攻琴如参禅
《听蜀僧浚弹琴》赏析稿
《听蜀僧浚弹琴》赏析稿☞律诗的背景概况：《听蜀僧濬弹琴》是一首典型的五言律诗，在赏析这首诗之前我们有必要对律诗的背景有所了解。
律诗指的是五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，属于近体诗范畴。
其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。
三四句、五六句均为对仗句。
发展：律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。
因此我们重点讲唐朝时期的发展。
初唐五律已经完全成熟。
特别是沈佺（quán）期、宋之问等诗人，总结了南朝以来新体诗的成就，把已经成熟的形式肯定下来，最后完成了“回忌声病，维句准篇”的任务，在创作中使五律正式定型。
《全唐诗》收宋之问诗三卷198首，沈佺期诗三卷156首，绝大部分是律诗。
胡应麟：“五言律体，兆自梁陈。
唐初四子，靡缛（rù）相矜（jīn），时或拙涩，未堪正始。
神龙以还，卓然成调。
”五律定型于初唐，沈宋之外，王绩、苏味道、“初唐四杰”、杜审言、陈子昂、李峤（qi áo）、张说等人颇有佳作。
然而其最高成就却在盛唐，盛唐最能代表五律成就的是杜甫、李白、王维。
这首《听蜀僧濬弹琴》就是盛唐时期的作品。
对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：（可略）1、每首八句；2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；(对,即对立,就是指一联诗的上下句平仄互相对立。
粘，也就是贴上去。
诗词中就是平粘平，仄粘仄，下联出句的第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。
)4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（也有首句入韵的）；5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。
形容琴棋书画的诗句
形容琴棋书画的诗句1、《听蜀僧浚弹琴》李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
2、《琴歌》李颀
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
3、《弹琴》刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
4、《弈棋二首呈任渐》黄庭坚
偶无公事负朝暄，三百枯棋共一樽。
坐隐不知岩穴乐，手谈胜与俗人言。
簿书堆积尘生案，车马淹留客在门。
战胜将骄疑必败，果然终取敌兵翻。
5、《有约》司马光
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
描写古代女子弹琴的诗句大全
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关于古琴的楹联
关于古琴的楹联全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：古琴，中国古代传统乐器之一，是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古代，古琴被视为一种高雅的艺术形式，被称为“琴中有琴、琴中有道”，被誉为“乐中之王、琴中之首”。
古琴音乐以其深沉、悠扬、清雅的特点，表现了古人的哲学思想、审美情趣和精神境界。
古琴楹联可以说是将两种有着悠久历史的文化形式有机地结合在一起，其中蕴含着丰富的内涵和深刻的哲理。
下面我们就来一起欣赏一些关于古琴的楹联，感受其中的智慧和韵味。
1.琴声悠悠入耳来，心灵如止水清泉。
2.指尖轻弹绵绵曲，彼岸花开平生梦。
3.一弦一柱数千里，琴心遥寄思悠远。
4.千年琴音传不断，满座风神绕长空。
这些楹联通过对古琴音乐的描绘，展现了古琴的高贵典雅和悠久历史。
古琴源远流长，承载着中国古代的文化智慧和审美情趣，其琴音在无声的空间里唤醒了人们内心深处的共鸣与感悟。
古琴楹联的出现，不仅丰富了古琴音乐的艺术表现形式，更是对传统文化的一种继承和传承。
在当代社会，古琴虽已经逐渐被时代的潮流所淡忘，但是其独特的魅力依然让人着迷。
古琴楹联的出现，不仅为古琴音乐注入了新的生机和活力，也让更多的人能够领略到古琴音乐的美妙和魅力。
通过古琴楹联，我们能够感受到古琴音乐的深邃与雅致，体会到古人对生活、哲理和美学的理解与追求。
古琴楹联是传统文化的珍贵遗产，是对古琴音乐的赞美和致敬，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
通过欣赏古琴楹联，我们能够领略到古琴音乐的魅力和独特，感受到传统文化的魅力和魂韵，也能够从中汲取智慧和文化的养分，为当代社会注入新的活力和生机。
让我们共同保护和传承这一珍贵的传统文化，让古琴楹联的美丽和韵味永远在人们心中永存。
第二篇示例：关于古琴的楹联古琴，是中华传统乐器之一，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。
古琴不仅是一种乐器，更是一种艺术、一种文化，承载着中国人对美好生活的向往和追求，也是我们民族的精神象征。
攻琴如参禅
攻琴如参禅古琴又被称为“七弦琴”，是中国古代文人的必修乐器。
也是中国最早的弹弦乐器。
它的历史源远流长，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
现在能见到的琴谱有百余种，例如《神奇秘谱》《梅庵琴谱》《碣石调·幽兰》。
琴曲三千首之多，还有大量关于琴家、琴论、琴制的相关史论资料，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。
历代都涌现出了著名的琴家，如蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等，他们的故事代代传颂至今。
隋唐时期东南亚的一些国家还吸取古琴的音乐元素，来丰富本国的音乐。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
被西方人誉为中国的“国琴”。
“和雅” 、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
古琴以其细腻优美的旋律，古雅丰富的内涵而深受中国古代文人、士大夫手的喜爱，因此，古琴也成为他们爱不释手的乐器。
古琴音乐具有的高度文化属性使其在整个中国音乐中占有无可替代的位置。
佛教诞生于公元6世纪以前的古印度，它的创始人是古印度迦吡罗卫国王子）乔达摩·悉达多，中国古译为瞿昙，成道后被尊称为释加牟尼。
佛学思想与中国文化互相融合，得以快速发展。
我国音乐的发展曾受到佛家文化的影响。
中国民族民间音乐所包含的民歌、说唱、戏曲、歌舞、器乐中的说唱音乐最初的雏形就是唐代的变文，变文常以又说又唱的形式存在，变文这种艺术形式在唐代是伴随着佛教文化应时而生。
在后来“天下名山僧占多”的情况下，佛教音乐在全国各大山林寺庙得到广泛传播和系统的发展。
中国佛学文化中的禅宗与中国传统文化的完美结合，对中国传统文人的艺术追求、美学理想、文化创作都产生了重大影响。
声音之道皆可与佛家顿悟说、禅宗相通，都说明欣赏音乐要高于音乐本身，要领悟“弦外之音，弦外之意”。
关于禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道，达到无名、无利、无欲的最高精神境界。
“攻琴如参禅”
“攻琴如参禅”古琴在中国悠久的历史中，不仅长期受到文人士大夫的喜爱，而且还受到了许多佛教僧人的喜爱。
特别是禅宗在中国兴起以后，僧人中出现了一批对古琴艺术的发展做出重要贡献的琴僧。
从古琴文献来看，对古琴美学思想有直接影响的是禅宗的顿悟说。
最早把禅理与琴学联系在一起的是宋人成玉?，他在《琴论》中说：“攻琴如参禅，岁月磨练，则无所不通。
”这种思想后来被明代著名哲学家、文人李贽加以发挥，李贽认为“声音之道可以禅通”（《焚书?征途与共后语》）。
明代《溪山琴况》的著者徐上瀛晚年曾寄居僧舍，所以佛教思想对他有较大的影响，他曾提出：“修其清净贞正，而藉琴以明心见性。
”直接将抚琴与观修自心、明心见性联系了起来，将鼓琴看成自我修行的一个过程。
僧人弹琴在唐代文坛已经有了相当大的影响。
唐诗中描写古琴的诗最有名的是李白的《听蜀僧睿弹琴》，还有韩愈的《听颖师弹琴》。
李白信道教，他其实还有不少写道家的诗里提到过古琴，但都不如他写僧人弹琴的这首有名。
王维、白居易也有不少诗提到古琴，他们本来就好佛，创作中自然也留下许多佛家思想的印迹。
在中国古琴文化的发展历史上，琴僧是一个不容忽视的群体，他们是琴乐和佛教两种传统文化的传播者和继承者，而这两种文化都具有悠久的历史和深厚的底蕴。
贯穿北宋一百多年中，就有一个师徒相传、人才辈出的琴僧系统。
他们始终在琴界有着重要地位。
北宋太平兴国年间（976-983年），琴道大肆兴起。
“鼓琴为天下第一”者，当属宫廷琴师朱文济。
朱文济之后，北宋的琴家多为僧人。
朱文济的得意门生就是京师的慧日大师夷中，夷中又将琴技传授给知白、义海，他们都是北宋颇具声望的琴僧。
知白是天台宗“山家”派大师知礼的同门师弟，则全是知礼的徒弟，他先跟师叔知白学琴，后又受师父之命出游，跟义海学琴，以琴传播“山家”思想。
当时的天台宗重视居士教育，茶道和琴道是僧人在士大夫中扩展影响的重要手段。
天台宗的茶宴仪式到南宋时在临济宗的径山寺享有盛名，被日本来求学的和尚传到了日本，琴道应该也有所传。
关于弹琴是心腹的文言文
关于弹琴是心腹的文言文
性情和善平实，好读书，爱弹琴。
在下阅书无数，诸如：梦里花落知多少、搜神记等等，吾可谓明于心，熟于脑。
论另一特长，弹古筝，吾弹琴如一杯弹一曲，不觉夕阳沉，吾甚迷于筝也，自幼教于父母，筝龄过十载，琴曲如顺手拈来，古人颂李白曰：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
吾自号：琴声扬云雨，指拨震世人。
吾本为一介书生，性情和善，待人接物乃出自吾之真心，若遇同窗有难，吾当挺身而出，尽己之力，以解他人之困也，如某日，张三于考试日忘带笔，心急如焚，若如此应考，必废无疑。
吾得闻此信息后，立马慷慨解囊，拿己之笔于三。
三得吾笔后，痛哭涕零，感激不尽。
吾曰：心安也，应以考试为重。
三曰：谢也。
因此，吾受同窗之爱戴，欢迎之高乃出人之意料。
此乃吾之简述，总述之，吾乃青春，乐善好施之人也。
乔山人善琴文言文翻译
昔有乔山人者，生于我朝盛世，自幼聪颖异常，性好琴音。
琴者，古之雅乐，能陶冶性情，修身养性，故乔山人潜心习琴，以求琴艺之精妙。
乔山人年幼时，随父游历江湖，得遇高人，传授琴艺。
彼时，高人云：“琴者，心之琴也，琴音悠扬，如水之波，如山之静，如风之轻，如云之淡。
心静则琴音和，心躁则琴音乱。
故习琴者，必先修心，心正则琴艺成。
”乔山人闻言，深以为然，遂潜心修心，每日晨起，必静坐于庭院之中，听鸟鸣虫鸣，观日出日落，以洗净心中杂念。
午后，则捧琴而坐，双手轻抚，琴音悠扬，如诉如泣，如歌如舞。
岁月如梭，乔山人琴艺日进，渐成一方名士。
其琴音或如高山流水，清泠透彻；或如急风骤雨，激昂澎湃；或如鸟语花香，和谐悠扬。
闻者无不为之动容，叹为观止。
一日，乔山人游至一山，见一老者，白发苍苍，面容慈祥，于石上抚琴，琴音悠扬，如天籁之音。
乔山人驻足倾听，良久不得其解，遂上前请教。
老者微笑道：“君之琴艺虽精，然心性尚浅，未能达到天人合一之境。
”乔山人闻言，如雷贯耳，心知自己琴艺尚有不足，遂请教老者，如何修心。
老者言：“心者，如大海之水，包容万物，无欲无求。
君当以平常心待之，不以物喜，不以己悲，方能琴心合一。
”乔山人谨记老者教诲，日夜兼程，修心养性。
琴艺更上一层楼，琴音愈发和谐，似与自然相融，如与天地共鸣。
一日，乔山人于山中抚琴，琴音传遍山野，引得百鸟朝凤，群兽起舞，天地为之动容。
时人闻之，皆称乔山人为“琴仙”。
乔山人闻之，淡然一笑，曰：“琴者，乐器也，艺者，技艺也。
我之琴艺，不过是我心性之体现，非为求名，只为修身养性。
”乔山人善琴，琴音传世，其心性之高洁，亦为后世传颂。
然其为人低调，不慕名利，只愿以琴为伴，与自然为伍，度此一生。
后世之人，若欲学琴，必先修心。
心正则琴音和，心乱则琴音杂。
乔山人善琴，亦善修心，其精神可敬可佩，其琴艺可学可师。
愿后世学琴者，皆能以乔山人为楷模，修心养性，琴艺日进，终成一代琴仙。
文言文雪夜访戴翻译
余闻戴子之善琴，欲一观其技。
适值严冬，大雪纷飞，遂决意夜访之。
夜幕低垂，寒风凛冽。
余披褐戴帽，执策而行。
行至戴子之门，但见雪花飘飘，寒气逼人。
余乃敲门，门扉微启，戴子披衣而出。
戴子见余，惊喜交集，曰：“子夜至此，何事也？”余答曰：“闻君善琴，特来一观。
”戴子微笑，引余入室。
室中炉火熊熊，暖意融融。
戴子命仆烹茶，自操琴于案。
琴声悠扬，如泉水潺潺，如松风飒飒。
余听之，心旷神怡，忘却尘世烦恼。
琴声渐高，如龙吟虎啸，如凤舞九天。
戴子琴艺高超，令人叹为观止。
余不禁赞叹曰：“君之琴艺，实乃天人合一，无以伦比。
”戴子闻言，微笑不语。
琴声又起，如春风拂面，如秋水共长天一色。
余心潮澎湃，仿佛置身于仙境之中。
琴声戛然而止，戴子收琴，曰：“子已观吾琴艺，可有何感？”余答曰：“君之琴声，如诗如画，如梦如幻，令人心驰神往。
”戴子抚掌大笑，曰：“子真知音也！”遂与余畅谈琴艺，及古今之事。
谈笑间，夜已深矣。
余起身告辞，戴子送至门外，曰：“子夜访吾，幸甚！他日若再得闲，愿同子共赏月色，品茗论道。
”余答曰：“谨受教。
”夜色渐浓，余步履蹒跚，心中充满了喜悦。
想那戴子琴艺，实乃世所罕见，今日得见，实乃三生有幸。
自此后，余与戴子结为莫逆之交。
每当佳节良辰，我们便相聚畅谈，共赏月色，品茗论道。
时光荏苒，岁月如梭，我们彼此间结下了深厚的友谊。
《雪夜访戴》一事，传为佳话。
世人皆知戴子善琴，却不知余亦有一段美好的回忆。
每当提及此事，余心中便涌起一股暖流，仿佛又回到了那个雪夜，与戴子共赏琴音的时光。
岁月如歌，往事如烟。
今日之我，已非昔年之我。
然而，那段雪夜访戴的往事，却始终铭记在心。
每当夜深人静之时，余便独自回味那段美好的时光，心中充满了感激。
戴子之琴艺，犹如一盏明灯，照亮了余的人生之路。
而那段雪夜访戴的经历，则成为余心中永恒的记忆。
愿时光荏苒，友谊长存，愿戴子之琴音，永远回荡在余的心中。
李贽琴赋文言文翻译
贽闻琴者，天地之和也，人生之乐也。
夫琴者，非丝非竹，非丝非竹，而能发天地之和，感人生之乐。
此所以贵也。
昔者孔子闻《文王操》而泣，曰：“美哉！此琴之声，可以动天地，感鬼神。
”又曰：“鼓瑟吹笙，自以为乐，不知乐之所在。
”夫琴者，所以动天地，感鬼神，而乐在其中也。
李贽琴赋，以琴为喻，言人生之乐。
夫人生之乐，非声色之乐，非富贵之乐，而在于道德之乐。
道德之乐，如琴之音，和而不同，远而愈近，淡而愈真。
夫琴之声，清而远，如天籁之音，无声而闻，无形而见。
听之者，如入山阴道上，令人心旷神怡。
夫道德之乐，亦如是也。
淡泊明志，宁静致远。
非富贵之乐，非声色之乐，而在于道德之乐。
孔子曰：“乐而不淫，哀而不伤。
”夫琴者，乐而不淫，哀而不伤。
其音和而不同，远而愈近，淡而愈真。
此所以为乐也。
李贽琴赋，以琴为喻，言人生之乐。
夫人生之乐，在于道德之乐。
道德之乐，如琴之音，和而不同，远而愈近，淡而愈真。
昔者伯牙鼓琴，子期听之，曰：“善哉！洋洋乎，若江河之水；浩浩乎，若天地之广。
”夫琴者，如江河之水，如天地之广。
人生之乐，亦如是也。
广大无边，浩瀚无际。
夫琴者，非丝非竹，而能发天地之和，感人生之乐。
此所以贵也。
李贽琴赋，以琴为喻，言人生之乐。
夫人生之乐，在于道德之乐。
道德之乐，如琴之音，和而不同，远而愈近，淡而愈真。
翻译如下：李贽听闻琴音，认为是天地之和，人生之乐。
琴音非丝非竹，却能发出天地之和，感召人生之乐。
这正是琴音珍贵之处。
昔日孔子听闻《文王操》而泣，说：“多么美妙啊！这琴音能感动天地，感召鬼神。
”又说：“弹瑟吹笙，自以为乐，却不知真正的乐在何处。
”琴音能感动天地，感召鬼神，乐在其中。
李贽的《琴赋》，以琴为喻，谈论人生之乐。
人生之乐，非声色之乐，非富贵之乐，而在于道德之乐。
道德之乐，如同琴音，和谐而不失个性，遥远却愈显亲近，淡泊却愈显真实。
琴音清澈而遥远，如同天籁之音，无声却能听闻，无形却能看到。
聆听者，如同置身山阴道上，令人心旷神怡。
古人八雅与十雅的区别
古⼈⼋雅与⼗雅的区别古⼈⼋雅与⼗雅的区别海上冰花中国传统⽂化中的“⼋雅”指的是琴，棋、书、画、诗、酒、花、茶，它们每⼀个都代表着⼀种古代⽂⼈的⽣活⽅式，也是中华⽂化的⼀种符号。
古⼈留下的智慧，提醒着我们就算周⾝物欲横流，也得多⼀些闲情雅致。
因为活得最有意义的⼈，不是活得最长的⼈，⽽是对⽣活最有感受的⼈。
古⼈的⼋雅为：琴，弦韵凝丝雅致⼼。
舒⽿乐，泛意酬知⾳。
棋，闲争棋⼦战劲敌。
马换炮，盾甲酿战机。
书，泼墨挥毫洒丽珠。
境意出，隽永雅鸿儒。
画，笔移⼭川乾坤⼤。
妙笔下，更⽣灵秀花。
诗，仄韵律声赋藻辞。
灵⾔志，更显巧⼼思。
酒，豪饮⼀壶太⽩酒。
江湖路，笑傲天涯⾛。
花，难觅归鸿暮霭霞。
蒹葭⽩，绮梦飞天涯。
茶，赏⽉中秋共饼夸。
清闲客，兴废话烟霞。
古⼈⼜有“⼗雅”，少了诗与画，多出焚⾹，听⾬，寻幽，候⽉。
将泼墨挥毫的书法，改为红袖添⾹的读书。
不管你过得好不好，⼗件消遣的闲雅之事总会被他们拿出来消遣⼀⼆。
也正是如此，⼈们才有了浮⽣偷闲的时刻，才有了⾃⼰不为外⼈道的⼩乐趣。
⼀、焚⾹⼀炷烟中得意，九衢尘⾥偷闲。
如果世界过于喧嚣，让⼈静下来的⽅法也有许多种。
有⼈觉得⾛进⼭林听⼭间风过就能安静下来，有⼈觉得独饮⼀壶茶也能让⼈⾝⼼安静。
⽽有⼈则喜欢焚⼀缕馨⾹，在呼吸间抚平⼼中的烦乱，当下便拥有内⼼的宁静。
古⼈焚⾹是为了享受⾼雅，也是宫廷贵族们显⽰⾝份的象征⽽在现代喧闹的都市⽣活中也需要这种动中求静的意境在客厅⾥摆上⼀个⾹炉，焚上⼀柱⾹，闭⽬养神，静静地感悟⾹⽓中带来的奇妙感受熏⾹还有助于提神醒脑消除疲劳，⾃⼰浮躁的⼼也会变得踏实。
苏轼的⼤弟⼦黄庭坚就是⼀个“⾹癖”，他说：⾹可净⽓。
闲来⽆事，最爱找个精致的⼩铜炉，在⾹⼏燃起⼀炷⾹，闭⽬静坐。
⽆论是官场归来急需去浊存清，还是提笔作诗期待灵感涌现，或是独处需要六根清净，⼀抹⾹⽓，⾜矣。
⼆、抚琴若⼼⾃适，⽆弦亦可。
宋代《琴论》云：“攻琴如参禅，岁⽉磨练，瞥然省悟，则⽆所不通，纵横妙⽤⽽尝若有余”。
《唐诗鉴赏辞典》第五百七十二首《听颖师弹琴》（韩愈）
《唐诗鉴赏辞典》第五百七十二首《听颖师弹琴》（韩愈）【篇目】【作品介绍】【注释】【译文】【作者介绍】【赏析一~~赏析三】听颖师弹琴【中唐·韩愈·七言古诗】昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！拼音版nì nì ér nǚ yǔ，ēn yuàn xiāng ěr rǔ。
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
huà rán biàn xuān áng，yǒng shì fù dí chǎng。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
fú yún liǔ xù wú gēn dì，tiān dì kuò yuǎn suí fēi yáng。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
xuān jiū bǎi niǎo qún，hū jiàn gū fèng huáng。
喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。
jī pān fēn cùn bù kě shàng，shī shì yī luò qiān zhàng qiáng。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
jiē yú yǒu liǎng ěr，wèi xǐng tīng sī huáng。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
zì wén yǐng shī dàn，qǐ zuò zài yī páng。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
吴门四家：唐寅作品欣赏
吴门四家：唐寅作品欣赏唐寅(1470—1524)，初字伯虎，更字子畏，号六如居士，江苏吴县人。
出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。
自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。
29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。
30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。
此后遂绝意进取，以卖画为生。
晚年生活困顿，54岁即病逝。
历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。
他一生坎坷，最后潦倒而死，年仅54岁。
他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。
阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。
”唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。
人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。
其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。
除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。
自刻“江南第一风流才子”印章，实也名不虚传。
此外，他还能作曲，多采民歌形式，如此多才，明代文人中是少见的。
有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》等绘画作品传世。
唐寅文学上亦富有成就。
工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。
著有《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。
骑驴归思图绢本淡设色唐寅（1470-1523），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙吏，均为他题画的别号，吴县（今苏州）人。
赋性疏朗，任逸不羁。
带琴字的诗句（精选80句）
带琴字的诗句（精选80句）带琴字的诗句（精选80句） 中国最早的'诗句为律诗结构，格律要求严格，⽐如先秦时期的诗⼀般每句四⾔律诗，见于《诗经》。
后发展为五⾔或七⾔律诗，见于唐诗。
宋元经济⽂化进⼀步发展后，诗句内容逐渐扩充和演绎，到了新民主主义⾰命后期，诗句演变成没有了字数的限制的⾃由体诗歌。
下⾯，⼩编为⼤家分享带琴字句），希望对⼤家有所帮助！的诗句（精选80 1、今朝乡思浑堆积，琴上闻师⼤蟹⾏。
2、琴遇知⾳始可调，卓⾮善听亦徒劳。
3、琴声意似泉声淡，剑⽓威如霜⽓雄。
4、琴瑟昔在御，莫不静⽽好。
5、琴剑纵横亦已陈，凛然英⽓尚好存。
6、琴⾥休夸⽯上泉，争如此处听潺湲。
7、琴⼼⾃娱谁料理，犊⿐虽贫未主⾂。
8、琴⾼⼀去不复见，神仙虽有亦何为。
9、书客多呈帖，琴僧与合弦。
10、琴床茶⿍澹相依，偶为寻僧出笔扉。
11、琴书随分⾜⽣涯，只灌园畦亦⾃佳。
12、琴书结束定何时，折赠新年梅⼀枝。
13、琴宜⼊夜听，别起⼀般清。
14、愿得回三舍，琴尊长若斯。
15、琴⼼⽟⽂洞⽞⽞，⾦钮朱锦乃汝传。
16、书带留青草，琴堂幂素尘。
17、琴剑飘零西复东，旧游清兴⼏时同。
18、琴川古迹得纵观，七桧象⽃罗仙坛。
19、抱⼦弄⽩云，琴歌发清声。
20、携琴上⾼楼，楼虚⽉华满。
21、琴鹤清风久寂寥，⾕居忠愤绚银钩。
22、琴鸣酒乐两相得，⼀杯不啻千钧⾦。
23、早服还丹⽆世情，琴⼼三叠道初成。
24、琴樽畴昔记追随，富贵休教贫贱离。
25、琴弹溪⽉侧，棋次砌云残。
26、留我孔⼦琴，琴存⼈已殁。
27、退⾷⽆外事，琴堂向⼭开。
28、琴⼼与妾肠，此夜断还续。
29、琴⾃⽆弦不⽤弹，岁寒姱节傲苍官。
30、琴弈⼼偏好，丹铅⼿⾃磨。
31、琴瑟情虽重，⼭林志⾃深。
32、酒待⼭中饮，琴将洞⼝弹。
33、琴⼼挑取卓王孙，卖酒临邛⽯冻春。
34、琴书澹泊古羲轩，花⽊幽閒汉绮园。
35、琴⼼挑取卓王孙，买酒临邛⽯冻春。
断琴之交文言文翻译
昔有琴师，技艺高超，名动京师。
一日，遇一书生，亦好音律，闻琴师之名，遂慕而往。
琴师见之，知其诚意，遂留书生共赏琴音。
时值春日，柳绿桃红，琴师于院中设席，置琴一具，邀请书生共弹。
琴师抚琴，音律悠扬，如流水潺潺，如山涧清泉。
书生闻之，心旷神怡，不禁赞叹：“此琴音，如天籁之音，闻者无不心醉。
”琴师微笑，曰：“此琴名为‘断琴’，已有百年历史。
昔日，有一位琴师，因故失手，将琴弦断去一弦。
然其技艺未减，反因断弦，琴音更加清奇。
此琴虽断，却因此得名。
”书生听罢，心中一动，遂请教：“琴师，此琴断弦后，是否琴音受损？”琴师摇首，答曰：“非也，此琴断弦后，反而更加和谐。
世间万事，皆有其道，琴音亦然。
断弦之琴，如同人生有缺憾，然缺憾之处，往往能成就非凡。
”二人相对而坐，琴师抚琴，书生静听。
琴音断断续续，却如行云流水，不拘一格。
书生闻之，心生敬意，遂请教：“琴师，何以弹得此般琴音？”琴师微闭双眼，徐徐道来：“弹琴之道，不在琴音，而在心。
心若宁静，琴音自然和谐。
人生如琴，有起有落，有断有续。
唯有心态平和，方能弹奏出美妙的乐章。
”书生闻言，若有所思。
自此，二人结为知音，时常相聚，共论琴道，亦共论人生。
琴师之琴，虽断弦，却因书生之缘，重焕生机。
岁月如梭，转眼数年过去。
琴师年事已高，琴技更上一层楼。
而书生亦因琴师之影响，成为了一名出色的琴师。
二人虽各奔前程，然心中始终怀揣着那段断琴之交。
一日，书生访琴师于山林之中。
琴师已老，步履蹒跚，却依然精神矍铄。
见书生至，琴师欣喜若狂，遂邀请书生共赏断琴之音。
琴师抚琴，琴音悠扬，如泪如雨。
书生闻之，泪眼朦胧，感慨万分。
琴师微笑，曰：“人生无常，琴音有断，然断琴之交，永存我心。
”书生点头，泪眼婆娑，答曰：“琴师，断琴之交，亦存我心。
愿岁月静好，你我相守，共度余生。
”自此，琴师与书生虽各自忙碌，然心中始终铭记那段断琴之交，如同生命中最美的乐章，永远回荡在心间。
译：In ancient times, there was a master of the guqin (a traditional Chinese zither), whose skill was renowned throughout the capital. One day, a scholar, also fond of music, heard of the master's fame and went tovisit him out of admiration. The master, recognizing his sincerity, welcomed the scholar to join him in appreciating the sound of the guqin.It was the springtime, with willows green and peaches red. The master set up a seat in the courtyard, placed a guqin, and invited the scholar to play together. The master played the guqin,。
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攻琴如参禅
古琴又被称为“七弦琴”，是中国古代文人的必修乐器。
也是中国最早的弹弦乐器。
它的历史源远流长，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
现在能见到的琴谱有百余种，例如《神奇秘谱》《梅庵琴谱》《碣石调·幽兰》。
琴曲三千首之多，还有大量关于琴家、琴论、琴制的相关史论资料，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。
历代都涌现出了著名的琴家，如蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等，他们的故事代代传颂至今。
隋唐时期东南亚的一些国家还吸取古琴的音乐元素，来丰富本国的音乐。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
被西方人誉为中国的“国琴”。
“和雅” 、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
古琴以其细腻优美的旋律，古雅丰富的内涵而深受中国古代文人、士大夫手的喜爱，因此，古琴也成为他们爱不释手的乐器。
古琴音乐具有的高度文化属性使其在整个中国音乐中占有无可替代的位置。
佛教诞生于公元6世纪以前的古印度，它的创始人是古印度迦吡罗卫国王子）乔达摩·悉达多，中国古译为瞿昙，成道后被尊称为释加牟尼。
佛学思想与中国文化互相融合，得以快速发展。
我国音乐的发展曾受到佛家文化的影响。
中国民族民间音乐所包含的民歌、说唱、戏曲、歌舞、器乐中的说唱音乐最初的雏形就是唐代的变文，变文常以又说又唱的形式存在，变文这种艺术形式在唐代是伴随着佛教文化应时而生。
在后来“天下名山僧占多”的情况下，佛教音乐在全国各大山林寺庙得到广泛传播和系统的发展。
中国佛学文化中的禅宗与中国传统文化的完美结合，对中国传统文人的艺术追求、美学理想、文化创作都产生了重大影响。
声音之道皆可与佛家顿悟说、禅宗相通，都说明欣赏音乐要高于音乐本身，要领悟“弦外之音，弦外之意”。
关于禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道，达到无名、无利、无欲的最高精神境界。
超越万物去感受宇宙中似乎存在而又虚无缥缈的佛性真理。
其次，音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，二者可相通。
音乐所表达的情感、意境和禅理、佛性表达的道理、意境都是言语文字所不能传达和解释的。
第三，音乐的学习是口传心授，但其表达的情感、意境只能是音乐欣赏者的自我感悟和体会，禅理、佛学与音乐的学习是一样的，殊途同归，二者相通。
第四，对音乐蕴含意境的理解，应该考心灵的体会。
这与佛家提倡的理念一致，使古琴音乐的审美价值得到了更大的升华和提高，最终达到琴人合一，也使佛家一切皆空的思想在悠悠琴声中得以充分体现。
使琴人感悟到人性的自然之美。
达到古琴音乐审美的巅峰。
与大自然的紧密联系也是古琴音乐和禅的共同特征，古琴是古代文人十分喜爱的乐器之一，正是因为古琴自然清新的音乐和古代文人的秉性的重合。
因此，古琴与自然有着默契的联系。
在佛家弟子看来，尘世间的万物皆空，世人学会摆
脱尘世间的琐事，使自身得到放松，生命的价值得到提升，最终达到佛的境界，则是佛家弟子终身追求的目标。
佛家高深弟子往往对自然界充满向往，常把自身与自然融为一体，忘记自我的存在，追求一种舒适、怡然自得的生活态度和人生观。
在对待大自然的态度上，禅与古琴有异曲同工之妙。
不论是古琴还是禅宗，都是我国传统文化中的瑰宝。
禅宗文化对中国古琴音乐的影响，古琴对禅宗的映射，这种融汇共通对中国传统文化的发展有极其重要的意义。
久而不知天下事，弹指却算人间多少悲欢。
七弦苍茫，礁石为证，雾气袭来，僧袍在飞扬中，轻拂冰蚕之丝，一声起，而海天呜咽，万事苍凉。
僧家事. 消散淡。
“攻琴如参禅”——古琴荚学思想中的铸家思想，佛教自汉代传人我国，佛家经文所推崇的思想被大众接受，为文人所推崇，佛家思想和中国传统文化互相影响，两者都得到了很大发展，尤其是禅宗的出现，对喜爱古琴音乐的传统文人的人生理念、琴乐研习、美学思想产生了极为重要的影响，其中，不得不提的就是佛教音乐对我国民族器乐的发展曾做出过卓越贡献，古琴领域曾涌现出多位知名琴僧，尤其是隋唐以后，琴僧的数量更有所增加，宋代还出现了僧人琴派，他们认为禅宗佛理的修行主要是通过在现实生活中参道、修道、悟道，达到无名、无利、无欲的最高精神境界。
超越万物去感受宇宙中似乎存在而又虚无缥缈的佛性真理。
音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，感受心灵和自然合二为一的审美境界。
佛教思想对古琴音乐的影响主要体现在佛家的顿悟思想，就是以心感悟，领会其意境。
传统琴学思想强调琴乐的社会作用，以及个人修养作用。
顿悟甚至成为艺术创作和人生境界的理想标尺加以运用。
佛学中的禅宗思想与古琴以心为中心的思想一致，音乐，归根结底也是一种无声音乐，正如老子所提倡的“大音希声”，即从有声的音乐中感受音乐背后的无声之美，用心去感受无声的音乐，美妙的梵音。
古琴在佛教禅僧们中广泛运用，琴学活动也十分频繁，佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”，变文为散韵结合的形式，古琴就成为佛曲的伴奏乐器。
禅宗以心感悟的思想对古琴音乐还是产生了较大影响，并且以其回归文化本性的情操侵润着整个中华传统文化。
联合国教科文组织在巴黎宣布的世界第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，我国的古琴艺术也名列其中。
更多的古琴家为古琴文化遗产的保护忙忙碌碌，不敢懈怠，社会各界对古琴文化的传承与保护各抒己见，都提出了宝贵的建议和措施。
但这种高雅古老的传统艺术已经被更多的人认识或者是勾起了朦胧的记忆。
古琴在成功申遗后的今天，其文化仍然是小众文化，更多古琴家提出弘扬琴学要跟上时代的需要，但并不主张让古琴音乐大众化，但倡导弘扬琴学的最终目标是通过古琴音乐来“化大众”。
当你喝茶喝多了，你自然就能品出它是龙井茶，还是茉莉花茶，这和古琴的欣赏是一样的，古琴音乐并非大众音乐，从古至今都是如此。
在古琴艺术的发展过程中，佛家思想一直起着至关重要的作用，所以，如何更好的保护和发展古琴音乐更多的要靠少部分的人，琴僧便是不二人选古琴文化和佛教思想都是以心为最终的追求目标，所以琴僧对作为少众的古琴音乐的发展至关重要。
古琴与宗教文化有着密切的关联，在相关的宗教景点展示古琴音乐，通过古琴音乐来发扬和传承中国传统文化和佛教音乐，是一种很好的全新的尝试，古琴演奏与太极八卦配合表演，通过这种方式向游人展示中国传统文化的博大精深。
在传统古琴文化基础之上，用现代的文化思想和方法弘扬古琴音乐文化，在各地创办琴会，和琴僧在大自然中抚琴，打太极拳并以古琴伴奏。
太极拳讲究身心兼修，以心行气，以气运身，以太极的“天人合一”感悟“琴人合一”的境界。
综上所述，古琴美学思想的发展和佛家思想有密切的联系。
佛家思想对古琴音乐有着深远影响，中国传统文化和古琴艺术的融合中夜体现出佛家的顿悟思想。
古琴的演奏能够提相处传统文人的精神，琴家往往将琴棋书画和内外家功夫都很好的融入到古演奏中。
其中“攻琴如参禅”将学琴与顿悟相连，指出两者均强调心领神会、自我体验。
今天古琴的发展面临着诸多困难，但是，古琴音乐只要在继承传统的基础上充分吸收现代化思想，坚持以音乐的本质为中心的追求目标才能使古琴获得独立生命，成为表达人民心声、满足人民不断增长的精神需求的自由艺术。