阿多诺

阿多诺《美学理论》笔记

1阿多诺简介

（Theodor Wistuqrund Adorno，1903—1969）德国著名哲学家、美学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论是法兰克福学派社会批判理论中最具特色的。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《启蒙辩证法》（1947）、《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。

2美学理论简介

《美学理论》[德]阿多诺著

王柯平译滕守尧主编

四川人民出版社

1998年出版

印数：5000册

3作者的观点

阿多诺的美学思想是以他独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。他强烈反对自黑格尔到卢卡奇以强调“总体性”和“同一性”为特征的辩证法，认为“总体”、“整体”、“同一性”都是虚假的，是对个体性、差异性、丰富性的粗暴干预与整合。对抽象、普遍、整体性、同一性的维护，实际上是对侵犯、消灭差异性、个体性的强制性社会结构的虚假辩护。因此他与黑格尔“整体是真实的”命题针锋相对，提出“整体是虚假的”的口号，以摧毁社会强加于个体身上的总体性枷锁，反抗社会对人性的禁锢。

阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术、特别是现代艺术的本质及其审美特性。他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，这是由于艺术是对尚未存在东西的把握，现代艺术追求的是那种尚不存在的东西，从而，艺术是对现实世界的疏离和否定，现代艺术是对完满的感性外观的扬弃。循此思路，阿多诺深刻而精彩地论述了现代艺术的审美特征：（1）非

实在性与异在性。艺术是对不存在的事物的追求，故而它只有在异在性中才会获得其自身的规定。（2）超前性。艺术中的超前性是通过展示升华过的理想而超前于经验现实，进而否定经验现实的。（3）否定性。由异在性和超前性必然走向艺术的否定性。（4）非模仿性和非反映性。他反对传统艺术理论把艺术看成是“模仿”的观点，认为那种艺术现实主义是顺从主义的表现形式，从而强调艺术的主体性。（5）精神化和无概念性。因为只有彻底精神化的艺术才可能成为完全异在的东西，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。无概念性则是指艺术是无任何预定概念地对对象的表现，艺术的种类是独特的各不相同的，也即是多元化的。（6）不确定性和难解性。现代艺术作品与谜语具有相同的认知结构，是确定性和非确定性的统一。

阿多诺极为强调艺术的批判性中所蕴含的救赎功能。他认为现代工业社会的人性分裂，人格丧失，世界裂成碎片的现实只有通过艺术这种精神补偿才能得以拯救，艺术能把人们在现实中所丧失的理想和梦幻、所异化了的人性，重新展现在人们面前，“艺术就是对被挤掉了的幸福的展示”。

译者的观点

1.文化产业的流弊

2.起源—一个虚假的问题

3.艺术的真实与存亡

4.艺术玉社会的关系

5.艺术的心理分析理论批判

6.康德与弗洛伊德论艺术

7.艺术欣赏

8.审美享乐主义玉认识的乐园

我的观点

从伦理美、习俗美到意识形态中的说教美，美的含义在样板化中走向平庸。由于艺术中不可能通过美来改造或者刷新人们对社会的认识，美则成为了意识形态反缚人们思想与精神的说辞。这也就美学越来越帮不了今天艺术的忙的原因。美学力求美的独立，恰恰在这一点上，美学在走向死亡。美学从哲学中分离出来，其实还

是哲学，还是一种精神游戏。用美学的观念来批评艺术，其文本的结果只是自言自语的美学随笔，它反见出自身的薄弱与虚无。倒是艺术自身的发展在为美学设难，使得所谓美的观念在逼仄的逻辑中颇显被动。“美的张力”——这让人想起了肌肉与大力士。但张力的概念哪能是这般联想呢？许多张力压根儿是与美没有关系。审美理性不过是想继续在审美中讨说法。这样的理性基本决定了艺术的单一性、传承性与极致性。按照阿多诺的描述，审美理性的结果导致温和现代主义的出现。今天的理解，温和派一如保守派，过分讲究传承与发展的关系，而最后拘泥于传承之中。保守派不谈取舍问题，这是因为他们没有取舍这个意识，是无从取舍。在传承中没有批评，也就谈不上发展。真理性内容的前提是要亮出批判性的态度。否则，其所谓的真理性很可能仅是伪真理。批判、批判性、批判性关系，这是僭越审美理性的三步曲。