浅谈大提琴演奏中的运弓力量
谈大提琴演奏中的顿弓与断弓
谈大提琴演奏中的顿弓与断弓作者:刘旭波来源:《戏剧之家》2016年第02期【摘要】顿弓是大提琴演奏顿音的一种弓法,顿弓可分为分顿弓和连顿弓。
分顿弓就是一弓演奏一个顿音的弓法,演奏这种弓法时弓子不能离开弦,比较常用在时值较短并有重音的音符上。
【关键词】大提琴;顿弓;断弓中图分类号:J622.3 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0068-01一、顿弓在顿弓开始时,肩部要自然下垂,将臂的自重放在琴弦的擦弦点上,使弓毛与琴弦互相“咬”住,以手指为发力点迅速启动(避免用手腕启动,手指要与手臂同步协调运动),以较快速的弓速向身体左侧或右侧拉出一个很强的重音音头,弓段不必太长。
完成这个动作后马上将手放松,使弓子不发音地浮在弦上(并不离弦),同时利用手臂运动的前冲惯性、趁不发音的瞬间将弓子迅速送到并停止在下一个顿音的预定位置上,音质要清晰、干净。
特别要注意的是:在顿音与顿音的交替时,要注意手腕和肘部不要做压——提——压的运动。
二、连顿弓连顿弓就是用一弓演奏两个以上的分顿弓顿音的弓法。
连顿弓的手指、手腕和手臂的配合比分顿弓更加整体化,动作要更连贯、敏捷,弓毛尽量不要离弦。
当演奏者在一弓里连续演奏多个顿音时,手臂的力量要通过手指完全放在弓杆上,做到手、手腕和前臂在压力不变的情况下,协调、统一地将力量向一个方向→→→→或←←←←不松懈地、持续地送出。
连顿弓用上弓演奏,掌握起来较为容易。
这里要注意几点演奏顿弓时容易发生的毛病:(一)演奏顿弓时,弓杆在弦上跳动,音头不清晰。
这是由于运弓时右臂的力量重心不稳定,掺杂了手臂抬起——落下的动作,而致使弓杆跳动起来。
因此在练习时顿弓的运弓动作要快而不紧,可以用慢速做适应性练习,每一个顿音之间多停顿一会儿,停顿时尽量不要将右臂的自重抬起,仍然要稳定地贴在擦弦点上,确定力量真正到位后再次启动,慢的动作练好以后再逐渐加快。
(二)演奏顿弓时,弓子在琴弦上上下滑动,难以前进,以致发音轻、浮、飘。
大提琴演奏基本弓法与训练
大提琴演奏基本弓法与训练内容提要:大提琴是西洋弦乐中在音色上最迷人的一种乐器。
它接近男中音的音色,浑厚、圆润,被称为“最人性化的声音”。
所以说成功的演奏虽然是各种技术的完美结合,但右手的技巧这一重要因素却是起着决定性作用的。
弓子上的技巧无非就是各种弓法组合,如何正确地、熟练地运用弓子来完美表达乐曲的要求,是演奏者们一生都要思考的问题。
本文就一些基本的弓法及在多年教学中遇到的问题及经验与大家分享。
关键词:大提琴弓法训练方法大提琴的弓法是千变万化的,主要应用的弓法包括分、连、顿、跳,存此基础上派生出多种与之类似的弓法。
对于四种基本弓法的演奏技艺,需要演奏者正确的掌握与熟练的运用。
之后演变的弓法,总要以基础弓法作为技术保障。
例如:断弓、波弓、钩弓等等。
如果没有对基础弓法良好的控制力,那么就很难做到运用这些派生出来的新弓法。
因此我们要熟练掌握以下几种弓法。
一、分弓( Detach)分弓是学生学习演奏时最先接触的弓法,是指一弓一个音的演奏方法。
分弓的基本用法:弓根的短小分弓;弓根——中弓的有力分弓;弓根——弓尖的宽广分弓。
分弓大多数用上半弓或中弓的上半段演奏,力量从肘弯发出使下臂运动,但腕部无论如何不可显得僵硬,并且注意运弓要平稳,需保持存同一平面内作直线运动,就像把你的右手臂,从手、手腕、小臂至胳膊肘郁贴到一张水平的桌面上,进行横向运动。
最初采用八分音符练习,用相当慢的速度,先拉空弦,然后练习熟练的音阶。
以上训练可以采用三种弓法练习:a中弓部分;b弓根中弓;C中弓一上半弓。
分段运弓形式多样,再用波佩尔高级练习曲40首的第一课举例,我们可以用不同方法从下弓开始试着演奏一下这首乐曲:从弓根到中弓,中弓和从中弓到弓尖。
当拉弓根到中弓的中间部分时,整个手臂要像用全弓演奏一样活动。
当拉中弓或中弓到弓尖时,尽管上臂的轻微活动给前臂增加了一些力量,但还是前臂存起主要作用。
为了训练前臂的充分独立性,练习分段运弓时不应该用肘和上臂活动,肘应该摆在恰当的位置。
浅谈大提琴空弦练习对右手运弓能力训练的重要性
浅谈大提琴空弦练习对右手运弓能力训练的重要性作者:吴娜来源:《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要:如果一定要对在大提琴的演奏中左右手的重要性进行比较的话,那么右手的重要性可能确实要重上一些,这样一点可以从很多相关大提琴的演奏者的一些资料中的出来。
本文将从相关资料出发,来试着分析一下大提琴空弦练习对右手运弓能力训练的重要性。
关键词:大提琴;空弦练习;运弓能力在平时的大提琴训练中过程中,一般都会对右手的运弓能力进行系统性的训练,空弦练习更是右手运弓能力加强的一个不可或缺的练习方式。
一、注意琴弓与琴弦的位置在大提琴空弦练习的时候,右手的运弓能力是一定要注意培养的,在实际的运弓过程中,需要使琴弓与琴弦之间的角度保持成一个直角,这是在运弓时所需要掌握的最基本的知识。
之所以这么说,是因为只有将其保持在这个角度,在琴弓运行的时候,琴弦才能够跟对着弓毛的运行产生出有规则的振动。
如果在运弓的时候,没有保持好这样的角度,那么发出来的声音便可能会变成噪音。
在另一个方面,将琴弓放置在琴弦上面的位置不同的时候,所发出来的音质也是不同的,当琴弓出现比较倾斜的角度时,音量便达不到统一。
那么,应该来如何来保持这样的一个角度呢?具体要做到以下几个方面:第一,需要保证正确的持弓手势,在练习应该如何持弓的时候,要让弓杆之间保持做水平运动,然后在运弓的时候,注意右手的发力,让右手的每一个部位,这里主要是指右肩、大臂以及手肘之类的,要让右手的这些部位进行有机的配合,而不是过于机械或者是僵直。
众所周知,在大提琴上面有四根琴弦,由高到低称之为A、D、G、C,由于琴桥自身的弧度的原因,会让这四根琴弦构成四个完全不同的平面,在每一个平面上运弓,它的角度都是有区别的。
在G弦上面运弓是最为自然的,而A弦由于离得最远,其操作难度也是最高的。
第二,需要在上弓的时候注意力气的运用。
在上弓时,一定要使演奏者的手腕保持不动,而且肩膀一定要处于放松的状态,这个时候便需要想象有一股力量在推动演奏者的手臂向前,然后便可以随着弓的运行来放松手臂,如此来使得手臂的力气运用更加的自然。
浅谈大提琴运弓
浅谈大提琴运弓賡晓东贵州省花灯剧院有限责任公司摘要:学习大提琴,首先要学习“持弓、拉弓、推弓”,之后意识到运弓的平稳并运用“上半弓、下半弓、中弓、跳弓、保持弓等弓法”,更重要的是将感情色彩融入其中,本文围绕大提琴的运弓学习做了详细论述。
关键词:大提琴运弓持弓跳弓中图分类号J 622.3文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)16-0048-02_、持弓及其要领谈到运弓,首先我们来说一说持弓的问题,这也是基 础中的基础。
持弓也就是我们应该怎么样把弓子拿在手 中,其中最重要的是大指的放置,大指用与指甲连接的内 侧肉垫贴靠在琴弓与马尾库连接的最前端拐角处。
大指 各关节成自然弯曲状,不能过分拱曲也不能塌凹,切忌将 大指尖前端直接插入马尾库的U 型凹槽中。
其实大指的 主要着力点还是应该在弓杆之上,借助尾库与弓杆的前 端连接点的拐角来固定大指在弓杆之上的位置,其余的 四颗指头自然分开,放在马尾库另一侧。
中指指尖对齐尾 库U 型凹槽下端的型金属套与弓毛连接点,无名指贴近 中指,二指和小指稍分开宽一些,手整体略微前倾,二指 略微带有钩住弓杆的感觉,中指、无名指一关节、二关节 指肚稍用力贴住弓杆,小指自然轻轻的搭在弓杆上。
但需 注意几点:指尖用力,用指尖抓尾库而不是二、三关节贴 弓杆尾库,成悬空状,导致手无法持稳琴弓;四颗指头二 关节弯曲角度过大,手型整体下爬过度;手型整体向琴弓 后端倾倒,二指完全没有钩住琴弓的感觉。
建议可找一支筷子当做琴弓找一下持弓的感觉,因 为筷子自重较小,用上述持弓的方法将筷子持在手中,然 后放松手指,减小力量,只要筷子不掉即可,找到正确的 手型感觉。
然后在琴弓上用同样的手型将琴弓持住,先用左手二指撑直,代替琴弦,做类似于琴弦的支撑,然后放 松持弓的右手各手指,松驰到手指类似于持筷子的感觉, 这时左手做类琴弦支撑的二指要感觉到弓子自身重量向 下坠的感觉。
找到感觉后将弓持住放回琴弦,同样要将手 放松,将琴弓的自身重力坠到琴弦上去。
浅谈大提琴运弓
浅谈大提琴运弓作者:廖晓东来源:《艺术评鉴》2018年第17期摘要:学习大提琴,首先要学习“持弓、拉弓、推弓”,之后意识到运弓的平稳并运用“上半弓、下半弓、中弓、跳弓、保持弓等弓法”,更重要的是将感情色彩融入其中,本文围绕大提琴的运弓学习做了详细论述。
关键词:大提琴运弓持弓跳弓中图分类号:J622.3 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)16-0048-02一、持弓及其要领谈到运弓,首先我们来说一说持弓的问题,这也是基础中的基础。
持弓也就是我们应该怎么样把弓子拿在手中,其中最重要的是大指的放置,大指用与指甲连接的内侧肉垫贴靠在琴弓与马尾库连接的最前端拐角处。
大指各关节成自然弯曲状,不能过分拱曲也不能塌凹,切忌将大指尖前端直接插入马尾库的U型凹槽中。
其实大指的主要着力点还是应该在弓杆之上,借助尾库与弓杆的前端连接点的拐角来固定大指在弓杆之上的位置,其余的四颗指头自然分开,放在马尾库另一侧。
中指指尖对齐尾库U型凹槽下端的型金属套与弓毛连接点,无名指贴近中指,二指和小指稍分开宽一些,手整体略微前倾,二指略微带有钩住弓杆的感觉,中指、无名指一关节、二关节指肚稍用力贴住弓杆,小指自然轻轻的搭在弓杆上。
但需注意几点:指尖用力,用指尖抓尾库而不是二、三关节贴弓杆尾库,成悬空状,导致手无法持稳琴弓;四颗指头二关节弯曲角度过大,手型整体下爬过度;手型整体向琴弓后端倾倒,二指完全没有钩住琴弓的感觉。
建议可找一支筷子当做琴弓找一下持弓的感觉,因为筷子自重较小,用上述持弓的方法将筷子持在手中,然后放松手指,减小力量,只要筷子不掉即可,找到正确的手型感觉。
然后在琴弓上用同样的手型将琴弓持住,先用左手二指撑直,代替琴弦,做类似于琴弦的支撑,然后放松持弓的右手各手指,松驰到手指类似于持筷子的感觉,这时左手做类琴弦支撑的二指要感觉到弓子自身重量向下坠的感觉。
找到感觉后将弓持住放回琴弦,同样要将手放松,将琴弓的自身重力坠到琴弦上去。
浅谈大提琴的持弓技巧
浅谈大提琴的持弓技巧作者:倪涛来源:《北方音乐》2017年第17期【摘要】大提琴一直是乐团演奏中的重要乐器,其优美的音色深受广大人群喜爱。
持弓的方式对于大提琴的演奏效果具有十分重要的意义,同时也直接影响到大提琴的音色表现。
在运用大提琴演奏时,必须要掌握一套先进的、适合自己的持弓方法,这样才可以提升演奏效果和演奏水平,有效地缓解了大提琴演奏中的疲劳感。
【关键词】大提琴;右手持弓;持弓技巧【中图分类号】J622 【文献标识码】A一、持弓技巧概述国际上存在着许许多多不同种类的持弓方法,众多的持弓方法的产生,主要是由于大提琴,从琴弦和形状的不断演变过程中,演奏家们为了找寻一种更为有效的、质量更高的演奏办法,不断地对于持弓技术进行深入研究,为使其更加趋于完美化而形成的。
各个国家地区的音乐风格不尽相同,也致使大提琴的演奏风格的差别。
各地区的演奏家的持弓方式是对老一辈艺术家传统演奏的继承。
目前最具有显著区别的持弓方式可以归为两类:第一种是德国式持弓,因为其大提琴的琴弓的弓座相对比较宽,需要用右手手掌扣住弓座来进行弹奏,这种持弓方式也称为大弓;第二种是法国式持弓,这种持弓方式因为法式大提琴的琴弓的弓座相对比较窄,需要用右手指掐住弓干来进行演奏,这种方式也称作小弓。
在德国式持弓方法中,因其弓杆尾枕所放置的位置不同,进而又衍生出了三类各不相同的持弓方法:第一类持弓方法的优势是容易掌握、握法比较自然、可以相对较好的发挥出演奏者手腕部分和手指关节的细节动作,将弓杆尾枕握在右手虎口处。
这种持法是当前艺术界比较常见的一种持弓方法;第二种持弓方式是一种相对传统的持弓手法,充分利用了大臂部分和小臂部分的运动来进行演奏,将弓杆的整个尾枕握在右手虎口处正中间的位置。
但是由于这种持弓的尾枕位置,导致持弓方式出现了对手腕整个动作的束缚,同时持弓中必须要将手指关节拉直,影响了持弓时手指的灵活度;第三种持弓方式的特点是能够充分释放手腕部分,充分发挥出手腕的灵活度,其弓杆尾枕的放置位置是在右手小指和食指第二关节的正中位置。
大提琴演奏时的弓法技巧
大提琴演奏时的弓法技巧大提琴是一种优雅而古老的乐器,提琴手在演奏时不仅需要注重音准和音色,还需要掌握正确的弓法技巧。
弓法技巧对于演奏的表达力和音乐性十分重要。
本文将为您介绍大提琴演奏时的弓法技巧,并分享一些提高技巧的实用方法。
一、弓的握持在正式开始演奏前,正确的握持弓是非常重要的。
良好的握持可以帮助提琴手更好地控制弓的运动和力度。
首先,将弓握在右手的手掌中,手指自然地分开。
拇指和食指的指尖轻轻夹住弓杆,作为主要支撑点。
中指和无名指稍微曲起,贴近杆身。
小指则略微向上延伸,以保持平衡。
正确的握持应该感觉舒适,手指的力度也不能过分用力或过于松弛。
只有通过不断的练习和调整握持的方式,才能找到最适合自己的握持弓的方法。
二、弓的定位在演奏时,正确的弓的定位可以帮助提琴手获得理想的音质和表达效果。
以下是两种常见的定位方法:1. 横定位:将弓横放于弦上,弓毛与琴弦垂直,弓杆与琴弦平行。
横定位适用于弓奏的大部分技巧,如长弓奏、脱弓奏等。
2. 斜定位:将弓斜放于弦上,弓毛与琴弦呈一定的夹角。
斜定位适用于颤音、颤抖以及快速连弓等技巧。
在实际演奏中,根据音乐的要求和个人的喜好,可以灵活地选择横定位或斜定位。
同时,要注意不同定位对音色和效果的影响,不断进行尝试和调整。
三、弓的速度和力度控制大提琴演奏中的弓速和力度控制是展现音乐性和表达力的关键。
以下是一些提高弓速和力度控制的方法:1. 弓速的训练:通过不断的练习和反复演奏,提琴手可以逐渐提高弓的速度。
初始阶段,可以慢慢地练习连续的弓奏,在每个音符之间保持均匀的弓速。
随着技巧的增加,可以逐渐提高弓速,并在音乐中灵活运用。
2. 弓力的控制:弓力的控制需要对弓杆上的压力进行合理调节。
对于柔和的音色,需要适当降低弓杆上的压力;而对于强烈和激昂的音色,则需要提高压力。
在演奏时,提琴手应该注意力度的变化,合理调整弓杆上的压力,以达到音乐的要求。
四、弓的音色控制大提琴是一个极具表现力的乐器,通过不同的弓法技巧可以创造出丰富多样的音色效果。
论不同时期中提琴右手运弓技巧的运用
论不同时期中提琴右手运弓技巧的运用在提琴演奏中,右手负责拉弦发声,控制好右手运弓技巧可以使演奏更加精准,音色更加丰富,表现力更加丰富。
不同的时期和流派对于右手运弓技巧也有不同的要求和特点。
下面我们将分不同时期的提琴右手运弓技巧进行探讨和阐述。
古典时期:古典时期的提琴右手运弓技巧以巴赫、莫扎特和贝多芬时代为代表。
在这个时期,提琴演奏更加注重技术的发挥和表现力的传达。
右手运弓技巧主要注重在弓法上的运用。
首先是对于弓的位置的要求,传统的古典时期要求弓要稳定地放在弦面上,保持正确的弓压和速度,以便发挥不同的韵律和强弱。
其次是对于弓的力度和速度的要求,古典时期的提琴音乐以其复杂多变的音符和和弦组合著称,这就要求右手运弓技巧要能够快速而精准地控制弓力度和速度,以表现出不同的情感和音色。
在巴赫的音乐中,常常需要使用大量的交叉弓和颤音等技巧,对于右手运弓技巧的要求都非常高。
在莫扎特的音乐中,更加注重对于弓力度和速度的控制,以表现出其音乐的优美和流畅。
在贝多芬的音乐中,常常需要使用大量的颤音和弓力度的快速变化,对于右手运弓技巧也提出了更高的要求。
古典时期的提琴右手运弓技巧主要注重在弓法的精准和技术的发挥,以表现出其音乐的优美和丰富。
浪漫时期:首先是在弓法上的运用,浪漫时期的提琴音乐更加重视对于弓法的变化和灵活性。
常常需要使用各种特殊的弓法来表达不同的情感和情绪。
其次是对于弓力度和速度的控制,浪漫时期的提琴音乐更加注重情感的表达和音色的丰富。
对于弓的力度和速度的控制要求更加灵活和精准。
现代时期:不同时期中提琴右手运弓技巧的运用都有其独特的要求和特点,了解并掌握不同时期不同流派的提琴右手运弓技巧对于学习提琴和提高演奏水平都非常重要。
希望本文可以为学习提琴的朋友们提供一些参考和帮助。
论不同时期中提琴右手运弓技巧的运用
论不同时期中提琴右手运弓技巧的运用
古典时期是提琴运弓技巧发展的一个重要阶段。
在这个时期,提琴的运弓技巧主要体现在弓的持法、压力和速度的控制上。
弓的持法是最为基础的技术要求。
古典时期的提琴家注重弓的平稳和舒缓运动,注重保持弓的稳定性。
他们追求的是音乐的儒雅和优美,所以在演奏中注重弓法的轻盈和柔韧。
这一时期的提琴运弓技巧更多地注重对音色的塑造和表现,演奏者要通过对弓的压力和速度的控制,来表现音乐的情感和内涵。
古典时期的提琴运弓技巧偏向于慢板和抒情性的曲目,强调了音色的柔美和细腻。
20世纪起,提琴右手运弓技巧进入了一个全新的阶段。
在这一时期,提琴家开始尝试各种新的弓法和技巧,使得提琴的运弓技巧更加多样化和丰富。
20世纪的提琴家们在运弓技巧上进行了大量的探索和创新,他们结合了各种不同的技巧和风格,创造出了许多新的弓法和运弓方式。
通过这些新的运弓技巧,提琴家可以更好地表现音乐中的各种不同情感和色彩,使得演奏更加自由和多样化。
与此提琴家们在运弓技巧上的创新也为提琴演奏技术的发展开辟了新的道路,为提琴音乐的表现和传播带来了新的可能性。
提琴右手运弓技巧是提琴演奏中至关重要的一个环节。
不同时期中的提琴运弓技巧都有着其独特的特点和发展趋势,但它们的核心都是为了更好地表现音乐和情感。
通过学习不同时期的提琴运弓技巧,演奏者可以更好地掌握提琴演奏的精髓,提高自身的演奏水平和音乐表现能力。
提琴技术的不断发展和演进,也为提琴音乐的传承和发展带来了新的可能性。
我们应该在学习和掌握提琴运弓技巧的过程中,不断思考和探索,为提琴音乐的传承和发展做出自己的贡献。
论不同时期中提琴右手运弓技巧的运用
论不同时期中提琴右手运弓技巧的运用提琴右手运弓技巧在不同时期的运用可以说是一项持续发展的过程。
从中世纪的弓弩手开始,到文艺复兴时期的巴赫作曲家,以及18世纪的维奥莱特琴制造商,每个时期都带来了新的技术和风格,丰富了提琴演奏的表现力和技术要求。
在本文中,我将探讨不同时期中提琴右手运弓技巧的运用和演变。
在中世纪,弓弩手的运弓技巧对提琴演奏产生了重要影响。
弓弩手们通过拉动弓弦来发射箭矢,这就需要有稳定的手腕和手臂控制。
这种技巧被转化到提琴演奏中,使得演奏者们能够准确地控制弓的移动和速度。
然而,由于提琴还未经历改良,音色和音响效果都较为有限。
随着文艺复兴时期的到来,巴赫等作曲家对提琴音色的要求越来越高。
这就导致了右手运弓技巧的改进。
巴赫在他的《G弦上的咏叹调》中,要求演奏者能够运用不同的弓法来呈现不同的音色和表现力。
这就要求演奏者能够熟练掌握变换弓弦位置、强度和速度的技巧。
在这个时期,演奏者们开始尝试使用不同的弓弦位置和角度来控制音量和音质,并通过弓末端运弓来产生不同的音效。
然而,真正改变提琴右手运弓技巧的是18世纪的维奥莱特琴制造商。
他们的工艺技术改善了提琴的结构和声音。
这就为演奏者们提供了更大的表现空间。
此时,分解和弧线运弓技巧开始被广泛使用。
演奏者主要通过右手手腕和手臂的运动来控制弓的移动。
这使得演奏者能够更加精确地控制弓的速度和角度,从而呈现出更加丰富的音色和音响效果。
在近代,提琴右手运弓技巧的运用进一步推动了提琴演奏的发展。
演奏者们开始尝试使用不同的弓法和技巧来呈现更多样化的音色和表现力。
随着技术的发展,分解运弓法、弧线运弓法和弓音运弓法等技巧逐渐成为练习者和专业演奏者的基本功。
此外,节奏和速度的控制也成为重要的技巧要求。
演奏者需要灵活地运用手腕和手臂的力量,以达到快速转换和连贯的效果。
总而言之,提琴右手运弓技巧在不同时期中经历了一系列的演变和改进。
中世纪的弓弩手为技术的发展奠定了基础,文艺复兴时期的作曲家对音色和表现力提出了更高的要求,维奥莱特琴制造商的技术改进进一步推动了提琴演奏的发展,近代的演奏者们通过不断探索和实践,使得提琴演奏的表现力和技巧要求更加丰富和多样化。
大提琴的基本运弓方法
大提琴的基本运弓方法大提琴运弓详解受电弓拉、推运动在整个运动中应平衡、均匀、协调、自然、省力、有效。
弓和弦总是成直角,这是整个弓技巧的基础。
只有当弓与弦垂直时,弦才能产生有规律的、足够的振动,从而发出优美的声音。
如果弓角倾斜,一方面弓容易在弦上滑动,这也会影响弦的正常振动并产生噪音。
如果倾斜度超过50度,琴弦就很难不发出声音而振动。
在鞠躬时,手臂的每一部分都是一个有机的、协调的整体,不能被孤立和机械地移动。
弓的运动规律只是一种手段,而不是目的。
只有弓与弦垂直运行时产生的规则振动才会发出悦耳的声音,这是弓运动的最终目的。
好的声音来自正确的运弓握弓最基本的姿势是用右手握住弓柄。
弓是垂直向上的,对准你的鼻子,弓毛在左边的侧面。
放下右臂,完全放松,然后准备握弓。
拇指自然弯曲,放在弓杆和马尾之间的喇叭上。
特别是,必须防止拇指被拉入喇叭。
只要指尖接触弓,就可以了。
不要在没有太深的情况下拉动喇叭的上边缘。
角度应略微倾斜至船首尖,不要太大。
中指与拇指相对,中指的第二关节和第三关节靠近指甲关节的中间,手指稍微弯曲,放在马尾辫的金属环上。
食指和中指分开,第二和第三关节接触弓杆。
无名指放在中指旁边的弓杆上,小指放在花扣靠近弓柄的地方。
对于手掌较宽的人,无名指可以放在花扣上。
整个手指略微向弓尖倾斜,但有时所有手指几乎与弓垂直。
压力来自弓子的自然重量与手臂的力量,由于弓子的杠杆原理与手臂的作用,它在弓尖部分重量最轻,越近弓根,重量越大。
因此,当你给弓子一个均等的压力时,它在弦上的压力就是不均等的。
也就是说,音量越近弓尖,越加变得弱小。
所以要想获得一个均匀的声音时,手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。
也就是当弓子走向弓尖时,应逐渐增加压力;当弓子走向弓根时,要逐渐减轻压力。
压力应从肩部和上臂落到手腕上,然后再通过手腕把它重新分配给手和手指,特别是食指和中指。
这里要特别提到的是,不管来自何处的压力,都要富于弹性,不可使用僵死的重量,否则,会把弦压死,使琴弦不能充分振动,发出低劣的声音。
浅谈大提琴空弦练习对右手运弓能力训练的重要性
浅谈大提琴空弦练习对右手运弓能力训练的重要性作者:夏捷来源:《艺术评鉴》2017年第06期摘要:如果说,一定要将大提琴演奏中左右手技巧所占的比重来做一个分配的话,那么,右手(包括右肩、右臂、肘关节、手腕、手指等部位)运弓技巧应占总比重的百分之八十五左右。
这是许多大提琴演奏家、教育家所公认的。
大提琴演奏中右手训练的重要性可见一斑,空弦练习则是对右手针对性训练的重中之重。
关键词:大提琴右手运弓空弦练习中图分类号:J622.3 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)07-0082-02在大提琴演奏中,右手运弓能力的强弱直接影响发音、音色以及强弱、情感表达等诸多方面。
所以,右手运弓能力是大提琴练习中不可或缺的一个重要部分。
那么在右手运弓的系统性训练中,空弦练习是一个不可取代的练习方法,在这里,笔者想从多角度多方面谈谈大提琴空弦练习对于右手运弓能力训练的重要性。
大提琴在运弓过程中,力量的产生并不难,难的是如何把握、控制它。
纯净优美的音色是通过正确的运弓使琴弦规则振动而获得的,弓在弦上运行,为了使琴弦产生规则振动而发出饱满、浑厚、悦耳的声音,除了一系列客观因素(如琴、弓的质量)外,必须坚持以下几点:弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。
要做到这三点,必须通过长时间的锻炼,使其形成一种惯性,才能够练就良好的右手控制能力,那么在练习运弓的过程中,空弦练习则是运弓练习的重中之重。
许多初学者或者一些业余爱好者对于空弦练习不够重视,十分不以为然,认为这一练习枯燥乏味,见效率低,没有什么明显的作用,不如练习练习曲或者乐曲来的快捷,所以大都认识不到空弦练习的具体作用。
所谓“欲速则不达”,为了尽快达到演奏目的而轻视对基本功的认识和重视,反而会对以后的学习和进步造成困扰,过早出现所谓的瓶颈期,很难再有更好的突破。
所以,一定要充分重视基本功的训练,也就是右手运弓能力的训练。
这其中,空弦练习则是右手运弓能力训练中不可或缺的一种练习方法。
大提琴演奏中运弓的重要性及其技巧研究
2020-03文艺生活LITERATURE LIFE大提琴演奏中运弓的重要性及其技巧研究胡潇澜(福建省厦门爱乐乐团,福建厦门361007)摘要:大提琴演奏时,演奏者所要抒发的思想、情感通过对乐音的组织来呈现出来的,其中包含着演奏者对生活的各种感悟。
在演奏过程中,不仅要将充分的情感融入其中,还要对大提琴演奏的技巧特别是运弓技巧有着熟练的掌握。
为此,本文将就大提琴演奏中运弓的重要性及其技巧进行探究和讨论。
关键词:大提琴;演奏;运弓技巧中图分类号:J622.3文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)09-0104-01一、引言大提琴演奏不仅是一门艺术,在演奏中也包含了一定的科学性,换言之,大提琴演奏是集艺术与科学与一身的。
在演奏过程中,需要保证人的生理状态能够满足各种技巧,从而确保演奏者能够较为容易地奏出动听的音乐。
为此,在大提琴演奏中运弓技巧就显得尤为重要。
二、大提琴演奏中运弓的重要性在大提琴演奏过程中,运弓技巧的好坏是决定大提琴是否能够发好音的重要影响因素,同时掌握运弓技巧还对掌握各种演奏技巧起到了十分重要的基础性作用。
此外运弓技巧也决定了大提琴演奏时音质和音色是否优美,演奏出的乐曲是否具有强大的表现力。
对于演奏者而言琴弓就像是书法家的笔一样,运弓如运笔。
要通过从肩到手臂再到手腕及手指的力道的不断变换来实现运弓的不断变化,从而表达出演奏者丰富的情感和思想。
由此可见,运弓技巧在大提琴演奏中具有十分重要的作用。
三、大提琴演奏中各种运弓技巧1.持弓的技巧。
持弓时要保证持弓动作能够符合人的生理状态,尽量以一种自然的方式,以手指动作为例,人在放松时,手指通常成半圆形,因此,持弓时就需要持弓的手指同样成半圆形。
持弓时,左手持琴弓中部,右手拇指右角上抵住弓杆和弓毛箱接触的凹处,然后将中指放于金属圈之上,最后将一指、三指和四指自然而然地放上并且要确保手指之间的距离不要太大①。
此外,在演奏时,为了防止掌部肌肉过于紧张导致的持弓僵硬,拇指和小指不要刻意伸直。
技巧在大提琴演奏中的运用
技巧在大提琴演奏中的运用
技巧是重要的,乐器演奏若抛开技巧,一切便无从谈起。
下面是小编分享的技巧在大提琴演奏中的运用,一起来看一下吧。
一、左手技巧
应当说,对于左手技巧的把握性是大提琴演奏的重要基础,左手的灵活性越高,对演奏的驾驭力越为有利。
左手的技巧涉及到确定音高、展现音色等诸多问题,以下将针对演奏学习中的几个常见问题做出分析。
(一)把位、换把与音准
大提琴作为弦乐器,不同于键盘乐器。
除C、G、D、A四根固定音高的空弦外,其它音高都是通过左手按压产生的。
所以左手在大提琴演奏中起到决定音高的作用,我们常提到的音准问题就是完全取决于左手的问题。
据统计,通过左手在琴弦不同位置上的按压,可以产生一百多个实音。
故而,为了便于演奏,就有了把位的概念。
在一般的基础练习情况中,在第一把位至第五把位,左手除拇指外的四个手指以伴音关系自然排列,即为一个把位。
随着音高的升高,拇指的位置需要从琴颈上转到指板上,即我们所称的“拇指把位”。
左手拇指把位演奏技巧在大提琴演奏中占有极重要的位置,这一技巧的出现,同样是大提琴演奏发展史中重要的一页。
它大大拓宽了大提琴演奏的音域范围,并使音与音之间的转换更为易于掌握。
随着把位向琴马方向的延伸,半音之间的距离逐渐缩小,实事上,所谓音准问题的出现,就是不能通过熟练而准确地把握这种不同把位上细微变化而产生的问题。
这同时又涉及到了换把的问题。
在通常情况下,除了乐曲的个别要求,我们力主将换把的痕迹尽。
浅谈大提琴演奏的右手技巧运用
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈,浅谈大提琴演奏的右手技巧运用方琴(安徽省宿州市坠子剧团,安徽宿州234000)摘要:右手手臂是一个整体,力通过肩、肘、腕和手传到弓子上,再利用弓子到达弦上,如其中某一个关节紧张,势必阻碍力的运行,所以我们经常要提醒人们注意放松,但放松本身不是目的,放松的目的是让力通行无阻,也就是为了“通”。
对于紧妨碍“通”大家是有共识的,对于过松也会妨碍“通”可能不够注意。
如手指太松就就控制不好弓,影响力的传送;手腕太松换弓时容易将力甩掉;肩和肘过松容易造成手肘过低,力不容易传递到位。
关键词:大提琴演奏;右手;技巧中图分类号:J622.3文献标识码:A文章编号:1005-5312(2019)23-0075-01一、前言完全放松的状态并不是良好的状态,只是一个休息的状态。
我们需要的是一个能很好工作的状态,这种状态本身需要一定的紧张度,就像一辆自行车,要它运转良好必须将他每一个螺丝拧紧一样。
我们在演奏中不可能只用一种力度,必然有张有弛、有紧有松,均要以“不妨碍力的运行”为原则。
松时力要“通”上去,紧时力更要“通”上去。
二、正确的用力演奏大提琴是一种创造性的劳动,需要力量的支撑,关键是如何正确运用力的问题。
由于发音是由弦的振动而决定的,所以我们在运弓时绝对要注意的是“不要妨碍弦的振动”。
我们常遇到:调音定弦时琴的声音很通、透,但放上左手,加上表情声音就干、涩起来。
这一方面与缺乏训练的左手有关,同时也与错误的用力有关。
正确的用力应是横向的、运动的,也就是一种“摩擦力”。
注意充分利用弓子本身的重量和弓杆的弧度,使弓弦关系密切,但误压,要给弦以自然振动的可能,弦的震动,靠的是弓毛摩擦琴弦,而不是靠压迫琴弦而产生的。
力的变化,配合弓速与触弦点的变化,产生不同的音色和力度。
如在调音定弦时,由于注意力全部集中在音准上,而且听的很仔细,往往能发出最纯净自然的声音。
当然这是没有表情的声音,但这个纯净的发音却是各种美妙音色的基础。
谈大提琴运弓的几个基本要素
谈大提琴运弓的几个基本要素大提琴演奏是一门极为复杂而又具有N-学性的艺术.它的演奏姿势及各种演奏技巧都要求符合人的生理状态.因此大提琴家追求的共同目标——就是能不费力地演奏出优美悦耳的声音.随着大提琴技术的逐步发展.它的表现力更是日益丰富.它既能表现歌唱性的抒情旋律,叉能表现热情豪放的乐章.在我国.大提琴演奏水平比起世界一些国家,还有相当大的一段距离,原因也是大提琴艺术传人我国的时间还较短,我们对大提琴的各种演奏技术问题,还缺少深人地探讨和研究.而那些优秀大提琴演奏家的演奏之所以那样成熟,其原因就是他们对大提琴演奏的各种技术技巧问题,都有较深的研究.因此提高我国大提琴的演奏水平.就必须对大提琴的各种演奏技术问题,都加以探讨和研究.从中得到实际的帮助并吸取必要的知识.这样才能提高我们的演奏水平,也才能赶上世界先进水平.本文主要谈关于大提琴的运弓问题.以引起大家对这一问题的讨论和重视.右手运弓是大提琴发好音的重要因素,也是掌握大提琴各种演奏技巧的基础.同时运弓对大提琴的音质音色及表现力都起着相当大的作用.也是一个演奏者,演奏水平发展的关键问题.正如匈牙利小提琴家兼教育家卡托?哈瓦斯说的那样:有一点是肯定的.错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技巧.当然左手技巧也很重要,但在这里主要是谈右手的运弓.运弓有如书法家用笔一样.整个肩部到手臂,手腕,手指都要放松,不能把力消耗在手上,而应贯至笔尖下到纸上.这样写出来的字才刚键有力,变化多端.我们的演奏艺术也应当是这样.放松以后才可求得艺术演奏之"力",有了这样的"力"才能有多变的表现手法.也才能奏出丰富多彩,美妙动听的音乐.一,关于持弓要想使弓子运行得好.首先耍有正确的持弓方法,否则就谈不上正确的运弓.持弓要求符合人的自然生理状态,人的手指关节在放松时,总是成半圆形的.持弓也要求手指成半圆形,就像钢琴家演奏钢琴时手形一样.持弓时,先用左手拿住弓子中部.然后用右手拇指右角上方抵住弓毛箱和弓杆接触的凹处(拇指尖的三分之二在马尾箱上.三作者简介:张瑞和,男,广西歌舞尉院副院长.邮编:530023 分之一在弓杆上)二指(中指)放在金属圈上,然后一,三,四指自然地放上去,四指接近马尾箱的贝壳片,手指之间不要太开.在运弓过程中,拇指带领弓子的运行,并给弓子以动力,拇指和一,二指(食指和中指)起着主导作用.三,四指起辅导作用.握弓时指关节不能崩直,但也不能过分弯曲,当弓子在运行过程中,手指应保持灵活.但不是乱动.这里还要特别强调一下拇指的动作.因为这一问题往往被人忽视.错误的拇指手形,往往是产生许多弊病的根源.拇指握弓姿势,应当是保持手臂自然下垂时的姿势,即拇指自然向内弯曲,使整个拇指处于松弛的状态,否则手腕就僵住了.运弓的动作也会变得僵硬.这是不符合人的生理状态的.反之.如果拇指是自然而松弛的,它就能自如地给琴弦上传递各种各样的力度和色彩变化.就运弓的发音而言.拇指的重要作用是怎样强调也不会过分的.笔者认为这样的握弓就是正确的,用起来自如松弛,得心应手,这就为运弓奠定了很好的基础.当然握弓根据每个人的自然生理条件,会有具体的差别,然而要求松弛这一点,即是基本的,又是一致的.在三十多年的演奏中.笔者发现很多提琴手有一个通病,就是往往把拇指和四指(或小指)伸直,整个手掌肌肉紧张.使持弓处于僵硬状态.而且很难纠正.他们总认为持弓的手指形状是小问题.就不知这所谓的小问题却给他们的运弓带来许多困难,由于动作僵硬,弓子运行时,发出虚而不实,完全是挤压出来的声音.因为他们运弓的力量已消耗在握弓的手上.而下不到弦上.弓子自然就是飘浮的,生硬的,不能贴在弦上,更谈不上变化多端的演奏.由此可见正确的持弓方法是很重要的,也是最基本的二,运弓时肩,臂,肘,腕,手指各部位的动作除了握弓的手指外,在弓子运行时要求肩,臂,肘,腕各部位都要松弛,动作要协调,要有机的联系,分清各部位运行的主次,配合默契.如(1)下弓从弓根开始运弓,用肩关节起的整个手臂起奏.以上臂为主,运至弓中时.伸出下臂, 运至弓尖,手腕稍低,拇指稍直,这是指在A,D两根弦上的动作,而在G,C两根弦上.则要拉过了中弓.快到弓尖时.才用下臂,然后顺着弓子运行的动力,稍加手指动作,换为上弓.(2)上弓从弓尖开始,手的各部位就能自然的,有机的配合,去掉了"人为"的动作与压力.使运弓成为自然的潜意识的动作.这样的运弓就能发出理想的乐音.要做到以上所述的各种要求.并不是很容易的.学生学琴时常有肩部紧张,上臂不开,胳膊肘抬得太高僵硬,有时手腕还出现生硬的腕关节动作等等弊病,这些弊病都将导致弓子不能正常运行. 要纠正这些弊病.对老师来说的确是一项艰苦的, 耐心细致的工作.不能只简单地加以指责,而是要准确的找出学生的生理或心理障碍在哪里,善于诱导.让学生清楚的知道自己的毛病在哪里,积极地去克服它.要使学生对自己进步的可能性充满信心.并对怎样才能掌握正确的运弓方法,在思想上有个明确的认识.为了纠正运弓的毛病.打好基础,每天必须用一定的时间.按照正确的方法去练习空弦,由慢到快,坚持练习,一个好的演奏家不仅开始学习时,而且十年,几十年还应当坚持练,只有这样,才能使我们真正的控制整个运弓,才能进行完美的演奏. 三,弓与弦的接触点及各种音色层次的变化只要弓子一开始运行,就给我们提出了弓与弦的接触点问题.这是一个既难解决又很重要的问题.当弓子一放到弦上,在演奏者的脑子里就应立即考虑选择哪一个触弦点的问题.凡有实际演奏经验的人都知道.从大提琴.琴码到指板这一段距离的琴弦中.各个触弦点发出的音质和音色是不相同的.音色的变化是丰富多彩的.因此运弓时.在解决了持弓和肩,臂,肘,腕等的基本方法之后,就应注意根据音乐表现的需要,有选择地,灵活地运用各个触弦点,触弦点根据音色变化和力度变化的需要而移动.这样.我们在弦上奏出的音乐就会丰富多彩,优美动听.但要注意,有意的选择触弦点与那种弓-T-毫无控制能力的在弦上乱滑是决无共同Xr.9.1: 的,前者是为了音色变化的需要而移动触弦点,是弓子的主人.后者是失去控制能力的听任弓子在弦上乱滑,做了弓子的奴隶.在教学生学琴的过程中,笔者发现他们有放任弓子在弦上乱滑的现象.而不是走直线,因此一定要严格要求学生做定点运弓练习.先在二,三触弦点上练.以这两个点为主,然后再以四,一,五三个点为顺序练,经过这样严格训练,才能对各个触弦点音色的差异,具有敏锐的听觉.才可能发出我们所需要的声音.大提琴各种音色层次的变化就像美术家的绘画作品一样,具有丰富的色彩层次变化. 四,弓向及弓速,弓压的问题(1)弓子运行时所走的方向,也是运弓中的一个重要问题,弓子应是直线运行,即弓与弦或九十度直角,与2,3码平行.只有当弓与弦成为直角运行时,弦才能得到有规则的,充分的横向振动,才能时弓子扭曲着走,有时弓尖往上翻,有时弓尖往下掉,或是运至弓根部位,弓子突然扭一下,由于诸如此类弊病,往往长音奏不通畅,在演奏一个长音的过程中,明显的听得出当中拐了一次,甚至几次弯, 音质不纯净,因此,在运弓过程中,必须经常检查弓向是否与码平行,并掌握好平衡点,运弓的平衡点掌握好了,弓子就不会上下翻动,就能奏出通畅的声音.(2)关于弓速的问题,在运弓中掌握好弓速的一个重要因素.是要有计划的,根据乐曲速度和音乐表现的需要.对弓子进行合理的"分配"要进行科学地,细心的研究.特别要避免出现弓子不够用时, 软弱无力的演奏.一个很长的音.可以用巧妙的换弓来解决弓子不够用的问题.要使人感到你的弓子比实际的长度还要长,是绰绰有余的.另一方面还要避免计划不周.弓子又"多出来"而突然加快弓速,出现不符合乐曲需要的突强演奏.这也将破坏乐曲的完美,弓速的快慢还体现了音乐的动和静. 热和冷.因此计划用弓是非常重要的,要做到在任何情况下,都能恰当的掌握好弓速,对于用弓的长短,用弓的哪个部位,哪种弓法等等,都必须进行细微的有计划的安排.才能使我们的演奏具有强烈的感染力.五,关于换弓换弓也是运弓中的一个重要问题.要完美的演奏一首乐曲,就必须换弓不留任何痕迹,或使这种痕迹尽量减少,让弓子能顺利地运行,使乐曲的进行不因换弓而受到影响.做到这些换弓时.要求整个右手要放松.要利用上下弓运的惯性作用,掌握好平衡点.在换弓时把它巧妙的溶合在一起.用手臂带动手腕,手指,做微小的手腕和手指动作,并做一个很小的"抹弓"动作.同时拇指要松弛,灵活,这样就可使换弓平稳而流畅.这样就可做到换弓时不留或少留痕迹.做到这一点,要靠掌握正确的方法后.长期细心的训练.以上是笔者多年来在演奏工,f'lz和教学中发现的有关大提琴运弓方面的一些问题.它带有一定的普遍性.有的人拉了很多年的大提琴.但连大提琴运弓的基本原理都没弄懂,方法完全是错误的.而有的人呢.方法懂了却不认真去做,有的则是似懂非懂.笔者认为这些都是必须加以解决和纠正的问题.如果基本方法都不对,那里还谈得上演奏方面的其它许多技术问题.当然大提琴运弓是一个很复杂的技术问题,在实际演奏中,情况更是错综复杂, 但不解决好运弓.要想成为一名优秀的大提琴演奏家,是根本不可能的.因此.笔者认为有必要把这些带有普遍性的问题.提高到理论上来加以分析认识,研究探讨,以便改进提高.~笔惑。
大提琴的基础练习是如何的
大提琴的基础练习是如何的基本功对于音乐演奏是根基中的根基。
只有基本功扎实,你才有资格谈及音乐表现方面的演奏。
大提琴的基础练习有哪些呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!大提琴4个基础练习1、运弓。
右手运弓要在一条直线上,与马子形成平行。
如果每根弦在演奏中都要与马子保持平行,它的角度一定会有所不同。
拉C弦时右手就会靠里(贴近身体),而拉G弦D弦时,需要手臂依次往外移动,到A弦时向外伸展的角度最大,那样才与马子平行。
在运弓时要始终保持在一条直线上,如果上下移动的话,音色会改变,影响音乐的表达,还有就是要尽量靠近马子,音色才会明亮饱满。
我在平时练空弦时从镜子里观看动作较为规范,但是在练一些曲子时就较难把握了,等意识过来时,就已经不在一条线上了,所以练习乐曲时也要注意运弓角度。
2、换弦。
换弦在平日练习时也要注意,假如要从D弦换到A弦,不能生硬的只从一个角度往过换,那样音乐听起来会很不连贯,很僵硬。
正确的应该是,例如:用下弓从D弦往A弦换时,提前要有这个意识,手腕要及时转换,到达A弦的角度尽量要小,平稳的过度到A 弦,这样旋律线条才会平稳不被破坏。
3、换弓。
在一条弦上换弓时,弓尖或弓根不要有重音,换弓时手的动作要迅速及时,但不能生硬。
否则,那样听起来就不像是一个音(一个句子),容易被误解为弓尖或弓根又冒出来的多余音。
音乐演奏要流畅而富有音乐感。
4、揉弦。
揉弦要放松而有节奏律动,手指动作也要规范。
我的揉弦动作就很不标准,快起来控制不住,有时甚至有些神经质,听上去很不舒服。
所以在平时练习时要放慢速度,手指指尖关节伸缩弯曲要自如,小臂上下摆动幅度要大,打着节拍器均匀的揉,速度快时也要能很清楚的听出那个频率。
大提琴的练习方法(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上.(2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.。
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青春岁
月
30
大提琴由于演奏时发出的声音较为动听,在很大的程度上获得了许多人的喜爱,越来越多的青少年开始学习大提琴。
但是,大提琴由于体型较大,在演奏的时候比较讲究技巧以及力量的运用,所以,有很多的演奏者由于不科学的运弓习惯导致在演奏大提琴时自己的身体出现酸痛的现象,无法完整地演奏完乐曲。
所以,在演奏大提琴的时候,应该注意要掌握科学的运弓习惯,提高自己的演奏质量。
所以,我们有必要大提琴演奏中的运弓力量进行详细的研究和分析。
一、大提琴演奏中力量的形成
大提琴的演奏讲究运弓的力量,就演奏者的坐姿来讲,只有在自己的身体处在一种较为放松的情况下进行演奏时,才能够将自己的上肢的力量完全地运用到大提琴的运弓之中,从而发出完美的声音。
所以,在演奏的时候,要想获得最佳的演奏效果,就应该将动作和力量之间进行有机的协调,首先我们分析一下大提琴演奏中力量的形成。
在大提琴的演奏中,演奏者的身体是运功动作的来源,同时也是所有力量的来源。
在整个的运弓的动作中,所有的力量都是演奏者的身体所给予的。
所以,在这样的情况下,演奏者要保持自己的身体尽量向前倾,这样才能够使得自己身体的重量传递到自己的手臂。
肩膀是我们身体连接手臂的一个重要的部位,它的运动的力量预计保持稳定的程度在很大的程度上决定了演奏者对力量的运用情况。
如果,演奏者在进行大提琴演奏时出现提肩、晃肩以及压肩的情况,都会切断自己的身体和手臂之间力量的连接,从而导致身体力量向手臂传输时出现阻碍。
演奏者力量的输送轨迹:身体然后到肩到大臂再到自己的前臂,然后会传送到手腕,继而到手指,其次是弓毛,最后就是擦弦点。
如果这整个力量传输的过程较为顺畅,那么我们演奏时的动作也会比较得舒畅和有力。
相反,如果力量的输送过程中受到一些阻碍,那么力量在哪个部位受到阻碍,相应的,那个部位就会出现问题。
比如,手臂在运弓的过程中出现过高的现象,那么输送的力量就会在手臂处就全部瓦解,手臂控制弓子的力量也就会减弱甚至消失,此时演奏者会逐渐的感到持弓的手臂开始变得无力,会抬高自己的肘部来增加重力,但是,这样的情况会使得自己的手臂与手腕之间的落差更大。
手腕和手臂之间不正常的高度会使得自身的力量难以运输到弓子上,这样更加重了演奏者的无力感,从而形成恶性循环。
所以,要使得自己的力量正常得输送,就要保持自己的身体、肩、手臂以及自己手指的动作、力量要统一,使自身的重量能够向关键的部位输送。
下图为大提琴的持弓图。
二、运弓的力量
大提琴的弓子和演奏者的身体以及手臂的重量已经可以使弓毛和琴弦之间相互摩擦从而发出发音。
演奏者在初次学习或者是进行初步的调整时,不用再调动自己身体其他部位的力量。
但需要注意的是,不要用力来压住弓杆或者是用力紧握大提琴的弓,只需要保持弓毛上的重心和自己的运弓速度就行了,过多的用立方二回形成错误的演奏习惯,而且也不会演奏出理想的声音。
除此之外,还要注意对自己演奏时的擦弦点的角度以及自己手臂的
位置要进行固定,找到合适的点之后就不要再随意改动。
演奏一段时间后,演奏者达到可以熟练地运用身体的力量来运弓后,如果想要加强大提琴弓子的力量的话,只需要加快自己的弓速,并且另一方面加大自身重量的供给就行了。
但是,演奏者还是要时刻地感受到自己弓毛的自重力。
有的学生在演奏时由于没有掌握科学的方法,不会用身体的重量来加大演奏的音量,他们加大音量的方式是用自己握弓的手的食指和大拇指之间的力来按压大提琴的弓杆,使弓的压力增大,从而加大音量。
但是,这样做会产生消极的影响,握弓的力量会严重地偏向左边,导致自己的手型也向左转,自己的无名指和小指会离开弓杆,肘部的高度增加,这样的用力方式到最后会变得大拇指和手腕及自己的肩颈会出现疼痛的现象,导致自己无法演奏完曲目,上半弓在运弓的时候较容易出现这样的现象。
而且,在练习中,有很多的学生会反映,自己的上半弓摩擦力较小,自己使不上力,右手的大拇指却负担较重,而且会出现并酸痛的问题。
经过笔者的分析,导致这样的现象出现的原因主要由以下几个:首先,上半弓用力时用自己的食指和大拇指之间的杠杆力来用力,自己没有感受到弓的自重。
其次,自己在演奏的时候,自己的手臂展开,力量的重心也偏离了擦弦点,导致重心向自己身体的右侧方倾斜,使重心移向了弓柄的握弓地方。
最后,自己的手臂在运弓到弓尖部的时后没有伸展开,而且自己的肘部高度较低,这样的情况造成了自己的无名指以及小指没有接触弓杆。
所以,演奏者在进行大提琴的演奏时,右手运弓的动作如果进行到了大提琴的上半弓,上半弓演奏的时候手臂的位置要抬地比较高,所以,演奏者自己身体力量的重心也更加应该随时保持住,无论自己的弓子运行到哪个部位,自己身体力量的重心都应该始终在擦弦的点上,只有这样才更能够使擦弦的点不管在弓毛的任何位置时,想要进行演奏时都可以随时地发出声音。
如果演奏者在演奏的过程中感觉到弓毛的重心不稳时,也可以利用自己的手臂抬起的高度所形成的弓尖和弓根之间高度的落差所产生的一种力量将自己的弓子送回到弓根的位子。
综合上边的讨论,我们对大提琴的运弓力量进行了详细的探讨。
首先,我们对大提琴演奏中力量的形成有了初步的认识,对大提琴力量的形成轨迹也有了详细的了解。
只有掌握了正确的运弓的力量和方法,才会演奏出完美的乐曲。
通过以上的探讨,我们知道了大提琴的发音主要是通过演奏者右手运弓以及弓毛在大提琴的弦上进行摩擦来进行。
所以,运弓是让大提琴发音的重要步骤,演奏者的运弓应该要保持平稳和均匀的姿势,同时,自己的运功方法也要正确,包括力量的大小、运弓的角度等等,演奏者右手的运弓对于力量的平衡起着重要的作用,要想演奏出最佳的效果,对于自己右手的运弓力量应该进行严格的要求和训练,只有这样才能够将乐曲的所包含的意蕴以及其情感准确的传达给听众,通过提高自己运弓的力量和对弓的掌控来提升自己的演奏水平。
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浅谈大提琴演奏中的运弓力量
□ 吕伟东(赤峰学院音乐学院, 内蒙古 赤峰 024000)
【摘要】随着我国人民的物质生活水平的提高,人们的精神水平也开始逐步提高,对于有艺术的追求也变得更加强烈,越来越多的青少年开始学习各种各样的乐器。
在这些乐器中,较为重要和普遍的就是大提琴。
在大提琴的演奏中,运弓的力量关系到演奏者在进行大提琴演奏时的状态,以及他们演奏大提琴的质量和完成度。
所以,在对大提琴的演奏中,掌握好运弓的力量就显得至关重要。
本文基于这样一种背景,探讨了大提琴演奏中运弓的力量。
【关键词】
艺术;大提琴;演奏技巧;运弓力量。