第6讲-文艺复兴时期美学讲课讲稿
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市民阶层所赖以生存的是商品生产和流通。为了掌握商 业通信、契约文件，为了自身的社会地位而参加政治辩论等， 需要他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全 取自希腊、罗马古籍。
于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教 师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。
在人文主义学说中，智者学派“人是万物的尺度” 被赋 予新的意义。基督教宣称人是上帝的奴仆，人文主义者歌颂 人生的价值和伟大。他们讽刺宗教禁欲主义，倡导现世生活 的幸福和尘世的享乐，赞美自然和人本身的美。这种人文主 义的巨大潮流，给西方带来学术、艺术、思想、文化以及科 学的全面解放。
通过相似三角形的方法，切断视像的等腰三角形来测量 高度和宽度，切断不等边三角形来测量厚度，以便仅仅通过 改变观察者的眼睛的高度和距离就可以获取可测部分的视觉 数据。通过任意的确定位置，观察者测量出这个位置上透视 结构的全体部分，艺术家由此创造出一个微观的艺术世界来。 这就是后来成为西洋油画基本技法的透视法。
西方画史上史无前例的世
俗肖像画。形体具有可以触摸 得到的圆润轮廓。海市蜃楼似 的风景是由透视原理造成的。 画中人物的微笑：像是舒畅温 柔却又严肃，仿佛略含哀伤， 但又显出讥嘲和揶揄。这种捉 摸不定的倾向使形象具有无限 深广的意境和极度丰满的韵味。 她的微笑不是表现优越感或目 空一切，而是心安理得的自信 与气度从容的标志。在蒙娜丽 莎身上，理性的原则和高度的 诗意、崇高的精神和生动的肉 体、情感和理智、科学和艺术， 都和谐而完美的统一于一身。 表现了时代的巨大的思想蕴含 和艺术造诣的惊人的深度。
1．阿尔伯蒂
阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 1404——1472年）生于 热亚拉。1421年在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424 年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马 古籍的笔记。1431年，Байду номын сангаас尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年 阿尔伯蒂死于罗马。
阿尔伯蒂曾经设计了佛罗伦萨的鲁采兰府邸，还承担了 罗马圣玛利亚新教堂立面的重新改造工程，设计了曼图亚的 圣塞巴斯（Sant’ Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’ Andrea）教堂。后者可以为阿尔伯蒂建筑方面的代表作。
新的哲学思想。库萨的尼古拉（1401——1464年）《有 学问的无知》复活了毕达哥拉斯、德谟克利特、阿那克萨哥 拉等古代哲学家的思想，提出了通过数学认识自然的看法， 形成了它既有神秘主义又有自然主义的泛神论。
他认为，神是无限和统一的，神是一切，也是无。它在 一切事物之中，又哪里都不在。神实质上被非人格化了。他 常把神称为世界精神和世界灵魂，而整个世界就是这个精神 的躯体：石头是骨头，河流是静脉，树木是毛发，树林中觅 食的活的有机体类似于动物毛发中的昆虫。
人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是 世界整体中的所有部分，人只能用数学去理解和掌握自然。 数是对这种关系的本质的一种描述。
数学首先是依赖于相关的人，它被用来建造和控制一个 空间。人是作为行动者和旁观者而居住在里面。
阿尔伯蒂说的数字建立的这个空间，实质上也可以说是 一种认识的范式。
不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识 世界的数学家的数学有所不同。“数学家们思考时是把事物 的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所 以我们将运用一种更是视觉的学问。”
数学不仅仅是一种在透视结构中掌握空间的方法，也可 以运用于人体比例的规则中。如果把人的身体作为一个重量 和杠杆系统、平衡和反馈系统来思考，数学也是不可缺少的 工具。
数学“涉及到自然的根源，这是令人喜爱的最高贵的艺 术的源泉。”“画家尽可能地学习所有的人文学科知 识，……但是首先我希望他懂几何学”。
向自然学习，才能成为艺术大师。掌握数学、几何这些 知识，则是认识、把自然自然最基本的途径。
自然是相似的和无目的的。由于自然的相似性，整个世 界由于它的可观照的部分而成为可认识的。人的知识就是首 先来自于对这个世界的感性认识。这些感性认识之间相互进 行对比，最后使人得出一般的结论。
人在这里成为一个起点和探讨的中心。
也许普罗太戈拉说的人是万物的标准和尺度，意思就是 所有事物的偶然是通过与人的偶然相对比而认识的。
画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外 形，能够被肉眼能够看到。这个外形在被画家接受时首先 就经过视觉的处理。例如，光的变化，使实物似乎改变了 它们的外貌。阿尔伯蒂认为用数学可以直接解决这些绘画 的基本问题。
为此，他提出最著名的平行透视体系：把从眼睛到对 象的视线当作是一种金字塔形状，一幅画应该是在眼睛确 认的距离上的这种金字塔上的一个等距离的断面。
阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美 学方面有：《论绘画》、《论建筑》、《论雕塑》等。
1）自然 ·数 ·艺术 自然就是客观世界的一切，人是自然中一分子。
自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人 最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有 用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。 但是，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有 缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看， 所以画家、雕塑都画他戴头盔。
第6讲-文艺复兴时期美学
社会生活的原因：生产方式的进步和社会经济的变化。
十字军东征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）
从12、13世纪开始，意大利的一些城市就操纵着欧洲与 东方之间的全部中介贸易。由于经济发展，在贵族、僧侣、 奴隶之外，出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来 说，他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者，而人文 主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。
2）最伟大的艺术作品不是巨制，而是istoria “绘画包含一种神的力量”。它不仅使无成为有，“还能 令人惊奇地使死的变成活的”。传说中还认为绘画把那些民族 所崇拜的神有形化了，这是绘画给人类的最伟大的礼品。任何 绘画大师在看自己的工作时，都感到自己是另一个神。
于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教 师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。
在人文主义学说中，智者学派“人是万物的尺度” 被赋 予新的意义。基督教宣称人是上帝的奴仆，人文主义者歌颂 人生的价值和伟大。他们讽刺宗教禁欲主义，倡导现世生活 的幸福和尘世的享乐，赞美自然和人本身的美。这种人文主 义的巨大潮流，给西方带来学术、艺术、思想、文化以及科 学的全面解放。
通过相似三角形的方法，切断视像的等腰三角形来测量 高度和宽度，切断不等边三角形来测量厚度，以便仅仅通过 改变观察者的眼睛的高度和距离就可以获取可测部分的视觉 数据。通过任意的确定位置，观察者测量出这个位置上透视 结构的全体部分，艺术家由此创造出一个微观的艺术世界来。 这就是后来成为西洋油画基本技法的透视法。
西方画史上史无前例的世
俗肖像画。形体具有可以触摸 得到的圆润轮廓。海市蜃楼似 的风景是由透视原理造成的。 画中人物的微笑：像是舒畅温 柔却又严肃，仿佛略含哀伤， 但又显出讥嘲和揶揄。这种捉 摸不定的倾向使形象具有无限 深广的意境和极度丰满的韵味。 她的微笑不是表现优越感或目 空一切，而是心安理得的自信 与气度从容的标志。在蒙娜丽 莎身上，理性的原则和高度的 诗意、崇高的精神和生动的肉 体、情感和理智、科学和艺术， 都和谐而完美的统一于一身。 表现了时代的巨大的思想蕴含 和艺术造诣的惊人的深度。
1．阿尔伯蒂
阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti 1404——1472年）生于 热亚拉。1421年在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424 年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马 古籍的笔记。1431年，Байду номын сангаас尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年 阿尔伯蒂死于罗马。
阿尔伯蒂曾经设计了佛罗伦萨的鲁采兰府邸，还承担了 罗马圣玛利亚新教堂立面的重新改造工程，设计了曼图亚的 圣塞巴斯（Sant’ Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’ Andrea）教堂。后者可以为阿尔伯蒂建筑方面的代表作。
新的哲学思想。库萨的尼古拉（1401——1464年）《有 学问的无知》复活了毕达哥拉斯、德谟克利特、阿那克萨哥 拉等古代哲学家的思想，提出了通过数学认识自然的看法， 形成了它既有神秘主义又有自然主义的泛神论。
他认为，神是无限和统一的，神是一切，也是无。它在 一切事物之中，又哪里都不在。神实质上被非人格化了。他 常把神称为世界精神和世界灵魂，而整个世界就是这个精神 的躯体：石头是骨头，河流是静脉，树木是毛发，树林中觅 食的活的有机体类似于动物毛发中的昆虫。
人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是 世界整体中的所有部分，人只能用数学去理解和掌握自然。 数是对这种关系的本质的一种描述。
数学首先是依赖于相关的人，它被用来建造和控制一个 空间。人是作为行动者和旁观者而居住在里面。
阿尔伯蒂说的数字建立的这个空间，实质上也可以说是 一种认识的范式。
不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识 世界的数学家的数学有所不同。“数学家们思考时是把事物 的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所 以我们将运用一种更是视觉的学问。”
数学不仅仅是一种在透视结构中掌握空间的方法，也可 以运用于人体比例的规则中。如果把人的身体作为一个重量 和杠杆系统、平衡和反馈系统来思考，数学也是不可缺少的 工具。
数学“涉及到自然的根源，这是令人喜爱的最高贵的艺 术的源泉。”“画家尽可能地学习所有的人文学科知 识，……但是首先我希望他懂几何学”。
向自然学习，才能成为艺术大师。掌握数学、几何这些 知识，则是认识、把自然自然最基本的途径。
自然是相似的和无目的的。由于自然的相似性，整个世 界由于它的可观照的部分而成为可认识的。人的知识就是首 先来自于对这个世界的感性认识。这些感性认识之间相互进 行对比，最后使人得出一般的结论。
人在这里成为一个起点和探讨的中心。
也许普罗太戈拉说的人是万物的标准和尺度，意思就是 所有事物的偶然是通过与人的偶然相对比而认识的。
画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外 形，能够被肉眼能够看到。这个外形在被画家接受时首先 就经过视觉的处理。例如，光的变化，使实物似乎改变了 它们的外貌。阿尔伯蒂认为用数学可以直接解决这些绘画 的基本问题。
为此，他提出最著名的平行透视体系：把从眼睛到对 象的视线当作是一种金字塔形状，一幅画应该是在眼睛确 认的距离上的这种金字塔上的一个等距离的断面。
阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美 学方面有：《论绘画》、《论建筑》、《论雕塑》等。
1）自然 ·数 ·艺术 自然就是客观世界的一切，人是自然中一分子。
自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人 最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有 用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。 但是，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有 缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看， 所以画家、雕塑都画他戴头盔。
第6讲-文艺复兴时期美学
社会生活的原因：生产方式的进步和社会经济的变化。
十字军东征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）
从12、13世纪开始，意大利的一些城市就操纵着欧洲与 东方之间的全部中介贸易。由于经济发展，在贵族、僧侣、 奴隶之外，出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来 说，他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者，而人文 主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。
2）最伟大的艺术作品不是巨制，而是istoria “绘画包含一种神的力量”。它不仅使无成为有，“还能 令人惊奇地使死的变成活的”。传说中还认为绘画把那些民族 所崇拜的神有形化了，这是绘画给人类的最伟大的礼品。任何 绘画大师在看自己的工作时，都感到自己是另一个神。