诗经

诗经《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首，因此又称“诗三百”。

《诗经》是中国最早的诗歌总集，从汉朝起儒家将其奉为经典。

汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。

《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。

其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。

关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。

“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。

“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。

“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。

《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方（齐、韩、赵、魏、秦），大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。

“风”的意思是土风、风谣。

（十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、郐〔kuai〕、曹、豳〔bīn））《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。

固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。

本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。

它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。

《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。

共160篇。

大部分是民歌。

根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。

周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。

其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。

辞气不同，音节亦异。

故而大小雅之异乃在於其内容。

”“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。

《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。

”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。

”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

表现手法“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。

就是说，赋是直接铺陈叙述。

是最基本的表现手法。

如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。

如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。

“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。

就像秦风的《晨风》，开头“鴥(yu)彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。

就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。

但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。

又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

诗作来源《诗经》的作者的成分很复杂，产生的地域也很广。

除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。

这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。

汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。

乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。

诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。

这些说法，都有一定道理。

《诗经》的特色和影响《诗经》的特色和影响，主要表现在以下几个方面：第一，《诗经》是以抒情诗为主流的。

第二，《诗经》中的诗歌，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验。

第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。

第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。

以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。

这些特色对中国后代文学的影响都很深远。

有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒；有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。

它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。

有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。

还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·蒹葭》表现了男的和女的之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶bei风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅》表现了男女之间的相互馈赠；《庸风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦；另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。

蒹葭蒹葭是一种植物，指芦荻，芦苇。

蒹，没有长穗的芦苇。

葭，初生的芦苇。

芦苇是生长于沼泽、河沿、海滩等湿地的一种植物，遍布于全世界温带和热带地区，芦苇属的植物大约有10种，有的分类学家认为芦苇是芦苇属的唯一种类。

《蒹葭》这首诗，选自《诗经•国风•秦风》，大约来源于2500年以前产生在秦地的一首民歌。

相关译文河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。

我那日思夜想之人，就在河水对岸一方。

逆流而上寻寻觅觅，道路险阻而又漫长。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。

河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。

我那魂牵梦绕之人，就在河水对岸一边。

逆流而上寻寻觅觅，道路坎坷艰险难攀。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。

河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。

我那苦苦追求之人，就在河水对岸一头。

逆流而上寻寻觅觅，道路险阻迂回难走。

顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。

“古之写相思，未有过之《蒹葭》者。

”相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。

于是幽幽情思，漾漾于文字之间。

吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。

蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。

思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。

根者，情也。

相思莫不如是。

露之为物，瞬息消亡。

佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。

如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。

庄子曰：乐出虚，蒸成菌。

一理也。

霜者，露所凝也。

土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。

求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。

故曰“未晞”，“未已”。

虽不可得而情不散，故终受其苦。

求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！情所系着，所谓伊人。

然在水一方，终不知其所在。

贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。

”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。

曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。

且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。

然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。

相思益至，如影在前，伸手触之，却。

“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。

痴人耶？梦境耶？每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之！写作背景“爱情”说。

今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。

如吕恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。

说河水阻隔，是含蓄的隐喻。

”蒹葭是《诗经·秦风》中的一篇。

这是一首怀念情人的恋歌。

作者的思念对象可望而不可及，中间阻隔千重，诗人因而思心徘徊，不能自抑其无限惆怅的心情。

此诗被历代誉为情深景真、风神摇曳的好诗。

全诗三章，每章八句，前二句写景，后六句述事抒情。

“蒹葭苍苍”等写景句子，作为诗歌的发端，写出了蒹葭茂盛、霜露高洁，烘托出抒情主人公挚烈的追求和纯洁的爱情，同时兼有写景叙事的作用，它是全诗不可或缺的组成部分，因为它是主人公触目所见、情之所趋。