审美论音乐教育哲学诉求探析
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考1. 引言1.1 音乐教育实践哲学的重要性音乐教育实践哲学的重要性在于其将理论与实践相结合，在教学实践中体现出音乐教育的核心理念和目标。
通过音乐教育实践哲学，学生能够更好地理解和感受音乐，不仅培养音乐技能，更重要的是培养音乐素养和审美意识。
音乐教育实践哲学的重要性在于其能够使学生在音乐学习中不仅仅是传统的技能培养，更是一种全面的素质培养。
通过音乐教育实践哲学的引导，学生在音乐学习中能够建立起对音乐的热爱和对音乐艺术的追求，从而使他们在未来的学习和生活中都能够体验到音乐所带来的美好和幸福。
音乐教育实践哲学的重要性还在于其能够促使学生更好地理解自己和他人，培养出更加细腻和深刻的情感体验能力，使他们成为更有情感和情感表达能力的人。
音乐教育实践哲学不仅仅是一种教育方法，更是一种对音乐与人文关系的深刻思考和探索。
1.2 审美思考的意义通过审美思考，我们能够培养学生对音乐的欣赏能力和品味水平。
审美思考不仅仅是对音乐作品外在形式的感知，更是对其中内在精神和情感的体验和理解。
通过审美思考，学生可以深入探索音乐作品背后的文化、历史和情感内涵，从而提升对音乐的理解和欣赏水平。
审美思考的意义还在于培养学生的创造力和表达能力。
通过对音乐作品进行审美思考，学生可以学会用音乐语言来表达自己的感受和情感，从而激发他们的创造力和想象力。
审美思考不仅可以让学生成为优秀的音乐欣赏者，更可以让他们成为懂得如何创作音乐、表达内心情感的艺术家。
审美思考在音乐教育中的意义是不可低估的。
它不仅可以提升学生对音乐的欣赏能力和品味水平，更可以培养学生的创造力和表达能力。
通过审美思考，学生可以在音乐教育实践中获得更加全面和深入的体验和认知，从而实现音乐教育的最终目标。
2. 正文2.1 音乐教育实践哲学的基本原理音乐教育实践哲学的基本原理是指在音乐教育实践中所蕴含的哲学观念和原则。
这些基本原理包括但不限于以下几点：1. 以学生成长为中心：音乐教育实践哲学强调以学生的成长和发展为中心，关注学生的个体差异，注重培养学生的音乐才能和兴趣，帮助他们全面发展。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学是指理论研究和实践探索如何培养学生对音乐的审美能力和涵养他们的音乐人格。
审美哲学的基础理论是认识论和美学的结合，音乐教育中的审美哲学的研究涉及到音乐的本质、价值、理解、欣赏和评价等方面，旨在培养学生的审美修养和音乐素养，提高他们欣赏音乐的能力和品味。
音乐教育中的审美哲学理论主要包括多元化的意见，其中包括表现主义、形式主义、主观主义和客观主义等观点。
表现主义哲学认为音乐的本质在于表现出情感和思想，而不是其本身的艺术结构和形式，因此音乐教育中的重心应该放在引导学生深刻理解作品的情感内涵。
形式主义是强调音乐作品的结构和美感，而不是内容和情感，这种哲学主要处理音乐作品优美的形式结构，鉴赏学生应该进一步学习对与音乐作品的形式组织进行把握。
主观主义则认为音乐欣赏是一种主观感受，那么教育应该注重培养学生的情感反应和体验。
客观主义理论认为美的意义是事物本身内在的美，而不是主观感受，这种的音乐欣赏应是基于艺术形式和音乐作品内在的逻辑和精神体验，教育中应该注重提高学生的理性和思辨能力，从音乐本身出发，掌握音乐欣赏的规律。
不管是哪种审美哲学，都与音乐教育的实践有很大的关系。
有关的理论研究应该结合音乐教育的目标，体现出音乐教育对学生的实际需求。
例如，在音乐教育中，我们要注重孩子们的个体差异和特色，合理分配学生的时间和精力，让他们能够体验音乐，享受音乐，进而感受音乐的内在意义和价值。
而在真正实践中，我们尤其要注重培养学生的创造能力和审美能力。
在引导学生欣赏音乐时，应该注重启发学生的感官和情感，引导和激发他们的潜在能力和态度，为学生的音乐人格着重打造基础。
在学生理解音乐作品的过程中，应该培养学生运用概念、思维和判断能力，使他们能够自己去发现和思考创造性地思考音乐。
因为只有这样，才能真正培养出品味高尚、富有创造性的具有音乐人格的人才。
综上所述，音乐教育中的审美哲学不是理论的刻板，而是在实践中不断改进完善的。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育作为一门跨学科的课程，涉及到音乐学、心理学、教育学、哲学等不同领域。
其中，审美哲学作为一种基本的思想体系，对于音乐教育起到了重要的指导作用。
本文旨在探讨音乐教育中的审美哲学思想，并以此为基础，探究如何有效地进行音乐教育。
审美哲学的概念审美哲学是指研究“美”的本质、特征和创作原则的一门哲学学科。
美的概念在不同的文化和时代中有着不同的理解和定义。
然而，无论不同文化和时代下，美对于人的感受和思维都具有普遍的意义。
寻找美的本质和创作原则，是审美哲学的核心问题。
在音乐中，美的本质和特征是与音乐艺术的独特属性密切相关的。
音乐的旋律、节奏、和声、音色等要素，不仅在艺术创作过程中具备了独特的创作原则，并且在音乐欣赏的过程中也具备了强烈的审美效果。
对音乐的审美哲学思考，不仅有助于创作出更加具有艺术价值的音乐作品，还有助于创造更加丰富和深入的音乐文化。
音乐教育中的审美哲学思想音乐教育是对学生进行音乐知识、技能和审美意识培养的课程。
审美哲学作为音乐教育的一部分，对学生的音乐学习和音乐素养的发展具有重要的指导意义。
1.强调创造性思维音乐创作是审美哲学中的一个重要课题，受到了广泛的研究和讨论。
对于音乐教育来说，培养学生的创造性思维和创作能力是非常重要的。
这需要教师在教学过程中注重学生的创作能力的培养。
此外，教师还应该在教学中创造一个积极的氛围，鼓励学生大胆尝试，灵活进取。
2.尊重学生的个性化审美在审美哲学中，认为美的判断是个人的主观体验，而不是客观的存在。
在音乐教育中，教师应该尊重学生的个性化审美，鼓励学生发展自己的个性、表达自己的情感和态度。
在音乐教育中，要通过各种方式激发学生的兴趣，让学生在尊重他人观念和个性的前提下实现自己美的体验。
3.强调文化多元化不同文化和不同时代下，对于美的理解和表达存在差异。
在音乐教育中，应该注重文化多元化，让学生了解不同地区、不同时代的音乐艺术，尊重不同文化的审美传统和文化特点。
音乐教育即审美教育贝内特雷默音乐教育哲学思想述评
音乐教育即审美教育贝内特雷默音乐教育哲学思想述评一、本文概述《音乐教育即审美教育：贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评》这篇文章旨在对贝内特·雷默的音乐教育哲学思想进行深入的探讨和评价。
贝内特·雷默作为一位杰出的音乐教育家，他的理念对现代音乐教育产生了深远的影响。
本文将首先概述贝内特·雷默的音乐教育哲学思想的核心观点，包括他如何看待音乐教育的本质和目标，以及他如何理解音乐审美在音乐教育中的重要作用。
接着，文章将详细介绍和分析贝内特·雷默的音乐教育哲学思想的理论基础和实践应用，以便读者能够全面理解其思想内涵和价值意义。
本文还将对贝内特·雷默的音乐教育哲学思想进行评价和反思，探讨其对现代音乐教育的启示和影响，以期能够为未来的音乐教育实践提供有益的借鉴和指导。
二、贝内特·雷默的音乐教育哲学思想概述贝内特·雷默，作为20世纪颇具影响力的音乐教育家与哲学家，他的音乐教育哲学思想为现代音乐教育提供了全新的视角。
他坚信音乐教育不仅仅是技能的学习，更是一种审美教育，一种人文精神的传递。
雷默的音乐教育哲学思想的核心在于他对于音乐教育的全面理解。
他认为，音乐教育首先应该是一种审美教育，即通过音乐的学习和实践，培养学生的审美感知、审美理解和审美创造力。
他强调，音乐教育应该超越单纯的技巧训练，注重学生对音乐内在美的感知和理解，以及他们通过音乐表达自我、理解世界的能力。
雷默还提出了“音乐作为人类行为”的观点。
他认为，音乐不仅仅是声音的艺术，更是人类生活的一部分，是人类情感、思想和文化的表达。
音乐教育应该关注音乐在人类生活中的角色，以及如何通过音乐教育来促进学生的全面发展。
在教学方法上，雷默倡导“探索式学习”。
他认为，学生应该通过主动探索和实践来学习音乐，而不是被动接受知识。
他鼓励教师引导学生去发现音乐的内在逻辑，去理解音乐的深层含义，去创造属于自己的音乐。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育是培养学生音乐欣赏和表演能力的一种教育形式，而音乐的审美则是音乐教育中一个重要的主题。
审美哲学作为研究美的本质和价值的哲学分支，探讨了人们对于美的感知和评价的规律和原则。
音乐教育中的审美哲学探讨旨在帮助学生理解音乐的美感和价值，从而提高他们的音乐素养，下面将详细介绍音乐教育中的审美哲学探讨。
一、音乐的审美特征音乐作为一种艺术形式，具有独特的审美特征。
首先，音乐具有艺术性，即它是人们对自然声音进行创造和加工的产物，蕴含了人们的创造力和想象力。
其次，音乐具有情感性，能够表达和唤起人们的情感和情绪。
再次，音乐具有符号性，在音乐中，音符和旋律成为表达思想和意义的符号，并传递给听众。
最后，音乐还具有时空性，即其存在于特定的时间和空间条件下，有着独特的历史和文化背景。
二、音乐审美哲学的基本观点1.客观美学观点客观美学观点认为，音乐的美是客观存在的，与个体的主观感受无关。
音乐作品中的和谐、对位、旋律等元素遵循一定的规律和原则，这些规律与人类的感官和认知机制密切相关。
客观美学观点强调对音乐作品内在结构和形式的分析和研究，以发现和理解其中的美感。
2.主观美学观点主观美学观点认为，音乐的美是个体主观感受的结果，与听众的文化背景、个人经验和情感状态等有关。
不同的人对同一首音乐作品可能有不同的评价和感受，因为每个人都有自己独特的审美取向和情感倾向。
3.客观主观结合的美学观点现代审美哲学往往认为客观美学观点和主观美学观点并不是对立的，而是可以相互结合的。
音乐作品中的内在结构和形式确实具有客观的存在和规律，但评价音乐的美感需要主观个体的参与和体验。
客观主观结合的美学观点主张既要关注音乐的艺术结构和技巧，也要重视听众的主观感受和情感反应。
三、音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学探讨要从学生的身心特点出发，帮助他们理解音乐的美感和价值，提高他们的音乐素养。
首先，音乐教育要加强对音乐的基本知识和技能的教授，使学生能够理解和运用音乐的基本元素和结构，并通过演奏、作曲等活动来表达自己的情感和思想。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨【摘要】音乐教育在培养个体及社会中的影响备受关注，而审美哲学在其中扮演着重要角色。
本文探讨了音乐教育对个体和社会的影响，审美哲学对音乐品味的塑造，音乐教育中的审美标准，以及如何引导学生培养审美情感。
审美哲学也为音乐创作和演奏提供了重要启示。
结论部分强调了审美哲学在音乐教育中的价值，呼吁将其理念融入音乐教育中，展望了未来音乐教育在审美哲学指导下的更加美好发展。
通过本文的讨论，可以更深入地了解音乐教育与审美哲学的关系，以及如何更好地利用审美哲学的理念促进音乐教育的发展和提升。
【关键词】音乐教育，审美哲学，音乐品味，个体，社会，审美标准，审美情感，音乐创作，音乐演奏，价值，融入理念，未来发展，音乐教育。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性不言而喻，在当今社会中，音乐教育早已不再仅仅是传授音乐知识和技能的功课，而是对个体全面发展的重要组成部分。
音乐教育可以促进学生的智力和情感发展，激发他们的创造力和表现力，培养他们的团队合作精神和情商。
通过学习音乐，学生能够提高他们的听觉能力和身体协调能力，增强记忆力和集中力，培养审美情感和文化素养。
音乐教育还可以帮助学生塑造积极的人生态度和价值观，促进他们的社会适应能力和自我认知能力。
音乐教育在培养学生全面发展方面起着不可替代的作用，对个体的成长和社会的进步都具有重要意义。
通过音乐教育，学生可以发现自己的潜力和热情，拓展自己的视野和理解，为未来的发展奠定坚实的基础。
音乐教育的重要性不仅在于培养学生的音乐技能，更在于提升他们的综合素养和人格品质，为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 审美哲学在音乐教育中的作用审美哲学在音乐教育中的作用是至关重要的。
审美哲学的核心是对美的探索和理解，通过审美哲学的引导，学生可以更深入地理解音乐作品的美感和内涵。
在音乐教育中，审美哲学可以帮助学生培养音乐品味和审美情感，使他们更加敏感和理解音乐的美。
美育论音乐教育哲学诉求探析
美育论音乐教育哲学诉求探析作者：韩忠岭来源：《北方音乐》2014年第09期【摘要】美育论的音乐教育哲学观，是音乐教育哲学理论研究的思潮之一。
我国上世纪初叶形成的美育论音乐教育思潮，在形成和发展的初期，在特定的历史发展时期，主要表现为教育的社会功能的哲学诉求。
建国后，除了表现为政治教育和德育美育的功能取向外，逐渐转向了个体发展的需要，成为当代素质教育的哲学思想诉求。
【关键词】美育论；音乐教育；哲学诉求；政治教育；德育美育关于美育论音乐教育哲学思潮，当回溯到清末民初王国维（1877～1927）、蔡元培（1868～1940）时期。
其思想核心是以音乐为教育媒介，致力于学生形成美感的教育。
在美育论教育思想的指导下，在实践层面，形成了民国时期的学校音乐教育，奠定了我国现代学校音乐教育的基础。
其哲学诉求是偏向了社会功能的价值取向，与这一特定历史时期的政治和社会发展紧密关联。
一、形成背景与实践体现美育的教育思潮形成于清末民初时期。
蔡元培在《二十五年来中国之美育》文中写道：“美育的名词，是民国元年我从德文的A sthetische Erzie hung译出，为从前所未有。
”实际上，早在1906年，王国维在《论教育之宗旨》一文中，就明确提出了美育：“有一科而兼德育、知育也，有一科而兼美育、德育也，又有一科而兼此三者，三者并行，而得渐达真、善、美之理想。
”王国维的美育主张，奠定了近代中国美育思想的初步基础。
然而，王国维毕竟是一介书生，其影响力远不及作为第一任中华民国教育总长的蔡元培。
1912年民国元年，上任后的蔡元培提出了美感教育应作为教育方针的主张，他认为，对人的世界观教育，唯有美感教育方能实现，虽然蔡氏的教育思想超越时代，但在当时所提倡的美感教育和世界观教育，能附和和支持的人却很少，美育思想在这个时代并未形成思潮，至多只能算是先声。
五四时期，由于蔡元培持续地大力推行美育，先后发表了《以美育代宗教》等一系列倡导美育教育的文章，扩大了美育思想的影响。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育实践不只是传授知识和技能，更是培养学生的审美能力和人文素养。
在音乐教育中，有着一种特殊的价值取向和审美思考。
通常情况下，音乐教育会涉及三个维度：音乐技能学习、音乐艺术鉴赏以及音乐审美体验。
而音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考，就是指导学生在这三个维度上，建立一个符合音乐艺术的人文关怀、审美情怀和美学理念的框架，以此来全面提升学生的思想品格和美学素养。
首先，音乐教育的价值取向应该是以人为本，注重强调学生的个性发展。
音乐教育不仅仅是学习和掌握音乐的技能和知识，更在于引导学生深刻理解音乐背后的情感、思想和价值，培养音乐情感与人文素养。
因此，音乐教育应该注重培养学生的人文关怀，让学生从对音乐的感知中品味良好的情感和价值，提升个人的道德素质和人生品格。
其次，音乐教育的审美思考应该以学术为依托，切实提高学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一门高层次的学问，在音乐教育中，学生必须深入了解和掌握各种音乐艺术形式的历史、文化背景以及艺术特征等。
同时，音乐教育应该鼓励学生在艺术鉴赏中学会准确评价艺术作品及其衍生出的各种艺术思想、技巧和风格，这将会提高学生的审美观及对艺术的鉴别力。
最后，音乐教育的审美思考应该考虑到学生的情感和共情能力，营造优秀的音乐审美氛围。
在教学实践中，老师应该注重在学生情感体验和共情上下功夫。
要尽量打破传统的学习方法，让学生协作与合作、互动与交流，并引导学生有效地表达自己的情感和思想，从而形成一个充满共情、协作与创新的音乐教学实践环境。
总之，音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考，不光是传授音乐技能，更是培养学生的人文关怀和美学素养。
只有注重培养学生的个性发展、艺术鉴赏和共情能力，才能真正地达到音乐教育的核心目标，也才能真正为学生提供全面的教育资源。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。
而审美哲学作为探讨美的本质和价值的学科，对于音乐教育的理论和实践具有重要的指导意义。
音乐作为一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传递情感和思想。
而审美哲学正是从理论层面探讨了美的概念和性质，对于音乐教育提供了一种理论基础。
审美哲学将美定义为一种感官或心理上的愉悦感受，而音乐作为一种艺术形式，能够唤起人们的情感和感受，因此具备产生美感的潜力。
音乐教育应当通过培养学生的审美能力，使其能够感受和欣赏音乐的美，进而更好地理解和表达音乐的内涵。
审美哲学认为，美是主观感受和客观存在的统一。
这意味着美不仅仅存在于感知者的主观感受中，也存在于音乐作品本身的内在结构和形式之中。
音乐教育中的审美哲学探讨应当关注美的主观性和客观性的统一。
这要求教师既要培养学生的审美情感和感受能力，使他们能够从内心产生审美愉悦，同时也要教授音乐的理论知识和分析方法，使学生能够理解音乐作品的内在结构和形式，进而更好地欣赏和评价音乐的品质。
音乐教育中的审美哲学探讨还应当关注音乐的历史和文化背景。
审美哲学认为，美是具有历史和文化特定性的，没有绝对的标准。
不同的历史时期和文化背景下，人们对于美的理解和欣赏也会有所不同。
音乐教育应当引导学生了解音乐的历史和传统，理解不同文化背景下的音乐表达方式，培养他们对多样性和包容性的审美观念。
这也有助于拓展学生的审美视野，提高他们的艺术鉴赏能力。
此外，音乐教育中的审美哲学探讨还应当关注音乐与其他艺术形式的关系。
审美哲学认为，不同艺术形式之间存在相互关联和互动。
音乐可以与舞蹈、戏剧、绘画等其他艺术形式相结合，产生更加丰富和复杂的意义。
音乐教育应当培养学生的跨艺术学习能力，使他们能够欣赏和理解不同艺术形式之间的关系，拓展他们的艺术体验和表达能力。
综上所述，音乐教育中的审美哲学探讨对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要的意义。
这要求教师在教学中既要关注学生的情感体验和主观感受，也要传授音乐的理论知识和分析方法，使学生能够理解和欣赏音乐的内在结构和形式。
音乐教学中审美教育浅谈(3篇)
音乐教学中审美教育浅谈（3篇）第一篇：音乐教学中审美教育分析摘要：音乐是美的艺术，声乐教学重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，帮助学生更好地陶冶情感，培养艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。
关键词：声乐教学；审美教育；意义；方法音乐是美的艺术，声乐教学不仅要让学生掌握一种基本的演奏和欣赏能力，还应重视审美教育，让学生能够获得更多的美感体验，在演奏中展现艺术和情感之美。
低层次的声乐教学是音与技，高层次的音乐教学是情与美。
教学重点是培养学生的审美能力，强化他们的审美意识，让学生能够获得更多的审美体验，真正让学生感知声乐的价值，帮助学生更好地陶冶情感，培养他们的艺术修养和审美品位，促进学生全面发展进步。
一、声乐的审美特质分析在音乐的艺术王国里，声乐是最早诞生且最具艺术感染力的音乐形式，也是最能展现美学思想和特质的艺术形式。
随着人类社会的发展进步和科学技术的不断发展，声乐的表现形象也在也在不断创新和发展，声乐的艺术魅力也越来越强大，展现的审美情趣也越来越丰富。
由最为原始的单纯音乐发音逐步拓展表现形式，现在已经发展到丰富多样的专业声乐技巧，声乐的唱词最初是非常讲究实用，现在能够展现更多层次的审美艺术，向艺术化高度不断攀越，并不断拓展新的高度，展现更为美妙的艺术。
从音乐专业美学的名称定位来看，是音乐学和艺术美学的交叉融合，体现的艺术与艺术的双向融合，是艺术美学中一个最为重要且具发展潜力的分支，也是现代音乐学体系中研究音乐艺术的重要基础学科。
声乐艺术本是就是一门非常独特的审美创造表现艺术，通过创作艺术作品、艺术表演者演唱表演、受众欣赏体验完成整个表现和欣赏过程。
从创作、到表演再到欣赏消费，这其中任何一个环节都是以审美的标准来表现，并获得最为直接的审美体验，处处渗透着美的艺术张力。
声乐教学就是让学生能够真正理解声乐的美学特质，能够感知声乐作品、表演以及欣赏中渗透的审美标准和情趣，能够融入审美内涵，获得艺术美的享受，不断提升学生的审美体验，增强他们感知美、创造美的能力。
音乐教育中的审美哲学探讨
音乐教育中的审美哲学探讨研究音乐教育哲学的首要任务是思考关于音乐教育哲学的性质及目的。
首先，它是一种关于信念的体系，它构成了音乐教育活动在整个大的音乐教育背景下得以运作的基础①；再者，它提供了一个对这些信念进行批判性审查的讨论，从而使我们能够假设和评估各种教育的方法，以及其中潜在的一些预设性问题②。
因此，它既是集体的学科，也是个体的学科③，它塑造和改变着音乐教育，因为在教学情境中做出的每一个判断都是根据某种正当性（Justification）来决定的④。
总的来说，一个人对音乐教育哲学的认知一般会受到他对的音乐哲学认知的影响⑤。
这也可以说是一个人更深层次的人生哲学，即一个人的知识、现实和价值理论。
这一领域似乎普遍存在这样一种假设，即哲学被认为主要是个人观点的活动，而音乐教育则被认为是一种务实的学科⑥。
也就是说，音乐教育者们往往对实践更感兴趣而对理论缺乏兴趣⑦。
然而，教学必然是哲学的⑧。
教师在课堂上实施的任何决策对于其教学最终成功与否都至关重要⑨。
音乐教育者们确实是受到哲学立场的影响而做出决定，虽然他们已经将关于学术标准的内容吸收到了他们的教学实践当中，但他们往往不知道为什么要这么做，即他们有自己的信仰，但并不清楚去信仰的理由⑩。
因此，教育哲学有助于解释和阐明教学的立场，评估教学中的优势或弱点，从而在更广泛的视阈中对该学科领域进行统一。
然而，教育哲学还有一个更深层次的任务，那就是论证它的正当性。
为什么人应该懂音乐？音乐教育哲学在20世纪中期的一个基本目的是研究怎样可以证明音乐教育的权利、必要性或益处。
一个人如何去证明他在教育上花费的时间与支出，而他为教育所付出的这些努力对于别人来说似乎并不是必要的&1048649;&1048659;。
蒂莫西·瓦伦丁（TimothyValentine）很好地解释了哲学论证的困难，并对音乐教育哲学必须包含的内容提供了精辟的概要：今天的音乐教育工作者面临的任务之一似乎是为音乐研究发展一个连贯的、令人信服的理论基础。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨在当今的音乐教育中，审美哲学扮演了重要的角色。
这是因为音乐的美学不仅涉及音乐本身的特征，还反映了人们对美的认识和价值观念。
因此，音乐教育需要深入研究审美哲学，以帮助学生理解音乐的美学价值和意义。
本文将就音乐教育中的审美哲学探讨展开阐述。
一、审美哲学的概念审美哲学是哲学的一个分支，它研究美、美感和艺术的本质。
审美哲学主要关注观众的感受、情绪和思想，旨在探究审美意义和价值，其发展历史可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德。
在近代哲学中，康德、黑格尔、海德格尔、尼采等哲学家对审美哲学做出了重要贡献。
在音乐教育中，审美哲学的作用是通过审美教育培养学生对音乐的感受和理解，自我价值的发现，形成健康个性和人格的发展，这样才能使学生在未来的音乐生活中寻找到音乐美的新境界和价值。
二、音乐教育中的审美教育人们对音乐的审美观念和价值观在不同的国家和文化中存在着差异。
因此，音乐教育的审美教育应该考虑到学生所处的环境和文化特点。
具体地说，音乐教育应该帮助学生了解音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏、音色和形式等，同时探索音乐的美感和审美价值，帮助学生培养欣赏和品味音乐的能力。
首先，音乐教育需要加强学生对音乐的基础知识的学习。
这包括音乐概念的学习、音乐历史的了解、音乐分析的训练等。
只有了解这些基础知识，学生才能更好地理解音乐中的美学价值和意义，体会到音乐的魅力和内涵。
其次，音乐教育需要注重培养学生的音乐感受能力。
音乐教育的目标是为了培养学生的审美和听力，让他们更加敏感和了解音乐中的感性元素。
在这方面，教师可以通过演奏、表演、鉴赏等手段来帮助学生感受音乐的变化和魅力，让学生逐渐了解和体会音乐的情感和美学价值。
最后，音乐教育需要加强学生的音乐欣赏和品味的培养。
学生不仅要了解音乐的历史和起源，还应该去欣赏各种不同类型的音乐，并评价音乐的优点和缺点。
这有助于学生形成健康、积极的艺术形态和精神，提高他们的艺术修养和感性素质。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学，是音乐教育实践所应该遵循的价值取向和审美思考。
这种哲学思
考以人类自身的实践和经验为来源，通过逻辑推理和理性思辨得出普遍的道德和审美原则，以指导音乐教育实践的理论和实践。
价值取向是指音乐教育应该追求哪些核心价值。
音乐教育实践哲学的典型价值取向为：美德、自我实现和社会责任。
美德指音乐教育应该在追求音乐美的同时，培养学生的道德
品格，令他们廉洁自律、宽容和谦虚等美德。
自我实现指音乐教育应该通过培养学生的音
乐素养和才能，帮助他们实现自我价值和人格成长。
“社会责任”指音乐教育应该使学生
充分认识到自己不仅是音乐家、评委和听众，还是公民和社区成员，应该在社会中保持积
极的角色和贡献。
审美思考是指音乐教育应该如何对音乐进行审美评价，以及如何培养学生的审美能力。
音乐教育实践哲学的审美思考强调：客观性、无所偏见和发展性。
客观性指音乐评价应该
以音乐自身性质为出发点，不能被主观因素所左右；无所偏见指音乐教育应该摒弃偏见，
随时准备去接触各种不同的音乐形式，并从中发掘不同的美感；发展性指音乐教育应该以
学生为中心，培养他们去理解、欣赏、评价、创造和表演音乐的能力，并且后者应该是从
前者中逐步发展而来。
综上所述，音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考都十分重要。
遵循这种哲学思考
并将它转化为实践，对于音乐教育实践的发展和学生音乐素养的提高有着极大的促进作
用。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育是人类智慧和情感的结晶，具有强烈的审美价值。
音乐教育实践哲学旨在通
过教育活动来培养学生的审美能力和审美情趣，使其能够欣赏、理解和创造音乐，达到人
文素质的全面发展。
本文将从价值取向和审美思考两个方面探讨音乐教育实践哲学的重要性。
音乐教育实践哲学具有价值取向。
音乐教育帮助学生建立正确的价值观，培养良好的
品质和态度。
通过音乐的表达形式，学生可以感受到音乐所传达的情感，从而培养情感敏
感和表达能力。
音乐教育还有助于培养学生的自信心和团队协作意识，通过合作演奏或合唱，学生们能够锻炼团队合作和沟通能力。
音乐教育还能发展学生的创造性思维和想象力，使他们具备独立思考和解决问题的能力。
通过音乐教育的实践，学生们能够建立积极向上
的人生态度和追求卓越的精神面貌。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考对于培养学生的综合素质和人文精神具有重
要的意义。
音乐教育能够启迪学生的智慧和情感，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
通过音乐教育的实践，学生们能够发展自身的潜能和个性，形成文化自信和创新创造的精
神风貌。
音乐教育还能够促进社会和谐与共同进步，为社会发展和文化传承作出积极贡献。
我们应该重视音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考，不断完善音乐教育体系和教育方法，为学生提供更好的音乐教育资源和环境，培养他们成为有理想、有道德、有文化的新
时代公民。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学是音乐教育的理论基础，它的价值取向和审美思考对音乐教育实践
具有重要的指导作用。
首先，音乐教育实践哲学的价值取向是以个体为中心的。
它认为每个人都应该有机会
去体验和创造音乐，通过音乐来培养人的身心健康、社交能力和审美能力。
在音乐教育实
践中，教育者应该关注每个学生的需求和能力，创造适合不同学生的音乐教育环境，让每
个学生都能够享受到音乐带来的快乐和成就感。
其次，音乐教育实践哲学的审美思考是以开放和多元化为特点的。
它认为音乐的价值
和意义不应该被限制在某种固定的标准之中，而应该充分尊重个体的主观感受和审美选择。
在音乐教育实践中，教育者应该注重培养学生的音乐欣赏能力，让他们能够发现和感受不
同风格和类型的音乐，从中汲取审美启示和情感滋养。
最后，音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考都强调音乐的文化和社会背景的重要性。
它认为音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象，它承载着文化价值和社
会意义。
在音乐教育实践中，教育者应该注重与学生分享不同文化和社会背景的音乐素材
和历史信息，让学生能够理解和尊重不同的音乐文化和艺术传统，从而打破文化隔阂，促
进文化交流和理解。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考是对音乐教育目标和方法的理性思考和评估，旨在培养学生的音乐素养、审美能力和艺术修养。
它关注音乐教育的意义和价值，以及教
育过程中的审美体验和艺术创造。
音乐教育实践哲学注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生掌握音乐基本知识、
技能和表演能力的综合能力。
通过音乐教育实践，学生能够学会欣赏音乐、理解音乐、表
演音乐和创作音乐。
音乐素养不仅是学生个人的修养，也是培养学生终身学习能力和发展
创造力的基础。
音乐教育实践哲学强调培养学生的审美能力。
审美能力是指学生通过感受、体验和思
考音乐艺术作品，培养对美的敏感和判断能力。
音乐教育实践应该注重培养学生的审美情感、审美理解和审美评价能力，使学生具备欣赏和评价音乐作品的能力，并能与艺术家进
行沟通和对话。
音乐教育实践哲学关注教育过程中的审美体验。
审美体验是指学生在音乐教育实践中
获得的愉悦感受和认知体验。
通过音乐教育实践，学生可以获得音乐艺术作品带来的情感
和思考的愉悦，进而激发学生的创造力和想象力。
音乐教育实践的价值在于提供学生与音
乐艺术作品互动的机会，培养学生的情感表达和艺术表现能力。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育实践的哲学价值取向与审美思考是指在音乐教育活动中，以哲学的观点来考察和分析音乐教育的目的、内容和方法，并通过审美思考来培养学生的艺术欣赏能力与审美情趣。
它强调音乐教育的价值目标，探讨音乐对人的意义，传递音乐的思想和情感，并通过审美的思考与体验来提升个体的审美开放性、感知能力和美感。
音乐教育的哲学价值取向主要体现在以下几个方面：音乐教育的价值在于培养人的精神情感。
音乐具有独特的情感表达力，可以引发和表达人的情感体验。
通过音乐教育，可以培养学生的情感共鸣能力和情感表达能力，同时也可以引导学生形成积极向上的精神态度和情感态度。
音乐教育要追求的是人的善良、美好和优秀，通过音乐的艺术表达来实现人生价值的最大化。
音乐教育的价值在于培养人的审美能力。
音乐是一种艺术形式，具有独特的审美特点。
通过音乐教育，可以培养学生的艺术欣赏能力与审美情趣，提升他们的审美鉴赏水平。
艺术欣赏是一种审美思维和情感体验的活动，它可以启迪学生的思想，丰富学生的生活，提高学生的审美素养。
音乐教育要注重培养学生对音乐作品的深入理解和感悟，让学生从音乐中获取美的体验和情感充实。
音乐教育的价值在于培养人的创造力。
音乐是一门创造性的艺术，它鼓励人们表达自己的想法和情感，并通过声音的变化和组织来创造艺术形象。
通过音乐教育，可以培养学生的创造能力和创造性思维，让他们能够通过音乐表达自己的个性和情感，培养学生的想象力和创造力，激发学生的潜能和自信心。
音乐教育的价值在于培养人的社会观念和价值观。
音乐是一种社会性的艺术，它可以传递和表达社会的思想和观念。
通过音乐教育，可以培养学生的社会观念和价值观，让他们从音乐中汲取社会精神和人文情怀，提高对社会的认知和关注度。
音乐教育要注重培养学生的社会责任感和伦理道德观，培养他们的公民意识和社会参与能力，让他们成为有担当、有责任、有关心社会的人。
音乐教育实践的哲学价值取向与审美思考是音乐教育中不可缺少的重要内容。
“审美”为核心的音乐教育的思考
审美教育逐渐成为音乐教育体系中的核心，尤其 是在西方国家，音乐教育以培养学生的审美能力 为目标。
社会需求
随着社会的发展和人们对精神生活的追求不断提 高，审美教育在音乐教育中的地位日益重要。
审美教育对音乐教育的意义
培养审美意识 通过审美教育，学生可以更好地 理解音乐的美学特征，培养审美 意识，提高审美鉴赏能力。
组织课外音乐活动，如音乐比赛 、音乐讲座等，增强学生的学习 体验。
营造良好的音乐学习氛围
教师引导
教师应在教学中发挥引导作用，注重培养学生的独立 思考能力和审美观念。
学生互动
鼓励学生之间的交流和互动，通过合作学习的方式提 高学生的学习效果。
家校合作
加强与家长的沟通，让家长了解学生的学习情况并积 极参与学生的音乐学习。
缺乏统一的标准
由于审美观念的主观性和多元性，很难制定一个统一的标 准来衡量学生的音乐审美能力，这使得教学过程中的评估 和反馈变得困难。
理论与实践的脱节
很多情况下，音乐审美教育的理论研究和实际教学存在脱 节现象，这使得教育者在教学过程中难以找到合适的平衡 点。
音乐审美教育的展望
01
进一步的目标，是提高学生的审美意识、
将音乐与其他学科如历史、文化、数学等相结合，通过多元化的教学方式，培 养学生的审美能力和综合素质。
英国的“音乐教育大纲”
强调音乐审美教育的重要性，通过制定全国性的教育大纲，确保学生在不同阶 段都能接受到良好的音乐教育。
跨文化音乐审美教育实践案例
“中法文化年”活动中的音乐交流
通过中法两国之间的音乐交流，增进学生对不同文化背景下的音乐的了解和欣赏能力。
02
音乐审美教育的核心内容
培养音乐审美意识
浅谈音乐课堂中音乐审美追求
浅谈音乐课堂中音乐审美追求音乐是一门独立的学科，音乐本体性知识与技能的讲授是音乐教学的基本任务，审美体验是各门学科的共同目标。
音乐基础知识和基本技能是支撑学生现在和将来音乐发展、音乐能力的支柱之一，提高双基能力是音乐综合素质和能力得以持续发展、审美能力日趋完善的保障。
新的教育理念并不否定音乐本体知识与技能，而是要从音乐审美体验入手，使学生在不知不觉中接受新的知识和技能，只有具备了这些音乐知识和技能，他们才可能在音乐学习的道路上走得更远、更精彩。
一、在音乐感受和鉴赏领域音乐是声音的艺术，人们接受音乐是通过听觉来实现的。
在音乐欣赏活动中，首先必须注意聆听音乐，因为这是必不可少的听觉观察力的运用。
通过这些感性的感知，则应该尽快地进入理性欣赏层次。
其间，联想、想象、理解、分析、评价等心理过程是提升音乐鉴赏水平的必经途径，是充满着创造性思维积极活动的过程，这种智力活动虽然以感性认识为基础，也必须通过情感切入，但却是升华审美层次的有效机制，所以，没有智力的欣赏，只能是初级的感官欣赏1、音乐欣赏教学要巧设情境，激发学生参与的动机在欣赏《黄河大合唱》时，我采用《黄河船夫曲》导入，直到欣赏完以后，学生以为它只是劳动号子，并不知道是黄河大合唱的第一乐章。
在欣赏完后，我简单介绍了其创作背景：《黄河船夫曲》不是一首单纯的劳动号子，而是一首展示中华民族英勇搏斗的战歌，对学生欣赏《黄河大合唱》作了充沛的情感准备2、音乐欣赏教学要给学生参与、体验的时空在教学中，教师如果依赖单纯的传授说教，忽视师生的共同参与，让学生在安分守己中接受知识，学生就难于对音乐产生兴趣，更谈不上主动去感知3、每节音乐课都要留出一定的时间给学生一个展示自我的机会可以单独表演，也可以几个人自由组合，可以唱歌、跳舞，也可以演奏、朗诵，没有任何形式的限制，教师要根据教材内容的需要和学生现有的音乐水平来确定。
例如，我在进行二胡曲《奔驰在千里草原上》的教学前，有一位学生主动跟我说：“老师，《奔驰在千里草原上》这首二胡曲我也会拉，上到这一课时我可以上台拉给同学们听吗？”我回答说：“当然可以了，老师非常喜欢你这样做，你先回家练习一下，到时候一定请你表演。
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涌起涌落在美 国。为探析审美论音乐教育哲学思
潮 的哲 学 诉求 ， 有 必 要 首先 对其 形 成 轨迹 、 内容体
系、 理论 基础 做一 番 归纳 和分析 。
一
、
审美论音 乐教 育哲 学 的确立 和发 展
以美国为代表 的审美论音乐教育哲 学形成的
标志 ， 是２ ０世 纪 ５ ０年 代 末 期 的两 本 音 乐 教 育 研
东方论 坛
２ ０ １ ４ 年 第２ 期
审美论音乐教育哲学诉求探析
韩 忠 岭
（ 青岛大学 音乐学院， 山东 青岛 ２ ６ ６ ０ ７ １ ）
摘
要 ：在音 乐教 育理论 研 究领 域 ， 审 美论 的 音 乐教 育哲 学 并非 某 些理论 家的臆 造 ， 而是作 为 音 乐教 育行 业领
域 的 一种 必然职 业诉 求 。审 美论音 乐教 育哲 学致 力 于音 乐审 美的哲 学诉 求 ， 不仅 在 于提 升音 乐教 育从 业 者的职 业地 位， 同 时也 为 了音 乐教 育 实践 工作 提供 一种 思 想的 凝聚 力 ， 体现 了哲 学 对时代 精神 的反 映 。 关 键词 ：审 美论 ；音 乐教 育 ；哲 学 ；诉 求 中图分 类号 ： Ｊ ６ Ｏ 文献标 识码 ：Ａ 文 章编 号 ：１ ０ ０ ５ — ７ １ １ ０（ ２ ０ １ ４ ） ０ ２ — ０ １ ２ ０ — ０ ６
功能 实用 主义 向学 科 结构 主 义 大改 革 的一 个 重大
政治 事件 ， 是 １ ９ ５ ７年 ， 前 苏 联成 功 地把 人类 的第 １ 颗人 造卫 星送 上太 空 ， 美 国朝 野 上 下都 为 之震 惊 ， 这与 二 战后 经 济和 政 治地 位 的世 界 霸 主意 识极 不 相称 ， 全美舆论哗然 ， 寻 找 问题 原 因 ， 纷 纷 指 责教 育 的失败 ， 多年 来 的 功利 实用 主 义 思想 ， 致 使 美 国 高精 尖 人 才 下滑 与缺 失 ， 于是 太 空 竞 争 成 为一 场 大 规模 教 育改 革 的重 要 契机 。正是 在 这样 的背景 下， 审美论 的音 乐 教育哲 学 也应 时而 生 。 １ ９ ５ ９年 ， 伍 兹霍 尔会 议 召开 ， 主要 是研 讨 科学 教 育 的课 程 和教 学 ， 反 映 出美 国对 高端 人 才需 求
术 界 高 层 人 士 组 成 的专 家 组 ， 在 耶 鲁 大 学 召 开 讨
是否存在 》 的文章 ， 回应对审美哲学 的挑战 ， 开始
反 思 审 美 论 的思 想 和 理 论 基 础 ， 并 提 出 了一 种融 合 论 的新 观 点 ， 从 而形 成 了 审美 论 的 改 进 哲 学 体 系， 标 志性 的著 作是 ２ ０ ０ ３年 出版 的第 ３ 个 版本 《 音 乐 教育 的哲 学 ：推进 愿景 》 。② 二、 审 美 论 音 乐 教 育 哲 学 的 内容 体 系与 理 论
审美论 的音乐教育哲学是当今世界上影响最 大且 已成学科体系的音乐教育哲学思潮之一 ， 代 表人 物 当属美 国的 贝内特 ・ 雷默（ Ｂ ｅ ｎ ｎ ｅ ｔ ｔ Ｒ ｅ ｉ ｍｅ ｒ ，
１ ９ ３ ２ 一） ， 代 表著作 是 其 三个 版本 的 《 音乐 教育 的哲
美 国社会 政 治 、 经济 和文 化发 展 的 背景 密 切相 关 。 现有 研究 资 料 中 比较常 见 的说 法是 ：促进 教 育从
２ ０ 世纪 ７ ０ 、 ８ ０ 年代美 国音乐教育进入 “ 审美哲学” 时代 ， 成为代表 Ｉ 生的官方音乐教育哲学。
审 美 论 的音 乐 教 育 哲 学 思 潮 产 生 与 发展 ， 与
教育的领导 、 控制需求与学校工作 南州 、 地方政府 决策的松散状况之间矛盾 的有效方式。 ” ＿ ｌ 这种 ２ ０ ０ ３ ） 。可以说， 目前学界对 “ 审 美论 哲学 ” 这 一术语 已不再 陌生 ， 与 “ 实践 论 ”“ 功 能 论 ”“ 文 化 论 ”等 称谓 ， 都是 指 的不 同 种 类 的音
乐 教 育 哲 学 思 潮 。 国 外 音 乐 教 育 哲 学 的 各 种 思 潮， 主要 集 中在 以美 国为 首 的 国家 ， 或 者说 “ 潮头 ”
式被 美 国音 乐教 育 界仿效 ， １ ９ ６ ３年 ， 由美 国音 乐 学
收 稿 日期 ： ２ （ ） １ ３ —１ １ — ２ ６
基金项 目 ： ２ ０ １ ３年度 山东省艺术科 学全省 重点课题 项 目“ 当代 不同流派音乐教 育哲学思潮的哲学诉求研究”（ 项 目编号 ：２ ０ １ ３ ２ ４ ５ ） 阶段
性成 果。
作者简 介 ： 韩忠岭（ １ ９ ７ ４ 一） ， 男， 山 东青岛人 ， 青岛大学音乐学院讲 师 ， 艺术学博士 ， 主要从 事音乐哲学 、 美学 、 音乐 教 育理论研究。 ①指 纳 尔 逊 ・ 亨利主编《 音乐教 育的基本概念》 （ １ ９ ５ ８ 年） ， 莱昂哈德 和豪斯《 音乐教 育的理 论基 础与基 本原则》 （ １ ９ ５ ９ 年） 。参见郭小利《 美 国审美音乐教育哲学思想的历史演 变》 ， 载《 中国音 乐学 》 ， ２ ０ ０ ８ 年第２ 期， 第１ ３ ０ — １ ３ ４页。
基 础
论班 ， 主要研讨学校音乐课程 的问题 和对策 ， 力图 改变美 国学校的基础音乐教育课程 内容 陈旧、 视 野狭窄 、 管理松散等 问题的现状 ， 以顺应大教育改 革 和促进本专业 的发展 。继耶鲁讨论班后 ， １ ９ ６ ７
的迫切 ， 对教育的要求是 加速科学领域 的人才培
养， 重 视 学 科 知 识 的教 学 转 向。伍 兹 霍 尔会 议 对
究著作 ， 实 际上 真 正 形 成 较 为 完 整 体 系 的标 志 ， 是 雷默 的 １ ９ ７ ０ 年第 １ 版《 音 乐 教育 的哲 学 》 ， 之后
音乐 教 育 的影 响 ， “ 并 非音 乐教 育 促使 卫 星上 天那 种 牵 强 附会 的联 系 ， 而 在 于 这 种 高层 会 议 是 解 决