艺术是浪漫者的孤独旅程
艺术家梵高的语录
艺术家梵高的语录梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰艺术家，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。
除了他的画作外，梵高的语录也给人们留下了深刻的印象和启发。
以下是一些梵高的语录，希望能给大家带来灵感和思考。
1. "艺术是一种自由的表达，是内心情感的映射，也是对生活的热爱和追求。
"这句话体现了梵高对艺术的独到见解。
他认为艺术是一种反映内心情感的方式，通过艺术作品可以感受到艺术家的热情和对生活的关注。
2. "绘画不仅仅是为了展示美丽，更是为了揭示真实的内心世界。
"梵高强调艺术的目的不只是为了追求美丽，更重要的是通过作品传达内心真实的情感和体验。
他通过自己对生活的观察和感受，将这些表达融入到绘画中。
3. "每一次努力都是一次成长的机会，即使结果可能并不如意。
"这句话充满了梵高对艺术创作的坚持和努力。
他相信通过每次的尝试和努力，艺术家可以不断成长和进步，即使最终的结果并不如人所愿。
4. "色彩是表达情感的语言，通过色彩可以传达出内心的喜怒哀乐。
"梵高非常注重色彩在艺术中的重要性。
他认为色彩是表达情感的语言，通过运用不同的色彩可以传达出内心的喜怒哀乐，让观者能够更深刻地感受到作品所要表达的情感。
5. "艺术是存在于生活中的，所以艺术家应该紧密关注日常生活的细节，从中汲取创作的灵感。
"梵高鼓励艺术家们要从日常生活中寻找创作的灵感，因为艺术是存在于生活中的。
他通过观察和描绘日常生活的细节，将这些平凡而美丽的瞬间展示在人们面前。
6. "艺术是一种力量，可以改变人们的思想和观念，甚至改变社会的进程。
"梵高相信艺术的力量是无穷的，它能够通过作品影响和改变人们的思想和观念，甚至对社会产生积极的影响。
他希望艺术家们用自己的作品传递出积极正面的信息和力量。
7. "艺术是激发灵感和想象力的源泉，是人类与创造力的对话。
孤独的旅行者的句子霸气
孤独的旅行者的句子霸气孤独的旅行者，像一只候鸟在追寻着未知的南方。
孤独的旅行者，漫步在城市和山川之间，享受着独自探索世界的乐趣。
孤单旅行，是拥抱孤独的勇气，在独自的旅途中，收获更丰富的人生体验。
在孤独的旅途中，每一处风景都是他内心的独白，每一个过客都是他生命的短暂陪伴。
孤独的旅行者啊，你必须敲遍异乡所以陌生的大门，才能找到自己的归宿。
你必须踏遍外面的世界，才能回归你内心的殿堂在无尽的海洋中，我们都是孤独的旅人。
只有坚韧不拔，才能抵达彼岸。
独自一人，我静静地踏上新的旅程，让每一处陌生的风景成为内心孤独的良药。
孤独行者，背负着沉重的行囊，穿越过无数的城市和村庄。
虽然前方的路漫长且未知，但他从不感到害怕或迷茫。
他是孤独行者，不畏荆棘密布，不惧风雨交加，只愿在漫漫人生路上寻找到属于自己的彼岸。
孤独行者，漫步在寂静的夜空下，星辰伴他前行，月光照亮他的路。
在无尽的星空下，我不再是孤独的旅行者。
孤独行者，追求着内心的自由与平静。
虽然身处喧嚣的世界，但他却经常沉醉于自然的美景和万物的和谐之中。
单人旅行不会孤独，因为我一直与自己的影子同行。
荒原上，一个旅人默默行走，他的影子在夕阳下被拉得很长很长。
单人旅途不会孤独，因为我一直与自己的影子同行。
一个人的旅行注定孤独，但是一个人，可以没有牵挂，没有羁绊，没有犹豫，能说走就走，去做想做的事情。
在浩瀚的星空下，他独自一人，仿佛是宇宙中迷失的尘埃。
孤独的旅行，让我学会了面对自己，了解自己，从而更加珍惜与他人的相遇，更加懂得人生的美好。
孤单旅行，是寻找自我的探险之旅，沉浸在寂静之中，感受内心的呼唤。
孤单旅行，是对世界的重新认识，在孤独的道路上，发现别样的美好。
喜欢一个人孤独的旅行，但却害怕到站了，没人将我叫醒孤独的旅行，是寻找内心寂静的必经之路。
他是孤独的行者，不断探索着生命的真谛，享受着属于自己的时光。
学会享受孤独，是成为真正的旅行者的必经之路。
孤单旅行，是一场与内心的对话，在寂静的旅程中，发现生命的无限可能。
为艺术为爱情作品简介
为艺术为爱情作品简介在这个充斥着功利主义和物质追求的社会中，艺术和爱情似乎变得愈发珍贵和神秘。
艺术是灵魂的表达，是文化的传承，是美的享受。
而爱情，则是人类情感的最高境界，是心灵的交融，是生命的意义。
在这篇文章中，我将为大家介绍一些关于艺术和爱情的作品，希望能够让读者在浮躁的现实中找到一丝温暖和思索。
首先，我想向大家介绍一部著名的文学作品——《呼啸山庄》。
这部小说由英国作家艾米莉·勃朗特创作，以其深沉的情感和荒凉的背景而闻名。
故事讲述了希斯克利夫和凯瑟琳之间的爱情纠葛，以及家族间的恩怨情仇。
作品通过描绘人性的复杂和矛盾，探讨了爱情的真谛和生命的意义。
勃朗特以独特的笔法和深刻的洞察力，将人类情感和欲望展现得淋漓尽致，让读者思考人与人之间的关系，以及爱情的力量和毁灭。
接下来，我想推荐一部著名的艺术作品——梵高的《星夜》。
这幅油画以其独特的色彩和表现手法而备受赞誉，被誉为梵高的代表作之一。
画中的夜空闪烁着炫目的星星和月亮，大树苍翠挺拔，小屋安静温馨，构成了一幅唯美而神秘的画面。
梵高通过对色彩和形式的大胆运用，展现了他内心深处的情感和对自然的热爱。
这幅作品不仅是对艺术表现力的探索，也是对人类情感和精神世界的诠释，让人感叹生命的美好和神秘。
最后，我想分享一部关于艺术和爱情的电影——《罗马假日》。
这部影片由奥黛丽·赫本和格利高利·派克主演，讲述了一段浪漫的爱情故事。
赫本饰演的公主和派克饰演的记者之间的爱情跨越了种种障碍，最终在罗马的假日里得以实现。
影片以其轻松愉快的氛围和动人的剧情，赢得了观众的喜爱和赞誉。
通过对爱情和生活的探讨，这部电影向观众展示了真挚的情感和不可思议的奇迹，让人感叹爱情的力量和美好。
总的来说，艺术和爱情是人类文明的两道光芒，是精神世界的两个支柱。
通过文学、绘画和电影等形式，我们能够感受到艺术和爱情带给我们的快乐和启迪。
在这个喧嚣的世界里，让我们珍惜每一次艺术的相遇，每一次爱情的邂逅，让心灵得以净化，生活得以充实。
关于孤独之旅作文300字(通用10篇)
关于孤独之旅作文300字(通用10篇)关于孤独之旅作文300字篇1人生自有路，不惧险与孤。
孤独是生命必需品。
成功之人在成功前往往会经历一段孤立无援的黑暗阶段，而这正是他们厚积薄发的关键时期。
成功人士会在寂寞中坚定信念。
对于人人皆知的《西游记》，不论黄发垂髫，应该都会羡慕小说中师徒四人不离不弃的真切情义。
真相却是，那位唐朝的玄奘大师根本没有什么三徒弟，甚至连一匹马都没有。
他混杂在流民中，离开故土，前往心中向往的地方。
这一路上大多是大漠戈壁，困难重重，没有人陪伴他，陪伴他的只有他心中坚如磐石的信念：“不求得大法，誓不东归一步”。
他经住了磨练，打通了大唐与天竺间的文化交流，让汉传佛教达到了空前的统一。
玄奘是孤独的，但就是这孤独，让他不思功名利禄，不畏艰难险阻。
孤独使人专注。
《向日葵》是梵高的著名作品，但鲜为人知的是，那明艳动人的花朵背后隐藏的确实无穷尽的悲哀与痛苦。
梵高一生名利皆空、爱情悲惨、饥苦交加，备受冷雨和摧残。
他颠踬无依、踽踽独行，但他更爱艺术，孤独让他对艺术的狂热追求更甚。
他在生命的最后岁月，尽管病魔缠身，却仍给世人留下了《向日葵》这样的艺术珍品，他的孤独换来了艺术的崇高与辉煌。
不必为形单影只而自怜，也不应为一人独行而自恃超群。
周国平在《人与永恒》中写道，“无聊者自厌，寂寞者自怜，孤独者自足。
”无聊之人消遣时光来填补空虚;寂寞之人不堪痛苦，一味索求温暖;孤独之人或许不被理解而有别于他人，但他们心中的信念却足以支撑他们砥砺前行。
耐得住寂寞，才能拨云见日，守住繁华。
孤独犹如黎明前的黑暗，是未知中的希望，是“一鸣惊人”前的“不鸣则已”。
孤独非孤，孤独只是一个存放独立自我的空间;孤独非苦，孤独只是让我们安静升华自我的寂静;孤独非独，孤独只是告诉我们人生的坦荡通途只能我们自己去走。
人生是一场寂寞的旅程，独处的时刻是我们反思自己和看清目标的最佳状态，成功需要我们孤独地前行。
人生必有寂，孤独亦可贵。
关于孤独之旅作文300字篇2家庭要和睦，团体要强大，国家要富强，离不开团结。
直面浪漫主义者的孤独评舒伯特《冬之旅》汉斯·赞德改编版
32MUSIC LOVER舒伯特在短暂的一生中写下了无数醉人的旋律，留在稿纸上的文字却寥寥无几，但这梦醒时分记下的只言片语却意外地成为了《冬之旅》的最好注脚。
他在生命临近终点时写成的声乐套曲《冬之旅》改编自德国浪漫主义诗人威廉·穆勒（Wilhelm Müller ）的诗歌，其中注定有些宿命降临的意味：无人理解的音乐，永远失落的爱情，寻求死亡的旅程……但这部长达七十五赶着进入现代社会，越来越多的听者从中听到了与自己的精神世界息息相关的东西，《冬之旅》的演出、录音、评论、研究不断推陈出新，而当代作曲家、艺术家们也开始寻思在这部经典作品中发掘新的可能。
1993年，德国作曲家汉斯·赞德（Hans Zender ）对《冬之旅》进行了“创作性诠释”（composed inter pretation ），他舍弃了声乐与钢琴的传统组合，新加入分钟的大型声乐套曲却在舒伯特去世后赢得了无与伦比的名声，“被视为声乐套曲中公认的崇高经典，其中超越性的品质改变了音乐中时常被误解的自我沉醉和儿女情长”，成为舒伯特艺术歌曲中冰冷但闪耀的巅峰。
在《冬之旅》刚刚写就的1828年，即便是作曲家最亲密的朋友也对这部漫长而忧郁的歌曲集感到茫然无措。
但到了二十世纪，整个世界被催文字_杨丹赫直面浪漫主义者的孤独评舒伯特《冬之旅》汉斯·赞德改编版Hans Zender’s Interpretation of Winterreisse怀着对那些鄙夷我的人的爱，我流浪至远方。
很多很多年来，我一直唱着歌。
我想歌唱爱的时候，爱却转为痛苦。
我想歌唱痛苦的时候，它却变成了爱。
——舒伯特Concert review演出现场2019. 0233一支小型管弦乐队作为伴奏，在保留歌曲本身旋律的基础上使用了大量不和谐和声，加入丰富的特殊打击乐器，处处呈现出典型的现代音乐语言。
2016年，英国歌剧导演妮夏·琼斯（Netia Jones ）又将汉斯·赞德的乐队版搬上了戏剧舞台，取名为《暗黑之镜：赞德的冬之旅》（The Dark Mirror: Zender ’s Winterreise ），以电影大银幕为背景，配以简单的舞台装置，俨然令《冬之旅》成为了一出多媒体音乐独角戏。
艺术家的成长之路与心路历程
艺术家的成长之路与心路历程在人们眼中，艺术家总是充满了神秘感和浪漫色彩。
他们以独特的艺术创作和创新的思维方式，给世界带来了无尽的想象力和美感。
然而，艺术家的成长之路却常常充满了曲折和挑战。
在这篇文章中，我将从个人角度，探讨艺术家的成长之路与心路历程。
一、坚持与激情的初心每个艺术家在成长的道路上都有一个共同的特点——坚持与激情。
艺术创作是一项需要持续投入和坚持不懈的工作，而对于那些刚刚踏入艺术之路的年轻人来说，最初的那份激情和热爱尤为重要。
我仍记得小时候第一次拿起画笔的情景。
那时的我并不懂得艺术的真谛，但对于绘画这个神奇的东西，我总是情不自禁地投入其中。
我喜欢将自己的想象力和感受通过绘画的方式表达出来，这让我获得了巨大的满足感和成就感。
正是这份初心，驱使着我一步步走向艺术的道路。
二、丰富的学习经历在艺术家的成长过程中，学习经历是不可或缺的一部分。
通过学习，艺术家可以拓宽自己的知识面，提升技艺水平，并与其他艺术家进行交流和碰撞。
在我的学习经历中，我接触到了不同的艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、摄影等。
通过学习和实践，我逐渐领悟到每一种艺术形式都有独特的魅力和表达方式。
而且，通过与其他艺术家的交流，我学会了尊重和欣赏不同的艺术观点，这使我在创作时更加开放和包容。
三、人生经历的影响艺术家的成长之路与其人生经历密不可分。
每一个人都有自己独特的人生故事，而这些经历会潜移默化地影响着艺术家的创作。
我曾经经历过一段困难的时间，这段经历深深地烙印在我的内心深处。
我通过绘画这种媒介，表达出自己内心的情感和对生活的思考。
我的作品中充满了对希望和痛苦的探索，这些都是我在成长过程中所经历的。
四、挑战与突破成为一名成功的艺术家并非易事。
在成长的过程中，艺术家常常面临着各种各样的挑战，而如何应对这些挑战并不断突破自我，是艺术家必须经历的一部分。
创作上的困难、社会的压力以及对自己的要求，都是艺术家所面临的挑战。
然而，正是这些挑战使得艺术家能够更加坚定地前行，并不断地寻求突破。
孤独的旅行者(随笔)
孤独的旅行者（随笔）《孤独的旅行者》告诉我们喜欢一个人，就应该勇敢地去表达，即使失败，也不会因此而留下遗憾。
3日，中午，那所我忘不了的大学，一路穿行来到东门的海边。
眺望无边无际的海洋，脚踏美丽柔软的沙滩，仰望蔚蓝透彻的天空，迎面吹着轻轻的海风。
顿时呼吸也顺畅了起来，心情也如沐春风，心旷神怡，整个城市都被抛在了脑后。
看着人们在沙滩上嬉笑着，玩耍着，追逐着，打闹着，躺着，坐着，走着……感觉他们太幸福了!远处有一个码头可以供人们乘坐游艇出海游玩。
今天的浪也小了很多，适合出海。
不知不觉已经过了一个小时，我只是坐在那里，静静的呼吸。
当我正要转身回去的时候，突然我身边走过一个女子，那人就是你。
你脸上充满了对海的渴望和向往，你的步伐很轻盈，笔直地走向海边，没有半点迟疑。
我不禁冒出了一个想要去了解你的念头，于是折身转回来了，但是没有去追你，而是站在了原地。
只是远远地观望着你，看着你一步步地走向海边。
我以为你是去找朋友的，结果你穿越了一个个人群，继续向前走着。
然后就沿着海边悠闲地散起步来，那个场景非常动人和优雅。
于是我也慢慢地走了过来，原本我就想一直远远地望着你的，一个独自来到海边踱步的女子，一个远离喧嚣寻找静谧的女子。
我并没有想用镜头记录下这一切，只想用眼镜、用心灵去观察。
因为怕打扰到你，所以一直保持着一定的距离。
时而放慢脚步，时而加快脚步。
你悠闲地向前走着，沿着浪花的尽头，穿过熙熙攘攘的人群，向远方而去。
望着你孤单的背影，我好想告诉你，一直有个人在远处伫望着你，他在用心灵关注着你，他与你有着同为天涯沦落人的感受。
我们已经走了很长的路，你也偶尔驻足，凝望这片辽阔的大海。
你的眼里只有大海，而我的眼里只有你。
这么唯美的画面，我决定用镜头记录下来，尽管这远远无法记录我们的此刻的心路历程。
我拍到了你停下戏玩沙子的场景，你是那样地童真。
你在那玩沙子的样子，就像一个小精灵似的。
这里的沙子非常细，也很柔软。
踩在上面会有清晰的脚印，也会渗出一些水来，你的鞋子上不也有了水花。
艺术名言名句
艺术名言名句
1. “艺术是人类灵魂的镜子。
”- 艾萨克·巴舍维斯·辛格
2. “艺术不是一种东西，是很多东西。
”- 布拉克·奥巴马
3. “一个人可以在艺术中找到自己，也可以在艺术中失去自己。
”- 詹姆斯·鮑德温
4. “艺术不是关于真理。
艺术是一种真理的表达方式。
”- 杜伽尔·斯托伊安诺夫
5. “艺术就是一种旅程，让人们看到自己以及这个世界的不同方面。
”- 费德里克·弗兰克
6. “艺术需要的是勇气，而不是舒适感。
”- 维岛·武藏
7. “艺术不是关于技巧，而是关于情感。
”- 克劳德·莫奈
8. “艺术是人类创造的最高形式，是我们与神秘力量交互的一种方式。
”- 阿尔伯特·爱因斯坦
9. “艺术不是表达一种事物的方式，而是一个人对那种事物的看法。
”- 柯尔达·维可
10. “艺术是人类灵魂深处的流露，通过它我们得以了解人心的奥秘。
”- 尼古拉·普桑。
关于艺术作品的情感的名言名句
关于艺术作品的情感的名言名句1. “艺术不是为了理解，而是为了体验。
” ——约翰·莫里森艺术作品，无论是绘画、音乐、文学还是表演艺术，都是艺术家内心情感和思想的抒发。
在欣赏艺术作品的过程中，观众常常会被作品所传达的情感所触动，而这些情感常常是多种多样、丰富而深刻的。
本文将以这些名言名句为引子，深入探讨关于艺术作品所传达的情感的深度和广度，以期帮助读者更好地理解和体验艺术作品所表达的情感。
2. “艺术是从虚构中直指真实情感的唯一手段。
” ——弗朗西斯·培根在欣赏艺术作品时，观众往往会被作品中包含的情感所吸引。
而这些情感往往来自于艺术家对生活、对自然、对人性的深刻思考和体验。
在绘画作品中，画家通过色彩、线条、构图和题材等手法，表达自己对于美、善、真的追求；在音乐作品中，作曲家通过旋律、和声、节奏和曲式等因素，传达自己对于爱、悲、喜、怒等情感的表达。
可以说艺术作品是艺术家内心情感和思想的直接反映，是艺术家通过自己的创作将真实的情感转化为艺术作品，再通过作品传递给观众的媒介。
3. “艺术作品是感情的结晶，是灵魂的投影。
” ——威廉·华兹华斯艺术作品的创作往往离不开艺术家丰富的内心世界和对生活与情感的深刻体验。
正是这些情感的深刻表达和投影，使得艺术作品成为了观众共鸣和感悟的载体。
莎士比亚的戏剧作品中蕴含着对人性的深刻剖析和对人情世故的感悟，使得观众在欣赏戏剧作品的过程中，能够深刻感受到人类情感的复杂多样性；范·高克的油画作品则常常通过对色彩、笔触和构图的精妙运用，将他内心的愤怒、悲观、乐观等情感表达得淋漓尽致，引发观众对生命和情感的深刻反思。
4. “艺术作品是沟通情感和思想的桥梁，是情感和思想的交融之地。
” ——伦勃朗艺术作品的一大魅力在于它能够搭建起观众与艺术家之间的情感和思想之桥。
在欣赏艺术作品的过程中，观众往往会被艺术家所传达的情感所打动，而这种情感的传达不仅仅是一种感伤，更是一种对生活、对人性、对世界的深刻理解和表达。
旅行的艺术的经典语录
旅行的艺术的经典语录旅行的艺术的经典语录《旅行的艺术》是英国作家阿兰·德波顿创作的随笔集。
在《旅行的艺术》里，阿兰·德波顿揭示了旅行的深层意义。
他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。
下面是旅行的艺术的经典语录，请参考！旅行的艺术的经典语录1、人类不快活的独一原因是他不晓得如何宁静地呆在他的房间里。
2、让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的货色。
3、一个人从旅行中得到多少不在于他去过多少漂亮的地方，而在于他在一个地方发现了多少俏丽的故事。
4、如果你不会像爱德华·霍珀那样可能享受旅途之寂寞，不像福楼拜那样阅历崎岖、对东方有着无比强烈的憧憬，不像亚历山大·冯·洪堡那样存在迷信探索的好奇心和丰盛的常识贮备，如果你对美、对艺术没多少鉴赏力的话，那么对游览还是三思而后行，要么来一次卧室周游也行？5、有人必需通过本身在空间方面脱离日常轨迹才干让精力得到疏缓、愉悦，而有些人，不管是出自自动仍是无奈，可以随时随地让心灵天马行空。
后者的道行兴许更高呢。
6、用旅行的心态在城市里生活着。
7、梵高说的，“权衡每一个出色画家的标记就是他们是否让我们更加明白地看到世界的某些局部。
8、就像看了梵高画的的柏树之后，我们更知道如何欣赏柏树。
9、罗斯金告知我们，”我情愿教我的学生绘画，从而让他们学会酷爱天然，而不会教他们盯着做作，从而让他们学会如何绘画“10、时常访问大天然是解除城市生涯罪行的必要良方11、2005年的我由衷的爱好跟我院子里的桂花树呆在一起。
12、形成幸福的要害因素并非是物资的或审美的，而永远是心理上的。
13、我们在异域发明的异国情调可能就是我们在本国苦而不得的'东西。
14、为什么福楼拜如斯观赏骆驼？一个主要起因是他认同骆驼的淡泊韧毅和朴拙单纯的本性。
骆驼哀伤的表情，骆驼朴拙中透出宿命般的生存才能，都让他激动。
艺术大师经典名言
艺术大师经典名言1.艺术并不是真理。
艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
——毕加索2.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔3.艺术本身就是意象，一个艺术工作者不只是素描、绘画或雕刻而已，他一定要有思想。
——[美国]戈登伍德4.艺术家是美好事物的创造者。
表现艺术而隐埋作者是艺术的目的。
——[英国]王尔德5.美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔6.艺术本身就是意象，一个艺术工作者不只是素描、绘画或雕刻而已，他一定要有思想。
——[美国]戈登伍德7.艺术家是美好事物的创造者。
表现艺术而隐埋作者是艺术的目的。
——[英国]王尔德8.我们绘画是比喻，不是模仿。
形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。
——凯尔希纳9.艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。
——亚里士多德10.艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的表达。
——托尔斯泰11.“艺术的最高境界不是技艺的精湛，而是让观者感受到心灵的震撼。
”12.艺术不是一种技艺，它是真实情操的表白。
——托尔斯泰13.艺术是在让隐藏于内心的东西显露出来，让朦胧的变清楚，复杂的变单纯，偶然的变必然。
总而言之，艺术揭开并表现了大自然所隐藏的目的。
真正的艺术家总是把一切单纯化。
14.艺术能把人类的灵魂提升至崇高的境界。
如说尘世有天堂，这天堂只有艺术家才能给予我们。
——罗兰15.艺术是生活的点缀，是引向生命的一种诱惑。
——《托尔斯泰传》16.艺术应当担负起哺育思想的责任。
——白朗宁17.艺术恒久，生命短暂。
——英国18.我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基19.美术是揭示真理的谎言。
——毕加索20.艺术是高尚情操的宣泄。
——穆尔21.生活的奥秘存在于艺术之中。
——王尔德22.艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
高中写艺术作文1500字左右
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗?正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的?震撼!真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开;梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。
描写浪子孤独的短句子唯美(精选2篇)
描写浪子孤独的短句子唯美(篇一)浪子的孤独，如画卷般展开；1. 孤影独行，一人望尽繁华。
2. 天涯海角，浪漫却孤独。
3. 空山悠悠，孤舟独往。
4. 心事独自踏寻，只看远方天空。
5. 无人相伴，独自品味沧桑。
6. 漫步寂静街头，孤独伴我长久。
7. 独自吟唱，音乐伴我心。
8. 迷失在人海中，孤独从不曾停。
9. 一人孤独舞台，才华犹如星光闪耀。
10. 四海为家，却寂寞无人偕。
11. 灿烂的微笑，掩不住内心的孤独。
12. 孤灯寂寞照，月色凄凉舞。
13. 心底深处，唯有寂寞相伴。
14. 独自游走人海，寂寞成了最长的伴。
15. 千山万水，孤独漫步其中。
16. 心灵之旅，一路孤独心酸。
17. 单身的灵魂，无处可归。
18. 唯有寂寞为伴，我才能翩翩起舞。
19. 黑夜深沉，孤寂成了战友。
20. 良辰美景，孤单的身影。
21. 无人问津，只剩我独行。
22. 孤独之鸟，飞向远方。
23. 玫瑰花开，却缺少旁人欣赏。
24. 冷漠的世界，让我体味孤独。
25. 怀念曾经的拥有，孤单成为印记。
26. 心事深埋，独自面对风雨。
27. 唯独寂寞，知晓我最深处。
28. 独舞青春，寂寞如影相随。
29. 斑驳的回忆，孤独里醉生梦死。
30. 迷失在茫茫人海，孤寂从我身边过。
31. 独自一人，谈笑中伴寂寞。
32. 远方的路，无法回避孤独。
33. 孤独不可怕，它是我内心的伴。
34. 傲骨不屈，独自面对痛苦。
35. 单影孑立，宛若浩渺星空。
36. 孤独的风，吹散我的忧伤。
37. 独舞的篝火，温暖却寂寞。
38. 漫步云端，独携孤独飞翔。
39. 人海茫茫，孤独如初。
40. 寂寞自成诗，笔尖写出的是独白。
41. 冷雨淋漓，孤独成为底色。
42. 独享月光，寂寞变成诗篇。
43. 追寻梦想，信仰孤独成长。
44. 青山绿水，犹如我孤独的倩影。
45. 独自品味岁月，孤独也是一种美。
46. 沉默的存在，有时是最动人的孤独。
47. 世界多广阔，孤独更无边。
48. 纸上孤烟，独自舞动飘散。
艺术家的成长之路与心路历程
艺术家的成长之路与心路历程艺术家的成长之路是一条充满挑战和磨练的道路，他们需要不断探寻自我，追求创作的独特性和深度。
在这个过程中，他们会经历各种困难和挫折，但也会获得成长和收获。
本文将从不同的角度来探讨艺术家的成长之路与心路历程。
一、对艺术的热爱与追求艺术家的成长之路始于对艺术的热爱与追求。
艺术家通常从小就对艺术产生浓厚的兴趣，他们对音乐、绘画、舞蹈等艺术形式都有着特殊的感受力。
他们会主动地去学习和探索各种艺术技巧和表达方式，不断提升自己的艺术修养。
这种热爱和追求是他们成为艺术家的第一步。
二、探索与突破艺术家的成长之路需要不断的探索与突破。
他们会尝试各种不同的艺术形式和风格，不断挑战自己的创作能力和想象力。
在这个过程中，他们会遇到各种困难和挫折，但他们从不气馁，而是坚持不懈地寻找突破的方法和途径。
通过不断地探索和突破，艺术家才能在创作中展现出自己独特的艺术风格和个性。
三、批判与反思艺术家的成长之路需要不断的批判与反思。
艺术家在创作过程中，会对自己的作品进行批判性的思考和反思，不断地寻找自己的不足之处，并努力改进。
他们会主动地接受他人的批评和建议，从中吸取经验和教训，以便在下一次的创作中取得更好的成果。
通过批判与反思，艺术家能够不断提高自己的艺术水平和创作能力。
四、情感与表达艺术家的成长之路离不开情感与表达。
艺术是一种情感的宣泄和表达方式，艺术家通过自己的作品表达自己的内心感受和情感体验。
他们会用自己独特的方式来诠释世界和生活，通过艺术作品传递出自己的情感和思想。
情感是艺术家创作的灵感源泉，也是他们成长和进步的动力。
五、社会与反思艺术家的成长之路需要与社会进行反思和对话。
艺术家的作品往往与社会和时代息息相关，他们需要关注社会的变化和问题，并通过自己的作品来表达对社会的反思和思考。
艺术家的成长之路不仅仅是个人的成长，也是对社会的一种回应和贡献。
通过与社会进行反思和对话，艺术家能够更好地理解和表达自己的艺术创作。
艺术与旅行旅行对艺术家创作的启发
艺术与旅行旅行对艺术家创作的启发旅行对艺术家的创作具有深远的启发作用，它不仅带来了新的灵感和观察力，还促使艺术家与新的文化和环境相互融合。
在这篇文章中，我们将探讨旅行如何影响艺术家的创作，并进一步了解艺术与旅行之间的紧密关系。
在人类历史的长河中，艺术与旅行一直紧密相连。
众多艺术家通过旅行来丰富自己的创作灵感，并将旅行中的景色、感受和体验融入到自己的作品中。
旅行打开了艺术家的眼界，拓宽了他们的视野，尤其是对于那些生活在特定文化背景下的艺术家来说，旅行是了解和探索外部世界的窗口。
首先，旅行使得艺术家对不同地域的文化有了更深入的了解。
他们可以亲身体验不同国家和地区的历史、语言、宗教和习俗。
这些新鲜的感受和观察会激发他们对于艺术表达的新思考，影响他们的创作方式和表现手法。
例如，19世纪末，著名画家梵高在旅行中深入了解了日本艺术，受到了浮世绘的影响，从而创作出了一系列独特的作品。
其次，旅行提供了丰富多样的景色和场景供艺术家观察和描绘。
艺术家通常会利用旅行中的自然风光、建筑物或城市街景来创作作品，通过绘画、摄影或雕塑等形式将自己所见所闻呈现给观众。
这些作品不仅展示了艺术家对景色和场景的独特理解，也带给观众新鲜的视觉体验。
例如，印象派画家莫奈旅行时对光影和色彩的观察，使他在创作中形成了鲜明的个人风格。
此外，旅行还促使艺术家与当地人民交流和合作。
他们可以通过与当地艺术家、音乐家或表演者的互动，更加深入地了解当地文化，并进行文化交流。
这种交流不仅有助于艺术家获得更多的创作灵感，还带来了艺术与旅行之间的有机融合。
例如，著名的现代舞编导马蒂斯曾与非洲部落进行了深入的交流和合作，这使得他的艺术作品中融入了非洲文化的元素。
此外，旅行还可以帮助艺术家重新审视自己的创作方向和艺术理念。
当他们置身于新的环境中时，他们会对自己的作品和风格进行反思。
旅行使得他们能够放下固有的观念和局限，接受新的想法和创作方法。
这种思考和自我审视有助于艺术家的成长和创新，推动他们在艺术领域取得突破。
■艺术家必须是孤独的
■艺术家必须是孤独的Marcel Duchamp 艺术要么是剽窃，要么是革命Art is either plagiarism or revolution编辑· EDIT / ©RoSAN艺术家· ARTIST / ©Marcel Duchamp发行推广· LSSUANCE OF PROMOTION / ©AnArtSpace眼下艺术界急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的，可以给予抵抗的方式是：沉默，缓慢，独处。
艺术家的状态比他的艺术更为重要。
现实会使这些事情改变，这很自然，也很正常。
“艺术”这个词让我感到有趣，它是从梵文来的，它的意思是“做”。
由于人们心中没有是非高下之分，没有好坏你我之别，生命便可以完全无拘束地充分展开，到了这一步，人生便是艺术。
Marcel Duchamp watches John Cage make a move at Reunion, Gordon Ryerson Institute, Toronto, Ontario on March 5, 1968 (photo by Shigeko Kubota, courtesy the John Cage Trust)艺术家杜尚自述｜七个部分（一）赚钱有的时候，人连自己都不知道是怎么活的。
我每个月的进账不多，那真是一种地道的波西米亚式的生活，带点虚饰，如果你愿意的话，还可以说是奢华的，但无论怎么说那还是波西米亚式的生活。
钱通常总是不大够，但那没关系。
有些人很能赚钱，又有些叫做艺术家或工匠的人不能挣得足够的钱来谋生，所以，富人们就出面帮助了，帮助艺术家是他们的美德。
我不是很能赚钱的那类人，有了多余的金钱，我还得费心照看它们，累不累啊。
（二）关于出名公众在任何时候都需要明星：或者是物理界的爱因斯坦，或者是绘画上的毕加索，这是他们的品性。
我想每一代年轻人都需要一个样板，因此我充当了这个角色。
第15讲艺术家的孤独体验
（李白《独坐敬亭山》）
例6
秋月仍满夜， 江村独老身。 卷廉还照客， 倚仗更随人。
（杜甫《十五夜对月》）
例7
江汉思归客，
乾坤一腐儒。 片云天共远， 永夜月同孤。 落日心尤壮， 秋风病欲苏。 古来存老马，
不必取长途。
（杜甫《汉江》）
例8
移舟泊烟渚，夜暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
（孟浩然《宿建德江》）
3）移情现象发挥的是心理补偿的功能与 机制。不能获得同类的理解，就与自然对话。 在与人类的交往中失去的心理平衡，通过与 自然的交往而重新获得了。人之所以那么强 烈地投向自然的怀抱，也是因为人间缺少爱 与理解的缘故。 中国古代的山水诗往往写羁旅穷途，寂寞 的情怀使诗人对自然山水的爱恋更深，自然 山水的人情味也更浓。
自然不见得总是能够使艺术家彻底摆脱孤 独，相反还可能使艺术家领悟到了一种更抽 象、更永恒的孤独，这种孤独超越了社会功 利与世俗情感，也比古代隐逸诗人的闲情逸 致更加深沉、深厚。这是艺术家在彻底了悟 了天地宇宙的无穷以后产生的一种渺小感与 迷茫感，这是本体性、宇宙性的孤独，可称 之为人的根本孤独。 一切伟大的文学艺术家大约都有这种根 本孤独。
第15讲
艺术家的 孤独体验
导学
○本讲心、自然的 人情化、宇宙意识等内容。 其中案例涉及托尔斯泰、卡夫卡、梵高、 尤内斯库、李白、杜甫等。 天空之下，大地之上，夜深人静，细细回 味，孤独感袭上心来。
伟大的思想家、哲学家、艺术家以至科 学的杰出天才创造，往往都是在孤独中进行 并结出硕果。文学家更是如此。西方现代派 文学则更成了一个孤独的世界。
孤独与超前意识：作为 第一个人发现者所进入的 那个新世界是孤独的。越 是超前的东西越难被理解。 孤独是杰出艺术家的独 立个性、创新精神与超前 意识的产物。
初三作文800字孤独的旅程
初三作文800字孤独的旅程孤独的旅程有人说，旅行是一种浪漫的享受，可以感受到大自然的美丽和人文的韵味。
而对于我来说，旅行更多的时候是一种孤独。
孤独，并不是因为没有人陪伴，而是一种内心的体验和情感的表达。
下面，我将给大家讲述一段我曾经经历的孤独的旅程。
那是一个晴朗的春天，我踏上了一场独自的旅行。
目的地是一座被山峦围绕的小村庄，因为它素有“桃花村”之称，而受到了我内心深处一种向往的情感。
早上六点，我提前醒来，装好背包，向着这座村庄出发。
车辆一路行驶，透过车窗，我看到了无际的田野，小溪轻轻流淌，小山丘恬静地靠在一起。
整个大地被阳光照亮，显得如此温暖宜人。
我突然明白，这个世界上并不缺少美丽的景色，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛。
终于，我到达了目的地，桃花村。
村庄很小，只有几十户人家，但每天都有许多游客来到这里观赏盛开的桃花。
而我，一个人静静地欣赏着这景色，享受着这份宁静。
桃花争奇斗艳，它们像一簇簇烈火，吸引着我的眼球。
它们盛开在山坡上，也盛开在路边，更盛开在我心里。
每一朵花都是独一无二的，它们有的红艳欲滴，有的粉嫩如玉，有的雪白如银。
它们在风中轻轻摇曳，仿佛倾诉着它们的自由与快乐。
独自行走在村庄的小路上，我感受到了一种与众不同的孤独。
许多孩子在路边玩耍，他们欢乐的笑声在村庄中回荡。
我却没有他们的快乐。
我漫步在桃花林中，看着他们欢快的背影，我感到一种寂寞。
孤独是一种痛苦，没有人能够真正理解它，只有自己体验过才能明白。
在这个陌生的村庄，没有人知道我，也没有人关心我。
我只是一个平凡的旅行者，默默地存在着。
我静静地坐在桃花树下，闭上眼睛。
我听到了桃花树枝轻轻摇曳的声音，我感受到了小鸟飞过的翅膀所带来的微风，我品味到了大地萌动的气息。
我和这片土地相互交融，相互渗透，一种说不出的心灵沟通让我不再孤独。
在这片桃花的海洋中，我找到了自己，找到了内心的平静与安宁。
或许，孤独让人更加敏感与理解，也让人更加珍惜那份独特的情感。
孤独星球环球旅行的背后故事
孤独星球环球旅行的背后故事深夜，孤独星球的编辑们匆忙赶稿。
他们身后是无数拉满行李的行囊以及世界各地的航班机票。
这就是他们为了热爱而选择的生活，探索世界，发现奇妙的事物，展示给所有渴望旅行的人们。
在环球旅行背后，有着那些你或许不为人知的故事。
众多旅行杂志中，孤独星球以其独特的视角和真实的人文记录而脱颖而出。
然而，这不是一项轻松的任务。
为了以最真实、最详细的方式呈现给读者，编辑们需要付出巨大的努力。
首先，他们要了解目的地，研究历史背景、地理特点和文化差异。
他们会拜访当地人，寻找真正能代表一个地方的声音。
这些信息需要经过筛选和整理，以便在有限的篇幅内得到准确而又生动的表达。
孤独星球的编辑们不仅仅只是旅行者，他们还是作家、摄影师和实地调查员。
他们所做的每一次旅行都是为了让读者能够深入了解他们所到之处，感受到真实的文化和人情味。
他们徒步穿越雪山冰原，深入热带雨林，登上高海拔山峰。
他们放下相机和笔，去体验当地的生活，与居民互动，以便更好地理解目的地的文化和风土人情。
在孤独星球的编辑部，有一个巨大的地图展示了世界上每一个角落。
这张地图上密密麻麻标注着数以百计的框框，这些框框代表着正在进行或即将进行的采访和调研任务。
编辑们要想尽办法争取时间，完成尽可能多的旅行。
他们经常凌晨赶往机场，乘坐国际航班，刚提前几个小时就醒来为了拍摄某个地方的日出，更经常错过回家的心情……然而，面对疲惫和风险，孤独星球的编辑们保持着坚定的信念。
他们知道，每一个目的地的故事，每一个独特的经历，都值得被记录和分享。
就像一位编辑曾经说过的那样：“我希望我的文章，我的照片，能够帮助那些没有机会旅行的人们感受到世界的多样性和美丽。
”这种使命感让他们不断地前行，勇往直前。
孤独星球的编辑们心知肚明，旅行并非都是田园诗般的浪漫。
他们经常面对着陌生的环境、语言障碍和人际交往的困难。
他们携带着大量的装备和行李，往往需要为了和整个家一样干净整洁的摄影和制片设备而付出额外的努力。
德拉克洛瓦 美术名言
德拉克洛瓦的美术名言
德拉克洛瓦的美术名言包括：
1.“素描不是复制，而是具有高度的创造性。
”
2.“我不断告诉自己，纯粹就绘画这个物质而言，它扮演的是艺术
家和观赏者的思维之间的桥梁，只是一个表象。
精确而又冰冷的绘画不是艺术。
只有集技艺和想象一体，让人感官愉悦或富有表现力的创作才是真正的艺术。
”
3.“一个人独自经历的事情会更强烈、更纯粹。
”
4.“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。
”
5.“美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发
现。
”
6.“灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。
”
7.“艺术家用脑，而不是用手去画。
”
8.“绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
”
9.“自然中的万物都可以用艺术来表现，但艺术的表现方式却需要
不断地探索和创新。
”
10.“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
”
11.“真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他
自己所想到的东西。
”
12.“绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像
绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就
如太阳与月亮的光，有天壤之别。
”。
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艺术是浪漫者的孤独旅程
——《海上钢琴师》艺术鉴赏
世界上总是有那样一些人，他们充满思想、智慧，有丰富的想象力和创造力，但却很难与俗世和谐共生。
我们称他们为艺术家。
奥斯卡•王尔德可以说其中的代表。
王尔德有言：“我们都处在沟中，但有些人在仰望天上的星星。
”我想，他不仅是那在沟里仰望星星的人，更是那被人少数人仰望的星星。
尼采也说：“在这儿，我的孤独在于个人与世界无法达成共识。
”我想，也许这句话几乎概括了所有艺术家孤独的原因——个人与世界无法达成共识。
《海上钢琴师》就是赞颂艺术家的孤独的一部伟大的影片。
《海上钢琴师》描述了一位被抛弃在一艘往返于英国与美国之间的大型客轮“弗吉尼亚”号的弃婴的奇妙一生。
他在头等舱的钢琴上被一好心船工发现并抚养，被取名为1900。
后船工因意外身亡，1900从此在船上生长，一生未下船，并因其无意中发现自己的钢琴天赋而成为船上的钢琴演奏师，他以即兴的演奏风格和高超的演奏技巧而极为受欢迎，他为了不让自己迷失在无尽的城市中，在“弗吉尼亚”号即将被炸毁的最后一瞬都没有下船，最后葬身在船上，结束了自己传奇的一生。
一部优秀的电影作品想表达的，远比观众看到的要多得多。
而那些多出来的韵味与深意，更多的是通过不断地回味和思考得到的。
影片以一位钢琴师作为艺术家与天才的代表，本身就是意味深长的。
音乐是与物质世界最无关的艺术，而且它与平庸的现实生活离得最远，因此它是最理想的艺术。
所以，1900不仅是所有艺术家与天才的浓缩，更是他们的精华。
他所体现出的那一群人的共性，恰恰是将他们与其他人区别开来的最鲜明的个性。
这也注定了艺术家永远都是孤独的，他们只能孤独的行走在追求艺术的道路上。
影片开头就说，“每艘船上都有一个人最先看到美国。
不要以为这是偶然或是视觉幻想，这是命运。
当他们还是孩子的时候，你看他们的眼睛，就能清楚地看见她——美国。
”美国，是1900所在的“弗吉尼亚”号的目的地，也是许多人心中的圣地——美国意味着财富和荣誉。
影片中有意味深长的一幕，1900在三等舱里为穷人们弹奏。
人们和着他的节奏欢快地舞蹈。
突然有人大叫一声：“美国到了！”所有的人都作鸟兽状散开，只留下1900一人孤单地坐在钢琴前，无奈地摇头。
美国对船上的其他乘客意味着太多太多，对1900来说，只意味着他所有的听众都要离他而去，剩下不断循环的孤独感。
这种孤独，来自于1900和他人的追求的不同。
这就是1900对那些充满了功利色彩的音乐的评价，更是他对整个陆地上的庸俗生活的态度，他始终站在高高的甲板上俯视一切，他根本不在乎。
“世上没有人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一个医院、监狱或是棒球队知道他的名字。
他没有国籍，没有家人，甚至没有生日。
他八岁了，但是官方说来，他从来就没有存在过。
”影片中，这种“不存在感”贯穿始终，但实际上，这种传统意义上的“不存在”却恰恰对比出了1900对于他自己内心世界的强烈的“存在”。
艺术家之所以称为天才，其原因在于他们对艺术独一无二的敏锐感，这就使得他们可以在艺术的境界里肆无忌惮的进行着浪漫，这也是支撑着他们孤独旅行的动力。
成年的1900出场于一场华丽而疯狂的演奏。
1900和MAX随着钢琴滑翔，华丽的水晶灯跳离了挂钩砰然下坠。
天空怒吼，大海咆哮，雷声呼喊，闪电
炫耀。
激烈的自然却输给了1900的浪漫。
1900将大厅变成了独属自己和这个初识的小号手的游乐场。
波浪变成了1900的玩具，卷起一个又一个巨浪将“弗吉尼亚”号抛上去又推下来。
流动的时间里，只有琴声静止。
静止在1900纯粹的笑容中。
在一次震惊世界的斗琴中，1900打败了JAZZ之父，并因此名声大震。
唱片公司嗅到了发财的苗头，与1900签约，来到三等舱为1900灌制钢琴曲。
演奏时，1900无意地瞥向窗外。
他的琴声吸引了一位女孩出现在船舱的窗口，而女孩的干净的面容饱满的樱唇为1900的琴声注入了感情。
镜头在凝视中切换，琴声充满恋人的私语与浪漫的温情如1900在倾诉自己对爱情渴慕的心声。
女孩之美与大海之无限构成是无限之美，那细诉的琴声似乎就是对那美之无限与纯粹的赞美。
琴声最后收束的在低沉的忧伤中，因为那女孩最终离去了。
这首曲子无疑是美丽的，1900的音乐是有生命的，是鲜活的。
它可以诉说爱意，也可以哀伤别离。
所以当唱片公司说要将曲子刻录成千上万份，让全世界的人听到时。
儒雅温润的1900发怒了。
他抢过还在留声机中缓缓歌唱的唱片，“我的曲子跟我不能分开。
”
故事的最后，在一遍又一遍曾经弹给女孩的琴声中，MAX在即将被炸毁的弗吉尼亚号上找到了1900。
1900自然是不愿意离开的。
与其说是这个世界容不下他的孤独，倒不如说，他骨子里的浪漫让他不能接受这个世界。
世界不是他想象中的那个样子。
城市让他看不到尽头，大海才是他的最终归属。
自始至终，陪伴他的是一架钢琴，以及他心目中的那个世界。
故事的结局哀而不伤。
1900离开了，天窗上的光投射在1900身上，一如初生时，丹尼将他抱出摇篮的那一刻。
结束等同于另一种开始。
弹奏了一生的钢琴，在最后回到初衷。
1900不是城市中孤独岛的一员。
他是大海的演奏者，是用音乐给予世界宁静的，一个身披孤独外衣的，浪漫主义者。