人美版美术九年级上册教案全集
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章:美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素,包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章:绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧,包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料,包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章:雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践,包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法,包括平面设计、产品设计等第四章:美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章:美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践,包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价,培养学生的批评能力和审美能力第六章:摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧,包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践,探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章:中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践,探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章:现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章:美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章:美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力,提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。
人美版九年级上册美术教案全
2017年九年级上册美术教案秦始皇陵兵马俑教学目的1、知识与技能了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产;2、过程与方法分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果;查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神;3、情感态度与价值观通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历教学的重点与难点重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征;难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值;教学方法:分析探讨法教学用具:多媒体教学设计1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等;曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻;2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论;鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感;分析问题、解决问题的能力;小组内容问题历史组关键词:秦始皇秦代用学过的历史知识谈谈秦始皇的功与过是什么,秦代是一个怎样的社会;地理组关键词:秦始皇陵你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗说说秦始皇陵修建的情况;雕塑组关键词:兵马俑铜质车马陶俑是如何制作的兵马俑的雕塑风格是什么样的与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比;展示组展示兵马俑的姿态;根据课本提供的图片,形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征;演讲组如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值;假如我是兵马俑博物馆的讲解员,将会如何介绍;300字左右综合组1987年兵马俑被列人世界文化遗产;兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产我们作为后来人应如何给予保护空气、湿度、旅游人群等3.全班进行交流;4.教师点评:打开中国地图,陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面前;秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群,也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中,我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息;特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻,不同身份的人服饰、冠帽不同,甚至连面相、胡须、发髻都不一样,细节处理的成功,使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产;从这些栩栩如生誉;对比秦汉人物俑的区别:板书设计:秦兵马俑汉人物俑秦代人物俑表现细微的精神面貌,手法细腻,写实传神;汉俑虽长短不合比例,姿态不符常情,却增强了力量、气势的美,构成汉代艺术古拙的外貌;课后回顾:第一课形式美及其法则教学目标:1知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础;2能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力;教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一;主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问:1.构成的概念2.构成的分类3.平面构成的概念2、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结,布置作业15分钟八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点;3、形式美法则训练作业训练目的:使学生掌握形式美的法则内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感;要求每张突出表现一种形式美法则,工具、图形语言不限;第二课线条的艺术表现力一、教材分析:线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中;本课作为“造型、表现”领域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感;作为造型语言,线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性,如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生,使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发,发挥想象,表达感悟是本课教学的重点和难点;因此,在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似,而表现“线”的生动有趣;二、教学目标:1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征;2、在赏析不同风格的音乐作品中,引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解,并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式;3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感;4、在美术实践中交流创作思路,体验线条造型的乐趣,培养团结协作精神;三、教学重点与难点:1、教学重点:在艺术赏析中感受线条、认识线条;在美术实践中体验表达方式,学会“线表达”;2、教学难点:在赏析中进行愉悦的线条创作体验,在体验中教授创作方法,从中受到启发和感悟,进而进行生动有趣的线条表达;四、教学准备:生活图片;不同风格的音乐作品片段;中西方绘画大师的美术作品、书法作品;线造型的美术作品五、教学方法:启发、体验、交流六、教学过程:1、看生活、认线条体会线条在生活中带给我们的美感;第三课速写练习一、教材分析速写是指迅速描绘对象的临场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态;这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写,我的这节课重点放在人物速写上;二、教学目标1、知识与技能目标:能够明白速写的基本概念和要求;2、过程与方法目标:能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习;在练习中,能够关注对象的基本特征、比例、动态等;3、情感、态度和价值观目标:体验到速写的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣;三、教学重点速写的基本知识:比例、动态;四、教学难点掌握速写的要素要求,使学生能把握住物象的比例和形态特征;五、教学过程1、导入多媒体播放杨丽萍舞蹈视频;并引导:这么优美的舞蹈,这么飘逸的舞姿,如果能保留住该多好啊出示素描舞蹈演员作品;2、探索发现、学习新知识幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫,分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同;总结速写的概念、作用、分类;通过示意图,讲解人物速写的动态、比例关系;3、分组实践以组为单位,每组选一个模特,摆好姿势,让学生进行实践创作,教师巡回指导;4、课堂总结同学们,这节课我们了解了什么是速写,并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法;希望我们在平时的生活中多进行观察,用心去感受,做个生活中的有心人,并大胆的用速写的形式来记录生活;5、作业布置选取生活中的一个角落进行描绘;如操场一角教室一角卧室一角等;第四课工笔花卉一、教学内容与目标:了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能,体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能;二、教学重点与难点:1、重点:写意花卉的临摹技法2、难点:用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一三、教学方法:演示法、观察法、讲授法教学准备:中国画工具、图片、课件四、教学过程:1、导入:复习上节课的内容同学们,我们上节课学习了中国画的笔墨情趣,我们了解了中国画的笔法和墨法;笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋;墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩:焦、浓、重、淡、清;今天这节课我们就学习新的课程写意花卉2、写意花卉:教师讲授写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境, 工笔就比较逼真,讲求真实;写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍4、布置作业:用写意技法临摹一幅花卉画,可尝试加上自己的想象发挥;五、课堂总结:写意花卉是针对工笔花卉而言的,写意总体比较抽象,讲求意境,工笔就比较逼真,讲求真实;写意的用纸为生宣,工笔为熟宣,技法上写意泼墨为主,工笔则要先打底,再上色;利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述,用笔肯定,表现花卉达到形与神的统一;第五课明暗与立体的表现1、教材分析:本课是“造型·表现”学习领域的重要内容;按照新课程大纲的要求,这一领域应适当淡化专业技能的训练,而注重引导学生使用不同的工具材料,探究各种表现方法,培养创造力;因此,本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可,不往深度探索,而尽可能拓宽广度,帮助学生寻求多种解决问题的办法,大胆表现出创意和个性;2、教学目标:1、了解明暗形成的规律,明暗与立体的表现方法;2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品;3、感受素描艺术独特的魅力和美感;3、重点、难点:重点:认识明暗形成的基本规律和表现方法;难点:运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力;突出重点、突破难点:一是通过实际的操作和观察,使静态的课本内容动态化、直观化;二是运用课件展示不同的表现方法,启发学生进行发散思维;二、教法、学法:1、教法:以直观引导为主线,主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学;学生对明暗的知识了解不多,更不知道明暗还可以有多种的表现方法;依据学生的认知水平和思维特点,在教学中,以直观的感知为主线,让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律,由感性认识上升到理性认识,运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现;这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣,并在兴趣的引导下,使全体学生都积极主动的学习;为有效实现教学方法,主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学;2、学法:以观察法、探究法、练习法为主要学习方法;新课程提倡让学生成为课堂学习的主人,使学生获得知识的同时学会学习;结合本课的特点,在教学过程中,让学生由浅入深的观察、实践,教师适当的启发、引导,使学生一步步的学习、领悟、表现;这样,教师只是作为学生的帮助者、促进者,而不是知识的灌输者;学生始终保持高度的探索欲,进行主动探究的学习;培养学生主动探究的学习方法;教学程序如下:三、教学程序:1、引入新课:展示一张平整的白纸,让学生观察,没有立体感,把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化,这时学生会发现纸张有了立体感;为什么呢因为纸张产生了明暗强弱的变化,明暗会使物体产生立体感;这样引入课题明暗与立体的表现,简洁、直观,激起学生的探索欲望;2、实验明理要想运用明暗来表现物体的立体感,就要知道明暗有什么规律;请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体,观察明暗的变化,在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面,全方位的照射、细心观察,学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律:光线的强弱和远近不同,明暗色调不同光线和物体的角度不同,明暗色调不同物体本身色调不同,明暗的感觉不同光与明暗的关系:“三大面、五大调”3、观察感受,为了加深学生对明暗规律的认识,这个环节让学生把课前准备的学具,如幻灯图片或实物品拿出来,进行明暗变化的感受,对比观察“三大面,五大调”;这样让学生自己操作、观察,与传统教学中教师演示、学生观察相比,学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚;4、尝试体验在学生明白明暗的规律后,让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感;方法是先展示用线条画好的三幅画:一幅树叶,一幅扇子,一幅苹果,让学生添加明暗,表现立体感;这样“跳一跳,摘果子”,有利于学生探索精神的培养;当学生遇到困难的时候,再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法;5、领悟方法为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法,大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感,运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品,如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等;重点和学生共同分析使用什么工具,运用什么方法,达到什么效果;这样有豁然开朗的感觉;接下来示范作画过程;6、实践创作学生以自己所带的小物品或图片为对象,完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品;鼓励学生工具不限,方法不限,对象不限,抓住对象大的特征,透视不准也没有关系;这样,最大限度的放开学生的手脚,给学生空间,让他们自己去探索;作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行;同时鼓励学生在以后的生活中多留心,想想有的对象该怎样表现;这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中,同时本课的教学也得到延伸;时间安排:导入新课1分钟互动学习20分钟实践创作17分钟小结2分钟四、小结:本课小结,现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容,自己小结,教学以建构主义理论为指导,以直观引导为主线,以学生的自主探究为中心,通过本课的学习,不仅使学生学习各种明暗的表现方法,并且培养了学生的观察能力、创新能力;五、课后反思用一节课时来完成明暗与立体的表现,这一课时的教学目标,如果说单纯为了上课,这堂课已经可以结束了,当看到学生的作业,我知道一堂远远不够,不是说学生已经掌握了多种明暗的表现方法,而是一种都没有表现好,知识已经存在了,如何转化成技能,这是一个过程,要一点一滴的渗透,艺术是多元化的,就连明暗与立体的表现,都有好多种方法,我知道急是没有用的,欲速则不达,所以我针对学生作业一团黑,线条像铁丝,作业一个色调,形体不准,所出现的问题,逐一分析,逐一讲解改进的方法,让他们知道错在哪里,第2课时效果比第一课时稍有进步,我多用了一点时间,让他们消化知识,就会看到一点成果,哪怕一点点,也是值得欣慰的.第六课黑白装饰画一、教学目标:1、应知:认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果,2、应会:尝试根据生活中的图片或形象,发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画;二、教学重点:认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果;运用点、线、面,不同材料,通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画,感受黑白装饰画的美感;三、教学难点:如何将物像进行概括,完成有创意的黑白装饰画绘画;教具准备:课件、范画、静物、滚轮、油墨;四、学具准备:课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等;五、教学过程:1、导入新课出示熊猫图片,以脑筋急转弯导入:“熊猫一生当中的两大愿望是什么”结合老师陈述的条件,学生回答问题;教师总结,从而导入新课;激发学生学习兴趣,引出黑白画的独特魅力;2、学习知新黑白画和彩色画进行对比;用四季做比喻,那么黑白画应当属于冬,象它一样的纯洁,平静;寻找黑白画中存在的吸引力;展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品,播放课件;学生观看,并展开自讨论;分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法,挑选自己喜爱的作品;对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的组织学生讨论;请同学说说每副作品的独特之处归纳总结黑白装饰画有哪些形式;然后教师点评;归纳出黑白装饰画的几种形式,一位同学总结,1—2位同学补充自己的意见鼓励学生不断创新的精神;使学生了解黑白装饰画有多种表现形式;启发学生的创作欲望,进行发散性思维训练;3、作品展评通过展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受;学生谈感想,并提出一些问题;4、课堂小结教师小结,通过今天的这一节课,让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力,只要我们不断地学习,不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活;学会将美术绘画运用于实践中;六、教后反思指导学生要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果;灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性;第七课从二维到三维一、教材分析手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一;学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来,达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的;本课在教学内容、教学要求方面,虽然比以往学过的课程有一些难度,但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路,能够使学生理解形态与结构的关系,掌握立体图像的呈现规律和表现手法,能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性,掌握表达立体图像的各种方法;二、教学目标1、知识与技能:掌握丰富线条的表达方法,理解物像的基本特征和基本关系;能准确客观的、忠实的传达物像的信息;2、过程与方法:由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路;3、情感、态度、价值观:表达自己独到的见解,发展个性,培养创新精神,提高观察力和形象思维能力,学会从生活中无获取知识和提高的能力;三、教学重点立体图像的表达方法;四、难点让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感;五、教法与学法:1、教法运用:组织学生体验从平面到立体的过程,感受立体物像的结构特征,通过示范讲解每种表现方法,大量欣赏生活中的实例,联系学生的生活实际,发现身边有关立体图像的描绘,使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感,激发了学生的求知欲,引领学生步入徒手线条描绘的世界,尽情体验手绘线条造型的乐趣;2、学法指导:重视基础训练,讲解方法但不限制学生的发挥;组织学生通过讨论欣赏,以学生生活体验作为教学的重要辅助内容,建立促进学生发展的评价体系;六、教学过程一、游戏导入给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形,通过添画几笔的方式,将这些平面的二维图形变成三维的立体图形;体验平面到立体的过程,激发学习热情;小组代表到板前绘画,限时2分钟;导入新课板书课题;二、新授1、讨论:什么是立体图形大屏幕出示其概念;2、列举生活中的立体图像,学生发表自己的见解;播放课件,学生欣赏立体图像精美的图片,丰富视野;加深对立体图像的认识;3、讨论:立体图像的表达在生活中有什么作用结合实例说明;总结立体图像的作用,以及特有的清爽之美和简洁之美;4、教师示范讲解立体图像的表达方法:表达直观感受的方法表达结构分析的方法表达主观理解的方法结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征;三、实践练习1、判断同一物体不同的表现方法,以竞赛的方式抢答;2、介绍立体图像表达在生活中的应用,课件展示;3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子;4、命题创作:为下列歇后语配上插图竹篮打水——一场空螃蟹出洞——横行霸道灯盏无油——火烧心鲤鱼跳龙门——高升火车碰头——要出鬼老鼠啃皮球——客气擀面杖吹火——一窍不通飞机无尾——翘得高作业要求:线条简练概括,构图合理;主题鲜明;四、总结手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言,是现代的白话文,是21世纪公民毕备的能力,希望同学们能尽快的掌握这一本领,成为一名全面发展的人;五、板书设计从二维到三维1、表达直观感受的方法2、表达结构分析的方法3、表达主观理解的方法第八课走进民间艺术教学目标:通过讲述、欣赏中国民间美术,使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点,从而开阔视野,增强民族自豪感,丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力,培养热爱民间美术的情感;教学重点:。
新人美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
新人美版九年级上册初中美术全册教案《形式美及其法则》教案教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握主要六种形式美的法则,即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。
教学难点:理解形式美法则对于艺术设计的重要性,并能运用这些法则分析设计作品。
主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课:帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉?其结构轮廓都是高耸的垂直线,因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉?平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线,使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结:布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。
人美版九年级美术上全册教案
人美版九年级美术上全册教案
人美版第17册美术教案全集
《加莱义民》教案
《艺术的多元化》教案
《风格多样的静物画》教案
《色彩丰富的风景画》教案
《漫画》
《巧用立体图形创造软件》教案
《公共设施的色彩搭配》教案
《环境设计的色彩搭配》教案
《发现与创造》教案
《小区规划畅想》教案
《形象图表设计》教案
《公益招贴画设计》教案
《公共设施设计》教案
《改造我们的校园》教案
《旧照新影》教案
《彩墨格格》教案
《电子卡的绘制与设计》教案
《立体面具设计》教案
《加莱义民》教案
课题加莱义民课型欣赏评述。
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元:线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动:通过展示一些具有特殊线条的艺术作品,引发学生对线条的兴趣。
2. 线条的定义和分类:介绍线条的概念,并分析不同类型的线条。
3. 直线、曲线、虚线的表现方式:展示不同线条的实例,让学生观察并描述其特点。
4. 线与面的关系表达方法:通过绘制简单的几何图形,让学生理解线与面的关系,并尝试用线条表达不同的面。
5. 线条的增强与降低技巧:介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。
6. 练与创作:组织学生进行线条练和创作,鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。
7. 总结与展示:让学生展示他们的作品,并对线条的表现力进行总结。
教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现,评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。
- 收集学生的作品,并评价其线条运用的准确性和创意性。
教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元:色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动:通过展示一些富有色彩的艺术作品,引发学生对色彩的兴趣。
2. 色彩的基本属性和分类:介绍色彩的基本概念,并讲解不同色彩的分类。
3. 主色、辅色、冷暖色的运用:探讨主色、辅色和冷暖色的特点,并示范如何运用不同的色彩组合。
4. 色彩的明暗关系和对比技巧:讲解明暗关系对色彩表达的影响,并分享常用的对比技巧。
5. 常见的色彩搭配原理和效果:介绍常见的色彩搭配原理,如对比、类似、渐变等,并展示相应的效果。
人美版美术九年级上册教案全集
时间:周次:年级:九年级课时:1纸板的联想——座椅设计教学内容与目标:显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。
初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
教学重点与难点:重点:设计与生活的关系。
理解到生活中充满设计,设计的前提使敢于创造。
椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。
引导学生通过设计椅子注重生活中的其他设计,能够激发学生的创造热情。
教具准备:剪刀,卡纸,双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。
部分学生优秀作品。
一、导入新课大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?提问:你是否留意过该艺术椅的造型?提问:该艺术椅的作用?小结:方便.舒适.美观.情趣以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示③面对人为的破坏,作为少先队员.团员的我们应该怎么学生观看、讨论自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.(例如:手、足球、动物等)例如:走累了休息,好看等等。
学生思考并个别回答:例如保护环境以身作则,以三亚好市民自律,爱护家园,影响家人朋友,设计更坚固更美观的便民座椅讲授新课要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?⑵思考与讨论:(课件展示问题)①体会一下坐在椅子上的感觉,座椅给你的感受是什么?点击进入:座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。
以人为本②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?点击进入:座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.小结:由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化,尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
最新 人教版九年级 美术上册全册教案
最新人教版九年级美术上册全册教案
一、素描基础知识
1. 研究素描的基本概念和分类。
2. 了解素描的材料和工具。
3. 研究素描的基本技法,如线条练、明暗表现等。
二、色彩基础知识
1. 研究色彩的基本概念和分类。
2. 了解颜色的视觉效果和心理作用。
3. 研究色彩的基本配色原理。
三、中国画基础知识
1. 研究中国画的基本概念和特点。
2. 了解中国画的材料和工具。
3. 研究中国画的基本技法,如用笔、用墨等。
四、西洋绘画基础知识
1. 研究西洋绘画的基本概念和发展历史。
2. 了解西洋绘画的材料和工具。
3. 研究西洋绘画的基本技法,如透视、构图等。
五、名画欣赏
1. 欣赏中国古代名画的代表作品,如《清明上河图》、《千里
江山图》等。
2. 欣赏西洋经典名画的代表作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3. 分析和评价名画的艺术特点和价值。
六、创作实践
1. 尝试用素描表现自然风景。
2. 创作一幅以色彩为主题的画作。
3. 创作一幅具有中国画意境的作品。
以上是《最新人教版九年级美术上册全册教案》的概要内容,通过学习这些基础知识和参与创作实践,学生可以提高自己的美术
素养,培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
人美版美术九年级上册教案
人美版美术九年级上册教案美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。
如果让你设计九年级上册美术教案,你会如何设计呢?以下是关于人美版美术九年级上册教案,欢迎阅读!1. 自绘编结步骤图一张,泡沫板一块,大头针若干,红色丝绳2 米两根,黄色珠子一颗,各种中国结若干。
2. 学生自备中国结工艺所需的材料、工具。
三、教学对象:九年级学生四、教学过程:一)赏析导入:出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。
同学们,这是什么?(中国结)。
漂亮吗?(漂亮)。
同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢?(有)。
好,今天我们学习的课题是:《中国结》。
板书课题。
二)讲授新课:1. 教师介绍:中国结的文化内涵。
引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系,使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。
2. 教师示范:( 1 )先易后难,首先练习编织平结。
教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上,一边走线一边讲解。
注意引导学生总结其规律,平结是最古老最实用的基本结,可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。
( 2 )吉祥结的编织。
教师出示吉祥结的编结步骤图,先编好线路,然后按照步骤图走线,强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。
走线完毕,到了抽结形最关键的一步,教师再次强调结形一定要先爪耳翼,逐段一点一点的抽,还要注意线路有无扭转。
另外结形不可抽得太紧,否则失去美感。
然后修饰结形,在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子,线头打个简单的结完毕。
3. 看结欣赏三)学生制作,教师辅导:要学生注意首先心境要轻松平和,耐心细致。
刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上,可用普通发夹来引线,按着图解的步骤依样走线即可。
人美版美术九年级上册教案。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章:美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类,理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入:通过展示名画作品,引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解:讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范:教师示范绘画技法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生动手实践,尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师点评。
第二章:素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习,提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入:通过展示素描作品,引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解:讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范:教师示范素描技法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生动手实践,进行素描练习。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师点评。
第三章:色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习,提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入:通过展示色彩作品,引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解:讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范:教师示范色彩搭配和创作方法,让学生直观地感受和理解。
4. 练习:学生动手实践,进行色彩练习。
5. 展评:展示学生作品,互相评价,教师点评。
第四章:绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
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人美版美术九年级上册教案美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。
如果让你设计九年级上册美术教案,你会如何设计呢?以下是关于人美版美术九年级上册教案,欢迎阅读!人美版美术九年级上册教案【1】一、教学目的:1 .对中国结的文化内涵有一定的了解和认识。
2.能够运用材质、造型、色彩等方面的知识,对编制的结进行装饰与美化。
3.培养学生的分析探究能力和动手制作能力。
二、教学重点:使学生明确中国结的特点和编织方法。
教学难点。
抽结形。
教学准备:1.自绘编结步骤图一张,泡沫板一块,大头针若干,红色丝绳2米两根,黄色珠子一颗,各种中国结若干。
2.学生自备中国结工艺所需的材料、工具。
三、教学对象:九年级学生四、教学过程:一)赏析导入:出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。
同学们,这是什么?(中国结)。
漂亮吗?(漂亮)。
同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢?(有)。
好,今天我们学习的课题是:《中国结》。
板书课题。
二)讲授新课:1.教师介绍:中国结的文化内涵。
引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系,使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。
2.教师示范:(1)先易后难,首先练习编织平结。
教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上,一边走线一边讲解。
注意引导学生总结其规律,平结是最古老最实用的基本结,可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。
(2)吉祥结的编织。
教师出示吉祥结的编结步骤图,先编好线路,然后按照步骤图走线,强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。
走线完毕,到了抽结形最关键的一步,教师再次强调结形一定要先爪耳翼,逐段一点一点的抽,还要注意线路有无扭转。
另外结形不可抽得太紧,否则失去美感。
然后修饰结形,在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子,线头打个简单的结完毕。
3.看结欣赏三)学生制作,教师辅导:要学生注意首先心境要轻松平和,耐心细致。
刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上,可用普通发夹来〃引线〃,按着图解的步骤依样走线即可。
九年级美术上册全册教案
九年级美术上册全册教案教学目标:1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构:文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点:结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教学设备教学过程:一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段,面对面写生。
揭示今天的课题传神写照,人物画。
体验过程回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现?老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂,传神写照二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性)唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华,宋苏轼的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。
(精品)2019年人美版九年级上册美术教案全
墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》
2、写意花卉:(教师讲授)写意花卉是针对工笔花卉而言的, 写意总体比较抽象, 讲求意境,
工
笔就比较逼真, 讲求真实。 写意的用纸为生宣, 工笔为熟宣, 技法上写意泼墨为主, 工笔则要先打底,
再上色
3、欣赏画家的作品,同时对画家略作介绍
五、 教学方法:
启发、体验、交流
六、 教学过程:
1、看生活、认线条 体会线条在生活中带给我们的美感。
第三课 速写练习
一、教材分析
速写是指迅速描绘对象的临场习作,要求在较短的时间内,使用简单的绘画工具,简练的线条扼 要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写,我的这 节课重点放在人物速写上。
以组为单位,每组选一个模特,摆好姿势,让学生进行实践创作,教师巡回指导。 4、课堂总结
同学们, 这节课我们了解了什么是速写, 并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。 希望我们 在平时的生活中多进行观察, 用心去感受, 做个生活中的有心人, 并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置
选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》 《教室一角》《卧室一角》等。
成汉代
艺术古拙的外貌。
课后回顾:
第一课 形式美及其法则
教学目标 :
( 1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复 与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理 地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。 ( 2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借 助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章:美术基础知识与欣赏一、教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力,提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家,拓宽文化视野。
二、教学内容:1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点:1. 重点:让学生掌握美术的基本概念和分类,学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点:如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家,提高审美素养。
四、教学方法与手段:1. 讲授法:讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法:分析具体美术作品,引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法:组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法:展示优秀美术作品,提高学生的审美意识。
五、教学步骤:1. 导入:介绍美术的基本概念和分类,激发学生的兴趣。
2. 讲解:讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析:分析具体美术作品,引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨:组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章:素描基础一、教学目标:1. 让学生了解素描的基本概念和技巧,提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力,提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容:1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点:1. 重点:让学生掌握素描的基本概念和技巧,学会观察与表现物体。
2. 难点:如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段:1. 讲授法:讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法:示范素描绘画过程,引导学生学会观察和表现。
3. 练习法:组织学生进行素描实践,提高绘画能力。
4. 评价法:对学生的素描作品进行评价,激发学生的创作热情。
五、教学步骤:1. 导入:介绍素描的基本概念和技巧,激发学生的兴趣。
人美版美术九年级上册第一课_形式美及其法则教案
第一课形式美及其法则教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问:1. 构成的概念?2. 构成的分类?3. 平面构成的概念?2、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结,布置作业(15分钟)八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练(作业)训练目的:使学生掌握形式美的法则内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则,工具、图形语言不限。
数量与规格:四幅,15cm*20cm。
人美版九年级上册美术教案全
人美版九年级上册美术教案全员,我会怎样向游客介绍兵马俑?介绍时需要注意哪些方面?3.结合多媒体展示兵马俑的图片,让学生欣赏兵马俑的造型和细节,了解兵马俑的历史背景和文化内涵,引导学生感受其中蕴含的艺术价值和历史价值。
4.通过分析兵马俑的造型特点,让学生了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。
同时,让学生了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。
5.通过欣赏兵马俑群像,让学生了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,认识勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,激发学生的民族自豪感和传承历史文化的责任感。
教学评价1.通过小组讨论和展示,检验学生对兵马俑的认识和理解。
2.通过欣赏兵马俑群像和分析造型特点,检验学生对兵马俑艺术价值和历史价值的理解和感受。
3.通过教师的引导和学生的自主思考,检验学生分析问题和解决问题的能力。
4.通过课堂表现和作业评价,检验学生的研究态度和研究成果。
1987年,兵马俑被列入世界文化遗产。
作为后人,我们应该如何保护它们免受空气、湿度和旅游人群等因素的影响呢?兵马俑是由数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群,展现了中国古代政治、经济、军事和文化等方面的宝贵信息。
兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻,不同身份的人服饰、冠帽不同,甚至连面相、胡须、发髻都不一样。
细节处理的成功,使秦俑赢得了“千人千面”的美誉。
与秦汉人物俑相比,秦代人物俑表现细微的精神面貌,而汉俑虽然长短不合比例,姿态不符常态,却增强了力量、气势的美,构法细腻,写实传神,艺术古拙的外貌。
本课讲解了形式美及其法则。
通过本章的研究,学生可以掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
本课教学方法采用多媒体教学、引导教学、分组讨论和课题训练等,旨在培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
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人美版九年级上册美术教案《加莱义民》教学目标1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。
2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。
3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。
教学的重点和难点教学重点:罗丹的精神,即要做艺术家,先要学做人。
教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体的表达了作者对生命和艺术的理解。
教学过程一、新课导入。
请学生讲一讲自己在课前收集了解到的有关罗丹的生平资料。
“美是到处都有的,对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现”——罗丹。
在交流中认识作者及代表作品。
图片展示《加莱义民》二、深入探究:对创作背景、主题、艺术特色,表现风格和手法进行分析。
设计问题,与学生共同讨论解决。
谁能来说说这件作品的创作背景?设疑:艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的?学生讨论并发言。
教师和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等),重点分析每一位人物不同的心理表现。
归纳:或愤怒,或镇定,或茫然,或悲伤,既有必死的决心,又有对死的惋惜,这种心理的刻画既真实又复杂,给人历史的真实感!教师设疑:罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?分析作品中作者注入了怎样的个人情感。
归纳:对人类苦难的同情和悲痛,显示了绝对的人文主义思想。
三、总结升华:艺术即感情,要学艺先做人。
举例梵高,罗丹论述。
艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。
四、教学评价:组织学生评价。
小组合作,认真评价总结。
老师针对学生理解不足的地方进行补充。
让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。
能用所学知识分析罗丹其他作品。
与学生分享所学知识,并从中得到启示。
将本课的知识引向更深层次。
五、板书设计:加莱义民六、教后反思:本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识,拓宽了自己的视野,了解到每个人物造型都有他们的情感,能用所学知识去分析罗丹的其它作品,有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。
感受不深。
第一课《艺术的多元化》一、教学目标1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点教学重点:对艺术多元化的认识。
教学难点:如何对待艺术的多元化。
教学过程一、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干,并设疑:说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受,教师根据学生的回答点出课题:艺术的多元化二、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。
设疑:这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期,人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。
教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结:了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
三、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干,教师设疑:由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化,那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。
教师总结学生回答:艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元,艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
四、提问:我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论,得出结论:(1)艺术的多元花是必然的。
(2)肯定自我的审美感受,尊重他人的审美选择和个性。
五、总结美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映,也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。
不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革,各个艺术家在各个方面也迥异,因此艺术必是多元化的。
六、板书设计:艺术的多元化七、课后反思:通过大量图片欣赏,分析并回答问题,激发了学生强烈的求知欲,学生兴趣盎然,对过去的艺术很感兴趣,并对艺术的发展抱有希望,认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,对艺术多元化的认识还算深刻。
第二课:风格多样的静物画教学目标:(1)显性内容与目标分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,同时尝试运用不同的色彩秩序,大胆表达自己内心真实感受和想法,尝试创新静物画。
(2)隐性内容与目标通过学习,了解色彩对人们情绪和心理的影响,了解色彩与风格的关系,增加对生活的热爱,提高生活的审美品味。
教学重点:色彩关系换位练习。
教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作)。
教具:课件(包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片,多种材质资料等)、静物(瓶、盘、水果、花等)学具:学生准备颜料、彩色纸等工具教学过程:一、导入新课:播放课件,用于富多彩的色彩对比效果,展示给学生大量的多种风格的静物画。
学生观看图片,并展示自己准备的资料,如绘画、图片、摄影作品等。
组织学生讨论。
二、深入探究:1、请同学们归纳总结都有哪些色彩关系?总结色彩关系的分类。
一位同学总结,其他同学补充自己的意见。
然后教师点评。
2、欣赏和分析课本上的范例。
(1)学生分析课本上的范例;(2)师生共同赏析课件中的作品;讲述自己对不同色彩关系的感受。
分析并总结色彩关系的基本规律。
谈谈自己对色彩关系的理解。
3、演示课件,进一步组织学生大胆构想,把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习。
鼓励学生不断创新的精神。
学生畅谈自己的构想。
同学间可以互相补充,完善构思。
还可以选取适当的材料,画出或制作出多种效果的静物画。
三、总结升华:1、确定一幅画,塞尚的《静物》,让学生采用不同的方式、方法和材料进行再创作。
(如改变色调、表现方法等)学生男女分组等。
按小组创作:准备材料、工具;分析讨论,实施最佳方案;确定主题风格;决定实施步骤。
2、练习中,根据学生需要,帮助学生解决一些设计上和技术上的困难,及时展示一些创意好的草图。
鼓励学生独创意识。
逐步完善设计,实施制作。
多材质多形式的尝试。
遇到问题互相探讨。
四、教学评价:通过展示学生的作品,请同学互相谈对作品的想法和感受,布置下节课的学具要求。
学生谈感想,并提出一些问题。
五、板书设计:第二课:风格多样的静物画六、教后反思:我初步设想:学生应对色彩的有关知识有一定的了解,但不够深透,那么我通过对其引导,学生可能会从色彩的关系搭配和效果上主观加工,大胆表现自己对静物的感受和认识,体现其个性化和创造性。
让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式,进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性,培养学生多角度思维能力,和空间整合画面的能力。
第三课色彩丰富的风景画教学目标1、知识与技能:了解构成风景画的色彩知识,掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一2、过程与方法:通过观察、讨论与讲解,了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成,懂得如何欣赏,尝试几种表现风景画的方法,加深对知识的理解。
3、情感态度与价值观:培养学生审美能力,发现美、表现美,用艺术的形式表达自己的情感和愿望。
教学重点:培养学生对色彩风景画的欣赏能力,理解色调对情感的作用,提高动手能力教学难点:用已有的色彩知识,通过色彩表达自己的情感教具:课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等学具:各种颜色、彩笔、彩色纸等教学过程:一、导入新课1、复习上节课色彩知识,2、教师出示图片并提出问题。
学生赏析图片,展开讨论,思考并回答问题。
A、你喜欢这些色彩丰富的风景画图片吗?为什么?B、这些风景画有体现了哪些色彩知识?他们的表现手法又是怎样的呢?3、组织学生讨论,或小组讨论,教师点评,引出课题二、探究新知,自主学习:1、教师出示学习目标和思考题。
学生按照教师要求,自主学习,认真思考,通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断,形成初步成果a. 让学生自读课文文字和欣赏图片b. 色彩的基础知识①色调②构成③属性④特性c. 课本上和搜集的图片进行归类(可从色调划分)2、教师巡视并检查学生自学情况3、对于疑难问题,由教师点拨、讲解和演示a.色彩的来源构成、属性等有关知识,(教师结合图片作简要讲解)b.重点讲解色调的概念:(冷色调、暖色调、中性色调)c.简要讲解风景画的构图和色彩处理三、欣赏感知:1、欣赏名画并出示思考题。
学生欣赏图片,认真观察、分析、比较,对于难点问题,也可互相讨论。
A. 分析理解修拉、梵高、蒙德里安各自的绘画手法B. 画家在作品中如何运用色调表现情感C. 扩画法2、教师组织学生讨论、赏析以上图片四、探求新知:1. 检查学生掌握情况2. 对学生欣赏后存在的疑难问题有:a. 画家绘画手法的特点:①修拉的点彩②梵高的线条③蒙德里安的装饰与抽象(教师可通过对比讲解,稍作演示)b. 扩画法:①局部扩展②改变原画色彩关系(教师讲解并演示)五、积极创新:根据学生具体情况,以小组为单位,自选一张风景图片,用不同色调、绘画手法等来表现同一题材要求:色调统一、构图完整、表现手法恰当、情感表达正确教师巡视并作个别指导六、展示交流:学生展示自己的创作作品,并说明自己的创意,对作品进行自评、互评七、拓展延伸:指导学生假期出外旅游时,可以多描绘大自然的美景八、教师总结:让学生谈学习本课内容的收获与体会,教师给予归纳、总结,并出示下节课预习提纲和准备材料九、板书设计:色彩丰富的风景画十、课后反思:学生的绘画还显得很幼稚,平时的练习必竟太少,必须加强学生的技能练习,让学生用水彩或蜡笔等简捷又能表现出丰富色彩的绘画材料进行绘画的练习,从而掌握一定的表现技巧,能大方地表达出自己对生活的热爱。
第四课漫画教学目标:①了解漫画的基础知识和评价功能以及漫画的艺术表现手法。
②培养学生的观察、想象、创造思维能力。
③使学生热爱生活,体验生活,促进身心健忘健康发展。
教学重点:漫画的构思特点、艺术表现手法。
教学难点:作品创作视角的独特,艺术效果的大胆处理。
教学准备:多种形式的范画。
教学过程:一、兴趣导入:老师发现同学们手中经常会有一些漫画书,能告诉我你们为什么喜欢这类书吗?(生:幽默、放松、有趣…)总结:漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术,它介于绘画与文学之间,让人开心,令人发笑,耐人寻味,发人深思,它就像我们身边充满刮起的伙伴,使我们的生活充满笑声,富有情趣。
二、用举例的方式介绍漫画种类,表现手法等,引导学生欣赏课本图片和补充的漫画材料。
让学生谈谈看漫画后的感想,体会并交流漫画的创作特点。
提问:漫画中的形象和事件从哪里来?补充完善学生观点,扩宽思路,激发创作欲。
总结:漫画的题材来于现实生活中的常见的现象,是作者对现实生活的提炼和概括。
具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能,还具的教化功能、娱乐功能、审美功能。
三、探究学习:漫画的产生形式多样,你能将这些漫画分分类吗?(肖像漫画、讽刺漫画、幽默漫画。