰性特征。

艺术家们善于运用各种装饰手法,如浮雕、镂空、线刻等,对雕塑表面进行精细的刻画和装饰,使得雕塑作品在视觉上更加丰富多彩、引人入胜。

这些装饰元素不仅美化了雕塑的形态,也丰富了其文化内涵和艺术表现力。

6. 宗教与神话元素宗教与神话在中国传统雕塑中占据了重要地位。

佛教、道教等宗教雕塑以及神话传说中的各种人物形象,都是艺术家们创作的重要题材。

这些雕塑作品往往以宗教和神话元素为载体,通过艺术的手段传达出人们对信仰、对生命、对宇宙的理解和追求。

浅析秦汉时期的雕塑艺术

浅析秦汉时期的雕塑艺术

浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国历史上艺术繁荣的时期之一,雕塑艺术在这一时期达到了极致。

在这个时期,雕塑艺术不仅在宫廷和宗教场所得到了大力发展,也在民间得到了广泛的应用。

秦汉时期的雕塑作品不仅在数量上很丰富,而且在艺术风格上也有着独特的特点。

本文将对秦汉时期的雕塑艺术进行浅析,探讨其风格特点、材料使用和艺术价值。

秦汉时期的雕塑艺术在石刻、陶俑和青铜器等多种材料上都有着较高的艺术成就。

在石刻方面,秦汉时期的皇家陵墓和寺庙中常见的石碑、石狮、石马等作品,不仅在雕刻技术上达到了炉火纯青的境界,而且在形象塑造上也有其独特的艺术风格。

例如秦始皇陵兵马俑,以其古朴雄浑的风格和细腻的雕刻工艺而著名,真实地再现了秦代的军事装备和士兵的生活状态,具有较高的历史、艺术和考古价值。

秦汉时期的陶俑作品也是雕塑艺术的重要表现形式之一,大量的陶俑作品在出土后,不仅为我们展现了当时的社会风貌和日常生活,也丰富了我们对秦汉文化的了解。

在青铜器上,秦汉时期的铜质器物造型发展了汉代的仿古风,刻画了大量的人物、神话故事和花鸟虫鱼等题材,表现了当时社会的生活状态和审美需求。

在艺术风格上,秦汉时期的雕塑作品具有明显的古朴浑厚、豪放简练的风格。

秦始皇陵兵马俑的雕刻风格具有典型的秦代造型风格,形象刚健,粗犷豪放,线条简练,极具冲击力。

兵马俑的呈土色,暗淡有力,粗狂而又兼具细腻,这种独特的雕刻风格成为秦汉时期雕塑的代表之作。

而在陶俑艺术方面,秦汉时期的陶俑造型多取自当时的真实人物形象,具有浓厚的生活气息和鲜明的民俗特色,而且在雕塑技艺上也有很高的成就,是中国陶俑发展的一个高峰时期。

秦汉时期的青铜器在工艺和造型上也有了较大的进步和创新,青铜器的塑造更加丰富多样,雕纹更加精致细腻,充分展现了当时的审美理想和技艺成就。

秦汉时期的雕塑艺术在中国艺术史上具有非常重要的地位,其独特的艺术风格、丰富的主题内容和多样的材料表现形式充分展现了当时社会的丰富多彩和艺术地位。

浅析中国古代雕塑艺术

浅析中国古代雕塑艺术
点及 其价 值 , 以便 美术 爱 好 者 更好 地 了解 中国 古代 雕 塑 艺术 。
关键 词 : 中国 古代 雕塑
梁 思成 曾说 : “ 艺术之 始 , 雕 塑为先 , 盖在 先 民穴居 野处之
人们 思想活跃 , 因此雕塑艺术十分 富于想象 力和 创造 性 , 加上外 来文化大量传入 , 雕塑 门类更加丰 富, 有陵墓雕刻 、 随葬俑群 、 宗 教 造像 等 , 各 类艺术都 取得 了很 高 的艺术成就 。唐 代 的佛教 造 像 数量非常之 多, 主要还是体现在 石窟 、 摩崖 石刻方面。现存的
石刻 、 云 南剑川 石窟等窟 内。唐代敦 煌莫高窟 是最具代 表性 的
遗迹 , 从 敦煌飞 天的发展 我们也 可以看 出唐代 雕塑 艺术的 民族
化趋势 。在形式美上 , 此时期 的造像姿势有所 改变, 由原来 的直
立变成弯腰状或扭 曲状 , 或者作行动之势 , 或者表现人们虔诚 的 态度 。这 一时期被称为 中国雕塑史上登峰造极 的时期。
为 自然形 。金银嵌镶 工 艺也 比较发达 。在铜 制器物 上嵌镶金 、
银、 松石等 不 同材质 的装饰 , 再填 以黑漆 , 曰“ 错金银 ” 。最有代 表性的一件作 品为“ 错金银” 博 山炉 , 其虽为熏香用 的实用 品, 但 其炉盖被雕 制成层 次重叠的造型 。玉雕在汉代也十分盛行。 两晋 时期太极殿 的屋柱 隐现龙凤 百兽形 象 , 雕刻技 艺堪称 巧夺天工。 南北 朝时期佛 教开始盛行 , 著名 的云 冈、 敦煌 、 龙 门、 麦积 山四大 石窟均开凿于这个 时代 。三国、 两 晋、 南北朝 时期是 我 国雕 塑艺术全 面发展 的时期 。佛教 的盛行促使佛教造像 艺术
文化之大成 , 多铜器 , 并且具备文物制度 。其铜器 多雷纹、 横纹 、

中国古代的雕塑和雕刻艺术分析

中国古代的雕塑和雕刻艺术分析

中国古代的雕塑和雕刻艺术分析中国古代的雕塑和雕刻艺术源远流长,可以追溯至远古时期。

它不仅展现了当时文化艺术的水平,更蕴涵了历史的厚重、文化的深厚。

在《周礼》中有“五工之器,工师之役也。

大工有雕、镂、刻、琢、铸。

故曰五工也。

”之言,可见雕刻艺术在中国古代的重要性。

本文将就中国古代雕塑和雕刻艺术进行分析和探讨。

一、古代雕刻艺术的历史变迁中国古代雕刻艺术的发展有其独特的历史背景和文化需求。

早在新石器时代晚期,远古居民就开始用石刀、石针等原始工具在各种石头上进行刻画。

到了商周时期,出现了大型彩陶器,由于器形和纹样的增多,使得雕刻成为了其必需技艺。

这种技术在汉朝时达到了高峰,出现了陶俑、青铜器等,其制作精细精美,考究细腻,其中以“陇西马踏飞燕”、四羊方尊等作品最为著名。

此后,中国古代雕琢艺术一直保持着高水平,形成了独特的风格和体系。

二、古代雕塑艺术的风格特点中国古代雕塑艺术是中国文化独特性的重要方面。

在雕塑技巧方面,鼓励艺术家通过对建筑结构和生物体形的熟练把握和体悟,发挥创意,凭借自己的意志和想象来创作艺术形象。

其风格表现在构图、造型、色彩等多方面。

比如说,唐代雕刻艺术在身体结构、穿着、昏暗的着色等方面表现得都非常出色,收到了人们的称誉。

而浮雕中的应用也是宋代时期开始兴起的,它在建筑装饰、佛教造像等方面得到大规模应用,且运用自如,巧夺天工,营造出富有生命力的艺术形象。

三、留存的雕刻艺术珍品在中国古代的雕塑和雕刻艺术中,留存下来的珍品数不胜数,而其中一些成为了中国文化的瑰宝。

比如说,“兵马俑”是中国史前时期的陶俑,始发于秦朝,尽头于汉朝,是世界上规模最大的古代陶俑群体之一。

此外,还有唐代的“萧何碑”、“洛阳市题名碑”等,它们体现出了唐代雕刻艺术的独特魅力。

再比如说,南宋时期,“千手观音”阿赖耶识像,是世界上阿赖耶菩萨造像中规模最大的一尊,也是雕塑界的杰作。

综上所述,中国古代的雕塑和雕刻艺术不仅成为了中国文化的一部分,而且对于世界艺术史的发展也有深刻影响。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点中国古代雕塑是中国传统艺术的重要组成部分,具有独特的艺术特点。

以下将从材料、造型、题材和风格等方面浅谈中国古代雕塑的艺术特点。

首先,中国古代雕塑的材料丰富多样。

在中国古代的雕塑作品中,最常见的材料是青铜、玉石、石材和陶瓷等。

青铜雕塑是古代中国最具代表性和独特的雕塑类型,主要是由贵族和统治者所委托制作的。

玉石雕塑则被视为宝贵的艺术品,被用于制作各种神像和王朝的标志物。

石材雕塑则常见于寺庙和墓葬中,主要用于表现佛教和道教的神像。

陶瓷雕塑则常见于汉代和唐代的陶器上,形象生动,表现了当时社会生活的风貌。

其次,中国古代雕塑的造型讲究写实和抽象相结合。

中国古代雕塑注重形神兼备,既追求逼真的表现,又注重形象的艺术感染力和意境的表达。

在雕塑中,人物形象的塑造讲究人物的体态和神态,注重面部神情的表现。

同时,在形象表达上,雕塑家也常常运用夸张和抽象手法,以突出人物的个性和特点。

第三,中国古代雕塑的题材广泛多样。

中国古代雕塑的题材包括神话传说、历史事件、宗教信仰以及生活日常等。

神话传说是古代雕塑中最常见的题材之一,如神仙、龙、凤等神话人物和动物形象。

历史题材则常常用于雕塑皇帝、文臣和武将等历史人物形象,并通过雕塑来宣扬皇帝的功绩和历史事件的重要性。

宗教雕塑则表现了佛教、道教和儒教的信仰,常常用于寺庙和庙堂的装饰。

此外,中国古代雕塑还以日常生活为题材,展现了人们的劳动和休闲活动,如农民、渔民、妇女等形象。

最后,中国古代雕塑风格多样,各具特色。

不同历史时期的中国古代雕塑具有各自的特点和风格。

例如,汉代雕塑以富丽堂皇的特点为主,表现了贵族的威严和身份地位。

而唐代雕塑则追求简约和纤细的线条,注重面部表情和神态的刻画。

明代雕塑则更加注重形象表达和造型变化,形成了自己独特的风格。

每个时期的雕塑风格都反映了当时社会和审美的特点,展现了中国古代雕塑艺术的多样性和独特性。

综上所述,中国古代雕塑具有丰富的材料、写实和抽象相结合的造型,广泛多样的题材,以及多样性的风格特点。

古代中国的传统雕塑与石刻艺术

古代中国的传统雕塑与石刻艺术

古代中国的传统雕塑与石刻艺术古代中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,在传统艺术领域有着丰富的遗产。

雕塑与石刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分,通过对石材的雕刻刻画,传承了古代中国的文化和思想。

本文将就古代中国的传统雕塑与石刻艺术进行分析和探讨。

一、传统雕塑的发展历程传统雕塑是中国古代艺术的瑰宝之一,它的发展历程可以追溯到公元前1600年的商朝。

在相对封闭的社会环境中,传统雕塑得以迅速发展,逐渐形成独具特色的艺术风格。

古代中国的传统雕塑主要分为石雕和木雕两大类,其中石雕的影响更为深远。

二、传统雕塑的艺术特色1. 线条流畅:古代中国雕塑的线条非常流畅,表现出一种简约而富有力量感的美感。

2. 立体感强:古代中国雕塑师善于通过石雕的半立体和背景的处理,赋予作品强烈的立体感。

3. 神态自然:古代中国雕塑以自然和生活为题材,注重刻画人物的表情和动作,使作品充满生命力。

4. 寓意丰富:古代中国雕塑以寓意和象征为重,通过雕塑形象所传达的意境和思想内涵,给人以深思。

三、著名的传统雕塑与石刻作品1. 南京夫子庙石刻:夫子庙石刻作为南京重要的文化遗产,保存了大量的文人题刻和字画,展示了古代中国的书法艺术和文字之美。

2. 《观音菩萨》石刻:位于山东泰安市泰山内,这座刻有《观音经》的巨型石刻,展示了中国古代雕塑艺术的宏伟与神圣。

3. 兵马俑:兵马俑是中国古代陶器雕塑的杰作,被誉为世界八大奇迹之一,体现了中国古代军事制度和社会文化的方方面面。

四、古代雕塑与石刻艺术的影响与传承1. 对后世的影响:古代中国的传统雕塑与石刻艺术对后世的影响深远,不仅直接影响了后来的雕塑和石刻艺术,还对文化和价值观念的传承产生了重要的影响。

2. 传承与保护:对于传统雕塑与石刻艺术的保护,需要政府和社会各界的关注和参与。

通过加强文物保护工作、开展相关教育与推广,可以更好地传承和发扬古代中国的传统艺术。

结语:古代中国的传统雕塑与石刻艺术以其独特的风格和优秀的艺术成就,为后世留下了宝贵的文化遗产。

古代中国的传统雕塑与玉雕艺术

古代中国的传统雕塑与玉雕艺术

古代中国的传统雕塑与玉雕艺术中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,其中传统雕塑和玉雕艺术是中国文化的重要组成部分。

这些艺术形式不仅具有优美的艺术效果,更体现了中国人的审美观念和价值观。

本文将从古代中国的雕塑发展和玉雕传统的特点两个方面来探讨古代中国传统雕塑与玉雕艺术。

一、古代中国的传统雕塑古代中国的传统雕塑可以追溯到早期的新石器时代,最早的雕塑作品是青铜器上的浮雕和凹陷图案。

随着社会的发展,雕塑技术逐渐成熟,并且在不同的历史时期出现了各种各样的雕塑形式。

其中,佛教雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分。

佛教雕塑是古代中国雕塑艺术的巅峰之作,它以佛陀和菩萨为题材,表现了人们对宗教信仰和精神境界的追求。

这些雕塑作品通常具有庄重肃穆的氛围,表现了人类情感和智慧的结合。

佛教雕塑形式多样,有石雕、木雕、泥塑等,每一种雕塑形式都具有独特的风格和特点。

除了佛教雕塑,古代中国还有其他令人惊叹的传统雕塑形式,如兵马俑和石像等。

兵马俑是中国古代帝陵里的守护神,其制作精细程度和规模之大令人叹为观止。

石像则多见于寺庙和神社,它们描绘了历史人物和神话人物,传达了不同的历史和文化内涵。

二、古代中国的玉雕艺术古代中国的玉雕艺术源远流长,早在远古时代的新石器时代,人们就开始使用玉石进行装饰和雕刻。

随着时间的推移,玉雕技术日臻成熟,玉雕艺术成为中国文化中至高无上的象征之一。

中国的玉雕艺术以其精湛的工艺和独特的风格在世界范围内享有盛誉。

玉雕作品通常采用白玉、青玉和紫罗兰等贵重材料,经过精细雕刻和琢磨而成。

玉雕作品的题材广泛,涵盖了人物、动物、花卉等各个领域。

这些作品以其纤巧细腻的雕刻技巧和独特的玉石光泽,展现了中国人民对美的追求和对自然的热爱。

玉雕艺术在古代中国社会中具有重要的象征意义。

玉石被视为吉祥、美好和永恒的象征,因此玉雕作品常常被用作礼物和贵重的收藏品。

比如,在古代,玉雕作品常常被用来制作各种各样的玉器,如玉佩、玉坠等。

这些玉器不仅具有实用价值,还寓意着人们对吉祥和幸福的祈愿。

论中国古代雕塑艺术的审美特征

论中国古代雕塑艺术的审美特征

1 引言古代雕塑艺术有着很高的成就,是世界历史文化史上的一颗灿烂的明珠。

从现存的大量的雕塑艺术遗产来看,中国雕塑艺术的成就,比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面,而其美学特色却是多方面的,值得我们进一步地探索。

2 中国雕塑史简论2.1 先秦时期——序幕中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上,这一时期石器和陶器的出现,拉开了中国雕塑史的序幕。

其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。

先秦的雕塑从发现的出土文物来看,数量可观,有陶塑、玉石和骨牙雕刻等多种形式,其中有浮雕,也有圆雕。

先秦早期雕塑以河南省偃师县二里头文化(前1900—前1500年)遗址出土的陶羊、陶虎、陶龟、陶蟾蜍为代表。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的,但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

2.2 秦汉时期——第一个高峰秦汉雕塑突飞猛进,形成中国发展史上第一个高峰。

史载秦代阿房宫前有雕饰, 咸阳宫前置十二金人,始皇陵前立石兽等。

这些虽已不复存, 但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑,给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。

其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生;其马俑形象写实身材矫健、活灵活现。

此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画,神态万千、精细逼真,秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上,更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别发达,已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。

在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑,突出地体现了中国古代雕塑艺术独特的民族风格。

中国古代的历史艺术与雕塑工艺

中国古代的历史艺术与雕塑工艺

中国古代的历史艺术与雕塑工艺中国古代的历史艺术与雕塑工艺是中华民族传统文化的重要组成部分。

经过几千年的演变与发展,中国古代的艺术与雕塑工艺呈现出独特的风貌与精湛的技艺,为全球艺术史研究提供了丰富的资源。

本文将就中国古代历史艺术与雕塑工艺的发展历程、主要特点以及对当代社会的影响等方面进行论述。

一、中国古代历史艺术的发展历程中国古代历史艺术的发展可以追溯到远古时期,由于地理环境、民族文化、社会制度等因素的影响,中国古代艺术形成了独特的艺术风格与表现手法。

古代中国艺术的发展大致可以划分为以下几个时期。

1. 先秦时期:先秦时期是中国古代艺术发展的起始阶段,这一时期主要表现为青铜器艺术的兴盛。

青铜器作为中国古代最重要的艺术形式之一,既是实用品,又是礼仪与崇拜的象征。

青铜器在形制、纹饰以及制作工艺上都达到了非常高的水平。

2. 秦汉时期:秦汉时期是中国艺术史上的一个重要阶段,其特点是艺术风格的多元化。

这一时期的艺术形式包括壁画、石刻、陶瓷等多种表现形式,其中著名的兵马俑被誉为世界八大奇迹之一。

3. 魏晋南北朝时期:魏晋南北朝时期是中国古代艺术史上一个创新与变革的时期。

佛教的传入使得佛教艺术成为重要的艺术形式,佛像的制作工艺达到了较高的水平。

典型的代表是以石窟为载体的石窟艺术和彩塑艺术。

4. 唐宋时期:唐宋时期是中国古代艺术的高峰时期,也是佛教艺术的繁荣期。

佛教艺术在唐宋时期达到了顶峰,形成了具有中国特色的唐卡和檀香雕塑等艺术形式。

同时,中国传统绘画也在这一时期达到了独特的风格。

5. 元明清时期:元明清时期是中国古代艺术的后期,这一时期的艺术表现多以实用性为主,如明清时期的家具、陶瓷等。

与此同时,明清时期也是中国园林艺术的黄金时代,为中国古代艺术增添了独特的地方风景。

二、中国古代历史艺术的主要特点中国古代历史艺术的主要特点是注重神秘与象征性表达,对自然与人物形象的描绘非常丰富。

古代艺术作品往往通过象征符号与意象来传达人们对世界的理解与感悟。

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卧 牛 、 跃 马 、 卧 马 、 蟾 、蛙 、 鱼 、
肥 、饱满 健劲 ,充 分体 现 一 术 独 具 的 盛 世 风采 。 与陵墓雕 塑相 比,宗教J 别是 佛 教雕 塑 )变 化更 多 、 丰 富 。在雕 塑材 料上 ,
雕 , 寺 庙 多 为 泥 雕 ; 在
肖像 ) 、 明 器 艺 术 ( 葬 用 的俑 和 陪 动 物 造 型 、 建 筑 模 型 和 器 物 模 型 ) ; 二 是 宗 教 集 群 , 包 括 佛 道 寺 庙 和佛 教 石窟 里 的塑 像 、浮 雕 ;三 是 建 筑 装 饰 , 包 括 宫 殿 、 园 囿 、 会 馆 、 牌 坊 、 民 居 、 桥 梁 等 建 筑 物 上 的 装 饰 性 雕 塑 , 该 类 雕 塑 在 功 能 和 艺 术 类 型 的 旨 趣 上 可 以 并 入 第 一 类 ; 四 是 工 艺 雕 塑 , 包 括 工 艺 性 的 泥 塑 、 瓷 塑 、 金 属 塑 铸 、 木 雕 、 十 漆 雕 、 竹 雕 、 根 雕 、 石 雕 、 玉 雕 、 牙 雕 、 骨 雕 、 角 雕 、 果 核 雕 等 ,纯 为 闲情玩 赏 。前 两 类 因 与中 国传 统 文 化 中 两 火 重 要 事 务 ( 祖 敬 与 宗教 )有 关 ,从 而凝 结 着较 为 厚 重 的 文 化 内容 。


的地 面建 筑 今 已荡 然 无存 ,只 有 作 为 汉 武 帝 茂 陵 的 陪 葬 墓 一 一 霍 去 病 墓 前 的 一 组 石 雕 群 独 立 于 世 , 其 价 值 堪 与 秦 陵 兵 马 俑 相 提 并 论 。 在 霍 去 病 墓 前 石 雕 群 中 , 造 型 完 整 的 雕 塑 作 品约 有 十几 件 ,其 中有 卧象 、
早 在 汉 代 以 前 , 就 有 关 于 中 国
古 代 陵 墓 雕 塑 的 记 录 , 但 至 今 未 有 考 古 发 现 佐 证 。 陵 墓 雕 塑 是 古 代 厚
葬 制 的 产 物 , 辛 要 是 指 陵 墓 周 围 设 立 的石人 、石兽 等 仪式 性雕 塑 ,亦 称 “石 象 生 ” 。 虽 然 自汉 代 起 ,各 个朝 代均 有独 具 特 色 的陵墓 雕 塑 , 但 其 实 际 影 响 应 属 汉 唐 两 代 。汉 代 盛 行 厚 葬 ,营 造 帝 王 之 陵 墓 可 以无 所 不 用 其 极 , 但 西 汉 八 位 皇 帝 陵 墓
上 , 各 代 的佛 、 菩 萨 、 罗 } 当代 的 人体 审美 观念 紧 密j 晋六 朝 ,瘦骨 清 相 ; 隋唐 满 丰 腴 ; 有 宋 以 降 , 匀 称 陵墓 雕塑 一样 ,佛教 雕 塑1 体 为 主 的 ,各 庙 或 窟 中 必 心 , 既 处 于 观 者 视 点 的 中 最 高 大 的 ,其 余 雕 塑则 服/ 应 之 ,从 而 构 成 了整 体 效 朝 到 宋 明 ,寺 庙 中 雕 塑 群 f 个 逐渐 由印度 的寺庙 安排 j 中国朝 廷 的帝 王 、文 臣 、 式 安排 的过程 ,使得 雕 塑{ 越 等 级 化 、 秩 序 化 。 宗 教 了许 多优 秀作 品,如 云 冈- 1 佛 塑像那 面部 超脱 一切芒 笑 ,敦 煌彩 塑中那身 体呈s j “ 方 维纳 斯 ”的菩 萨 ,± 东 流 的艺 术 珍 品 。 宗 白华 在 对 比 中 西 厨 说 : “ 及 、希腊 的建筑 、 埃 种 团 块 的 造 型 。 米 开 过 : 一 好 的雕 刻 作 品 , 个 上 滚下 来 也滚 不坏 的 , 因 雕 刻 是 团 块 。 中 国 就 很 不 古代 艺 术家 要 打破 这 团块 , 虚 有 实 ,使它 疏 通 。 ”…c 塑 更 多 的 是 与 建 筑 ( 括 包 窟 、 寺 庙 ) 处 于 统 一 的 设 与之 统 一和 谐 , 中国雕 塑 自
野 猪 、伏 虎 及 “ 兽食 羊 ”、 “ 怪 野 人 搏 熊 ” 、 “ 踏 匈 奴 ” 及 “ 腿 马 无 胡 人 ”等 。 体 积 大 者 高 约 10 米 , 9厘 长 约 2 0 米 , 小 者 高 约 6 厘 米 , 长 8厘 0 约 1O 米 ,均 是 用 秦 岭 山 区 硬 度 很 6厘 高 的 花 岗 岩 石 雕 成 。 置 于 墓 前 的 “ 踏 匈 奴 ”是 这 组 石 雕 群 的 主 题 马 雕 刻 , 马 的 形 象 高 大 直 立 , 四 蹄 之 间 框 拦 一 匈 奴 武 士 形 象 , 以 一 块 整 石 将 这 一 马 一 人 雕 刻 出 来 , 造 型 与 其 他 动 物 石 雕 和 谐 统 一 ,突 出 表 现 了 霍 去 病 将 军 抗 击 匈 奴 的 赫 赫 战 功 。 “ 踏 匈 奴 ”在 艺 术 表 现 上 既 马 重 写实 又 具有 浪 漫气 息 ,被 后 人誉 为 中 国古 代首 件有 纪 功 碑性 质 的石 雕精 品 ,在 中 国雕 塑 史 上具 有 标志 性 的地位 。再 如在 西 安 附近 的 “ 关 中 十 八 陵 ” 中 , 著 名 的 “昭 陵 六 骏 ” 是 以 唐 太 宗 李 世 民 在 开 创 唐 帝 国 时 所 骑 的 六 匹 骏 马 为 原 形 雕 刻 而 成 。六 匹 战马 姿态 各 异 ,或伫 立 、 或 缓 行 、 或 疾 驰 , 但 均 有 孔 武 彪 悍 的体 魄 , 体现 出 勇猛 不 屈 的品质 。 而 乾 陵 前 的 石 雕 则 为 数 众 多 , 有 石 敦 狮 i1 文 武 臣 l对 , 马 和 牵 马 人 x, 0 1对 , 鸵 鸟 l , 翼 马 l 以 及 王 宾 0 对 对 像 6躯 ,其 造 型和 气势 堪称 一 流 。 1 其 中 踞 中 雄 视 的 狮 子 , 真 实 传 神 的 马匹 ,板 状 石上 的鸵 鸟 ,均丰 硕 圆
中 国 古 代 雕 塑及 其 艺 木 特 性 探 ;
贾 占 军
(中共 宝鸡 市 委 党 校 。陕 西 宝 鸡 7 1 0 2 0 0)

要 : 中 ห้องสมุดไป่ตู้传 统 雕 塑 艺 术 历 史悠 久 , 与 西 方 写 实主 义 雕 塑 艺术 相 比 ,更 具
整体性 、装 饰性 、意 象性 ,注重以形写神 ,从 而意境悠远 。本文从 中国传统雕 塑 艺术的 门类 出发 ,抽取其最鲜 明、最强烈的 艺术特征 ,以期 为欣 赏中国传统雕 塑
艺 术打 开一 个视 角 :
关键 词 : 古代 ;雕 塑 ;艺 术 特 性
洛 阳龙 门石
中 国古代雕 塑 艺 术是 中 国传统 艺 术 的 重 要 组 成 部 分 。 自甘 肃 礼 县 出 土 的 新 石 器 时 代 陶 人 头 算 起 , 中 国 雕 塑 至 今 已 经 有 五 六 千 年 的 历 史 ,成 为 世 界 三 大 传 统 雕 塑 艺 术 之 就 其 成 果 和 种 类 而 言 , 中 国 古 代 雕 塑 分 为 如 下 四 个 集 群 : 一 是 陵 墓 集 群 , 包 括 陵 墓 表 饰 ( 表 、 石 华 人 、石 兽 等 ) 、 墓 室 雕 饰 ( 门 、 墓 墓 道 、 宫床 等 墓 内建 筑 雕 饰 及 墓 内
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