浅议假定情境与表演的真实感
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验当代歌剧舞台表演在舞台艺术中占据着重要的地位，而“情景化”表演与体验则是当代歌剧舞台表演的重要特点之一。
随着社会的发展和观众审美情趣的提高，歌剧舞台表演也在不断发展与创新，情景化的表演与体验成为了当代歌剧舞台表演的一种新趋势。
本文将从情景化表演的概念、实践和体验三个方面来浅析当代歌剧舞台表演的情景化特点。
一、情景化表演的概念所谓情景化表演，指的是将歌剧舞台表演中的情节、角色、舞台场景进行高度还原和再现，使得观众在观赏表演的过程中能够深入地感受到剧情的发展、角色的情感以及舞台场景的真实性。
情景化表演注重表演细节和舞台效果的完美呈现，通过舞美设计、灯光效果、服装和化妆等手段来营造出完美的舞台环境，使观众能够产生身临其境的艺术体验。
二、情景化表演的实践在当代歌剧舞台表演中，情景化表演得到了广泛的实践与应用。
在舞美设计方面，情景化表演通过精心设计的舞台布景、道具和场景搭建，使得观众在观赏表演的过程中能够清晰地感受到剧情背景和场景的变化，增加了舞台表演的真实感和立体感。
在服装和化妆方面，情景化表演通过对角色的服饰和妆容进行精心设计，使角色形象更加真实和饱满，增强了角色的表现力和感染力。
在灯光效果方面，情景化表演通过灯光的照射和变化，使得舞台表演更加具有氛围感和戏剧感，增强了整个表演的视觉冲击力和观赏效果。
三、情景化表演的体验情景化表演不仅在歌剧舞台表演的实践中得到了广泛的应用，也为观众带来了更加丰富、深刻的艺术体验。
情景化表演使观众能够更加深入地了解剧情和角色，通过对舞台细节和场景的还原，使观众能够身临其境地感受到角色的内心世界和命运的变化，增加了观众对剧情的沉浸感和情感共鸣。
情景化表演提高了观众的审美体验和艺术鉴赏能力，通过对舞台效果和表演细节的完美呈现，使观众能够更加准确地捕捉到表演中的精华和精妙之处，增加了观众对音乐、舞美、戏剧和表演等方面的体验和品味。
情景化表演丰富了观众的文化生活和精神追求，通过对舞台表演的情景化还原和复原，使得观众能够在舞台表演中感受到文化的魅力和艺术的魅力，增加了观众对文化传统和艺术价值的认同和理解。
真实是表演艺术的灵魂
口王 蕾
如果说表 演艺术有 一个问题 ， 么最 大的 问题就是真 那
实性 问题 。
能是令人 难忘的。只有这种 艺术形象 ， 才是真正有价值 的， 是
舞 台的 瑰 宝 。斯 坦 尼 拉 夫 斯基 体 系提 出“ 自我 出发 走 向 形 从
演员是舞台艺术的 中心，表演艺术的成败关 系到整个舞 台艺术的成败 。演 员如果表演不真实， 难免让人兴趣索然 ， 所
规 律 和 基 本要 求 。
的特定场合之 中。这种妙境 ， 只有在真 正了解 了而又体现 了
自己所扮 演 的 角 色的 演 员 ， 能 体 会 到 。演 员统 治 角 色 ，我 ” 才 “
控 制 “ ” 见 解 高 明 的“ ” 用娴 熟 的 艺 术 方 法控 制 “ ” 高 他 。 我 ， 他 。
思想、 生活 、 技巧三 个方 面的修养。
第二 ， 关于演员与 角色的矛盾问题 。艺术创造本身是 是
有它的规律 的。谁要违反这个规律 就创 造不出艺术形 象。现
实 中的人 是 活 人 ， 本 当 中 的人 是 “ 人 ” 是 作 家 写 出 来 的 ， 剧 死 ，
体现—— 体验—— 体现” “ 象思维——逻辑 思维—— 想象 ，想 思维—— 逻辑思维” 循环往 复的过 程。各种事物都有 它的规 律。 艺术类的戏剧也 不例外。规律是事物发展过程 的一种 内 在的运动 法则 ， 戏剧本 身是 带有 普遍性 的， 它是 戏剧 艺术实 践的科 学的总结 ， 只有 真正地 掌握 了规律 ， 演戏才能避免 演
忘掉。一 句话 ， 演员在创造 中没有失掉理智和意识 ， 至于演 员
在舞 台上表演杀人就真 正动起 刀 ，表 演悲痛就痛哭不止 ， 只
浅论戏曲演出的虚拟与真实感
浅论戏曲演出的虚拟与真实感虚拟性是戏曲演出形式的特点。
它是在基本上没有景物造型的舞台上运用虚拟动作调动观众的联想，形成包括环境、事件、人物关系等因素的特定戏剧情境，创造一定的舞台形象的一种独特的舞台表现手法。
戏曲艺术运用虚拟手法创造舞台形象，除了通过虚拟动作，还接触到舞台形象的虚和实的两方面：演员所扮演的角色和一些辅助性的砌末—如船桨、马鞭、车旗、帐子等，都是实体或者实体的某一部分；角色所处的特定环境和特定环境中的一些特定事物 -如舟船、马匹、轮子、轿子等，就全部或大部虚掉了。
而虚拟动作却是把虚和实两方面结合起来的纽带。
因此，戏曲的虚拟动作在创造舞台形象上起着十分重要的作用。
有了虚拟动作，虚实两方面才能有机联系起来，产生舞台形象的内容规定性，并且在这个规定内容的范围内，激发观众的联想，完成舞台形象的创造。
比如有了骑马的虚拟动作，才能促使观众调动起自己的生活经验，把手执马鞭的骑马者这个实体与虚掉的马联系起来，理解和承认舞台上创造的骑马形象。
上楼下楼、开门、关门等虚拟动作也是如此，有了这些虚拟动作，才能促使观众以自己的生活经验，把舞台上存在的实体与虚掉的实体和与虚掉的景物联系起来，理解和承认舞台上创造的上楼、下楼、开门、关门等形象。
这是所谓的激发观众的联想，并不表示以手执马鞭的骑马者和骑马的虚拟动作，促使观众的想象中呈现马匹的形象；而是以舞台上有关骑马的种种信号，唤起观众生活经验中的有关骑马的种种信号，从而使观众承认和理解舞台上是在骑马。
其实，戏曲表演的目的也不在促使观众去想像被虚掉的马匹形象，而要求观众在承认舞台上骑马的同时，把注意力集中于骑马者的形体动作和内心活动，从人物形象塑造的深度和广度上，获得美感享受，产生审美评价。
当然，观众的想象中不呈现舞台上被虚掉的景物形象，并不意味演员进行虚拟表演时，可以胸中无物，如同形成传统写意画所强调的“意象经营”一样，戏曲演员在几乎没有景物造型的舞台上演出时，也必须具有“胸中丘壑”，才能运用一系列虚拟动作，形象地证实舞台上的景物。
论影视艺术的逼真性与假定性
论影视艺术的逼真性与假定性论电影艺术的真实性与假定性前苏联艺术学博⼠⽇丹在《影⽚的美学》⼀书中所写：“最现实主义的。
最合乎⾃然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
⼈们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则⾛得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术⼲预电影反⽽有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不⼊的。
电影是真实的本⾝，是每秒24格的真实……”。
所谓的电影的假定性是指电影的超现实特性。
⾸先,它展现在欣赏者⾯前的只是⼈与景物的影像，⽽不是⼈与景物本⾝，⽽这种影像⼜由于拍摄的不同⾓度、景别、运动以及光影⾊彩的处理，有着不同的视觉效果；其次，电影的声⾳是通过录⾳机械转播的，可以是夸⼤的主观的，⾳乐往往是外加的；再则，不同镜头经过分解组合的蒙太奇⼿段──包括画⾯的、声⾳的、画⾯与声⾳的─构成电影的特殊时空，产⽣特定的节奏与含义。
此外，电影还通过画外⾳、闪现等⼿段使⼈物⼼理形象化主观化。
真实性与假定性的辩证统⼀产⽣电影艺术的魅⼒。
在电影的综合体中，有着多种不同性质和形式的假定性。
如剧作的假定性（情节上的虚构、时间上的变化、内⼼独⽩、画外⾳）；造型构图的假定性（具有概括作⽤的俯仰⾓度、不同景别镜头、光调处理）；表演的假定性（表演⼿段的选择、⾓⾊的蒙太奇设计和造型设计、特写镜头）；⾳乐⾳响的假定性（⾳乐⾳响的概括节奏）等等。
此外，作为欣赏者的观众的假定性，也起着相当的作⽤。
⽤信息论的术语来说，观众这个“接受器”是信息传递中的联系通道的终端环节，⽽且他同时沿着⼏个⽅向（情节、蒙太奇、⾓度、语⾔、声⾳）对信息进⾏校正。
当然，电影艺术作品中的假定性的这种形式和性质上的区别，并不使得电影艺术作品失去⼀般的和特殊的电影假定性，或者结构的完整性，从⽽使得观众失去完整的感受。
这⾥，假定性决不是什么“多余艺术奢侈品”，⽽是艺术反映的⼀种规律和⼿段。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，其呈现的世界往往是一种既虚构又真实的物质世界。
这种既表现出艺术假定性又体现真实性的特质，使得影视作品广受观众喜爱，具有强大的感染力和艺术魅力。
本文将从艺术假定性和真实性的角度出发，探讨影视作品如何在虚构与真实的边界上徘徊。
一、艺术假定性在影视中的表现艺术假定性始终是影视艺术的重要特质，影视作品中的虚构世界往往被视为一种艺术创作的假设，一个特定的想象体系，它给了创作者无限的创作空间。
影视作品表现出的假定性，往往需要依靠故事、情节、角色设定等手段来实现。
1、故事从影视作品的角度来看，故事是影视作品中最基本也是最重要的要素。
影视中的故事往往是经过处理和改编的文学、历史等素材，在创作者的笔下变成了一种完整的虚构世界。
凭借故事，影视作品可以构建一个独特的世界观和价值观，展现出不同的人生观和价值观。
2、情节情节是故事中的重要组成部分，是推动故事发展的驱动力。
好的情节需要紧扣主题，符合逻辑，并形成紧密有机的结构。
3、角色设定角色设定是影视作品中最基本的创作方法之一。
创作者通过角色设定，为影视作品构建人物形象，使得角色成为故事的一部分。
好的角色必须具有独立的人格特征和个性，以及有效的逻辑行动。
二、真实性在影视中的表现虽然影视作品中有艺术假定性的存在，但是，一部优秀的影视作品往往需要表现真实的生命和世界。
在表达真实的方面，创作者需要遵循真实性的原则，确保故事和角色的表现与现实世界相符合。
1、真实感的塑造真实感是影视作品中的一个关键元素，它要求影视作品在表达虚构世界的同时也需具备现实的参照。
影视作品中的真实感主要呈现在影像、音乐、场景、人物等方面。
影视作品要求具备真实场景、道具、服装、妆容等。
当然，有时候在一些特定的情况下，影片中的虚拟特效也需要表现出真实感。
2、影视创作的真实性原则影视作品的真实性原则是影视创作者必须遵循的基本原则。
它要求创作者在创作中必须遵循现实世界的道德规范和人性特征，尽可能真实地表现生命、人性和世界。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，在整个人类社会发展过程中扮演着重要的角色。
它通过图像、声音和故事情节等多种元素呈现给观众，引发观众的情绪共鸣和认知变化。
而在影视创作中，艺术的假定性和真实性是一个非常关键的讨论点。
本文将从不同维度探讨影视的艺术假定性和真实性。
首先，艺术假定性是指在影视创作中，导演和编剧所创造的虚构世界。
影视作品往往是基于一个故事，通过人物、情节、场景以及剧情发展来展现。
这些元素并不一定是真实存在的，而是根据创作者的意图构建的。
这种假定性使得影视作品可以超越现实的限制，展现观众从未见到过的世界。
例如，在科幻电影《星际穿越》中，导演诺兰创造了一个虚构的宇宙，通过时空穿越的剧情展示了人类探索未知的渴望。
其次，虽然影视作品具有假定性，但它们仍然承载着真实性。
通过真实情感、真实历史事件、真实社会问题等方式，影视作品能够唤起观众共鸣，引发对现实的思考。
例如，电影《辛德勒的名单》通过真实的二战历史事件，展现了辛德勒通过救助犹太人来抵抗纳粹暴行的故事。
这种真实性让观众在观影过程中感受到历史的沉重和人性的善良。
在影视作品中，艺术假定性和真实性之间的关系并非对立，而是相辅相成的。
创作者通过艺术的手法将假定的故事和真实的情感相结合，创造了引人入胜的视听享受。
影视作品中的假定性内容能够扩展观众的想象力和思维边界，刺激观众对现实世界的思考。
同时，真实的元素使影视作品更加接近观众的日常生活和情感经验，让观众更容易产生共鸣。
然而，正是由于艺术假定性和真实性之间的关系，导致了影视作品在创作和观看过程中的一些争议。
一方面，过于强调影视作品的假定性可能导致观众产生对现实的误解。
例如，在一些武侠电影中，人物可以轻功飞跃，表现出超人的能力。
这种假定性元素容易让观众陷入虚幻的幻想中，忽视现实世界的规律和道德准则。
另一方面，如果影视作品过于注重真实性，可能会导致作品的平庸和缺乏创造力。
观众更容易感到无聊和乏味，失去对作品的兴趣。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性在电影和电视剧中，为了创造一个引人入胜的世界，影视制作并不完全按照真实情况展开。
这种虚构性的艺术手法被称为“艺术假定性”，它在电影和电视剧中非常常见。
艺术假定性和真实性两者息息相关，二者相互作用，共同构建了电影和电视剧传达的信息，传递的价值和美感。
本文将深入探究影视作品的艺术假定性和真实性的关系。
首先，我们来看看影视作品中的艺术假定性如何发挥作用。
电影和电视剧里无论如何都存在着一定的艺术假定性，相对于普通现实的世界，艺术的假定性使影视制作公司在故事情节，人物塑造，和视觉呈现方面有更强的表现力，更容易将观众带入角色所处的环境与情境中，引发情感共鸣。
艺术假定性的表现形式很多，例如，电影《阿凡达》中面对纳美族世界的壮观场面，观众能够充分感受到艺术假定性的深刻，传达出人与自然和谐共生的理念。
影视制作公司通常会对角色和故事情节都进行一定程度的艺术还原或刻意的艺术假定，来加深观众的印象和描述。
例如，《美丽人生》这部电影天马行空的剧情让观众很快沉浸在影片所营造的梦幻情境中，并且触及到深刻的情感与真实价值观念。
另外一个值得深入探索的方面，是影视作品如何在艺术假定性的同时保持一定的真实性。
艺术假定性在创造一个虚构的世界中同时也意味着一定程度上的离开现实，这也很容易让人误解影视作品与现实之间的差距。
为了体现艺术假定性所要创造的世界，影视制作公司必须采用一些特定的技巧来给观众留下真实感受。
首先，影视作品在创作时必须要符合一定的逻辑规律，只是这个逻辑规律并不等同于现实规律。
例如，《蝙蝠侠》系列电影还是《钢铁侠》电影系列中，虽然超级英雄的力量、技能超过了现实科技的水平，但是在影片里依然遵循着一定的规律，在现实科技允许的范围内予以再现，让观众快速进入剧情内心感受。
其次，多元文化间的碰撞以及文化背景也可以成为影视作品传递真实性的突破口。
例如好莱坞电影《开罗时间》将观众带入到一个时光倒流的穆斯林和犹太人共存的旧埃及，视觉上的再现展现出了当时新时代背景下不同文化背景下的沉重矛盾。
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验当代歌剧舞台表演在不断创新发展的也在探索一种更具情感表达和身临其境的"情景化"表演与体验。
所谓"情景化"，即是将表演内容和舞台布景、音乐、服装等元素有机地结合，创造出身临其境的情景，让观众在欣赏表演的感受到情感的冲击和沉浸式的体验。
本文将从"情景化"表演的理念、实践和效果等方面进行浅析，探讨当代歌剧舞台表演的发展趋势和艺术追求。
一、"情景化"表演的理念"情景化"表演的理念源于对舞台表演形式的不断探索与创新。
传统的歌剧舞台表演虽然注重唱功和演技的表现，但在舞台布景、服装等方面往往比较传统和固定，观众很难在表演中产生身临其境的感觉。
越来越多的导演、编剧和演员开始尝试将"情景化"融入表演，通过舞台布景的创新、服装的设计、灯光效果等多种手段，营造出更具现代感和情感张力的舞台表演场景，使观众能够更加深入地融入剧情和人物情感之中。
"情景化"表演的理念还包括对人物角色和情节的重新诠释和展现。
传统歌剧往往套用古老的剧本和台词，角色形象和情节走向比较固定和传统，缺乏现代观众的共鸣和情感共鸣。
一些新的歌剧作品在编排和演绎时，注重对人物角色的性格塑造、内心世界的展现、情感冲突的表现等方面，使得观众能够更加真实地感受到角色的内在情感和心路历程，从而产生更深刻的情感共鸣。
"情景化"表演的实践是多方面的，包括舞台布景、服装设计、灯光效果、声音效果等多种元素的有机结合。
首先在舞台布景方面，"情景化"表演注重通过舞台布景的变换和设计，营造出更贴近剧情和角色情感的场景，使观众能够更好地理解和感受剧情。
现代歌剧舞台上常常采用LED屏幕等高科技装置，能够实时呈现多种场景和视觉效果，使得舞台呈现更加多样化和生动化。
其次在服装设计方面，"情景化"表演要求服装能够更好地展现角色的性格特点和情感状态。
浅议假定情境与表演的真实感
作者： 宋媛媛
作者机构： 安徽艺术职业学院,安徽合肥230001
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 29-29页
年卷期： 2015年 第24期
主题词： 戏剧情境 假定情境 表演 真实感
摘要：表演是真实与虚构的统一,演员需要在舞台上塑造出真实可信的人物形象,这就需要演员理解什么是假定的戏剧情境,以及如何通过假定的戏剧情境找到自己应该塑造的人物形象。
表演的真实感和信念感是演员通过对假定情境的把握才能够表现出来的。
本文对假定情境的概念和内涵以及其对演员表演所能起到的作用进行了比较深入的分析,阐述了假定的戏剧情境中演员应该如何把握表演创作。
戏剧表演艺术假定性当中的真实性
戏剧表演艺术假定性当中的真实
性
【摘要】：戏剧表演艺术的根本特性是假定性当中的真实性,在这里,假定不是虚假,而真实性要求演员不仅能做到表演的逼真,还要能追求艺术的真实。
表演的假定性和真实性并不是对立的矛盾体,从它们二者的交互关系可以引伸出角色与自我、情感与理性、主观与客观、体验与体现等等表演艺术实践中显现的不同交互体,以及它们各自的交互关系。
而性格化创造是假定性当中的真实性在写实主义表演艺术实践中的成功体现,是表演以有限表达无限的典型性创造。
性格化是主、客体合一的艺术创作,是表演主、客观统一的人物塑造,性格化当中的体验是演员对客观环境与事物的感受,它植根于个人对客观世界的观察,其结果是将客观因素主观化;而体现是演员将主观情感、思想以及个人的内心生活用看的见的具体的行动表达出来,这是一个将主观因素客观外化的过程。
写实主义表演要求演员在塑造角色的艺术创造过程中追求三方面的真实,1想象的真实;2情感的真实;3行为的真实。
这三个方面构筑了写实主义表演真实性的基石,写实主义表演就是强调在假想情境当中展开真实行为的艺术。
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验1. 引言1.1 当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验，是指将歌剧表演场景营造得更具生动、真实和身临其境的表演形式。
随着时代的发展和观众需求的变化，传统的歌剧表演形式逐渐被“情景化”表演取代。
这种表演方式旨在通过精致的舞台布景、灯光效果、服装道具等元素，使观众置身于故事情节中，深度沉浸在表演中。
当代歌剧舞台表演的”情景化”表演不仅令观众感受更为直观和真实的情感体验，同时也丰富了歌剧表演的艺术形式和观赏效果。
通过巧妙应用舞台布景和灯光效果，表演的场景和氛围得以更好地呈现，观众在欣赏表演的同时也能够更深入地理解和感受到作品的内涵和情感。
这种情景化表演形式不仅满足了观众对于视觉和听觉的需求，更让观众在艺术品位和审美情趣上得到提升。
当代歌剧舞台表演的”情景化”表演不仅为观众提供了更加身临其境的体验，同时也丰富了文化艺术表现形式，使歌剧表演更具有观赏性和感染力。
随着技术的不断发展和创新，相信这种表演形式将在未来得到更为广泛的应用和推广。
2. 正文2.1 当代歌剧舞台表演的特点1. 多元化题材：当代歌剧舞台表演的作品题材丰富多样，不再局限于传统的爱情悲剧或历史传奇。
现代歌剧作品涵盖了各种社会议题、人生命题以及当代文化现象，从而更贴近当代观众的生活和情感。
2. 创新的表现手法：当代歌剧舞台表演大胆尝试各种新颖的表现手法，如多媒体投影、实时影像处理、虚拟现实技术等。
这些技术手段使得歌剧舞台的视听效果更加震撼，叙事更加生动引人。
3. 实验性质强：当代歌剧舞台表演尝试突破传统的叙事结构和表演规范，更加注重探索戏剧性、音乐性以及舞蹈性的结合。
这种实验性质使得当代歌剧舞台表演呈现出更多的灵感和创意。
4. 跨界合作：当代歌剧舞台表演越来越注重跨界合作，吸纳了不同领域的创意人才，如编剧、导演、舞台美术、服装设计、灯光设计等。
这种跨界合作为歌剧舞台表演注入了更多的新鲜元素和活力。
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验
浅析当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验当代歌剧舞台表演以其独特的艺术形式吸引了大量观众的关注和喜爱。
”情景化”表演与体验被认为是当代歌剧舞台表演的一大特色。
本文将从歌剧舞台的情景设计和表演形式两个方面，对当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验进行浅析。
当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验体现在情景设计上。
在歌剧舞台表演中，舞台布景、服装道具等方面的情景设计起到了重要的作用。
特别是在现代技术的加持下，舞台设计更加注重与观众的互动和沉浸感。
在现代歌剧《图兰朵》中，巨大的舞台幕布以及逼真的背景道具将观众带入了浓墨重彩的意大利文艺复兴时期；在歌剧《仲夏夜之梦》中，舞台上的投影和舞蹈设计将观众带入了童话般的仙境。
这些情景设计不仅为歌剧剧情的展开提供了必要的背景，也为观众提供了全方位的视觉享受。
当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验还可以从表演形式上进行观察。
在当代歌剧表演中，歌唱与舞蹈被巧妙地结合，演员们通过身体的表现来传达情感和剧情。
舞台上充满了精彩而多样的舞蹈动作、华丽的唱腔和激情四溢的演技。
尤其是在舞台剧表演中，演员不仅要有出色的歌唱和表演技巧，还需要具备舞蹈的训练和灵活的身体控制能力。
他们通过精确的动作和表情来传达角色的心理变化和情感变化，给观众带来视听的双重享受。
对于观众来说，当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验也是一种独特的感受。
观众不仅可以通过精心设计的舞台情景和表演形式来感受歌剧剧情，还可以通过角色的情感变化和心理呈现来与角色产生共鸣。
在现场观看歌剧表演的过程中，观众会被带入角色的世界，与他们共同经历剧情的起伏和高潮，从而产生一种身临其境的感觉。
这种情景化的表演和体验使观众能够更加深入地理解和感受歌剧作品的内涵和情感。
当代歌剧舞台表演的”情景化”表演与体验通过情景设计和表演形式的变化，使观众能够更加深入地理解和感受歌剧的魅力。
这种表演形式不仅为歌剧作品提供了更加丰富和多样的艺术元素，也给观众带来了更加身临其境的感受。
谈表演艺术中的情境与心境
谈表演艺术中的情境与心境毛洪生【摘要】@@ 戏剧舞台上的表演艺术,认识角色所处的情境,是演员体现角色心境的前提.rn情境是指戏剧情境,是戏剧和影视艺术作品的基础构成因素,对演员来说,情境是剧本中已经经过剧作家精心构思之后,搭建好了的错综复杂的既定情境.俄国戏剧理论家、著名演员、导演斯坦尼斯拉夫斯基将它称之为"规定情境",他认为,演员在创造角色时,所要面对的"规定情境"包含的内容极为广泛,"这是剧本的情节,剧表的事实、事件和时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员和导演对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出,美术设计的布景和服装,道具,照明,音响及其他在创作时演员要注意到的一切."【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2010(000)007【总页数】1页(P12)【作者】毛洪生【作者单位】【正文语种】中文戏剧舞台上的表演艺术，认识角色所处的情境，是演员体现角色心境的前提。
情境是指戏剧情境，是戏剧和影视艺术作品的基础构成因素，对演员来说，情境是剧本中已经经过剧作家精心构思之后，搭建好了的错综复杂的既定情境。
俄国戏剧理论家、著名演员、导演斯坦尼斯拉夫斯基将它称之为“规定情境”，他认为，演员在创造角色时，所要面对的“规定情境”包含的内容极为广泛，“这是剧本的情节，剧本的事实、事件和时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意到的一切。
”情境是剧作家给出的一种戏剧假定性的设置，但演员却不能因为其假定性而放弃表演上的真实感。
演员要依据剧本给出的假定性的外在戏剧情境事实与事件，也就是剧本的情节与格调，这些剧本中角色生活的外部结构和基础，分析出所要塑造角色的内在情境，即角色的精神生活情境：生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、行为动机以及对待事物的态度等等。
片子的假定性与真实性[整理版]
![片子的假定性与真实性[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/6b2d08352e60ddccda38376baf1ffc4ffe47e2c2.png)
论电影的逼真性与假定性电影艺术的假定性又同创作中的抽象思维密切相关。
抽象思维是任何认识科学认识，艺术认识所具有的性质。
没有抽象思维，就不可能把两个自然界的事实联系起来或者弄清它们之间所存在的内在关系，从整体上加以把握。
在电影艺术的假定性又同创作中的抽象思维密切相关。
抽象思维是任何认识——科学认识，艺术认识所具有的性质。
没有抽象思维，就不可能把两个自然界的事实联系起来或者弄清它们之间所存在的内在关系，从整体上加以把握。
在艺术创作中，探索真理的方式和表现真理的手段，并不是两个不同的部分，而是一个不可分割的整体，表现为同一时间，统一的行为。
在这统一的行为中，假定性也就表现为各种因素——客观与主观，一般与具体，情感与理性。
归根到底，表现为内容与形式之间内在而直接的联系。
没有假定性，就说不上形式与内容的统一。
就艺术作品本身而言，它的内部世界对现实世界来说总是被假定性浓缩了的世界。
实际上，在选择、淘汰、剔除一切具体艺术构思所不需要的东西的过程中，就已经有了假定性。
因此，假定性总是同对被表现事物的态度，同对它的审美评价相联系的。
譬如，一个电影镜头的拍摄角度的艺术假定性，也和绘画或照相一样，首先就是来自作者独特的发现，来自作者的视角。
镜头的四边形框格本身就是一种态度即对所描写对象的干预，有意识地使它从前后左右上下的环境中孤立出来。
由于镜头框格的假定性，我们同样可以把容纳在镜头里的实际空间感受放到另一个空间，一个经过造型概括的、在影片的蒙太奇结构中以新的方式表现出来的空间。
在影片中假定性往往被用作肯定和强化那些应该有的和比现实本身更现实的东西的手段，用作肯定生活内在的真实，审美的现实的手段。
艺术的真实因而要比纪实式的逼真性和照相式的准确性更为深刻，这实际上就是我们所说的生活真实与艺术真实的辩证关系。
艺术的假定性与生活逼真性在电影中，不同于其它艺术的是，假定性是同高度的造型准确性，高度的自然和逼真结合在一起，而这种自然和逼真是戏剧的特殊假定性所不允许的。
浅谈戏剧表演中信念感和真实感的重要性
摘要：作为一名合格的演员，你必须做到“假戏真做”但是做到这点就需要演员的信念感和真实感。
信念感和真实感都是戏剧表演中不可或缺的那一环。
它是构建戏剧表演艺术的桥梁。
只有建立和提升桥梁的稳固，才能使演员们在表演艺术的道路中走的远走的稳。
可以说信念感和真实感就是演员的基础核心，它不仅存在于你的每一次创作，还陪伴这一个演员的一生演艺生涯，没有信念感和真实感就没有一个个生灵活现的角色。
在这一个浮躁的时代，作为宣传并传播信息的职业。
我们应当努力提高自身的能力，用自身的能力去给人们带来欢乐，或是沉思。
要想做到这些，信念感和真实感是必不可少的一环。
关键词：话剧；影视；信念感；真实感Abstract：As a qualified actor, you have to "fake it", but to do that, you need to have a sense of faith and a sense of reality. As we all know, performing art has seven powers and four senses.Are respectively;Stable and active attention, rich imagination, keen observation, meticulous and sincere perception, real, accurate and reasonable judgment and thinking ability, expressive force, sensitive adaptability.The sense of rhythm, sense of humor, sense of reality and the seven forces and the four senses are all related to the sense of faith and the sense of reality. It can be said that the sense of faith and the sense of reality are the basic core of an actor. It not only exists in every creation of you, but also accompanies the life of an actor. Key words: drama; The film and television;一、信念感和真实感的定义斯坦尼斯拉夫斯基曾在《演员自我修养》写到：“舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感，在现实生活中是有可能存在的。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种观众密切关注的娱乐形式，早已成为当代流行文化中不可或缺的一部分。
它所描绘的丰富多彩的世界，不仅令我们受益于完美的故事，更能让我们反思生活、家庭、友谊、冒险和不同的文化。
在影视作品表现手法时，艺术假定性和真实性是两个非常重要的概念，本文将探讨这两种概念在影视作品中的表现和影响。
一、艺术假定性艺术假定性是影视作品中的一种虚构性。
它是由制片人、导演、编剧和演员共同创造出来的虚构世界，而又以创造作者对于这个世界的设想为基础。
艺术假定性包括了作品的整体设定、人物角色塑造、故事的叙述、情节的安排、场景的布局等，无不幻化出一种超越现实的虚构艺术世界。
这个世界不仅超越了现实，更是由现实所启发而来。
制片人、导演、编剧要根据受众的需求，将自己的创意和想法注入到作品之中，为观众带来一个极具艺术感染力的世界。
艺术假定性在影视作品中是非常重要的，它承载了影视作品的艺术价值和特征。
如同小说、戏剧和绘画等艺术形式一样，影视作品有着自己的独特的艺术语言。
艺术假定性就是影视作品艺术语言的核心，是作品建立在色彩、音效、场景、画面、人物等众多因素的基础上，以达到将虚构世界打造的尽善尽美的水平。
现代影视在许多方面都呈现出高度的实验性和思想创新，同时许多成功的影视作品都体现了创新的艺术假定性。
比如《黑镜》就是一部阐述了人与科技关系的高度艺术假定性影视作品，为观众揭示了现代人对科技过度依赖的危险性。
而且《钢铁侠》系列也是一种很有创意的艺术假定性，电影中钢铁侠的装备、场景、特效等，在现实中是不可能的，但他所创造的虚构世界具有显著的艺术价值。
二、真实性影视作品中的真实性指的是作品中出现的故事情节是否反映了现实世界中的社会、文化、政治现象。
影视作品的真实性不仅仅限于描绘的内容的真实性，还涵盖了情感上的真实性和人性上的真实性。
唯有真实的情感和真实的人性，才能让观众在影片中有身临其境的感受。
真实性可以让影视作品获得更多的情感共鸣。
假定的戏剧情境与表演的真实感
假定的戏剧情境与表演的真实感
林起明
【期刊名称】《戏文》
【年(卷),期】2007(000)003
【摘要】黑格尔认为，“戏剧最重要的一方面就是寻找引人入胜的情境”。
这一论断提出了戏剧美学中的一个重要概念，那就是“戏剧情境”。
是作家“虚构”的创作，再如梦如幻的意境也是诗人真情实感的表现，因此，“情境”这一概念本身就包含着一种对立关系，也就是说，戏剧情境是戏剧家的一种创作，是假定性的一种虚构，
【总页数】1页(P100)
【作者】林起明
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】I512.3
【相关文献】
1.关于戏剧情境假定性的思考 [J], 高启光
2.戏剧情境的假定性需要演员的表演来灌注 [J], 尹星
3.戏剧情境的假定性需要演员的表演来灌注 [J], 尹星
4.浅议假定情境与表演的真实感 [J], 华娟
5.戏剧情境与假定性的关系研究——以萨特存在主义“情境说”为例 [J], 张玉星
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浅谈表演中真实与信念感的建立_1
浅谈表演中真实与信念感的建立发布时间：2022-10-23T01:42:40.354Z 来源：《教学与研究》2022年第12期作者：马宁宇[导读] 在斯坦尼斯拉夫斯基体系中真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面，On the establishment of truth and belief in performance马宁宇西南大学名族大学四川成都 610000摘要在斯坦尼斯拉夫斯基体系中真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面，在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有重要的地位。
由于在舞台上一切都是虚构的，这就需要演员假戏真做，以假当真，需要演员建立信念感。
所以，信念感是演员必须具备的素质。
其次，演员在舞台上要建立真实与信念感就必须要在舞台上真听、真看、真感受，借助“有魔力的假使”，运用舞台想象，还要在舞台上真正的行动起来才能将真实的情感、真实的表演呈现给观众。
虽然舞台上的一切都是虚构的，但是演员在表演时产生的情感却是真实的，从而创作出来的人物形象也是生动鲜明的。
那如果演员没有建立信念感，演员就不会相信舞台上发生的一切，更不会有真实的舞台表演。
所以说，如何建立信念感真实有机地生活在舞台上，往往是一个表演者一生的艺术追求。
本文将从真实与信念感的含义、演员为什么要建立真实与信念感以及演员如何建立真实与信念感这三个方面，进一步的论述演员是如何在表演中建立真实与信念感。
关键词：舞台真实；信念感；建立；假使AbstractIn The Stanislavsky system, the sense of truth and belief is an indispensable and important aspect of the actor's performance and creation, which plays an important role in the Stanislavsky system. Since everything on stage is made up, it requires the actor to pretend to be real, to pretend to be real, and to establish a sense of belief. Therefore, the sense of faith is an essential quality for an actor. Secondly, to establish a sense of authenticity and belief on the stage, actors must really listen, really see and really feel on the stage, with the help of "magic if", using stage imagination, and acting on the stage to present real emotions and real performances to the audience. Although everything on the stage is fictional, the emotions generated by the actors during the performance are real and the characters created are vivid and vivid. So if the actor doesn't build a sense of belief, the actor won't believe anything that happens on stage, and there won't be any real stage performance. Therefore, how to establish a sense of faith to live truly and organically on the stage is often the artistic pursuit of a performer's life. This paper will further discuss how actors establish the sense of truth and faith in performance from three aspects: the meaning of truth and belief, why actors establish the sense of truth and belief, and how actors establish the sense of truth and belief.Key words: The stage is true; Beliefs are; To establish; if绪论在表演中建立真实与信念感可以更好地帮助演员来塑造人物，让演员真正地融入到角色所处的环境与情感中，真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面。
2021戏曲舞台上时空、表演方式及情境的假定性范文2
2021戏曲舞台上时空、表演方式及情境的假定性范文 一、戏曲舞台上时空的假定性 戏剧活动从原始巫术活动中脱离出来成为一门独立的艺术，根本原因就在于："巫术活动以真实性为出发点，戏剧活动则以假定性为出发点。
"不同戏剧流派对于假定性的表达各有千秋，但任何戏剧活动都要呈现于舞台，所以前提是要承认舞台假定性。
戏剧活动始终是要进入剧场，将剧本文学中对于情节的安排与组织呈现于舞台，才能最终实现戏剧的价值。
因此，戏剧结构就会受到舞台时空的限制，必须在有限的舞台时空里展现无限的生活环境。
传统戏曲的舞台，一般都设置"一桌二椅",这些并不说明任何具体的时空。
因此，在戏曲舞台上时空的变化是随着演员的表演而变化的。
（一）戏曲舞台上，采用压缩或者延伸生活原本行进的节奏来表现时间的变化 在京剧《文昭关》中伍员一夜之间须发皆白，这一夜的时间这么长，在舞台上却是通过几段唱词来交代的，更重要的是唱词之间的空隙，有声之中间隔几个断断续续的无声静谧。
通过这样有声与无声的对比，给人一种通宵达旦的艺术真实感。
同样，在京剧《女起解》中，从洪洞县至太原府千余里的路程，在舞台上，是通过苏三的几个唱段以及崇公道的几声"走哇",来表现这看似遥远的路程的。
这种处理时间的办法，是由于戏剧故事本身情节的限制与需求。
在舞台上表现了艺术的真实，压缩和改变了生活的真实。
（二）戏曲舞台上，"以虚代实"来展现无限的空间，"两个空间并存"来展现空间的多层次 舞台空间是有限的，利用有限的空间表现无穷的生活图景。
这样就必须创造假定的空间，以此来解决生活空间与舞台空间的矛盾。
譬如，一段"趟马"的程式化表演，表现的便是千里路程的空间变化；船桨划动几下，就表明舞台空间是水上行舟的片段。
这便是用舞台的"虚"展示了生活空间中的"实",以虚代实的表现了戏曲舞台无限的空间概念。
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浅议假定情境与表演的真实感
作者：宋媛媛
来源：《戏剧之家》2015年第24期
【摘要】表演是真实与虚构的统一，演员需要在舞台上塑造出真实可信的人物形象，这就需要演员理解什么是假定的戏剧情境，以及如何通过假定的戏剧情境找到自己应该塑造的人物形象。
表演的真实感和信念感是演员通过对假定情境的把握才能够表现出来的。
本文对假定情境的概念和内涵以及其对演员表演所能起到的作用进行了比较深入的分析，阐述了假定的戏剧情境中演员应该如何把握表演创作。
【关键词】戏剧情境；假定情境；表演；真实感
中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0029-01
一、假定的戏剧情境概述
戏剧表演是舞台化的表演，演员需要根据剧本在简单的舞台布置下，面对观众，按照假定的戏剧情境来表演。
戏剧表演的假定性是表演方面的重要特性，演员必须要有融入这种规定情境的可能性，才能够将人物和情节塑造得更贴近现实。
黑格尔就认为：戏剧最重要的一方面就是寻找引人入胜的情境。
这样，观众在观看戏剧时，就会被剧中的人物和情节所吸引，戏剧所虚构出来的假定的真实则达到了目的。
然而戏剧现实和真实有一定的区别，在表演中，演员需要把握一个度，不能够真的把戏剧表演当作真实情境，需要记住自己是处在表演的状态，需要完成整个戏剧的人物塑造。
斯坦尼斯拉夫斯基就提出了“规定情境”，但他说过，这一词是从普希金的《论戏剧》中提取出来的，普希金在书中提到，在假定（规定）情境中的热情的真实和情感的逼真——这便是我们的智慧所要求于戏剧作家的东西。
因而，能够进入假定的戏剧情境是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧创作的基础，也是其对表演的要求。
二、假定情境在表演中的作用
假定情境是一种戏剧情境，要求表演者根据剧本去展现剧情，表现人物的情绪情感，表演者需要有一定的社会体验，对人物有设身处地的理解，利用假定情境的方式，对演员的表演有很大的作用，通过对假定情境的把握，最终形成一种具有真实感的表演。
演员要利用假定情境把握戏剧结构。
一般而言，戏剧是由幕组成的，在戏剧中，时间的表现可以与现实时间一样，也可以比现实时间长或短。
在戏剧舞台中，演员一来一回的时间可能就过去了好多年，这就需要演员能够把握好假定情境，迅速转换自己的角色表现和情感。
像话剧《茶馆》，一幕的时间就是几十年，整个社会情境都改变了，人物的年龄增加了几十岁，就
需要演员能够在几分钟的时间内迅速调整到新的情境中，利用对假定情境的理解和把握，来完成整个戏剧的表演。
演员要利用假定情境带动表演情绪。
演员在面对大多数剧本时，都没有经历过剧中人物所经历的事情，因而只能通过假定情境来理解剧中人物。
导演一般在给演员讲戏时，也会根据规定情境来分析情节、分析人物。
情境是帮助演员理解人物、塑造角色的重要推手，也是检验演员是否能够成功塑造角色的标尺。
演员要利用假定情境带动表演气氛。
气氛是戏剧表演中并不具体的一个概念，于无形中影响观众，却需要演员下功夫去表现。
对于假定情境的理解，能够帮助演员带动起整个戏剧的气氛来。
演员可以利用假定情境中的或喜悦或悲伤或忧郁或愤懑的情节，来调整自己的表演情绪，带动戏剧的表现氛围，形成整部戏剧的浓重的表现力，用自己的表演传达给观众贴切的氛围感受。
三、表演中真实与假定的结合
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系要求演员需要在表演中在信念上相信自己就是“这一个”，而不是独立于表演之外。
缺乏信念感的演员往往容易笑场，或是游离于表演之外，没法投入到真正的表演当中。
表演的真实感要求演员的表演尽可能真实，这种真实要带给观众一种身临其境的感受。
演员需要集中注意力在人物的形象塑造上，将自己当作这一个人物来进行表演，这时表演所能达到的程度可以是我就是“他”。
演员的真听、真看、真感受可以直接影响到观众对剧中人物和剧情的体验。
演员在塑造一个人物形象时，要分析这个人物的年龄、身份、所处的时代、所经历的事情、说话的语气、有没有典型动作、平常如何打扮等等，真正熟悉了这个人物本身之后，就能够了解这个人物为什么在某一情节中会出现特定的反应，这时在塑造人物时，演员就能够进入到人物的内心，从剧中人物的角度出发来进行表演。
作为一名演员，在假定的情境下进行戏剧表演时，还需要恰到好处地把握人物的外在表现和内心，要对人物做到真实的把握，不能不及，也不能太过。
只有恰到好处的表演，才能给观众带来进入情境的观赏体验。
这需要演员自身不断地提高和训练。
总的来说，表演的真实感需要演员对假定情境适度把握，假定情境对演员的表演具有很大影响，主要体现在演员对空间、人物塑造、情节的认识和把握上。
在对假定情境的认识更深一步后，演员的表演水准也可以有一定的提高。
参考文献：
[1]王晓鹰.斯氏表演体系的历史与中国话剧舞台的现状——纪念斯坦尼斯拉夫斯基诞辰150周年[J].戏剧文学，2013（07）.
[2]段丽.从《戏剧研究》看中国剧坛对斯坦尼斯拉夫斯基体系的接受[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2010（02）.
作者简介：
宋媛媛（1982-），女，汉族，安徽亳州，安徽艺术职业学院，研究生，表演专业，讲师，研究方向：戏剧表演。