巴利奥斯作品《梦中森林》Un Sueno En La Floresta;Barrios古典吉他谱

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柏辽兹 幻想交响曲 著名版本

柏辽兹 幻想交响曲 著名版本

柏辽兹(Hector Berlioz)是十九世纪法国浪漫主义音乐的代表人物之一,他的作品《幻想交响曲》(Symphonie fantastique)被誉为浪漫主义音乐的代表作之一,深受世人的喜爱和赞誉。

在乐坛上,关于《幻想交响曲》的版本也是数不胜数,其中一些版本因为独特的演绎和出色的表现备受推崇。

以下将就《幻想交响曲》的著名版本进行介绍和评述。

一、查理·门德尔松指挥柏林爱乐交响乐团演奏版本查理·门德尔松(Charles Munch)是20世纪法国著名指挥家,他对《幻想交响曲》做出了杰出的演绎。

在他的指挥下,柏林爱乐交响乐团的演奏版本充满了激情和梦幻,将柏辽兹浪漫主义音乐的特点表现得淋漓尽致。

门德尔松指挥下的版本在音乐表现和情感传达方面非常出色,是备受推崇的经典之作。

二、伦敦交响乐团演奏版本伦敦交响乐团在20世纪也演奏过不少著名的《幻想交响曲》版本,其中尤以马林斯基、巴伦波因、兰伯特等指挥的版本备受好评。

这些版本在交响乐团的演奏技巧和表现力上都有独特之处,极大地丰富了《幻想交响曲》的多样性和艺术价值。

三、雅克·邦沃指挥法国广播交响乐团演奏版本法国指挥家雅克·邦沃(Jacques Boulez)是20世纪音乐的泰斗级人物,他所指挥的版本在精准度和技巧上有着非常高的水准,充分展现了柏辽兹《幻想交响曲》的音乐结构和内在逻辑,无疑是一部非常出色的版本。

四、赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐演奏版本赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)是20世纪最杰出的指挥之一,他指挥下的《幻想交响曲》版本在音乐品质和艺术味道上都展现出独特魅力,备受乐迷和评论家的钦佩和推崇。

五、小结《幻想交响曲》是柏辽兹的代表作之一,被广大音乐爱好者认为是浪漫主义音乐的杰出代表作之一。

在各种版本中,无论是指挥家的演绎还是交响乐团的表现都有着精湛的技巧和出色的艺术表现。

古典吉他名曲中英文对照

古典吉他名曲中英文对照

A. Barrios:La Catedral (大教堂)A. Lauro:ValsesVenezolanos No. 3(委内瑞拉圆舞曲第三号)A. Ruiz-Pipo:Cancion y Danza No. 1 (歌与舞曲第一号)A. Tansman:DanzaPomposa (壮丽的舞曲)A. Tansman:Suite in Mode Polonico (波兰组曲)A. Tansman:Variacionessobre un tema de Scriabin(史克里亚宝主题与变奏)Alonso Mudarra:Fantasia No.10 穆达那(幻想曲第十号)Anon :Romance de Amor (爱的罗曼斯)Antonio Lauro:Venezuelan Waltzes拉罗(委内瑞拉圆舞曲)Astor Piazzola:Tango suite for two guitars 探戈组曲(双吉他)Astor Piazzola:History of Tango for Guitar and flute皮亚梭拉探戈历史(吉他和长笛)Augustin Barrios:Paraguayan Dance No.1巴利奥斯巴拉圭舞曲第一号Augustin Barrios:Concert studies 巴利奥斯演奏会用练习曲Augustin Barrios:Julia Florida 巴利奥斯船歌Augustin Barrios:Last tremolo 巴利奥斯祈求上帝的爱Augustin Barrios:Un Sueno en la florest巴利奥斯森林之梦Augustin Barrios:Waltzes 巴利奥斯圆舞曲Augustin Barrios:Las Abejas巴利奥斯蜜蜂B. Britten:Nocturnal Op. 70 (布列顿的夜曲)CaprichoArabe (阿拉伯幻想曲)Carlo Domeniconi:Bird bridge 多明尼康尼鹊桥Carlo Domeniconi:Turkish variation多明尼康尼土耳其变奏曲Choro da Saudade (乡愁鸠罗曲)Cimarosa:Sonatas 史麦罗沙奏呜曲Concerto Antico for guitar and small orchestra 理查德·哈维(古风协奏曲)Concierto de Aranjuez罗德里戈(阿兰胡埃斯协奏曲)D. Scarlatti:Sonatas 史格拉第奏呜曲DanzaCaracteristica (个性舞曲)E. Pujol:Los Abejorros (大黄蜂)E. Sainz de la Maza:Habanera (哈巴奈拉舞曲)F. Martin:Quatre Pieces Breves (四首小品)F. Mompou:Suite Compostelana (蒙波的康波斯特拉组曲)F. Tarrega:Gran Jota de Concierto(大霍塔舞曲)F. Tarrega:Lagima; Adelita; Marieta(泪,阿德丽塔,玛莉叶塔)F. Tarrega:Preludios; Maria(Gavotta); Rosita(前奏曲、玛莉雅、小玫瑰)F. Tarrega:Recuerdos de la Alhambra(阿尔罕布拉宫的回忆)Fantasia paraurGentilhombre罗德里戈(绅士幻想曲)Fernando Sor:Variations on a Theme from The Magic Flute 索尔莫扎特主题变奏曲Francisco Tarrega:Mazurkas 泰雷加马祖卡舞曲Francisco Tarrega:Alborada泰雷加晨歌Francisco Tarrega:CaprichoArabe泰雷加阿拉伯风格随想曲Francisco Tarrega:Vals泰雷加圆舞曲Francisco Tarrega:Sueno泰雷加梦Franz Gruber: Silent Night弗朗兹·格鲁贝尔(平安夜)G. C. Lindsey:Rain Drops (雨滴)Gaspar Sanz:Suite Espa?ola山斯西班牙组曲GiulioRegondi:Nocturne op.19 雷宫第夜曲op.19Grand Solo 索尔(伟大的独奏)Grande Ouverture朱利亚尼(大序曲)H. Villa-Lobos:Preludios No. 1, 3, 4 (前奏曲1,3,4号)Isaac Albaniz:Sevilla阿尔贝尼滋塞维利亚Issac Albeniz: Granada伊萨克·阿尔贝尼兹(格拉纳达)Issac Albeniz:Asturias (Leyanda) 伊萨克·阿尔贝尼兹(阿斯图利亚斯传奇)J. Duarte:English Suite (英国组曲)J. K. Mertz:Elegie, FantaisieHongroise op.65梅尔兹悲歌,匈牙利幻想曲J. Rodrigo:En Los Trigales (小麦田)顶11举报| 2011-06-07 17:16回复天才月亮雨滴7 2楼J. Rodrigo:Invocacion y Danza (祈祷与舞曲)J. S. Bach :Lute Suites (鲁特琴组曲)J. S. Bach:Fuga BWV1001 巴赫赋格J. S. Bach:Prelude from cello suite No.4 BWV997巴赫前奏曲J. S. Bach:Chaconne from violin partita No.2 BWV 1004 巴赫恰空舞曲J. S. Bach:Cello Suite BWV 1009 巴赫大提琴组曲BWV 1009J. S. Bach:Sonata BWV 1043 巴赫奏呜曲J. S. Bach:Lute Suite No.4 BWV 1006巴赫鲁特琴组曲J. Turina:Homenaje a Tarrega; Fandanguillo; Rafaga (疾风)Joaquin Turina:Sonata Op.70 屠连纳奏呜曲Op.70John Dowland:Prelude, Pavan, Fantasia, 约翰杜兰(前奏曲, 孔雀舞曲, 幻想曲)JoséLuis Merlin:Suite del Recuerdo梅林回忆组曲Julio Sagreras:El Colibr沙格拉斯蜂鸟Koyunbaba多明尼康尼(科庸巴巴)L. Brouwer:Elogio de la Danza (舞之颂)L. Brouwer:TresApuntes (三首素描)L. Mozzani:FesteLariane (罗利安那祭曲)L. Walker:KleineRomanze (小罗曼史)La Danse Des Naiades (水神之舞)Leo Brouwer:Elogio de la Danza李奥包华舞蹈礼赞Leo Brouwer:El Decameron Negro 黑色十日谈(利奥·布劳威尔)Luys de Narvaez:DiferenciassobreGuardamelasVacas拉维斯(看牛歌变奏曲)M. C. Tedesco:Sonatina for flute and guitar泰德斯高长笛与吉他小奏呜曲M. C-Tedesco:CaprichoDiabolico (魔鬼绮想曲)M. de Falla:Homenaje a Debussy (德布西的赞歌)M. Guiliani:Le Papillon, Op. 30 (蝴蝶)M. Llobet:CancionesPopularesCatalanas(卡达朗民歌)M. Mussorgsky:Pictures from an Exhibition 莫索斯基图画展览会M. Torroba:Suite Castellana (卡斯提亚组曲)Madrigal Gavotta (牧歌风嘉禾舞曲)Manuel de Falla:Hommage pour le Tombeau de Debussy 费亚德贝西之墓赞歌Mauro Giuliani:Sonata for flute and guitar朱利亚尼小提琴与吉他奏呜曲Mauro Giuliani:Variations on a theme by Handel朱利亚尼(韩德尔主题变奏曲)Nicolo Paganini:Sonata, Caprices Nos.5, 8, 24帕格尼尼奏呜曲, 随想曲Nos.5, 8, 24 NicoloPaganini:Sonatas for violin and guitar 帕格尼尼小提琴与吉他奏呜曲Pieza Sin Titulo (无题小品)R. S. Brindle:Polifemo de Oro(黄金的古希腊独眼巨集)Robert Saxton: Night Dance 布列顿夜曲Op.70Roland Dyens:Tango en skai迪恩斯探戈Roland Dyens:Sudade No. 3 迪安斯乡愁曲三号S. Dodgson:Partita (多格森的组曲)S. L. Weiss:Passacaglia 魏斯帕撤嘉利亚舞曲saacAlbaniz:Cordoba阿尔贝尼滋哥多巴saacAlbaniz:TorreBermeja阿尔贝尼滋红塔saacAlbaniz:Cadiz阿尔贝尼滋卡廸斯saacAlbaniz:Mallorca阿尔贝尼滋马约加V. Gomez:TristeSantuario (悲伤的礼拜堂)W. Walton:5 Bagatelles for Guitar(五首为吉他而写的小品)本文来自: 玫瑰木古典吉他论坛() 。

醒来的森林读后感

醒来的森林读后感

醒来的森林读后感醒来的森林读后感今年国庆长假,我读了美国自然文学之父约翰巴勒斯的成名作------《醒来的森林》。

这是一本写鸟的书,让我了解了许多奇特的鸟,比如:柳林莺、冠蓝鸦、红头啄木鸟、隐士夜鸫、白头鹰在书中畅游,可以倾听森林的百鸟歌唱,欣赏鸟类建筑和鸟类分别吃什么,鸟儿们的生活习性,可以说是鸟类的百科全书。

巴勒斯用拟人的手法来叙说,让我感觉鸟类如同我们人类一样。

在巴勒斯的百鸟园里,我最喜欢的是极乐鸟。

因为它羽毛鲜艳无比,体态华丽绝美。

不过它可是个胆小鬼,只要对手强硬一点儿,它就会投降。

天才的建筑师那就是橙腹拟黄鹂了。

它们的家是由一种特殊的材料构成的,看起来和亚麻相似,从远处望去,就像一个悬挂的大葫芦。

虽然单薄,但是很结实。

即便是再大的风雨也不怕。

棕林鸫有很高的音乐天赋,她对各个音阶运用十分自如,是歌唱冠军这是一本美妙而生动的书。

读的过程中一幅幅栩栩如生的鸟类图景呈现在我的眼前,仿佛身临神秘的鸟类世界,可以从中学到许多鸟类学的知识。

如果你也喜欢鸟类的话,那就赶紧打开《醒来的森林》吧!让我们一起和鸟类做朋友,享受大自然带来的乐趣。

消失后醒来读后感消失后醒来读后感你听说过交换灵魂的医疗手术吗?当一个人的灵魂被植入另一个人的身体时,一切都变了------读完这本书,就获得了一次荒诞离奇的人生体验。

书中的主人公徐若瑄的冒险经历真是太紧张、太刺激了。

紧张又科幻的情节紧紧地扣着我的心,使我忍不住不断地翻开。

为了获取钱财,贪婪的上原空医生不惜用手术来换其他人的灵魂。

勇敢的徐若瑄为了拯救那些小孩的灵魂与上原空机智地周旋,带领警察逮捕了上原空医生。

可是上原空医生太狡猾了,竟然把自己的灵魂藏在徐若瑄的身体里。

不过徐若瑄还是识破了她的把戏,终于把上原空逮捕了。

正义最终还是获得了胜利,徐若瑄如愿以偿地拿回了自己的身体。

看到书中的最后一章,徐若瑄妈妈的灵魂附身在白兔身上,仍然认为自己很幸福。

我心里是那么的感动。

同时,我也懂得:失去才知可贵,能够拥有自己的身体是一件多么伟大的事情。

专八文学常识部分

专八文学常识部分

西班牙文学1.中世纪文学:la Edad Media(1)现存第一步保存最完整的西班牙语文学作品:熙德之歌Cantar deMío Cid (2)Juan Manuel 代表作:散文集El conde Lucanor(3)西班牙文艺复兴之杰作:小说La celestina,作者Fernando de Rojas.标志着中世纪结束,文艺复兴开始。

2.黄金时代el siglo de oro (1550-1681)(1)文艺复兴时期:época renacentista①Poesía:代表作家Garcilaso de la Vega, 代表作:Soneto, Bucólica②流浪汉小说novela picaresca:西班牙特有的一种文学体裁,代表作:Vida deLazarillo de Tormes 《小癞子》原名《托美思河的小拉萨罗》③神秘文学literatura mística:西班牙特有的一种文学题材,分散文和诗歌两种形式:·散文prosa:代表作家:Santa Teresa de Jesús,代表作Castillo Interior心灵楼阁或寓所·诗歌:代表作家San Juan de la Cruz, 代表作Cántico espiritual心灵颂歌④戏剧teatro:代表作家Lope de Vega西班牙文学“三巨头”之一, 代表作Fuenteovejuna羊泉村⑤长篇小说novelas largas 代表作家Miguel de Cervantes Saavedra,代表作ElIngenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha西班牙文学“三巨头”之一(2)巴洛克时期época barroca①Poesía:·Luis de Góngora代表作Soledades孤独西班牙文学“三巨头”之一·Francisco de Ouevedo,代表作Sue ños梦②teatro·Pedro Calderón de La Barca 代表作La vida es sueño·Tirso de Molina, 代表作El burlador de Sevilla y convidado de piedra 其作品中为世界文学贡献了一个经典文学形象:Don Juan3.十八世纪文学siglo XVIII戏剧为主: Laendro Fernández de Moratín 代表作El café4.十九世纪文学siglo XIX(1)L a primera mitad de siglo literatura romántica上半叶·Mariano José de Larra,笔名;Fíjato,代表作El Doncel de don Enrique el Doliente,Macías.·José de Espronceda 代表作诗歌canción del pirata·gustavo adolfo bécquer代表作诗歌Rimas·Rosalía de Castro 代表作诗歌Cantares gallegos, Fallas nuevas, En las orillas del Sar(2)L a segunda mitad de siglo literatura下半叶①Novelas realisticas 现实主义小说·Juan Valera 代表作Pepita Jimenéz·Benito Pérez Galdós 代表作历史小说Episodios nacionales, 、el 19 de marzo y el 2 de mayo·Leopaldo Alas 笔名Clarín 代表作Adiós, cordera. 、La regenta·Pedro Antonio de Aalarcón 代表作El sombrero de tres picos②戏剧③José Echgaray y Eizaguirre 诺贝尔1904,代表作El gran galeoto5.二十世纪文学sigl XX(1)“98”一代generalcion del 98--1898①诗歌:Antonio Machado, 代表作Soledades、El campo de Castilla②小说Pio Baloja 代表作El arbol de la ciencia、la lucha por la vida、zalacaín elaventurero③戏剧Jacinto Benavente 1922诺贝尔,Los intereses creados④哲学Miguel de Unamuno代表作El sentido de la vida humana⑤Valle Inclán⑥Azorín(2)“14”一代generalcion del 14---1914Juan Ramon Jimenéz 1956诺贝尔,代表作Platero y yo(3)“27”一代generalcion del 27---1927Federico Garcia Lorca ,代表作诗歌Romancero gitano 戏剧Boda de sangreDámaso Alonso 代表作hijos de la iraVicente Aleixandre 代表作1977诺贝尔La destruccion o el amor、sombra del paraisoLuis CernudaPedro SalinasRafael AlbertiJorge Guillén(4)流亡文学Literatura en el exilioRamon Jose Sender 代表作En la vida de Ignacio Llorel戏剧家alejandro alonso戏剧家小说家Max Aub(5) 战后文学posguerra及现当代文学卡米洛·侯赛·塞拉Camilo José Cela代表作《帕斯瓜尔·杜阿尔特一家(La familia de Pascual Duarte)》米盖尔·德里维斯Miguel Delibes代表作《与马里奥在一起的五个小时》卡门·拉弗雷特Carmen Laforet代表作《一无所获(nada)》安娜·玛丽娅·马图特Ana María Matute代表作《初忆》爱德华多·门多萨Eduardo Mendoza代表作《萨沃达案件的真相》.胡安·侯赛·米亚斯Juan José Millás代表作《你错乱的名字》20世纪60年代后文学1962 Luis Martin Santos 代表作Tiempo de Silencia揭开了文学革新的序幕70年代,“实验文学”诞生,Germán Sánchez Espeso 代表作Narciso80年代,Antonio Muñoz Molina 代表作el invierno de lisboa90年代后,小说多以反映当代社会问题为主,女性文学也掀起高潮西班牙三大文学奖:Premio Miguel de CervantesPremio Nacional de LiteraturaPremio Planeta世界最高文学奖Premio Nobel拉美文学1.古代文学:土著民族文化:阿兹特克和玛雅创造了文字(印加无文字);古印第安文学自然淳朴,形式多样,包括神话、传说、史诗、抒情诗、戏剧等。

森林意象在德国浪漫主义文学中的运用

森林意象在德国浪漫主义文学中的运用

森林意象在德国浪漫主义文学中的运用德国浪漫主义文学一直着重探索人类内心世界和自然的联系,其中森林意象是浪漫主义文学中尤为重要的部分。

森林被赋予了神秘、神话、奇幻、启示等多重意义。

本文将结合德国浪漫主义文学中的几位代表作家,探讨森林意象在德国浪漫主义文学中的运用。

首先,让我们看一下德国浪漫主义文学的开创者之一,莱辛。

莱辛是一个热爱自然的诗人和散文家,他的作品中经常出现自然和森林的描写。

在他的诗歌《舒伯特之间》中,莱辛把森林比作一个“绿色的天堂”,并称赞森林的自由、无忧无虑的生活方式:“森林绝不会想主宰,它像自由之子一样展现出来,决不受压迫。

”莱辛通过诗歌表达了他对自然和森林纯洁和美好的情感。

德国著名的诗人歌德也在他的诗歌中表现了对森林的喜爱和崇敬。

在他的《少年维特的烦恼》中,无论是维特和艾蕾,还是维特和莲,都在森林里找到了情感的知己和发泄的出口。

特别是在维特和莲之间的爱情故事中,森林的象征意义显得特别深刻。

莲是一个充满神秘色彩的人物,她被维特形容为“天真的、追逐奇幻的、冲动的”。

莲就像森林一样,神秘而又迷离,她的出现让森林的神秘感更加浓郁。

与莱辛和歌德相比,诗人让·保罗的作品更加神秘和神秘。

在让·保罗的诗“夜晚的神秘”中,森林被描述为一种有生命的存在。

他写道:“这是一种特殊的森林,它是古老的、黑暗的、沉默的……它像一只巨大的野兽,静静地在黑暗中嘶吼,等待猎物。

”这种对森林的怀疑和敬畏感一直贯穿于让·保罗的作品中。

他的诗歌中永远伴随着神秘的气息,他的森林象征着人类无法掌控的神秘力量。

最后,让我们看一下号称“口水王子”的诗人海涅在他的诗歌中如何表现森林的意象。

在海涅的诗歌中,森林常常被描绘成一个静谧又充满生机的地方。

在他的诗歌《南方人》中,他写到:“奔腾的河水流过参天大树和城堡的废墟,在这片神秘的土地上留下了无穷的思考和遐想。

”海涅通过借助森林的象征意义来表现他的感情和思想。

巴里奥斯(A.Barrios)古典吉他作品第1卷(五六线对照)

巴里奥斯(A.Barrios)古典吉他作品第1卷(五六线对照)
尔瓦多。但是一直到 50 年后,他在吉他艺术上的成就才被世人所承认。现在就 让我们一起去了解一下这位巴拉圭吉他艺术家的传奇一生。
巴利奥斯的父亲,多洛特奥,是当时阿根廷驻巴拉圭的副领事,很喜欢弹吉 他。他的母亲是一位教师,喜欢音乐以及其它很多艺术形式。所以,小奥古斯汀 成长在一个音乐气氛很浓郁的家庭里。据说,当一把吉他第一次放到小奥古斯汀 的手里的时候,他就立刻拨弄出了非凡的声音。与此同时,巴利奥斯也会演奏巴 拉圭竖琴,另外,他还有一项成就不容被忽视,那就是他高超的口哨技艺。
"曼哥雷"的名字是后来才有的,它源自一个传说中的瓜拉尼部落酋长的名 字,这也暗示着巴利奥斯对自己的某种艺术定位。它并不像很多人说的那样是一 个代理商强加给巴利奥斯的,而是巴利奥斯引以为豪的名字,巴利奥斯从不隐瞒 自己的血统,他曾说过:"我是印第安人的后代"。在二十年代初,巴利奥斯改变 了他的形象。他不仅剃了胡子,而且通过手术把自己的嘴唇变得薄而平滑了。这 可能也是出于他想使自己变得更像一个瓜拉尼的酋长。对此,塞戈维亚显然有不 同的看法:"巴利奥斯试图毁灭他自己,但是他的天才无法磨灭。"(在圣地亚哥 跟他的学生们说的)。赤裸上身,头上插满羽毛,这样的形象对于一场吉他音乐 会来说实在是太特别了。从 1932 年起,巴利奥斯开始使用尼苏加·曼哥雷作为 自己的名字,尼苏加(Nitsuga)是将他本来的名字奥古斯汀(Agustin)倒拼写 而成的。
巴利奥斯曾在写给朋友的一首诗中写道:"我是那些在荣耀和绝望中感受着 浪பைடு நூலகம்的疯狂的吟行诗人的兄弟。"
在巴利奥斯几十年的演奏生涯中,他到过阿根廷、乌拉圭、巴西、委内瑞拉、 哥斯达黎加、萨尔瓦多、智利、墨西哥、危地马拉、洪都拉斯、巴拿马、哥伦比 亚、古巴以及海地。而他在欧洲的足迹则仅限于西班牙、德国和比利时。尽管如 此,如何谋生却总是成为巴利奥斯生活中不得不面对的问题。有的时候,他显得 成就辉煌,1932 年在委内瑞拉的时候,他就曾经在两个月内连续开了 25 场音乐 会。但另外一些时候,他则不得不靠朋友的救济生活。

米罗作品赏析

米罗作品赏析

图片:我最欣赏的画家~米罗MIRO<人物与红色太阳> 米罗生于西班牙的巴塞罗那,1907年开始学习艺术,曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。

他早年接触过许多前卫艺术家,如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。

在接受了各种可能的影响之后,他逐步探索出一条独特的艺术道路,形成了完全属于自己的个人艺术风格。

当然,这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。

<女儿与蝴蝶> 米罗的艺术是自由而抒情的。

他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。

颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。

看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。

但是,如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的,那你就错了。

它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。

正如米罗自己所述,“当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的,潜意识的。

”但是,“第二阶段则是小心盘算。

”因此,尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。

<皇帝的宦臣> 米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格,即有机的超现实主义。

米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息,往往人见人爱。

<诗人与太阳> 米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。

另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。

他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。

<人物与星星> 米罗的画风,总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。

他以有限的记号要素还元做画,达到现代画自由表现的境地,作品幻想虽神秘,表现却明晰,画面充满了隐喻、幽默与轻快,表现孩童般的纯朴天真,并且富有诗意。

世界著名油画作品欣赏

世界著名油画作品欣赏

世界着名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、1503年-1506年莱奥娜多.达.芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达.芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特.凡.高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡.高在法国南方时画的。

不可不知的100幅世界名画,100幅美术作品。

不可不知的100幅世界名画,100幅美术作品。

不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让-热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面,处理成象舞台剧一样,呈平面性展开:马里尤斯身披红袍,斜坐在椅子上,凛然地面对欲行刺的刺客,刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间,并把它定格在画布上,体现了明显的新古典主义手法;大块面的造型,色彩整体凝重,背景处理为帷幕状,突出前面两人的紧张气氛;但忠于新古典主义的理性原则,使两人之间徒具紧张的形式,而不具备紧张的神情。

2.《拍卖奴隶》让-莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖,引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这一切,听凭命运摆布……。

可以看出,热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的,表明了他的良知与对奴隶制的不满。

3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽,冷暖、明暗的转换与过渡,与画面情绪相融,恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们,服饰华丽,却被画家以灰调子淡化;处于暗部的乐手们,在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的,是那位笛子演奏家,他姿态潇洒、神情专注,陶醉于曲调中。

4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力,突破古典的约束,歌颂人的力量,有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读,希腊美惠三女神在水星的介绍下,参与了对玛利亚的教育,赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画,有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨,肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持,女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使),构成一个充满戏剧性的场面。

吉他演奏会名曲集(下册五六线对照)

吉他演奏会名曲集(下册五六线对照)

古典吉他演奏会名曲集(珍藏版)(下册 五六线对照)古典吉他演奏会名曲集(珍藏版)目录1.重要的把位音阶练习2.重要的琶音练习3.练习曲第一号4.爱的罗曼斯5.小奏鸣曲6.泪7.雨滴8.六首鲁特作品9.加洛普舞曲10.小行板圆舞曲11.玛祖卡12.练习曲第三号13.月光14.晨之歌15.华尔兹16.华丽练习曲17.拉利亚的祭典18.樱花变奏曲19.卡伐蒂纳20.彝族舞曲21.夜曲22.绿袖子23.叶赛妮娅主题变奏曲24.天空之城25.阳光普照26.少女的祈祷27.两把吉他28.献给爱丽丝29.鸽子30.化妆舞会31.童年的回忆32.水边的阿蒂丽娜33.“看牛歌”主题变奏曲34.阿斯图里亚的传说35.阿尔罕布拉宫的回忆36.阿拉伯风格随想曲37.阿梅莉娅的遗书38.舞蹈第一号39.巴西华尔兹40.茶花女主题幻想曲41.威拉罗勃斯第一号前奏曲42.悲伤的礼拜堂43.魔笛主题变奏曲44.塞维利亚45.西班牙舞曲第五号46.西班牙小夜曲47.格拉纳达小夜曲48.梦49.梦中的森林50.大教堂51.大霍塔舞曲52.伟大的独奏53.大序曲54.英雄大奏鸣曲以上是作者根据网络流行版本自己编写的古典吉他演奏会名曲珍藏版,五六线对照版本,供广大吉他练习使用。

编者2015-4-7梦中森林 Sueno en la Floresta巴里奥斯 Agustin Barrios Mangore= 102Open G65=G 6=D大教堂 La Catedral巴里奥斯 Barrios, Agustin Mangore (1885-1944) = 57= 108大霍塔 Gran Jota de Concierto泰勒加 Francisco Tarrega= 50。

超现实主义绘画中关于梦境的解析

超现实主义绘画中关于梦境的解析

超现实主义绘画中关于梦境的解析超现实主义是20世纪初期兴起的一种艺术运动,它以对现实进行超越和改造为主要特征,尤其关注梦境和潜意识的表现。

在超现实主义绘画中,艺术家们通过扭曲、变形和联想等手法,将梦境中的元素融入作品之中,展现出一种超越理性和逻辑的独特艺术风格,使观者感受到一种超脱现实的神秘感和超验感。

本文将从超现实主义绘画中关于梦境的表现手法、主题内容和艺术家作品解析三个方面,探讨超现实主义绘画如何解读梦境。

关于梦境的表现手法超现实主义绘画以其独特的表现手法将梦境中的元素呈现在观者面前。

首先是扭曲和变形的手法。

在超现实主义绘画中,艺术家们借助于扭曲和变形的手法,将梦境中的景象和物体呈现出一种非常规的、独特的表现形式。

达利的《记忆的持续》中,画面中的钟表被拉扯成软塑状,象征时间的流逝与记忆的延续,其扭曲的形态正是梦境中常见的绘景。

而路易斯·布尔约尔的作品《尼斯之谜》则以扭曲和变形的手法表现出梦境中的海滩景象,给人一种超现实的错觉。

其次是联想和想象的手法。

超现实主义绘画强调艺术家个人的联想和想象能力,通过将梦境中不同的元素联接在一起,创造出一种非常规的视觉效果。

马格利特的《人间的居所》中,画面中出现了一个房间的景象,但是房间上空却悬浮着一个巨大的石头,给人一种超脱现实的感觉。

而马克·夏加尔的作品《永恒的谷》则通过将梦境中的植物和动物元素进行联想和想象,创造出一种超验的视觉效果。

超现实主义绘画还采用了精细的细节和写实的风格,以强化梦境的真实感和超验感。

达利的《记忆的持续》中,画面中的钟表和飞蛾都被绘制的非常写实,给人一种梦境中的真实感受。

而马格利特的《另一个世界》则通过精细的细节和写实的风格,强化了梦境中的错觉和幻觉。

主题内容超现实主义绘画中关于梦境的主题内容主要包括梦境的符号、梦境的幻象和梦境的神秘性等方面。

首先是梦境的符号。

超现实主义绘画中经常出现一些与梦境相关的符号,如钟表、骷髅、鱼、植物和动物等,这些符号常常被视为梦境中的象征和隐喻。

巴里奥斯《森林之梦》

巴里奥斯《森林之梦》

巴里奥斯《森林之梦》展开全文这首乐曲继开始的序奏之后,流露出的是美丽的G大调颤音,中间插入沉思的间插部后,马上像夕阳西下一样,在g小调上的另外一支颤音旋律开始了。

奥古斯丁.巴里奥斯(Barrios, 1885-1944),是南美巴拉圭孕育出的天才吉他演奏家兼作曲家。

他走访了许多国家,留下了300多首乐曲,其中有一首至今还为人们所喜爱,这就是他在1918年谱写的《梦中的森林》(Un sueno en la floresta)。

这首乐曲继开始的序奏之后,流露出的是美丽的G大调颤音,中间插入沉思的间插部后,马上像夕阳西下一样,在g小调上的另外一支颤音旋律开始了。

这是一首既有巴拉圭牧歌的风土气息,又不失其所特有的浪漫主义风格的作品。

这首曲子的最高音,要升到一般吉他上都没有的第20品。

(滨田滋郎著,廉源译)赏析做梦的时候,别忘记我——关于《梦中的森林》偶然翻了翻《精神分析引论》,那里面分析各种梦,觉得都很有道理。

不过印证到自己身上时,就有些不清楚,有意无意地迷失起来。

据说做梦使欲望得到满足,从而使躲避现实的睡眠得以延续下去。

那么我只希望我的梦里不要有惊险的片断。

最近的梦似乎体现了这一理论,我长时间里无法认真地听任何音乐。

很胡乱地浏览了巴赫《B小调弥撒》,然后莫扎特的几首钢琴协奏曲在我脑子里只剩一些敲敲打打的痕迹,又听了一些BACH GUILD录制的大键琴音乐,还是只听到一阵阵的叮咚声。

不晓得自己到底想要做些什么。

以前初看卢梭的画,觉得像是儿童画一般。

稚嫩的笔触之中,层层叠叠勾勒出一个繁复的世界。

说是层层叠叠,细看下去,每一处都纤毫毕现,没有浓素之分,恍若迷宫。

我总是认为,卢梭的画既是他眼睛里所见的世界,却又不是现实的世界。

说是童真吧,其实不外是幻想。

幻想往往就和梦分不清。

而梦又是内心世界的折射。

在卢梭的幻想世界里,我感受到了快乐,无邪,而且丰富多姿。

于是我盼望,我的梦也能如此纯粹。

人的欲望是无尽的,烦恼也是无穷的。

与森林相关的文学艺术作品

与森林相关的文学艺术作品

与森林相关的文学艺术作品摘要:一、引言- 介绍森林在文学艺术作品中的重要性- 作为创作背景和意象的森林二、古代文学中的森林1.《诗经》中的森林描绘2.《庐山谣》等山水诗中的森林意象3.《水浒传》等古典小说中的森林场景三、现代文学中的森林1.鲁迅《药》中的森林象征2.张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》中的森林意象3.沈从文《边城》中的森林背景四、森林在电影作品中的呈现1.《阿凡达》中的奇幻森林2.《指环王》系列中的中土森林3.《风之谷》等宫崎骏动画中的森林世界五、森林在音乐作品中的表现1.久石让《千与千寻》中的森林主题2.Enya《Only Time》等歌曲中的森林意象3.森林音乐会的概念与实践六、结论- 森林在文学艺术作品中的多样性表现- 森林对人类文化和心灵的影响正文:一、引言森林,这个地球上最庞大、最神秘的生态系统之一,自古以来就吸引着人类的目光。

在文学艺术作品中,森林不仅是创作背景,还承载了丰富的象征意义。

从古至今,森林在各类作品中都有所体现,成为艺术家们抒发情感、表达思想的载体。

本文将探讨森林在文学艺术作品中的表现和意义。

二、古代文学中的森林1.《诗经》中的森林描绘《诗经》作为中国最早的一部诗歌总集,其中收录了许多描绘森林的诗歌。

如《周南·关雎》中的“参差荇菜,左右流之。

窈窕淑女,寤寐求之。

”以荇菜生长在参差的森林背景中来比喻淑女的美好品质。

2.《庐山谣》等山水诗中的森林意象在古代山水诗中,森林常常作为自然景观的一部分出现。

如唐代诗人李白在《庐山谣》中写道:“翠屏飞瀑玉壶清,喜见陶真可人陈。

庐山谣,兹游止矣。

”诗中的翠屏描绘了一幅森林瀑布的美景。

3.《水浒传》等古典小说中的森林场景古典小说中也常见森林作为故事发生的背景。

如《水浒传》中的梁山好汉在一片密林中安营扎寨,这片森林成为了他们抗击官府、劫富济贫的根据地。

三、现代文学中的森林1.鲁迅《药》中的森林象征鲁迅在《药》一文中,通过描绘一片荒凉的森林来象征当时中国社会的黑暗与绝望。

乔尔乔内

乔尔乔内

威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活 在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对 欧洲绘画影响极大。 威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别 是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方 法,而用蛋胶画,特点是发粘,干得快,用笔或衔接不太方便。油画技术的 掌握,成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因 之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内(1477—1510) 和提香(1487—1576),对油画技法的承接和发展起了重大作用。 在威尼斯画派形成过程中,早期有贝里尼一家,父亲雅各布·贝里尼 (1400—1471)最初在佛罗伦萨学画,是一位比较重视素描的画家。大儿子 是宫廷画师,最出名的是小儿子乔凡尼·贝里尼(1430—1516),被认为是 威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托(1518— 1594),他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来,善用光影的对比来 强调激烈的人体态势,画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而 委罗内塞(1528—1588)出生在一个雕塑家庭,善于运用高贵银色和夺目丰 富的色彩,在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。
人生经历
乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科(Castelfranco)。 后前往威尼 斯,曾随乔万尼.贝利尼学绘画,与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像,为大型 建筑物,宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫. 乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡 尼· 贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香,也和他同师学艺。后来由于两人 的过失,老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作, 可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。也是他和提 香合作的最后一幅杰作。

《醒来的森林》读后感

《醒来的森林》读后感

《醒来的森林》读后感
今年国庆长假,我读了美国自然文学之父约翰·巴勒斯的成名作------《醒来的森林》。

这是一本写鸟的书,让我了解了许多奇特的鸟,比如:柳林莺、冠蓝鸦、红头啄木鸟、隐士夜鸫、白头鹰……在书中畅游,可以倾听森林的百鸟歌唱,欣赏鸟类建筑和鸟类分别吃什么,鸟儿们的生活习性,可以说是鸟类的百科全书。

巴勒斯用拟人的手法来叙说,让我感觉鸟类如同我们人类一样。

在巴勒斯的百鸟园里,我最喜欢的是极乐鸟。

因为它羽毛鲜艳无比,体态华丽绝美。

不过它可是个胆小鬼,只要对手强硬一点儿,它就会投降。

天才的建筑师那就是橙腹拟黄鹂了。

它们的家是由一种特殊的材料构成的,看起来和亚麻相似,从远处望去,就像一个悬挂的大葫芦。

虽然单薄,但是很结实。

即便是再大的风雨也不怕。

棕林鸫有很高的音乐天赋,她对各个音阶运用十分自如,是歌唱冠军……
这是一本美妙而生动的书。

读的过程中一幅幅栩栩如生的鸟类图景呈现在我的眼前,仿佛身临神秘的鸟类世界,可以从中学到许多鸟类学的知识。

如果你也喜欢鸟类的话,那就赶紧打开《醒来的森林》吧!让我们一起和鸟类做朋友,享受大自然带来的乐趣。

一幅弥漫着音乐与诗情的作品——为布格罗油画《森林之神与仙女们》而作王晓春(诵:苡子)

一幅弥漫着音乐与诗情的作品——为布格罗油画《森林之神与仙女们》而作王晓春(诵:苡子)

一幅弥漫着音乐与诗情的作品——为布格罗油画《森林之神与仙女们》而作王晓春(诵:苡子)酸枣人生 精彩与您共享点击上面图标 收听精彩诵读一幅弥漫着音乐与诗情的作品——为布格罗油画《森林之神与仙女们》而作作者/王晓春朗诵 / 苡子编辑/云影《森林之神与仙女们》以神话为主题,表现出画家对西方奇幻世界的探索,《森林之神与仙女们》直译过来即为《宁芙与萨堤尔》主角森林之神的原型是古希腊神话中的萨堤尔,长有公羊角腿和尾巴的半人半羊的怪物耽于淫乐,性喜欢娱,宁芙是小仙女的通称,这幅作品描述小仙女们在洗澡时发现森林之神在偷看,仙女们便把他也拖下水,一起玩耍的情景布格罗对古典绘画规律高度服从从画面构成到技法表现,从题材内容、形式,到人体造形和谐与曲线美的把握上,都能一一遵守并发挥得淋漓尽致说到画女人,营造的就是一种宁静、安详、柔和纯净的环境,而画裸女,更是一种对极致美的追求,穿上华丽衣裳的女人尽管很美,却比不上女人温润柔美的玉体晶莹透明的肌肤加上娇媚的线条,给人的视觉以极高的享受特别是近处的那位裸体仙女其背部丰腴柔美,线条流畅匀称和谐,堪称完美无瑕而带笑的仙女把人与神的距离缩小了,体现的是画家对美好事物的向往,森林与充满生命力的森林之神和谐共处以其淡墨绿色作为背景,和谐地与仙女统一起来,表现了布格罗对大自然的向往,先是折服于神力,然后向往这种欢娱与有生机活力的地方布格罗运用了浪漫主义的处理方法,协调了现实与非现实、远景与近景的空间关系以及男女的人物关系高光细腻地表现出非凡人所能拥有的仙女的剔透玉体同时让画面明快,却一改安格尔强调线条本身的意义与表达特质,反对在画中的酸枣人生 精彩与您同行作者简介王晓春(曾用笔名:春晓、出尘),男,黑龙江社会科会杂志社文史编辑室主任,黑龙江省一级作家、中国诗歌学会会员、黑龙江省作家协会会员等,中国现代诗歌文化传媒秘书长、总编文审部长等,1971年发表第一首诗歌,1984年发表第一篇小说。

西方艺术介绍——“森林诗人“雷斯达尔

西方艺术介绍——“森林诗人“雷斯达尔

西方艺术介绍——“森林诗人“雷斯达尔雅各布·凡·雷斯达尔(1628年-1682年)是我们已知的17世纪荷兰最为杰出的风景画家之一,也是荷兰古典主义风景画的先驱,他的风景画气势宏伟,色彩忧郁具有英雄般的戏剧性和交响诗般的意境。

他也是现实主义、浪漫主义和象征主义的先驱。

十八、十九世纪西方古典主义、现实主义、浪漫主义和象征派,都从他那里受到了启发。

英国的康斯太勃尔、法国印象画家莫奈和巴比松的画家们则直接受到了他的影响。

他出生于荷兰西部邻海的哈雷姆,故乡的田野熏陶了他,使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。

其叔父所罗门.雷斯达尔也是一位风景画大师,善于表现荷兰大平原上的畜群,充满银灰色调子的多云的天空。

《林中小屋》(1646年)1645年左右,他外出旅行。

画了些以林木、水塘、农舍为题材的作品。

这些雷斯达尔早期作品,他在试图表现茂密的森林和浓重的阴影。

雷斯达尔很早就表现出了对树林的兴趣,他与老雷斯达尔学画时就表现出对开阔广袤的运河风光缺乏兴趣,这让老师非常担心,因为荷兰人衷爱的是低地国家的人工创造的围海造地的风景,画运河海洋题材的作品销路很好,而雷斯达尔风格的风景销路令人担心。

《哈勒姆的灌木丛》(1649年)雷斯达尔的早期作品,初步奠定了画家对自然抱有的抒情诗般的主观倾向,也就是说风景本身是一种自然的属性,但当它被画家画入画面后就一定加入了画家的主观的审美因素,而这种审美因素就是画家赋予作品的风格。

在雷斯达尔看来,对自然风景的崇拜是人类远比对上帝和诸神崇拜更早的崇拜,他对风景的理解,远远超过了他的导师。

《开闸放水》(1650年)1646年,少年的雷斯达尔就有十几幅作品问世。

而随着他年龄的增长,每年都会有多于这个数字的作品问世。

在他的早期作品中他没有模仿他的叔叔,相反他以他的敏感,发现并抓住了大自然的精髓,从而超越了他的偶像。

他把哈勒姆周边的那些沙丘灌木丛作为他的衷爱的绘画题材。

我们在对他所有作品的研究发现,在他的作品中几乎整个欧洲的所有树种在他的作品里都得到了惟妙惟肖的表现,就连资深的欧洲植物学家都惊讶他作品中的植物批教科书上的标本都准确。

意大利画家——精选推荐

意大利画家——精选推荐

意⼤利画家标签:鉴赏分类:美体油画⽶开朗基罗·梅⾥西·达·卡拉⽡乔(1573年9⽉29⽇~1610年7⽉18⽇),意⼤利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马⽿他和西西⾥。

他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。

卡拉⽡乔的⼀⽣醉⼈、危险⽽⼜充满了谜。

1600年,他突然出现在罗马的艺术圈,此后就再没有缺少佣⾦和资助,尽管他将⾃⼰的成功经营得很糟糕。

关于他最早的评介见于1604年,这份材料描述他⼤约3年前的⽣活⽅式,说“他⼲两周的活⼉就能挎剑⼤摇⼤摆逛⼀两个⽉,还有⼀个仆⼈跟着,从⼀个球场到另⼀个,总是准备争吵打⽃,因此跟他在⼀起狼狈之极。

”1606年,卡拉⽡乔在争⽃时杀死了⼀个年轻⼈,⼈家悬赏他的项上⼈头,于是他逃离罗马。

1608年,他⼜在马⽿他卷⼊另⼀场争⽃,之后的1609年,在那不勒斯,还是争⽃,这次可能是不明来历的对头要取他性命。

到下⼀年,度过⼗年多⼀点的画家⽣涯后,卡拉⽡乔离开了⼈世。

在16世纪末到17世纪初的⼏⼗年间,罗马⼀直在建造巨⼤的教堂和宏伟的宫殿,需要⼤量画作。

当时反宗教改⾰派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁,因为此前统治艺术界近⼀个世纪之久的风格主义不⾜以担此重任。

卡拉⽡乔带来的是⼀种激进的⾃然主义,兼具近乎物理上精确的观察和⽣动甚⾄充满戏剧性的明暗对照画法。

在卡拉⽡乔⼿中,这种新风格是达到真实性和灵性的⼯具。

虽然卡拉⽡乔在世时声名显赫,死后的⼏个世纪⾥却被⼈们完全遗忘了,只是在20世纪的最近⼏⼗年才被重新发现。

尽管他影响了d衰亡后⼏乎所有的艺术风格,但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。

安德烈·贝恩-若夫鲁⽡(保罗·⽡乐希的秘书)评论道:“坦率地说,卡拉⽡乔的⼯作标志着现代绘画的开始。

”⽣平早期⽣活(1571年~1592年)卡拉⽡乔镇是个离⽶兰⼤约三⼗公⾥的⼩镇,卡拉⽡乔的⽗亲费尔莫·梅⾥西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。

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