动画电影
十大励志动画电影.doc
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谢谢。
no.1 《瓦力》关键词：爱这是我所看到的皮克斯动画电影中，最不可思议，最独具特色，最无以言表的一部作品。
这部动动片除却了以往动画电影中没心没肺的搞笑，夸张的动作以及时刻不停的语言，几乎以一部默片的形式，呈现了一个让人五味杂陈，思维混乱的科幻爱情故事。
主人公是"地球上最后一个机器人"瓦力，他叽里咕噜的可爱声音是受了"星战"中r2-d2的影响，丰富搞笑的动作肢体是卓别林大师真传，随处可见的幽默偷师自伍迪·艾伦，楚楚可怜大眼睛的灵感一半来自双筒望远镜一半来自皮克斯当家花旦(logo"小台灯")，而为了赋予它灵性，更有执掌过《星球大战》、《夺宝奇兵》、《et》这等大作的奥斯卡获奖音效师画龙点睛。
当小wall-e用手滑过水晶般的璀璨流星,当他用灭火器喷出的白色泡沫在深蓝色的太空中用画出爱的"形状"时,这种在神秘而辽远的太空中生成的莫名其妙的美感，很难不让人沉醉于中。
堪称绝美浪漫的画面告诉我们：爱情并非只有甜言蜜语，语言与肢体也并不是爱情的核心，只要是心灵相通，任何人都有获得爱的权力。
无论你有多大年龄,这都将是一部能够让你释放内心残存的"孩子"的电影，让你对世界与宇宙的幻想和憧憬，都再次燃情。
n0.2《狮子王》关键词：hakuna matata (哈库纳玛塔塔)《狮子王》是我第一部跑进电影院看的动画电影，也是唯一一部。
这部电影对于大陆的观众来说，应该是起到了启蒙的作用，原来动画也能拍成这么牛波一的电影，那些激动人心的音乐，那些神态逼真的动物，那些风趣幽默的语言，那些扣人心弦的情节，那些发人深省的内涵，无一不让这部动画片火爆全国，也让这部动画片成为经典不朽的传世之作。
尤其是里面的那句：hakuna matata ，更是让人至今难忘。
十大温情动画电影
熊的传说》美国的动画总喜欢表现人与动物之间的关系。
一个印第安人小村落里住着三兄弟，他们靠打猎为生。
大哥在一次打猎被受惊的母熊咬死。
失去大哥的两兄弟发誓要为大哥报仇。
三弟克纳只身深入森林要把熊赶尽杀绝。
搏斗之后，克纳杀死了一只熊，却被一股神秘的力量幻化成熊。
二哥德纳米误以为弟弟也被熊杀死。
他遇见了克纳变成的那只熊，疯狂追杀它。
克纳满腹委屈和无助，他唯有寻找传说中极光与大地接触之地才能复原。
有一只同样孤苦无依的小熊柯达，愿意帮助他踏上漫长的旅程。
他们一同渡过重重险阻，培养出如兄弟般的情谊。
由人类变成熊的克纳为了生存，必须用以往仇敌的观点来看世界，对生命的真谛也有了一番前所未有的新体验。
《五尾狐》五尾狐叫优比，可以幻化成一个10岁的小女孩。
有一次优比为了救外星人朋友而闯入森林边的学校，邂逅了男孩——坤谊。
优比喜欢上这个男孩，为了能在坤谊身边，她混进学校上学。
可爱的优比让坤谊的生活发生了奇妙的变化，成了他唯一的真正的朋友。
他们在一起无话不说。
但是，被五尾狐爱上的人如果也爱她，他的灵魂就会被她吸走。
就在这时出现了一位影子先生，企图利用优比将坤谊的灵魂据为己有。
为了挽救心爱的人，优比用自己的灵魂作为代价，换回他的生命。
是部温情而略带感伤的动画。
《艾尔文与花栗鼠》三只超有天份的花栗鼠偶遇潦倒的作曲家戴维，他们霸占戴维的房子，为了说服戴维让它们住下，三只花栗鼠也展露唱歌的天赋。
很快，三只花栗鼠就唱出名，戴维为它们创作词曲，还照顾它们。
只是，花栗鼠走红后也开始“摆谱”，甚至挑衅戴维，处处向他找碴。
最后，三只花栗鼠终于体会到，和戴维同住一个屋檐下，像一家人的生活，远比一切功名都更加甜蜜幸福。
动画与真人的混合，还真难界定类别呀~《雪孩子》寒冬季节，兔妈妈要出门去，她怕小兔淘淘一个人在家孤单，便给他堆了个雪人。
用两个龙眼核做眼睛，使漂亮的雪孩子神采奕奕。
兔妈妈走后，雪孩子开始活动，小兔淘淘和雪孩子一起滑雪。
后来发生了火灾，雪孩子冒着危险，冲入大火之中抢救小白兔，最后自己化为水汽，蒸汽幻化成雪孩子模样的云朵，升向天空。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
适合孩子看的10部动画电影
适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣“高分影片”—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1（法国/豆瓣评分9.3）这是一个微缩版的虫虫世界。
每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。
其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。
2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe(美国/豆瓣评分9.3)影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的“边缘”。
细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。
大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。
那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~3. 龙猫となりのトトロ（日本/豆瓣评分9.1）这部由宫崎骏执导的动画电影，描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象。
哪部电影获得过最佳动画片奖？
哪部电影获得过最佳动画片奖？动画片在电影界一直拥有着独特的魅力，它以精美的画面、动人的故事和生动的角色赢得了无数观众的喜爱。
而在众多的优秀动画片中，又有哪些作品获得过最佳动画片奖呢？本文将为大家介绍几部具有代表性的作品，让我们一起探索这些风靡全球的佳片吧！一、《玩具总动员》《玩具总动员》是皮克斯动画工作室出品的一部经典动画片。
它以一群可爱的玩具为主角，在荧幕上展现了它们之间的友谊和冒险旅程。
该片于1996年上映，获得了第69届奥斯卡金像奖最佳动画片奖项。
导演约翰·拉塞特以其独特的想象力和精湛的制作技巧，打造出了这部令人难以忘怀的经典之作。
1. 作品亮点：《玩具总动员》以玩具为主题，展现了它们在人类离开后的生活，引发了人们对于玩具感情的独特思考。
通过丰富的情节，影片将友谊、勇气和成长的主题贯穿始终，让观众在欢笑和泪水中得到心灵的触动。
2. 制作精良：皮克斯动画工作室一直以其精良的制作和独特的故事风格著称。
《玩具总动员》不仅在细节处理上力求完美，还运用了各种特效技术和动画手法，使得角色栩栩如生，场景逼真动人。
这其中的辛勤奋斗和技艺精湛是影片获奖的关键。
二、《寻梦环游记》《寻梦环游记》是一部由迪士尼•皮克斯制作的动画片。
故事以一个男孩米格尔的音乐梦想为线索，带领观众进入了一个神秘的墨西哥世界。
该片于2017年上映，获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画片奖项。
导演李·昂克里奇凭借着对于故事情节的巧妙安排和对于情感的细腻描绘，打造了这部极具感染力的佳作。
1. 观影感悟：《寻梦环游记》以音乐为主线，探索了家庭、亲情和梦想的主题。
通过对于传统文化和乡村风情的描绘，影片让观众体验到了一场音乐之旅，彰显了音乐对于灵魂的滋养和寄托，也引发了观众对于亲情与理想的思考。
2. 才华横溢：李·昂克里奇在电影制作方面的才华无可置疑。
他运用了大量的配乐、动画和色彩的搭配，打造出了一个色彩斑斓、细腻动人的世界。
十佳好看的电影锦集 经典动画片
十佳好看的电影锦集经典动画片经典动画片一直以其精美的画面和深刻的故事情节吸引着观众的眼球，下面是一篇关于十佳好看的经典动画片的锦集，希望你会喜欢。
1.《狮子王》《狮子王》是一部由迪士尼制作的经典动画片。
影片讲述了小狮子辛巴成长为狮王的故事，以及他与好友客户、父亲木法沙和邪恶的斯卡布之间的斗争。
影片画面精美，音乐动人，故事感人，深入人心。
2.《怪诞小镇》《怪诞小镇》是一部由蒂姆·波顿执导的奇幻动画片。
影片以夸张离奇的形象和黑暗幽默的故事传达了对单调、平庸生活的讽刺。
台词精彩幽默，角色形象独特，融合了诡异与浪漫的元素，成为了一部经典动画片。
3.《玩具总动员》《玩具总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的经典动画片。
影片讲述了玩具们在主人长大离去后的故事，以及他们之间的友情、成长和对未来的期许。
影片画面精美，角色形象鲜明，剧情感人，深情描绘了人与玩具之间独特的关系。
4.《美女与野兽》《美女与野兽》是一部由迪士尼制作的爱情动画片。
影片通过美丽的画面和动人的音乐，讲述了贫穷小镇姑娘贝儿与被诅咒的野兽之间渐生的爱情故事。
故事温馨动人，充满了爱与宽容的力量，成为一个受到观众喜爱的经典动画片。
5.《机器人总动员》《机器人总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的科幻动画片。
影片以一个小机器人的冒险为主线，探讨了科技进步和人类环境破坏的主题。
影片画面精美，角色形象可爱，情节紧凑引人入胜，成功传达了关于环保和勇气的深层含义。
6.《海底总动员》《海底总动员》是一部由皮克斯动画工作室制作的冒险动画片。
影片以小丑鱼尼莫走失后父母的寻子故事为线索，揭示了海洋生态环境的奇妙之处。
画面精美细腻，角色鲜明有趣，寓意深远，成为了一部备受喜爱的经典动画片。
7.《疯狂动物城》《疯狂动物城》是一部由迪士尼制作的动作冒险动画片。
影片以一个城市里各种动物和人类共同生活为背景，讲述了兔子朱迪希望成为一名警察的故事。
画面精美，角色形象逗趣可爱，剧情充满了惊喜和温情，传达出了社会和谐共存的理念。
最值得陪孩子一起看的25部经典动画电影
最值得陪孩⼦⼀起看的25部经典动画电影以前因为从事童书编创⼯作，加上我童⼼泛滥，所以涉及⼉童主题的电影必看，动画⽚⾃然不必说了，这⼀是因为动画带来的纯享受，⼆是希望可以更多地去了解孩⼦，从⽽创作出更好的作品出来。
有时候⼀天看好⼏部的节奏，也是硬⽣⽣看成了电影发烧友。
这些经典的⼉童电影，都是具有治疗各种创伤，保持希望、梦想、友谊、勇敢、⾃信、爱等各种正⾯⽽美好品质的有效⼯具。
所以，别再让孩⼦沉迷游戏、沉迷暴⼒庸俗的动画⽚？别让孩⼦的童年记忆只有可怜的喜洋洋，暴⼒熊了！适合孩⼦看的东西那么多，只要懂得去甄选优秀的艺术品，才能让孩⼦吸收到艺术的精华，作为家长，你有责任为你的孩⼦去引导、去发现！今天精选的25部世界经典⼉童动画、电影的最全最精版本，可收藏起来给孩⼦寒假看。
这些电影虽然时长基本都在⼀个⼩时以上，但我没有标注适合观看的年龄段，因为五六岁以上的孩⼦都能看得懂，千万别低估孩⼦的理解能⼒哦。
PS：25部电影前10部为动画电影，后15部为真⼈演绎电影Enjoy!1⼤闹天宫中国动画难以逾越的巅峰之作影⽚信息导演: 万籁鸣 / 唐澄语⾔: 汉语普通话⽚长: 114分钟上映⽇期：1961年⾖瓣评分：9.2分推荐理由我把这部放在⾸位推荐，可见其在我⼼中的地位了。
可以说，这部动画电影堪称中国动画界难以逾越的巅峰之作。
虽说不记得上次是什么时候看的，但这真是⼀部让⼈拍案叫绝的艺术品，跟看⼤⽚似得，过瘾！猴哥⼉，那是萌翻了啊。
40年前的美术作品，可以说是中国动画的最⾼⽔平代表，震撼了国内外，甚⾄影响了⽇本⼿冢⼤神的风格。
那些画⾯，都是⼀帧⼀帧画出来的，⾓⾊造型、设景、⽤⾊、配乐、动作等处处有着中国传统⽂化的痕迹，总之是⼀部⾮常纯粹的中国动画。
只是感到悲哀的是，中国现在已经拍不出这样的⽚⼦了！所以，请⼀定让你们的孩⼦看看这部电影，感受纯粹的中国⽂化。
2狮⼦王探讨孩⼦必修的⽣命、爱、责任主题影⽚信息导演: 罗杰·阿勒斯语⾔: 英语中字⽚长: 89分钟上映⽇期：1994年⾖瓣评分：8.8分推荐理由第⼀次看这部电影，可以⽤惊艳来形容那感觉。
2001-2005年动漫电影
皮克斯动画工作室 华特·迪士尼影片公司
Mike's New Car 猫の恩返し Lilo & Stitch Spirit Stallion of the Cimarron Cinderella II: Dreams Come True Treasure Planet
皮克斯动画工作室 吉卜力工作室 华特·迪士尼影片公司 梦工厂动画公司 华特·迪士尼影片公司 华特·迪士尼影片公司
美国 日本 美国 美国 美国 美国
《大眼仔的新车》 《猫的报恩》 《星际宝贝》 《小马王》 《仙履奇缘2：美梦成真》 《星银岛》
2002年3月15日
美国
《冰河世纪》
2004年11月5日
美国
《跳跳羊》
2003年6月11日
法国
《疯狂约会美丽都》
2003年10月24日
美国
《熊的传说》
2003年
2003年7月2日
美国
《辛巴达七海传奇》
2003年5月30日
美国
《海底总动员》
2004年5月19日
Байду номын сангаас
美国
《怪物史瑞克2》
2004年11月5日 2004年 2004年10月1日
美国 美国
《超人总动员》 《鲨鱼故事》
2004年11月20日
日本
《哈尔的移动城堡》
2005年10月7日 2005年3月11日 2005年11月4日 2005年 2005年3月20日 2005年2月1日 2005年5月27日
哥伦比亚三星家庭视频公司
Brother Bear
华特·迪士尼影片公司
Sinbad Legend Of The Seven Seas
梦工厂动画公司
十部迪士尼动画电影，不看后悔
迪士尼动画电影给我们带来了很多惊喜，他们创造的经典动画角色影响着我们的童年，《寻梦环游记》中热爱音乐的米格尔；《魔发奇缘》中忠于自由渴望自由的瑞普兹公主；《玩具总动员》中正直善良勇敢的胡迪警长；《无敌破坏王2：大闹互联网》中为了朋友两肋插刀的拉尔夫等等。
我根据网友投票评选，总结了迪士尼十部最佳的动画电影。
01《寻梦环游记》Coco (2017)豆瓣评分：9.1（1022822人评论）导演: 李·昂克里奇 / 阿德里安·莫利纳类型: 喜剧 / 动画 / 音乐 / 奇幻制片国家/地区: 美国片长:105分钟2018年该片获得第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片、最佳原创歌曲；同年，该片获得第75届美国金球奖电影类-最佳动画长片。
热爱音乐的米格尔不幸地出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭之中，一家人只盼着米格尔快快长大，好继承家里传承了数代的制鞋产业。
一年一度的亡灵节即将来临，每逢这一天，去世的亲人们的魂魄便可凭借着摆在祭坛上的照片返回现世和生者团圆。
在一场意外中，米格尔竟然穿越到了亡灵国度之中，在太阳升起之前，他必须得到一位亲人的祝福，否则就将会永远地留在这个世界里。
米格尔决定去寻找已故的歌神德拉库斯，因为他很有可能就是自己的祖父。
途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托，也渐渐发现了德拉库斯隐藏已久的秘密。
02《魔发奇缘》Tangled (2010)豆瓣评分：8.2（187348人评论）导演: 内森·格雷诺 / 拜伦·霍华德 类型: 喜剧 / 动画 / 冒险制片国家/地区: 美国片长: 100分钟2011年该片获得第68届金球奖电影类-最佳动画长片(提名)、电影类最佳原创歌曲(提名)；同年，该片获得第38届动画安妮奖、最佳动画长片(提名)。
女巫葛朵靠着一朵神奇的金色花朵保持青春。
王后重病，国王派人找到了这朵金花给王后治病，王后病愈，生下了一个一头金发的小女孩瑞普兹。
女巫失去金花，却发现小公主的金发有着同样的魔力，因此她偷走瑞普兹，把她关到森林中的一座没有楼梯高塔之上。
中国10大动画老电影推荐，不可磨灭的经典。
中国10⼤动画⽼电影推荐，不可磨灭的经典。
中国动画电影发端于民国时期，1922年，万⽒三兄弟(万籁鸣，万古蟾，万超尘)拍摄了中国第⼀部动画短⽚《舒振东华⽂打字机》,其后在20世纪40年代，⼜拍摄了中国第⼀部长篇动画《铁扇公主》。
万⽒三兄弟在中国动画电影史上属于开⼭元⽼级的⼈物，对中国动画电影贡献⾮凡。
新中国成⽴后，60-80年代是中国动画电影的辉煌发展期，以上海美术电影制⽚⼚为代表创作出了许多极具美术特⾊及民族风格的作品。
以下⼩编就为⼤家盘点⼀下这⼀时期的代表作品吧。
⼗、⽔墨传情-《⼭⽔情》⾼⼭流⽔觅知⾳，⼀切尽在⼭⽔琴声之中，《⼭⽔情》是由上海美术电影制⽚⼚1988年出品的⽔墨动画电影。
讲述了⼀段师徒情的奇遇，⽔墨的风格与⾼⼭流⽔的师徒情，呈现出⼀幅可观、可读、意境深远的⽔墨丹青。
九、版画民族风-《⽕童》《⽕童》是根据中国哈尼族民间传说改编，讲述了民族英雄舍⾝取⽕的故事，拍摄于1984年，画风充满浓郁的西南民族风格，虽是剪纸动画，却充满鲜艳古朴的版画风格，每⼀帧画⾯都犹如⼀幅版画，风格⼗分鲜明。
故事曲折感⼈。
⼋、奇幻悠游-《天书奇谭》《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编，拍摄于1983年。
这部充满奇幻的神话故事那可是⼩编童年时脑洞的启蒙啊，那时候可是念念不忘想跟蛋⽣学法术呢，各位是否有跟我⼀样的想法呢?七、凄美爱情-《蝴蝶泉》《蝴蝶泉》由上海美术电影制⽚⼚在1983年制作。
讲述了蝴蝶泉边⽩族青年男⼥抵抗强势，追求爱情的凄美故事，表达了千百年来⼈们对于真尚美崇敬的追求。
六、敦煌遗风-《九⾊⿅》《九⾊⿅》是根据敦煌壁画《⿅王本⽣》故事改编，1981年出品。
该动画⽚是由动画⼤师们深⼊敦煌地区，对敦煌壁画做了⽆数临摹和研究之后创作出来的动画佳作，风格独特，画⾯优美，给⼈⼀种神圣⽽悠远的艺术欣赏。
五、布偶传奇-《阿凡提的故事》《阿凡提的故事》是1980年发⾏的⼀部布偶动画电影。
主⼈公为新疆地区传说中的传奇⼈物阿凡提，阿凡提滑稽⽽幽默却智慧⾮凡，整部动画电影分为⼗⼏个⼩故事，讲述了阿凡提与欺压良善的权贵势⼒⽃智⽃勇的故事，情节⽣动幽默，极具教育意义。
最好看的动画片排行榜前十名一二年级
最好看的动画片排行榜前十名一二年级1、《狮子王》无愧于一个称号，那就是“世界第一动画片”！2、《千与千寻》宫崎骏最具影响力的鸿篇巨著！在一定程度上代表了日本动画电影的最高成就，它不仅明显带有仁爱的关怀更满含着哲理性的深度思考。
3、《玩具总动员》迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）这对黄金组合似乎从没有令人失望过！凡是刻上这两个标签的动画电影，都有着极为出色的表现力和魅力，我个人认为影片中的玩具角色“伍迪”和“巴斯光年”更是动画电影史上最具传奇色彩的一对黄金搭档！4、《宝莲灯》对于中国观众来说，近些年震撼人心的国产动画电影屈指可数，唯有这部饱含着母爱、亲情的宝莲灯才有足够大的影响力荣登此榜。
《宝莲灯》是一部寓教于乐的动画电影，它给少年儿童带来了教育和启迪；同样也给成年人带来了感动和思考！它又是迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）的力作。
和前辈《玩具总动员》1和2一样，《怪物公司》一经出炉便备受各方关注。
而事实再次证明，迪斯尼（DISNEY）与皮克斯（PIXAR）这对黄金组合延续着从不失手的票房神话！6、《海底总动员》关羽为了寻找大哥刘备不惜千里走单骑，而一只小丑鱼父亲玛琳为了找自己的孩子尼莫不惜横跨大洋、遨游万里。
毋庸置疑，《海底总动员》完成了一次对动画电影CG特效的前卫革命！7、《花木兰》它彰显着经典“替父从军”情节的《花木兰》的成功进一步巩固了迪斯尼在世界动画电影领域的霸主地位！在轻松搞笑的氛围里我们依旧可以清晰地看出亲情、友情与爱情，尽孝、尽忠与尽责的一幕又一幕感人的画面！《花木兰》的成功也再次验证了这样一个道理：“民族的也是世界的！”不错啊！一个中国人耳熟能详、家喻户晓的传奇故事被好莱坞拿去搬上荧幕并在全世界范围内热映。
这不仅仅是迪斯尼的胜利，实际上这是世界文化的胜利。
它是鬼才导演蒂姆·伯顿最具才思的一部木偶动画片。
无论从何种角度上，《僵尸新娘》都是一个奇迹。
它所具有的元素丰富、复杂，那些关于一部蒂姆·伯顿电影的所有表述：古怪、创意、童话、黑色幽默、商业剧情、华丽的音乐歌舞表演等等。
好看又有教育意义的动画片(好莱坞8部具有教育意义的动画片)
好看又有教育意义的动画片（好莱坞8部具有教育意义的动画片）好莱坞作为全球电影市场中的最顶层，产出了各种各样类型的影片，其中当然也少不了动画片。
好莱坞的动画片不同于其他国家的动画片，好莱坞总是以一种寓教于乐的方式去讲述一个动画故事，让孩子或成年人在观影之余学会一些道理。
下面我们就来看一看好莱坞的具有教育意义的动画片。
1、疯狂动物城无论是人设、世界观、剧本，都是一部挑不出毛病的影片，豆瓣评分9.1分。
影片中最大的道理就是“每个人都无所不能”，看起来是一个简单而打满鸡血的故事，但片中的主人公兔子朱迪通过自己的努力，告诉每一位观众：从自己开始改变，你一定会成为那个实现自我的人。
2、无敌破坏王令人匪夷所思的世界观设定、惹人喜爱的人物角色、典型巧妙的故事剧本，这些都成就了这部令人惊艳的动画片。
当破坏王从天上落向可乐山，耳边响起了坏蛋宣言的时候，即便你能猜中结局，但依然会心头为之一震，一个反派从自我否定到自我认可，从被人轻视到被人需要，做坏人又如何？做自己就行。
3、怪兽大学4、美食总动员并不是每个人都能成为艺术家，但是艺术家可能出自任何地方。
每个人都有权利去追求自己的理想，即便是片中那只卑微的“老鼠”，只要你有理想，时刻准备着，努力着，你就有机会成功。
5、赛车总动员即便是过去了这么多年再重新看，也还是一部充满想象力与励志的电影。
影片讲述了一个“坏小子”重新认识自己，并实现自己人生价值的故事，虽然是一部猜得出结局的俗套影片，但结尾依然有令人感动的点。
6、海底总动员不管是什么物种，亲情是不会改变的。
以一对小丑鱼父子的视角，去讲述一个亲情动画片，确实的惊喜中带有感动。
7、玩具总动员这个影片来自遥远的1995年，在那个年代，能拍出这样的影片，真的是非常令人惊讶的。
影片以玩具为主角，从玩具的视角教会人们认识自己是一件很难的事，人生总会存在很多变数，谁也无法预料未来的样子，友情和困难会带我们成长。
8、寻梦环游记你或许能教会孩子如何成长、或许能教会孩子如何生活、或许能教会孩子如何活得更好，但你可能对死亡教育却难以启齿，这部影片就是孩子的一堂最好的死亡教育课。
动画电影简介介绍
02
动画电影的制作技术
手绘动画制作技术
手绘动画制作技术是指通过手工绘制每一帧图像来制作动 画。这种技术需要大量的绘画技巧和时间投入，但可以创 造出独特的艺术风格和情感表达。
06
动画电影的创作和发展建议
提高动画电影的创作水平
故事创作
提高故事的创新性和吸引力，避免情节老套或缺乏深 度。
角色设计
注重角色的形象、性格和命运的合理性，增加观众的 共鸣和情感投入。
美术风格
探索和尝试新的美术风格，以增加动画电影的艺术价 值和视觉冲击力。
加强动画电影的创新和多样性
技术创新
利用新的技术手段，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来全新 的观影体验。
《黑客帝国动画版》、《大都会》
动画纪录片
例子
这类电影使用动画手法再现真实事件或人 物，画面质量不一定高，但具有很强的历 史和文化价值
《小鸡快跑》、《阿凡达》
04
动画电影的代表作品和导演
《狮子王》系列
总结词
迪士尼经典之作，非洲草原风格的史诗动画 。
详细描述
《狮子王》系列是迪士尼最著名的动画电影 之一，以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛 巴的成长、责任和友谊的故事。该系列包括 《狮子王》、《狮子王II：辛巴的荣耀》和 《狮子王III：HAKUNAMATATA》。
动画电影简介介绍
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目 录
• 动画电影的起源和发展 • 动画电影的制作技术 • 动画电影的类型和特点 • 动画电影的代表作品和导演 • 动画电影的受众和市场分析 • 动画电影的创作和发展建议
动画电影
美国 1.迪士尼
1901年12月5日，沃尔特· 迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为 生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生 生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。 1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工 作室，开始了艰苦创业的历程。 1925年7月，25岁的沃尔特· 迪斯尼和哥哥洛伊· 迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄 了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同 并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特· 迪斯尼公司”的名 称。
永遠の櫻
什么是动画电影？
动画电影指以动画制作的电影。 “动画是一个电影类型，不是儿童片″徐克语。英语中把漫画分为儿童看的 "CARTOON（卡通）″和青少年看的"COMI小孩子看的″的观点，形成的原 因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以 下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》 等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家 的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生 出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》 等作品，让人赏心悦目。 迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部 长片。
猫和老鼠
汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整 个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼 公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80 年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制 作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克· 艾斯纳接管了公司。 又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志 着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房 奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等 等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
视听：不可错过的动画电影
Animated Movie Don't To Be Missed 086不可错过的动画电影人的成长不仅需要家人和朋友的悉心陪伴，还需要好故事的引领和激励。
好的动画、生动的故事能丰富人们的内心世界，滋养心灵。
一起看看有哪些值得一看的电影动画，暑期安排起来吧。
《寻梦环游记》《寻梦环游记》是由华特迪士尼电影工作室和皮克斯动画工作室联合制作的一部音乐题材电影，该片的灵感源于墨西哥亡灵节。
讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。
影片更多的向我们诠释了亲情。
或许在某些人的眼里，死亡就意味着结束，走到了尽头，但这部动画用了另一种方式来告诉我们，死亡不仅是结束，也是一个新的开始。
《大鱼海棠》《大鱼海棠》的故事灵感来自《庄子·逍遥游》。
如同诗意化的片名一样，影片主打“东方魔幻中国风”，通过借鉴《诗经》《山海经》《搜神记》《列仙传》等古典诗文和神怪小说，构筑了一个四十五亿年前令人惊艳的“其他人世界”。
无论是美轮美奂的中国画风，还是蕴含了中国古典风格的剧情和台词都令人印象深刻，其中剧情设置及人物设定充满了想象力，女主人公的执着，以及内心的细腻，都刻画得十分完美，在她的世界观中，有目标就勇往直前，无论有什么阻碍，她都无所畏惧，SEEING&HEARING 视听087编辑/柚米对“椿”的刻画，勾勒出一位坚强女孩的样子。
《飞屋环游记》《飞屋环游记》是由彼特·道格特指导，皮克斯动画工作室制作的3D动画电影。
影片讲述了78岁的气球销售员卡尔曾经和妻子约定，要一起去南美洲旅行，感受大自然的美妙，但是直到妻子病逝，卡尔都没有和妻子前去旅行，后来卡尔面临着自己的房屋拆迁的困境，此刻卡尔有了让气球带着房子前往南美洲天堂瀑布的创思，带他去弥补自己的遗憾。
影片会让人们感受到其实每个人都可以是梦想家，每个人的梦想都可以实现。
牢记树立梦想那一刻的激情与初衷，在每一次暴风雨席卷而来的时候站稳脚跟，一步一个脚印往前走，那么一直所追寻的“天堂瀑布”就在不远的将来。
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动画电影《恶童》（鉄コン筋クリート），于12月23日公映。
《恶童》是日本漫画家松本大洋的另类风格作品，1993年-1994年在小学馆漫画杂志《BIG COMIC SPIRITS》上连载，单行本全3卷，销量突破100万部。
作品以靠义理、人情和黑帮维系的荒废小城“宝町”为舞台，相依为命的孤儿小黑和小白是附近闻名的不良少年，当宝町在一群人的私利下面临巨大变动的时候，两个少年采取了不同的行动。
中文名恶童外文名鉄コン筋クリート其它译名恶童当街出品公司「鉄コン筋クリート」製作委員会发行公司Asmik Ace（日本），Sony Pictures（美国）制片地区日本导演迈克尔·艾里亚斯编剧安东尼·温特劳布类型动画主演二宫和也，苍井优片长111分钟上映时间2006年10月21日对白语言日语色彩彩色imdb编码tt08318881剧情介绍编辑《恶童》海报(5张)蜿蜒海岸线是荒城宝町的边缘，这个只能在残破的机器隆隆运作声中生存的城市有两个被人们称作“猫”的孩子，名字叫“小黑”的是充满斗志和戾气的街头小霸王，名字叫“小白”的则单纯到近乎白痴，总是拖着擦不干净的鼻涕不管过去未来地活着。
和大多数流连在宝町街头的少年一样小黑和小白既是无家可归的孤儿也是城市最无法拘束的幽灵，以和宗教狂作对、与瘪三打架为生活目标，他们是混合了无因邪恶和天真让人头痛的恶童。
小黑和小白从来没认真考虑过宝町的将来，直到一家叫“Kiddy Kastle”的公司来到这里并宣布要按照计划把老房子夷为平地、重建宝町，恶童们意识到是他们站出来为这个代表了他们生活和灵魂的城市-也是与内心的恶魔-战斗的时候了[1]2演职员表编辑演员表角色配音备注小黑・イタチ二宫和也Scott Menville(英文配音）小白苍井优Kamali Minter木村伊势谷友介Rick Gomez泽田宫藤官九郎Tom Kenny铃木田中泯David Lodge老爷爷纳谷六朗----藤村西村知道Maurice LaMarche组长麦人John DiMaggioチョコラ大森南朋Alex Fernandezバニラ冈田义徳Quinton Flynn小僧森三中----アサ玉木有纪子Yuri Lowenthalヨル山口眞弓Phil LaMarr阿久津浅井晴美----安田今泉厚----五岛Bryan Burton-Lewis ----チンピラ奈良彻----アパッチ3 水谷俊介----アパッチ4 吹上タツヒロ----铃木の子分1 中岛ヒロト----铃木の子分2 柴田博----子供の城系员米冈诚一----大田松丸裕二----カップル男古家正亨----駅のアナウンス松下俊也----蛇本木雅弘Dwight Schultz< 上一页|1|2|下一页 >默认显示|全部显示职员表▪制作人：田中荣子；镰形英一；豊岛雅郎；植田文郎▪原著：松本大洋▪导演：迈克尔·艾里亚斯▪副导演（助理）：安藤裕章▪编剧：安东尼·温特劳布▪配乐：Plaid；Mitch Oshias（音效设计）▪剪辑：武宫むつみ▪艺术指导：木村真二▪美术设计：西见祥示郎（总作画监督・角色设计）；浦谷千惠（作画监督）；久保まさひこ（作画监督・车辆设计）；坂本拓马（CGI监督）；梶谷睦子（动画监督）；伊东美由树（色彩设计）▪监制：北川直树；椎名保；亀井修；田中荣子4电影评价豆瓣评分8.5部分内容来自百度糯米电影精彩影评我来评论我真的真的很想把它看完........动画片闷成这样是罪恶且不人道滴松本先生.......= =...豆瓣网|2007-12-077糟烂的故事节奏，还你妈逼拿无聊当有趣呢。
配乐还能听下...豆瓣网|2010-11-075松本大洋06年大片,超級棒的動畫分鏡,牛B場景製作,沒話說的編劇.不看虧了:p儘量用大屏幕看吧...豆瓣网|2007-09-1213窗体顶端发表评论取消窗体底端电影图片7张><1/2在线影音原声音乐15首1 this city plaid2 brothers chase plaid3 snakeing plaid4 beginnings plaid5 oasis plaid6 butterfly plaid7 where?plaid8 或る街の群青plaid9 white’s dream plaid10 assassouts plaid11 this city is hell plaid12 open kastel plaid13 safety in solitude plaid14 rat’s step plaid15 Rat S Step plaid 3原声资料编辑主题歌ASIAN KUNG-FU GENERATION《那街上的湛蓝色》（Ki/oon Records)《恶童》恶童OSTPlaid - Tekkon Kinkreet Ost⒈This City⒉Rat's Step⒊This City is Hell⒋Brothers Chase⒌Butterfly⒍Oasis⒎Beginnings⒏Snakeing⒐Open Kastle⒑Assassouts⒒Safety in Solitude⒓Where?⒔White's Dream⒕Asian Kung Fu Generation4相关介绍编辑作品的动画电影由堪称好莱坞视觉效果第一人的电影人、曾担任《黑客帝国动画版》制作监督的Michael L.Arias先生担任导演，日本著名动画公司STUDIO 4℃制作，使用了大量CG技术。
小黑和小白的声优分别由演艺组合“岚”的成员二宫和也与新生代女星苍井优担任。
作品的舞台宝町参考了大量日本、中国上海、泰国的建筑，绝妙地展现出亚洲风味，给人一种怀念的感觉。
在2006年10月下旬的第19届东京国际电影节上，《恶童》作为特别邀请作品参加。
同时，它还和今敏的《红辣椒》一起被选为第79届奥斯卡金像奖最佳动画的提名候选作品。
还曾被美国纽约现代美术馆发行的艺术杂志《ARTFORUM》评为2006年最佳电影，受到业界特别瞩目。
《恶童》剧照(1张)二：由松本大洋老师的名作《恶童》改编的同名电影即将在数码电影祭“RESFEST”上率先上映。
并于2006年11月24日在东京举行了名为ALL NIGHT的的上映会。
《恶童》以全新动画CG 电影的风格降临“RESFEST”，无疑成为了年末百家争映焦点。
更值得一提的是，ALL NIGHT 作为松本大洋老师作品之夜，除了新作《恶童》，更会有其他的作品一起上映，像是《蓝色青春》、《乒乓》都会与各位大洋FANS们见面。
监督Michael L.Arias、曾利文彦，名演员大森南朋、渡边いっけい、手冢とおる，制作人宇田充等也会悉数到场，陪伴大家度过这一激情之夜。
《恶童》描写了在荒废的架空城市“室町”里生活，性格成对照的两个少年“黑”与“白”之间的友情和纷争，从小黑的孤独回归小白的友爱，儿童间的微妙情感被表现出来。
电影由曾经担任《黑客帝国动画版》制作监督的Michael L.Arias先生以及《乒乓》的制作监督曾利文彦先生来担当影片监督，由STUDIO4℃担当动画制作。
“RESFEST”祭到目前为止已走过了10个年头，它是日本制作人利用数码技术所制作的新动画CG电影展示会，与其他电影展示会不同的是“RESFEST”是以支持革新作品发布为特色的电影祭典。
举办10年，深受来自全世界各地的制作人的欢迎与好评。
《恶童》赶在这样一个有特殊意义的场合上映，也算是借了“RESFEST”的东风。
另，《恶童》除了在东京上映以外，京都、神户、福冈、仙台等地也已做好了公映准备。
《恶童》海报趣闻：日文原名《鉄コン筋クリート》的来由，据说松本大洋年幼时总是把日语「鉄筋コンクリート」（意为“钢筋水泥”）错念成「鉄コン筋クリート」（意为“钢水筋泥”），故此为其漫画起名《鉄コン筋クリート》。
5上映日期编辑恶童(2张)国家/地区上映/发行日期（细节）日本Japan 2006年10月21日......(Tokyo International Film Festival)日本Japan 2006年12月23日德国Germany 2007年2月10日......(Berlin International Film Festival)法国France 2007年3月29日......(Deauville Asian Film Festival)法国France 2007年5月2日中国香港Hong Kong 2007年5月31日美国USA 2007年7月13日......(limited)韩国South Korea 2007年8月2日希腊Greece 2007年9月24日......(DVD premiere)阿根廷Argentina 2007年10月16日......(DVD premiere)冰岛Iceland 2007年10月24日......(DVD premiere)匈牙利Hungary 2007年10月30日......(DVD premiere)葡萄牙Portugal 2007年12月8日......(Culturgest)中国台湾Taiwan 2007年12月21日6幕后制作编辑松本大洋与STUDIO 4℃《恶童》剧照出道于上世纪八十年代末期的松本大洋是日本漫画界的重量级人物，他的作品以独特的画风和深刻的内涵不仅吸引了无数读者，更是影响了一大批漫画家。
在松本的众多作品中，《蓝色青春》、《乒乓》分别于01年和02年被改编为真人电影，成为捧红影坛新秀松田龙平和洼冢洋介的名作。
本片脱胎于松本创作于九十年代中期的同名漫画。
对松本来说，《恶童》具有非凡的意义，这是他的成名作也是他的代表作。
本片的制片人田中荣子曾经充满感慨地说：“将《恶童》搬上银幕是命运赋予STUDIO 4℃的使命”。
由田中荣子和森本晃司建立的STUDIO 4℃动画公司素来以高品质的制作水准闻名于业界，曾经参与过《回忆三部曲》、《心灵游戏》等诸多动画大片的制作。
早在1994年，STUDIO 4℃就邂逅了《恶童》。
当时，田中荣子正忙于《回忆三部曲》的工作，当她看了连载于《BIGSPIRITS》上的《恶童》第一话后大为兴奋，立刻跑到公司主创意师森本晃司那里大呼：“STUDIO 4℃就应该制作这样的作品！”刚看完这本漫画杂志的森本深有同感，立刻举双手表示赞同。
然而，原作中过激的暴力元素成了通向常规商业动画的巨大障碍。
于是，正式的改编计划却一直未能出台。
直至十年后，迈克尔·艾里亚斯带着他的《恶童》短篇动画走访了田中荣子，才最终成就了这部电影版。