广美设计美学的笔记
广告设计美学知识点总结
广告设计美学知识点总结广告设计旨在通过视觉和文字表达来吸引目标受众的注意力，传达特定的信息和情感。
在广告设计中，美学原理起着重要的作用，决定了广告的视觉效果和吸引力。
本文将概述广告设计中的一些重要美学知识点，帮助读者更好地理解和运用这些原则。
一、色彩学色彩是广告设计中最直观和强有力的元素之一。
正确运用色彩可以帮助广告达到良好的吸引力和情感表达。
以下是一些与色彩相关的美学知识点：1. 色彩搭配：在广告设计中，需要注意色彩的搭配和组合。
冷暖色调的运用、互补色和类似色的搭配，都可以为广告带来不同的效果和情感。
2. 色彩意义：每种颜色都有特定的象征意义，比如红色常常与热情、力量和活力相关联，蓝色则常与冷静、信任和专业性相关。
设计师需要根据广告的目标和品牌特点选择适合的颜色。
3. 色彩对比：对比色的使用可以增强广告的吸引力。
颜色的饱和度、明度和对比度的变化都可以产生不同的效果。
二、构图与布局构图和布局是决定广告视觉效果的重要因素。
良好的构图和布局可以帮助广告吸引目标受众的注意力，传递信息和情感。
下面是一些相关的美学知识点：1. 黄金比例：黄金比例指的是将画面按照特定比例（大致为1:1.618）分割，以达到平衡和美感。
在广告设计中，画面元素的位置和比例可以遵循黄金比例原则。
2. 对称与不对称：对称布局可以传达稳定和均衡感，而不对称布局则可以增加动感和趣味性。
设计师需要根据广告的目标和品牌形象选择适合的布局方式。
3. 负空间利用：负空间指的是画面中没有主要元素的空白区域。
合理利用负空间可以增加焦点的突出度，提升广告的视觉效果。
三、文字设计文字在广告中扮演着传递信息的重要角色。
文字设计需要考虑字体选择、排版方式和文字与其他元素的关系。
以下是一些与文字设计相关的美学知识点：1. 字体选择：不同的字体具有不同的风格和情感，设计师需要根据广告的目标和品牌特点选择适合的字体。
2. 字体对比与组合：字体的大小、粗细和间距的变化可以塑造文字的重要性和视觉效果。
设计美学笔记考前复习资料大题答案
设计美学笔记考前复习资料大题答案形态篇形态可分为自然形态和人工形态两种外在的形和内在的精神、理念、形与态的统一是人类理想的创造物自然形态：在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态，（高山、树木、流水）自然形态的形成与人的意志无关系和要求无关，为大地所制造，人们的美丑观念也是在接触自然、了解自然的过程中形成的。
人工形态：是利用某类材料和加工技术制成的物品的形态（建筑、家具、交通工具），人类在创造人工形态，一方面从自然形态中得到启示，一方面从经济、功能、美观等角度考虑，体现人的思想意识。
仿生设计：主要是运用工业设计的艺术与科学相结合的思维与方法，从人性化的角度，不仅在物质上，更是在精神上追求传统与现代、自然与人类、艺术与技术、主观与客观、个体与大众等多元化的设计融合与创新，体现辩证、唯物的共生美学观。
仿生设计的内容模仿生物的特殊本领，利用生物的结构和功能原理来设计产品机械的设计方式。
仿生设计的方式有形态仿生，又可分为具象（丹麦设计师汉斯.维纳的孔雀椅）和抽象仿生。
结构仿生：如飞机，钢的结构的建筑结构防于蜂巢，悬索桥的结构源于蜘蛛结网。
功能仿生：蝇眼照相机源于苍蝇具有高分辨率的双眼，青蛙的眼睛研制电子蛙眼。
其外还有，法国设计师吉恩米歇尔的玛里琳唇沙发。
“蛋椅”等。
功能篇功能主义：就是主张功能至上，其最有影响力的口号是“形式追随功能”其特征是严谨、冷静、简洁，芝加哥学派的建筑，柯布西埃的“机器学”理论，包豪斯“德意坚同盟等，都为功能主义奠定了不衰的历史地位，功能主义发展到现代社会其典型代表是德国功能主义和斯堪的那维亚“软功能主义”。
一词早在18世纪既已作为一种哲学思想出现，1907年成立的德意志工业同盟就开始了功能主义在设计中的积极探索，涌现了贝伦斯等一批现代工业设计先驱。
20世纪初“包豪斯”以及后来的马尔姆设计学院都以功能主义作为教育宗旨，并形成独特的教育体系，从理论和实践两方面结合，简而言之，功能主义就是主张功能至上，贝伦斯（现代设计之父）功能三分法：实用、认知与审美1.实用功能1：技术性能（科学内涵）2.环境性能（产品与环境协调）3.使用性能（可操作性）是产品最基本的功能，通过产品自身完成的物质、能量和信息的交换过程以满足人的某种物质限额或文化的需要。
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学笔记
设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系（主体与客体、艺术与现实、内容与形式）与审美活动的。
3.美学是感性学，它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。
是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。
美学学科创立人：鲍姆加登三大批判：康德判断力批判（美学）纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次：艺术史、艺术批评、艺术哲学。
关键词：艺术原理，艺术批判，艺术史，艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰：哲学是人类精神的反思，而美学是哲学的一部分。
哲学是对思想、思维方式的思考，美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类，对于艺术各具体领域中的应用美学而言，通常介于艺术批评与艺术哲学之间，既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析，由此，设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间，它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼，又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。
设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计，通常都有一个视觉传达的步骤，追求一种最佳的视觉效果，因此，这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是：设计艺术美学。
三．设计的主要特征1.设计是一种手段，其直接目的是为了生产应用，终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造，它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。
3.设计需要一个视觉传达的环节，即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。
4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意，也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。
科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识，技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结，技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。
《设计美学》复习要点
《设计美学》第一章复习要点主要概念部分：形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式.产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性:是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
完形质：由知觉结构所形成的事物特性,如曲调,风格等.形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。
意境：由产品实体与空间，形象与意义作用于人所产生的精神境界。
一、填空题1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学。
生物形态学通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是(指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然形态）和（人工形态）3、产品的结构一般具有(层次性）(有序性)和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、(对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
6、知觉是以感觉为基础，是由（由感官刺激引发的，经过组织的个人经验形成对客观的整体属性和各属性之间的相互联系）的整体反映。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）8、完形质是指(由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格〉）9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。
而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。
下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。
设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。
设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。
设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。
设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。
设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。
形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
3. 结构美：结构是设计作品的内在组织形式，决定了作品的稳定性和功能性。
结构美强调各部分之间的有机组织和联系，使作品具有合理性和完整性。
4. 反差美：反差是设计作品中产生视觉冲击和张力的一种手段，通过对比、矛盾和突出可以吸引观众的注意力。
设计美学知识点归纳
设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则，以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。
在设计领域，美学起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的吸引力，还能够传递设计师的意图和价值观。
本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。
I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法，用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。
对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力，如大小、颜色、形状等；而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合，常见的有对称平衡和不对称平衡。
1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。
比如，在色彩设计中，可以使用互补色来创造鲜明对比，增强视觉效果；在排版设计中，可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次；在摄影设计中，可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。
1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。
对称平衡是指左右或上下呈镜像对称，给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，适用于正式、庄重的设计；而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人一种活泼、动感的感觉，适用于创意、时尚的设计。
II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一，不仅能够传递信息，还能够引起观众的情感共鸣。
不同色彩具有不同的情感效果，设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。
2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。
这些基本色彩通常具有固定的情感效果，如红色代表热情、活力和冲动，黄色代表阳光、快乐和活力，蓝色代表平静、安宁和沉稳等。
设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。
2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，以达到某种视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。
类比色搭配指的是选择相近的色彩，给人一种和谐、舒适的感觉；对比色搭配指的是选择互补的色彩，产生鲜明对比，给人一种视觉冲击；同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩，表现一种渐变或过渡的视觉效果。
设计美学知识点总结感想
设计美学知识点总结感想设计美学是一门关于审美和设计原则的学科，旨在探讨如何通过设计来创造美感和艺术价值。
在我的学习过程中，我深深感受到设计美学的重要性和魅力。
通过整理和总结，我想分享一些我对设计美学的知识点的感想和体会。
一、色彩运用色彩是设计中最直观、最有感染力的元素之一。
不同的色彩搭配可以带给人们不同的视觉冲击和情绪体验。
我学到了色彩搭配的基本原则，如互补、相似、对比等。
同时，我也了解到了颜色在不同文化和背景下的象征意义的差异，这使得我在设计中更加注重色彩的适用性和情感共鸣。
二、布局与排版设计中的布局和排版决定了信息传递的效果和视觉感受。
合理的布局可以引导用户的目光流动，突出主要元素，提高用户的阅读和浏览体验。
我学到了一些布局的基本原则，如平衡、对称、重点等。
同时，我意识到了排版对于文字内容表达的重要性，合适的字号、字距和行距可以提高可读性和美感。
三、比例与尺度设计中的比例和尺度是展示物体大小和空间关系的基本要素，也是人眼感知美感的重要因素之一。
通过学习，我了解到了黄金比例、等分比例等常用的设计原则，并且学会了如何使用比例和尺度来营造平衡和和谐的视觉效果。
这些原则的运用使得我的设计作品更加吸引人、舒适和令人愉悦。
四、形状与结构形状与结构是设计中决定物体形态的要素，也是视觉效果的重要组成部分。
不同的形状和结构可以传递不同的信息和情感，激发人们对设计的兴趣和共鸣。
我学习了一些关于形状和结构的设计原则，如简约、对称、流线等，并通过实践应用在我的设计作品中。
这些知识点的掌握让我的作品更加有力度、有层次感。
五、材料与质感材料和质感直接影响人们对设计作品的触觉感受和实用性。
通过学习，我了解到了不同材料的特性和质感的表达方式。
在实践中，我经常尝试使用不同的材料和质感来增加作品的丰富度和趣味性。
这些经验和技巧使得我的设计作品更加真实、有质感、有触感。
总结起来，通过学习设计美学，我不仅增加了对设计原则和技巧的理解和掌握，更加深入地认识到了设计对人们情感和思维的影响。
设计美学原理知识点
设计美学原理知识点设计美学是一门研究设计与审美关系的学科，是设计领域中的重要理论基础。
本文将介绍几个设计美学原理的知识点，帮助读者更好地理解设计的本质和内涵，引导读者在实践中运用这些原理，创作出更具美感和艺术性的设计作品。
一、平衡与对称平衡是设计美学中一个重要的原则，指的是各个元素在视觉上达到一种稳定和和谐的状态。
平衡可以通过对称和不对称两种方式来实现。
1. 对称平衡：对称平衡是指通过将设计元素按照中心轴线对称地排列，使整个设计呈现出左右对称的效果。
这种形式的平衡给人一种稳定、均衡和整齐的感觉。
2. 不对称平衡：不对称平衡是指通过不规则的排列方式，使得各个设计元素在整体中达到一种平衡状态。
不对称平衡可以创造出更多的变化和动感，给人一种活力和创意的感觉。
二、比例与尺度比例和尺度在设计中是非常关键的，它们决定了设计元素之间的相对大小关系，直接影响到整体的视觉效果。
1. 黄金比例：黄金比例是一种特殊的比例关系，常用于构图中。
根据黄金比例，一个整体被分成两个部分时，两个部分的比例应该为1:0.618。
这种比例关系被认为是一种最具有美感的比例。
2. 透视尺度：透视尺度是指通过透视效果在设计中创造出深度和立体感。
透视尺度可以使设计作品更加真实、立体和富有层次感。
三、色彩与对比色彩是设计中非常重要的视觉表现手段，不同的色彩搭配和对比可以呈现出完全不同的视觉效果和情绪感受。
1. 色彩搭配：色彩的选择和搭配可以影响到整个设计的氛围和感觉。
冷暖色调的搭配可以创造出不同的氛围和情绪，而互补色的搭配可以产生对比和冲击感。
2. 色彩对比：色彩对比是指不同色彩之间的差异程度。
通过对比，设计中的元素可以更加鲜明和突出。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖对比和互补对比等。
四、空间与布局空间和布局是设计中组织和安排元素的关键，合理的空间和布局可以带来更好的视觉效果和用户体验。
1. 负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，也称为留白。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
设计美学必背知识点
设计美学必背知识点设计美学是设计领域的重要基础理论之一，它关注的是设计作品所包含的美的特质和原则。
在设计过程中，了解和应用设计美学的知识点，对于提升设计作品的视觉效果和艺术品质非常重要。
本文将介绍一些设计美学的必背知识点，帮助设计师们更好地理解和运用美学原则，创作出更具吸引力和影响力的设计作品。
一、五大基本元素在设计中，五大基本元素包括线条、形状、颜色、纹理和空间，它们是构成设计作品的基本要素。
线条可以传递出动感、稳定感或者轻盈感；形状可以传递出稳定感、活力感或者柔和感；颜色可以传递出热情、稳重或者优雅等不同情绪；纹理可以增加作品的质感与层次感；空间则是创造出作品的内外关系和组织结构。
设计师们需要灵活地运用这些基本元素，以创造出视觉上的美感。
二、黄金比例与比例原则黄金比例是一个重要的比例原则，它源于对人类美感的观察和研究。
黄金比例给人一种协调、和谐和舒适的感觉，常被应用于设计中的布局和尺寸的比例关系。
通过将作品的元素划分为1:1.618的比例，可以创造出更加美观和有序的视觉效果。
三、对比与平衡对比是设计中常用的一种技巧，通过巧妙地运用不同元素之间的对比，可以增强设计作品的吸引力和表现力。
对比可以是色彩对比、形状对比或者大小对比等。
然而，在营造对比的同时，平衡也是十分重要的。
设计师需要使不同元素之间达到一种平衡状态，避免过分突出某个元素而破坏整体的和谐与统一。
四、色彩理论色彩在设计中起着非常关键的作用，能够传递出不同的情绪和感觉。
色彩理论认为，色彩可以分为暖色调和冷色调，不同颜色之间相互搭配还应考虑到其互补色、三角色和类似色等，以达到最佳的视觉效果。
合理的色彩搭配能够增强作品的吸引力，并产生一种舒适和谐的感觉。
五、奥克特原则奥克特原则是一种用于平面设计的基础布局原则，它通过将设计元素划分为九个均匀的格子，以达到一种平衡和谐的布局。
根据奥克特原则，将设计元素安置在对称或者不对称的位置上，都可以创造出不同的平衡和效果，使作品更加丰富有趣。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是一门研究设计及其美的学科，它研究设计的审美特征、美感形式、审美规律以及审美功能等问题。
设计美学是以物质文化艺术审美与设计感知为基础，探讨物质文化产品的审美特征、审美功能及其审美规律的学科。
它关心人与物的感知认知过程，关心人对物的审美情感态度及其形成过程，关心设计及设计成果的审美特征、审美功能及其审美规律。
设计美学有多个重要的知识点，下面我就设计美学的一些重要知识点做一个总结。
一、审美理论审美理论是设计美学的基础理论。
它是研究美的本质、美的规律、美的表现形式和美的价值观念，从而为美的认识提供理论基础的学科。
在设计美学中，审美理论是设计作品的美感形式、审美规律以及审美功能的理论基础。
二、形式美学形式美学是设计美学的重要知识点之一。
它主要研究设计作品的形式结构、形式语言、形式表达、形式变异和形式变化等问题。
在设计美学中，形式美学是设计作品的审美特征和审美规律的理论基础。
三、意义美学意义美学是设计美学的另一个重要知识点。
它研究设计作品的意义结构、意义表达、意义传达和意义解释等问题。
在设计美学中，意义美学是设计作品的审美功能和审美规律的理论基础。
四、文化美学文化美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的文化特征、文化符号、文化传统、文化风格、文化认同和文化反思等问题。
在设计美学中，文化美学是设计作品的审美背景、审美情境和审美价值的理论基础。
五、历史美学历史美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的历史特征、历史传承、历史意义、历史感悟和历史反思等问题。
在设计美学中，历史美学是设计作品的审美沿革、审美变迁和审美传统的理论基础。
六、实践美学实践美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的实践特征、实践表达、实践传达和实践解释等问题。
在设计美学中，实践美学是设计作品的实践价值、实践动力和实践意义的理论基础。
七、设计教育设计教育是设计美学的重要领域之一。
设计美学知识点重点
设计美学知识点重点设计美学是关于视觉艺术和设计中审美原则与观念的研究。
它涵盖了许多不同的领域，如绘画、平面设计、建筑设计等。
在设计领域，理解和运用设计美学的知识是非常重要的。
本文将重点介绍设计美学的一些关键知识点。
一、对称与平衡对称与平衡是设计中常用的美学原则之一。
对称指的是设计元素在中心轴线两侧呈现相似、对称的形式。
通过对称的布局，设计可以传达出稳定、整齐的感觉。
而平衡则是指设计元素在整体中的平衡分布。
平衡分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它可以使设计显得稳定、统一，同时又不乏活力和变化。
二、比例与尺度比例与尺度在设计中起到非常重要的作用。
比例是指设计元素之间的大小关系。
一个好的比例可以使设计看起来和谐、舒适，反之则可能使设计显得不协调、杂乱。
而尺度则是指设计元素与环境或者使用者之间的关系。
尺度的合理运用可以使设计与环境相协调，也可以为使用者带来舒适与便利。
三、色彩与色彩搭配色彩是设计中必不可少的要素之一。
不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
在设计中，合理运用色彩可以吸引人的注意力、加强信息的传达和表达设计的主题。
而色彩搭配则是指在设计中合理搭配不同的色彩，使其相互和谐、统一。
色彩搭配需要考虑到色彩的明暗、冷暖以及颜色的对比度等因素。
四、图形与排版图形与排版是设计中常用的表达方式之一。
通过图形的选择和排版的布局可以传达出设计的主题和风格。
图形可以是简单的形状，也可以是更加复杂的图像。
排版则是指文字的组织和布局。
好的排版可以使文字更加易读、美观，同时也可以传达出设计的信息和风格。
五、负空间与内容组织负空间是指设计中没有被占用的空间。
合理运用负空间可以使设计显得更加清晰、简洁。
负空间可以帮助设计元素的呼吸，同时也可以使重要的内容更加突出。
内容组织则是指在设计中合理组织和布局内容。
一个好的内容组织可以使读者更容易理解和获取信息。
六、与用户体验的关系设计不仅仅是为了艺术的表达，更重要的是为了用户的体验。
设计美学考试知识点归纳
设计美学考试知识点归纳设计美学是设计专业学生必修的一门课程，旨在培养学生审美能力，并为他们提供与设计相关的美学理论知识和实践技巧。
本文将就设计美学考试的知识点进行归纳和总结。
一、设计美学的基本概念设计美学是研究人类对视觉和感知的需求以及创造美的过程和规律的学科。
它关注设计作品的形式、结构、功能以及与人类感知系统之间的相互关系。
1.1 设计美学的定义设计美学是研究设计作品在审美上的表现和评价的学科，它涉及到视觉、听觉、触觉等感官的应用，以及色彩、形状、线条等设计元素的运用。
1.2 设计美学的作用设计美学可以提高设计师的审美水平，帮助设计师更好地理解和应用设计原理，增强设计作品的美感和表现力。
二、造型美学造型美学是设计美学的重要组成部分，主要研究形状、线条、比例、色彩等造型要素的运用和组合。
2.1 色彩美学色彩美学是研究色彩在设计中的表现和应用的学科。
关注色彩的互相关系、色彩的情感意义以及色彩对视觉效果的影响。
2.2 线条美学线条美学是研究线条的运用和表达的学科。
线条在设计中起到连接和分隔的作用，它可以表达出不同的情感和意义。
2.3 形状美学形状美学是研究形状的特征和表现的学科。
形状可以是具象的，也可以是抽象的，不同的形状给人带来不同的感知和情绪。
三、设计原理与细节设计原理和细节是设计美学的重要内容，它们包括对整体和局部的考虑，以及作品的结构、平衡、对比、重复等要素的运用。
3.1 整体与局部整体与局部是设计中需要权衡和平衡的因素。
设计师需要考虑整体效果，同时注重细节的处理，使整个设计作品呈现出统一而完整的形象。
3.2 结构与功能设计作品的结构和功能应该相互关联和相互适应。
结构是作品的骨架，而功能则是作品的实际应用需求。
3.3 平衡与对比平衡是指设计作品中各个元素在视觉上的平衡感，对比是指不同元素之间的差异和对立。
平衡和对比的运用可以增加作品的表现力和张力。
3.4 重复与变化重复和变化是设计作品中常用的手法。
设计美学笔记
审美心理是指消费者对消费用品的选择非常注重其审美因素。
艺术设计与心理学在哪些方面具有关联？ 一：艺术设计与从事创作的设计人员的心理、人格、创造力有关； 二：记忆、感情、本能、意志、行为、习惯、思维方式、注意力等心理学内容也是设计的重要课题。
设计包括哪几个方面：设计师、世界、设计作品、消费者。 四者的联系：再设计活动中处于相互渗透、相互依存和相互的整体性关联中。
艺术的解释：是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。
消费心里包括：实惠心理，价格心理，习俗心理，偏爱心理，从众心理，审美心理，求新心理。
从众心理是指随着社会影响和时代潮流而选择消费用品，以取得群体的认同。
设计介于思想与制造之间，这是机械化的结果。
设计源于需求，设计先于制造，体现为一种有目的的创造性活动。
设计的目的是人，是为了满足人的需求。这种需求包括人的生理和心理俩个方面。
设计的特征：人的设计活动是人与自然的交换过程，它是人与自然之间展开的一个过程。一方面，是自然的人化。在设计的活动中，人改造了自然，使自然变成了人化的自然。另一方面，是人的自然化。人在改造自然的过程中，也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。
世界表现为人、自然和社会及其相互关系，世界也是设计活动的广阔舞台。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
设计活动与设计师密切相关，设计师也是设计活动中的一个重要因素。
设计最终表现为设计作品。在整个活动中，设计作品是以个非常重要的环节。
设计消费过程都包括：人(设计受众或消费者)和物（设计物品）
产品怎样才有价值：受众的接受；市场的认可。消费者和物品是一种消费和批评的关系，消费者和设计师是沟通和对话的关系。
设计美学设计基础知识点
设计美学设计基础知识点设计美学是指在设计过程中所遵循的一套审美标准和原则，它旨在创造优雅、平衡和有吸引力的设计作品。
设计美学起源于艺术美学，但又有其独特的应用领域和需求。
在这篇文章中，我们将介绍设计美学的一些基础知识点，帮助读者理解和应用这些原则。
一、色彩色彩是设计中非常重要的一个元素，它能够影响人们的情绪、感知和注意力。
在设计美学中，色彩的选择要考虑到品牌形象、产品定位和目标受众等因素。
1. 色彩搭配：在设计中，我们需要考虑色彩的搭配，以达到视觉上的和谐和平衡。
常用的色彩搭配原则有对比、类似和补色等。
2. 色彩情感：不同的色彩会引发不同的情感和联想，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和专业。
在设计中，我们需要根据需求选择合适的色彩来传递准确的情感。
二、布局布局是指设计元素在作品中的排列方式和空间分配，它直接影响整体的视觉效果和信息传递效果。
1. 对称和不对称布局：对称布局指元素在作品中左右对称排列，给人一种稳定和平衡的感觉；而不对称布局则更加自由和动感，适用于表达创新和活力的设计。
2. 空白和留白：恰当的空白可以增加设计作品的简洁性和视觉重点，留白的运用可以提高整体的美感和阅读体验。
三、字体字体选择和排版在设计中起到非常重要的作用，它能够传达设计作品的风格和信息。
1. 字体选择：选择合适的字体是设计中的关键步骤，它需要考虑到品牌形象、受众和信息传递的需求。
常用的字体分类包括衬线体、非衬线体和手写体等。
2. 字体排版：字体的排版要遵循一定的原则，比如行间距、字间距和字号的调整，以保证整体的可读性和美感。
四、图像图像在设计中常常被用来传达信息和吸引注意力，合理的图像使用可以有效地提升设计作品的效果。
1. 图像选择：图像选择要考虑到品牌形象和设计需求，选择与主题相关的图像可以增加视觉吸引力和信息传递效果。
2. 图像处理：图像处理包括大小调整、颜色修饰和滤镜效果等，可以通过对图像的处理来达到特定的视觉效果和风格。
广美设计色彩知识点
广美设计色彩知识点在广告和美术设计领域，色彩是一种非常重要的表现手段。
了解和掌握色彩知识点不仅可以帮助设计师传达特定的情感和信息，还可以增加设计作品的吸引力和影响力。
下面将介绍一些广美设计中常用的色彩知识点。
一、色彩基本概念：1. 色相：色彩的种类或名称，如红色、黄色等。
通过改变色相可以达到表达不同情感和风格的目的。
2. 饱和度：色彩的纯度或强度，即色彩的鲜艳程度。
高饱和度的色彩会给人以强烈的冲击力，而低饱和度的色彩则相对柔和。
3. 亮度：色彩的明暗程度。
亮度高的色彩会显得明亮轻盈，而亮度低的色彩则给人以厚重、沉闷的感觉。
二、色彩的基本属性：1. 主色调：设计作品中占主导地位的色彩，一般用于突出重点和引导视觉焦点。
主色调的选择要考虑作品的主题和目的。
2. 辅助色彩：与主色调搭配使用的其他色彩，用于增加层次感和丰富画面的视觉效果。
辅助色彩的选择要与主色调相互搭配，形成和谐的整体效果。
3. 对比色彩：指与主色调形成强烈对比的色彩组合，常用于突出重点或制造视觉冲击。
对比色彩的使用要谨慎，过度使用可能会导致视觉疲劳。
4. 冷暖色彩：色轮上蓝色和绿色属于冷色系，红色和黄色属于暖色系。
冷色系可以给人以凉爽、舒适的感觉，而暖色系则带有活力和温暖的感觉。
冷暖色彩的运用可以根据作品的主题和情感效果来决定。
三、色彩搭配技巧：1. 单色调搭配：选择同一色相不同亮度和饱和度的色彩进行搭配，形成一种简洁、纯粹的效果。
单色调搭配适合表达柔和、沉静的情感。
2. 互补色搭配：选择色轮上互相对立（相隔180度）的色彩进行搭配，形成强烈的对比效果。
互补色搭配常用于突出重点和制造视觉冲击。
3. 类似色搭配：选择色轮上相邻的色彩进行搭配，形成柔和、和谐的效果。
类似色搭配适合表达平和、舒适的感觉。
4. 渐变色搭配：通过将两种或多种色彩进行渐变的方式进行搭配，形成过渡、流动的效果。
渐变色搭配可以增加作品的层次感和流动感。
四、色彩与情感的关系：1. 红色：代表热情、激情和力量，常用于突出活动性和紧迫感。
设计美学笔记
设计美学笔记18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。
设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。
技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。
农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。
手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。
设计美学的出现：工业革命。
工业革命为设计创造了新的技术环境：1、工业促使设计和制造的分工。
2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。
3、举世瞩目的科技文明。
4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。
另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。
其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。
直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。
再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。
设计审美：既是物质活动也是精神活动。
核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。
设计：是对未来的计划与创造。
“迪扎因”的4层涵义：1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。
设计美学导论知识点归纳
设计美学导论知识点归纳设计美学作为一门学科，研究了设计中的美感、审美规律以及艺术感受等内容。
在这篇文章中，我们将对设计美学导论的几个重要知识点进行归纳。
通过学习这些知识点，我们可以更好地理解和应用设计美学在实际的设计中。
一、美学的定义与概念美学是研究审美和艺术的学科，它探讨了美的本质、美的规律以及审美体验等内容。
美学强调审美主体与客体之间的关系，旨在揭示美的产生与感知的规律。
二、美感与审美体验美感是指人们对于美好事物的感受和认知，是审美体验的基础。
审美体验是人们在感知、欣赏美的过程中所产生的情感与思维体验，包括直接感性体验和间接理性体验。
三、审美规律与设计原则审美规律是指人们观赏与欣赏美的作品时所遵循的普遍规律，设计原则是将审美规律应用于设计实践中的指导原则。
其中包括了平衡、比例、重复、对称、对比、节奏等原则，这些原则可以帮助设计师创作出富有美感的作品。
四、形式美与功能美形式美强调作品在形式、结构等方面的审美价值，注重作品的外观和表现形式。
功能美强调作品在实际使用功能上的美感，注重作品的实用性和功能性。
形式美与功能美并不是对立的，而是相互融合且互为支持的。
五、文化与设计美学设计美学不仅受到个体审美品味的影响，也受到文化背景、社会价值观等因素的影响。
不同国家和地区的文化差异会导致设计美学的异同，因此在设计中需要考虑不同文化的特点，以适应不同观众的需求。
六、设计美学的应用设计美学的应用范围非常广泛，涵盖了各个领域的设计，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。
通过运用设计美学的原理和方法，设计师可以增加作品的吸引力和价值，提升用户的使用体验。
七、未来发展趋势与挑战随着科技的进步和社会的发展，设计美学也在不断变化和发展。
未来，设计美学将更加注重个体化和多样性，注重人机交互设计和可持续发展等方面的挑战。
结语：设计美学导论的知识点归纳了美学的定义与概念、美感与审美体验、审美规律与设计原则、形式美与功能美、文化与设计美学、设计美学的应用以及未来发展趋势与挑战等内容。
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[文本资料] 广美设计美学的笔记想考广美的童鞋注意了哦~！~~~授课老师：广州美术学院设计分院童慧明教授一设计美学概述什么是“美”“美”是表述人类情感的一个抽象概念。
由其本质来看，它是指自然或人造的景观、形态、物品、声音、气味等物质作用于人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官而引起的愉悦反应，导致人的心理产生喜爱、快乐的感情。
绘画、雕塑主要在视觉上产生审美效应；音乐主要在听觉上产生审美效应；戏剧和电影从视觉与听觉两方面均可产生审美效应；烹调主要在嗅觉上产生审美效应；而文学则借助于人的生活体验和想象产生审美效应；设计则是综合了上述所有的特点，创造综合审美效应的重要途径。
设计美学的基本特性设计美学是关于设计审美规律的学问，是构建在现代设计各学科基础上、侧重由人类对美感认知角度去研究设计的形态与色彩等核心审美语言、材料与工艺等专业审美语言、设计心理与风格等审美文化语言的本质与主要特征，研习提高美感质量的设计手法、修炼设计师审美品味与眼界的重要理论课程。
分析、比较、批评、讨论，是本课程主要的研究方法和手段。
设计美学与绘画美学的异同与普通造型艺术美学相比，设计美学在基本形态塑造与色彩应用的美学规律上是相似的，但在其他许多能够产生美感的领域范围内，则有着很大不同，具体表现在： A 设计美学对材料美感研究的范围之广度和深度是普通造型艺术美学所无法比拟的； B 最终的设计品是通过各种不同类别的制造工艺实现的，工艺本身会在设计品上留下其痕迹或符号。
这种加工过程的符号具有自身的美感，它的千变万化以及类别的丰富性，是造型艺术美学所不具备的； C 设计美学对受众的心理研究，是构建在“大众”基础上的，具有很强的“共性”特点，而造型艺术美学则侧重于“个性”的张扬。
二形态审美平面形态的美学要素 A 简洁的点在设计作品中，点是视觉中心，点能“画龙点睛”，点要慎用 B 动感的线线有方向感，线有情感，线分男女，线创造美丑； C 充实的面面是塑造立体感的基石，面有虚实，面有多重量感； D 点线面的关系点线面之间互相转化；点是缩小的面，点可排列为线，点可组成面；线是界定层次的轮廓，线可构成复杂的面；面的转折形成线。
E 构图的疏密疏――创造简洁、鲜明的视觉美感；密――创造丰富、复杂的视觉美感；疏密结合，是构图布局的基本法理。
F 视觉习惯由左到右、由上至下，左紧右松，上密下疏，视觉均衡，对角呼应，人机关系； G 节奏与韵律节奏与韵律密切相关，有规律的重复产生节奏，节奏的统一与变化产生韵律，韵律是节奏的升华，韵律产生美感。
H 对比与和谐差异鲜明的形态产生对比，对比创造强烈醒目的美感，对比易成为视觉中心点，起到活跃形态关系的效应。
差异微弱的形态产生和谐，和谐产生沉静含蓄的美感，营造整体统一的氛围。
对比与和谐具有相互依存的关系，过度对比会事得其反，导致躁动不安；过度和谐会走向单调沉闷。
立体形态的美学要素； A 三维空间长、宽、高塑造出立体感，立体形态存在于三维空间。
B 面的审美两个面的转折（急转、圆滑转），三面交点，曲面扭转。
C 立体视错觉对同样的立体造型，人的观察角度不同，得到的美感也会不同，甚至可能是丑，好的设计应从各个视点角度去审视与推敲。
在视线下（或上），立体造型会产生视错觉，膨胀形态的视觉感会比实际尺寸大，内敛形态会比实际大；纯粹直线的圆柱体会感觉内凹，微微外弧的形态会感觉为直线；黑色形态会感觉小，白色形态感觉大。
利用视错觉进行设计，减薄产品的厚度，减小物体的体量感。
D 比例与尺度黄金比，自然尺度，人的尺度，超尺度，模数关系，体量感。
E 复杂曲面复杂曲面构成生命形态，仿生形态具自然美感，单向曲面较简洁，双向、多向曲面为复杂曲面，过度复杂的曲面关系会导致琐碎和紊乱。
F 立体形态的嵌合主体造型的嵌合，主体形态上细节形态的嵌合，“生长感”，“按键窝”主体造型“切出”的细节，与主体造型曲线数据迥异的细节形态嵌合。
G 立体上的平面立体造型的主视面，根据需要平面与立体面的过渡关系（凸与凹）。
整体与细节 A 简洁与统一简洁形态有助于统一感，提高整体美感； B 细节与变化精致的细节有助于变化，但细节变化过多会降低整体美感； C 适度控制过分强调整体会导致单调，过分注重细节变化会导致凌乱，适度控制与把握整体与细节的统一与变化是产生美感的关键。
系统形态A “家族化” 统一性是“家族化”的本质，整体造型特征与细节造型特征共性，系统中各单体之间共有视觉元素的统一，微弱变化时保持基本特征。
B 设计形象统一的造型特征造就设计系统的鲜明形象，强化系统美感。
三色彩审美色彩美感 A 色彩情感红色调热烈、活跃、躁动、狂热；蓝色调冷静、理性、沉稳、阴郁；绿色调自然、环保、生命力；浅色调青春、女性、单纯、生活化；深色调成熟、男性、智慧、技术感； C 色彩隐喻社会赋予色彩特殊含义：红色－革命与造反、警告与提醒；蓝色－保守与敌对；黄色－帝王与尊贵；自然赋予人的色彩经验：蓝色－天空和海洋；绿色－森林和湖泊；黄色－大地与泥土；灰色－山脉与石块对比美感 A 强对比以情感反差极大的色彩、以相近的面积并置使用，产生强烈的色彩视觉吸引力； B 弱对比以面积悬殊的对比色并置使用，既有一定程度的色彩吸引力，又保持一定的统一性；C 明度对比同色性、不同明度的色彩可产生明度对比，具有统一性特点；D 色相对比明度相近、色性相反的色彩可产生色相对比，在浅色调和深色调中均可达到既变化、又统一的色彩效应。
和谐美感 A 灰色调在设计实践中，灰色调使用的概率最大；灰色调是设计师最重要的色彩调度能力； B 黑白应用纯黑与黑灰－永远的统一与和谐、高贵、冷峻；碳黑、黝黑、蓝黑、绿黑、红黑；纯白与灰白－儒雅、休闲、高贵；牙白、珍珠白、象牙白、奶白； C 金银应用金色情感―富贵、暴发、低俗、少文化；黄金色、钛金色、白金色；银色情感－高傲冷峻、低调、富文化；抛光银、抛光铝、着色铝； D 高调色与低调色在弱对比中寻求色相的丰富与微妙变化高雅的美感色调修养修炼鉴别色差的眼睛与品味；提高调色的控制能力与技巧。
流行色 A 色彩时尚不同时代、在不同设计门类中有不同的色彩流行。
B 流行的循环流行色在若干年后会出现重复与回归，但色相与明度会有变化。
四材料审美质感美 A 品质美感“天衣无缝”与“毫无瑕疵”本身就具完美的特质； B 质地美感独特的材质触觉会产生美感真皮、原木、宣纸、精制草纸、纯棉布料、麻织布料、磨沙玻璃、抛光铝材、亚光不锈钢、沙纹塑料、透明塑料； C 材料对比的美感在同一设计作品中，使用不同性质的材料、使用同一性质但质地不同的材料，均会产生美感；皮具上使用抛光铝铭牌、金属器皿配木制把手、木家具镶金属饰件、塑料壳电器嵌铝制饰件；不同色泽的木料相配制作的家具、塑料壳的电器装橡胶质感的把手、同一铝材表面作抛光和亚光的不同处理。
材料情感 A 材料的自然美感竹、木、草、藤、陶等自然与传统的材料具有自然美、传统美感； B 材料的技术美感钢、不锈钢、铝合金、钛合金、碳纤维具有技术美感；材料的时尚感 A 人的价值观决定材料取向一夜暴富的人追逐黄金、钻石的名贵质感，出身名门的人喜爱历史文化含量高的材质美；饱读经书的文人安于置身粗旷古朴的制品环境，技术精英迷恋充满技术符号的用品。
B 材料美的流行社会商品会因价值观的趋同而表现出材料美的流行，如近年来电器产品金属质感的流行、透明塑料壳的流行，服装面料麻制品的流行，家具中原木材料、仿明式家具材料的流行、装修材料中铝塑板的流行等等。
五工艺审美工艺美的属性 A 构造美感精密巧妙的构造具美感，排列整齐的线路板、装配严密的拼装家具、结构别致的纸盒包装或贺卡、快速折叠的自行车、内藏多个口袋的包袋均具有美感。
B 加工美感制作加工过程的痕迹（铸铁器皿的铸造痕迹），人工痕迹（手工制皮的线脚），机械痕迹（铝合金表面拉丝纹），自然痕迹（陶器铀色的流动）、边界线（电器产品零件相接的边缘），精密感（零件装配的严丝合缝）。
工艺美的创新 A 了解工艺过程实地仔细考察商品的制作过程，从中寻找美感的发现。
B 创新工艺美感撕纸的毛边、瓦棱纸暴露于包装表面、薄铝板压凸点、双色注塑、透明导线。
六设计心理美的联想 A 丰富的阅历拓宽联想空间对美的认识能力取决于受众的生活体验和教育程度，丰富的社会阅历使人观察一件含有审美元素的物品时会发生即时的联想，并由此作出美丑的判断。
生活阅历并不以年龄为决定性因素。
对美的联想会随人的成长和价值观变化而改变。
B 生物的联想人生活在大自然中，对周围环境的认识，会使人们在观察物品时，不自然地首先联想到生命形态的整体或者局部、甚至形态的轮廓线条。
基于“生命是美的”这种天生的审美情结，凡是模仿生命形态的物品造型设计，人们都认为是美的。
C 性的联想“性”在人类对美的认识发展中是一个永恒的重要部分。
从人们普遍接受的“直线＝男性、曲线＝女性”这一基本的信条，两性相互之间对对方的肢体都具有美学层面的敏锐感觉和愉悦感，因此对物品形态中隐喻或含有“性征”特点的线型或整体量感产生美的联想。
这种联想是一种摆脱生物本能的纯粹美学体验，有时甚至是一种抽象的“性感”理解。
例如，我们会对某个器皿产生“亭亭玉立”、“柔和丰满”或“刚劲挺拔”的联想。
D 抽象的联想人们在观察抽象的几何形态时，会以自己的生活阅历为基础，发挥抽象思维能力赋予形态特有的美感联想。
这种联想有时是具象的，人们会从中看出“象什么”，有时候又会是抽象的，如“年青感”、“运动感”等等。
在多数情况下，不同的人对同一物体的抽象联想差异极大，有时甚至是相反的。
E 联想是创新的源泉一个设计师的创造力，很大程度上取决于他的想象力，而从本质来说，想象力就是人的联想能力，是一种快速地把全部生活阅历在大脑中进行快速扫描并从中找到相对应的美感信息的能力。
视觉愉悦 A 优美引起愉悦相比起抽象的简单几何图形，含有节奏感和韵律的纯粹线条或以这种线型构成的平面图形或立体形态更容易在视觉上使人感到愉悦。
人们把这种美感称为“优美”。
优美的线型或形态更倾向于是一种生物的或性感的美感。
B 可爱带来愉悦人类对幼小的生命具有天生的爱怜，因而对凡能传达“稚嫩”信息的形态产生“可爱”的美感体验。
所以，憨态可掬、天真无邪、稚拙的商品造型或设计风格很易于被大众所接受，因为它能够在人的心理上唤起美好的童年生活的记忆，并感受到精神的欢愉。
C 幽默产生愉悦幽默是人类智慧的精彩表现。
幽默的谈吐会为人之间的交流创造愉快的气氛与心境，幽默的图形与形态同样可以为观者所喜爱，增进对图形所要传达的内容的认知和理解。
而幽默的商品造型每每让观者发出会心的微笑，具有很高的审美价值。
光影美 A 光影美的特性从纯粹视觉认知角度看，影是光线投射到立体形态上产生的暗面效果，对弱化暗面的物体清晰度、强化亮面的对比度、增进立体感、提高画面和谐统一的艺术美感有着重要的作用。