动画发展概述
动画的起源与发展
中国动画发展历程
我国的动画片历史渊源流长，从60年代 开始一直到80年代中期，不仅种类繁多， 而且内容和艺术性都远高于同一时期的 日本和美国，特别是日本很多的早期动 画都受到我国动画的影响。但是从90年 代起，我国的动画开始走向衰落
一、萌芽与探索
1926年中国第一部颇具影响力《大闹画室》 1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问 世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》， 在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、 《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动 画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世 界的领先水平。
二、蓬勃发展期（建国到1965 年）
1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可 说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、 声效等达到了当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》； 1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》； 1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈 妈》； 1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动 画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、白银时代（1976~1990 ）
经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的 冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部 动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨 兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重 的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被 定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材， 这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里 深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的 动画片的尴尬地位。
变形金刚 、灌蓝高手、机器猫小叮当、 四驱小子、七龙珠、狮子王、铁臂阿童 木、蓝精灵、花仙子、忍者神龟、美少 女战士、名侦探柯南、音速小子SONIC、 圣斗士星矢 、
动漫发展历程
动漫发展历程动漫（Animation）一词起源于英文animation，意为“活泼”，最初是指一种手工制作的动画影片。
随着科技的发展，动漫逐渐融入了更多的元素，成为了一种独立的艺术形式。
以下是动漫发展的简要历程。
动漫的起源可以追溯到19世纪末的法国，当时出现了多幅连贯展示的影片，被认为是世界上最早的动画。
此后，动画在不同国家得到了独立发展。
20世纪初，动漫在美国取得了巨大的成功，主要以迪士尼的卡通形象为代表。
二战后，日本开始引进西方的动漫作品，并开始制作自己的动漫片。
到了20世纪70年代，日本动漫产业迅速发展，形成了独特的风格和特色。
经典作品如《机动战士高达》、《城市猎人》等成为了时代的象征，并奠定了日本动漫在世界上的地位。
80年代以后，日本动漫进一步走向了国际市场。
作品如《龙珠》、《航海王》、《海贼王》等在全球范围内获得了巨大的成功。
与此同时，电视动画也开始在日本流行起来，成为了人们每天生活中不可或缺的一部分。
随着互联网的普及，动漫逐渐成为了一种全球化的现象。
人们可以通过网络观看来自世界各地的动漫作品，从而加深了不同文化之间的交流。
同时，动漫的衍生产品也开始受到热捧，如漫画、游戏、周边商品等，形成了一条完整的产业链。
21世纪以来，动漫的发展呈现出多元化的趋势。
不同类型的动漫作品层出不穷，如科幻、奇幻、校园、治愈等，满足了不同人群的需求。
同时，动漫也开始涉及更加深入的内容，如社会问题、人际关系等，引起了人们对于现实世界的思考。
值得一提的是，中国动漫在近年来也取得了快速的发展。
随着国内动漫市场的不断扩大，越来越多的优秀作品涌现出来，受到了年轻一代的热爱。
同时，中国动漫也开始向海外市场输出，为世界奉献了更多精彩的作品。
动漫的发展历程中，从最初的手工制作到现在的数字技术、3D动画，我们可以看到科技的快速进步对动漫产业的影响。
同时，动漫也逐渐成为了一种文化现象，影响了人们的生活方式、审美观念等。
我们应该充分发掘动漫的潜力，并积极探索创新，推动动漫事业更加繁荣发展。
动画百年发展历程
黑白动画与彩色动画相比，在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高，黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
05
总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功，创造了丰富的艺 术风格和流派，如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时，动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展，丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响， 它不仅丰富了人们的娱乐生活，还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言，成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新，动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ，使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时，随着全球文化的交流和融合，动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而，随着技术的发展，动画艺术也面临着 一些挑战。例如，技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升，对制作人员的技能要求也 越来越高。同时，随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈，动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域，为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一，他的作品在全球范围内广受欢迎，其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
动画的起源和发展
动画的起源和发展何为动画呢？动画，顾名思义就是“会动的画面”。
它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。
从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。
动画的起源和发展可以分为以下五个时期：（１）朦胧意识时期让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。
人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。
在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。
其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。
这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。
无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。
怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。
（２）思想形成时期大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。
（３）技术探索时期1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。
这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。
1906年，美国人斯图尔特•勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
（４）动画表现突破时期1914年，美国人埃尔•赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。
至此，动画片技术的发展已经基本成熟。
（５）动画生产成熟时期1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔•科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。
爱米尔•科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
动漫的起源及发展
动漫的起源及发展动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存有密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
亚洲的动漫以日本为水平,人们通过这种形式能够完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的水准,甚至已经分了级别对应各种年龄段日本动漫史，大致分６个阶段一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响长远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。
该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
动画的历史起源与发展
动画产业在全球范围内呈现出地区性集中的特点。美国、日本、欧洲等国家和地区是动画产业的主要聚集地， 拥有世界知名的动画公司和作品。
动画产业链构成及盈利模式
产业链构成
动画产业链包括创意策划、动画制作、发行推广、衍生品开 发等多个环节。其中，创意策划是产业链的起点，动画制作 是核心环节，发行推广和衍生品开发则是实现盈利的重要途 径。
盈利模式
动画产业的盈利模式多样化，主要包括以下几种：票房收入 、版权销售、衍生品销售、广告收入等。随着互联网的普及 和发展，网络播放和在线付费等新型盈利模式也逐渐兴起。
未来发展趋势预测
1
技术创新
随着计算机图形学、虚拟现实等技术的 不断发展，动画制作技术将不断创新， 呈现出更加逼真、生动的视觉效果。同 时，新技术也将为动画创作提供更多可 能性。
02
早期的动画制作者通过逐帧拍摄 和放映的方式，创造出一种动态 视觉效果，为观众带来全新的视 觉体验。
早期动画形式与特点
早期动画以手绘为主，制作者通过在 透明胶片上绘制连续的画面，再利用 电影放映机逐帧播放，形成动态效果。
早期的动画作品往往具有简单的故事 情节和粗糙的画风，但已经开始探索 动画艺术的独特表现力。
画的魅力。
文化内涵丰富
02
深入挖掘欧洲历史、文化、哲学等方面的内涵，为动画创作提
供丰富的素材和灵感。
创新性强
03
鼓励创新和尝试，不断推动动画艺术的发展和进步。
04
动画产业现状与未来趋势
全球动画产业规模及分布
产业规模
全球动画产业规模持续扩大，产值不断增长。根据统计数据，动画产业已经成为一个庞大的经济体，涉及动画 制作、发行、衍生品开发等多个环节。
动画的起源和发展
手翻书
动画的产生
1895年，法国卢米埃尔兄弟发明电影机并拍摄了第一部电影《火车进站》
火车进站
中国动画
中国动画的风格和流派 中国美术电影诞生于20世纪20年代初，在上海由“万氏兄弟”拍 摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。 万氏三兄弟 万籁鸣、万古蟾、万超尘
动画的起源和发展
一、动画的定义 常被称呼——卡通（cartoon） Animation 英文中对动画的正式称谓，指的是“通过逐格拍摄的方法 拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动形式，并 以此为基础形成的作品”。 中国对动画的称谓 美术片 根据现代的观点，“美术片”是对动画的一种误解与误用， 片面强调了“画”而轻视了“动”。动画不是“会动的画”而是 “画出来的运动”的艺术。“美术”只是动画片的组成因素之一。
动画的起源和发展
二、动画的科学原理 视觉残留 物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续 保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。
动画的起源和发展
三、动画的起源
西班牙古代壁画中多条腿的动物
动画的起源和发展
古代埃及壁画中连续动作
动画的
动画的发展历程
动画的发展历程动画发展历程动画作为一种视觉艺术形式，已经经历了几十年的发展历程。
他迅速地从黑白动画片到彩色动画片，再到3D动画片，以及如今的虚拟现实动画片。
下面就来一起回顾一下动画的发展历程。
20世纪初，动画诞生于电影产业，最早的动画作品是由手工绘制的黑白动画片，其中最有名的就是《史密斯的改建》。
这种动画形式主要是通过连续播放一系列绘制在纸上的图片，创造出一种动态效果。
虽然这种动画片非常简单，但是在当时引起了巨大的轰动。
20世纪20年代和30年代，动画开始进入黄金时期。
这一时期，彩色动画片开始出现，这使得动画变得更加生动。
著名的米老鼠开始走红，成为了迪斯尼乐园的吉祥物。
此外，这一时期出现了一些经典的卡通角色，比如唐老鸭、熊猫熊等。
这些动画片向人们展示了新的故事情节和精彩的角色。
在20世纪50年代，纸质动画片开始逐渐被3D动画替代。
3D 动画的制作过程更加复杂，需要使用电脑绘制角色和背景。
这不仅提供了更多元化的视觉效果，而且使得角色动作更加自然流畅。
著名的3D动画电影《玩具总动员》在这一时期问世，成为了影史上的经典之作。
随着科技的不断进步，动画领域也在不断创新。
21世纪初，虚拟现实技术的应用开始进入动画制作，这使得观众可以身临其境地体验动画剧情。
此外，互动动画作品也开始兴起，观众可以通过手机游戏等方式与动画片进行互动。
著名的《疯狂动物城》就以其精美的画面和寓意深远的剧情获得了广大观众的喜爱。
如今，动画已经成为了一种重要的视觉媒体，不仅限于电影产业，还广泛应用于广告、教育和数字娱乐等领域。
并且，随着人工智能技术的不断发展，动画的制作也将变得更加便捷和高效。
总的来说，动画经历了从黑白到彩色，再到3D和虚拟现实的发展历程，不断迎合观众的需求和科技的进步。
无论是通过纸质绘画、电脑制作还是虚拟现实技术，每一种动画形式都给观众带来了无穷的乐趣和想象空间。
相信未来动画产业还将继续创新，为观众带来更多精彩的作品。
动画概论第一次课动画发展史
魔术手法 另外，他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、 多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢 动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍 摄水下的情景。梅里爱是对当时各种电影表现手法予以创造性应用 的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。 他因此被誉为是魔幻大师。 不如人意 命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经 营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司 兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏 剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沦落为 火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养 老院去度此残生。
猫和老鼠
辛普森一家
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新 人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。
著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发展 （1） 1907～1937年是开创阶段 · 法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies）的“暂停动作替换”技术 1902年 ·1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克 顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 · 1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个人试验阶段，具有了一系 列的制作程序，为日后商业化、产业化打下基础。
乔治· 梅里爱（Georges Méliès ）， 乔治· 梅里爱他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术 师、摄影师，后从事电影。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的 贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电 影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部 电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。梅 里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台 开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑 从技术变为艺术。 于2012年上映的3D电影《雨果》便讲述了一个有关于乔治· 梅里爱晚年的故事。 银幕工艺 他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了 分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面 中拍摄了他自己扮演的两个不同角色，取得了令人 捧腹的视觉效果。
中外动画产业发展简史
中外动画产业发展简史
一、国外动画产业发展。
国外动画那可是有着超丰富的历史呢。
就说美国吧，美国动画起步那是相当早的。
最开始的时候，像迪士尼这样的大佬还没崛起呢，但已经有很多动画先驱在尝试各种动画制作方法啦。
那个时候的动画，画面还比较简单粗糙，不过已经能看出大家对动画这种新鲜玩意儿的热情。
后来呢，迪士尼出现啦。
迪士尼就像是动画界的超级英雄。
它制作出了好多经典的动画形象，像米老鼠呀，那可是家喻户晓。
米老鼠的诞生，就像是在动画的池塘里投入了一颗超级大的石子，激起了千层浪。
迪士尼不断地改进动画制作技术，从最开始简单的手绘，到后来越来越精致的画面，颜色也变得更加鲜艳丰富。
而且迪士尼可不光是制作动画短片哦，还开始做长篇动画电影呢。
这可不得了，直接把动画从一种简单的娱乐形式提升到了可以和电影平起平坐的艺术高度。
欧洲动画也不能不提呀。
欧洲动画风格就很艺术范儿，不像美国那么商业化，也不像日本那么追求情节的曲折离奇。
欧洲动画更注重表达一种思想或者情感。
比如说有些欧洲动画，画面看起来就像是一幅幅流动的艺术画，它可能故事很简单，但是却能让人深思。
二、中国动画产业发展。
动画产业的发展呢，无论是国外还是国内，都经历了很多的起起落落。
国外的动画有很多值得我们学习的地方，比如说技术啊，创新的思维啊。
而中国动画呢，也有着自己独特的文化底蕴，只要把这些优势发挥出来，我相信中国动画产业会发展得越来越好的。
咱也期待着未来能看到更多好看的中外动画作品呢。
动漫的起源及发展
动漫，是动画和漫画的合称。
两者之间存在密切的联系，中⽂⾥⼀般均把两者在⼀起称呼为动漫。
亚洲的动漫以⽇本为⽔平,⼈们通过这种形式可以完成⼼中的想象向其他⼈传播的⽬的,⽽且⽇本这个⼩岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚⾄已经分了级别对应各种年龄段⽇本动漫史，⼤致分６个阶段⼀、战前草创期战前草创期--由1917年⽇本开始有动画到1945年⽇本战败为⽌。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战⽃、爆炸画技的进步，这也是今⽇⽇本动画最引以为傲的技术。
⼆、战后探索期战后探索期--由⽇本战败到1947年为⽌。
⽇本战败后，有些⼈鉴于战争的教训，开始将反战题材⽤在动画上。
这种题材影响深远，直到现在还颇为流⾏。
另外也有些⼈尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王⼦⼤冒险》就是⼀个成功的例⼦，⽽成为后来⾼⽔准动画的基础。
当然也有失败的例⼦。
像1970年《⽆敌铁⾦刚》就是⼀部典型的烂卡通，不但暴⼒⽽且剧情很差，这带给了⽇本动画不良的影响。
三、题材确定期题材确定期(第⼀次动画热爆发)--⾃1974年《宇宙战舰》上演⾄1982年为⽌。
这个时期⽇本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是⽇本动画第⼀部超级剧情⽚，由松本零⼠负责脚本及⼈物(Character Design)。
该⽚在电视上播出后，造成"松本零⼠旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的⼤和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达⼗年。
在该⽚后，松本零⼠另有《银河铁道999》，《⼀千年⼥王》等受欢迎的作品。
继松本零⼠后，由富野由悠季原作⼩说改编成《机动战⼠》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂⽽严密，受到动画迷热烈的⽀持。
动画概论第讲动画的起源与发展
动画概论第一讲：动画的起源与发展动画是一种通过连续播放多张图像，制造出一种运动效果的电影艺术形式。
它是一种非常古老的艺术形式，追溯到 2000 年前的中国战国时期，被称为“借画生动”。
动画的起源首先，我们看看动画的起源。
早期的动画被称为“动态图画”，是由一些简单的图案组合而成的。
例如，利用旋转的轮盘和观察器，在高速旋转时，人们可以清晰地看到盘上的图案看起来像是在运动。
另一种古老的形式是“花灯片”，这种形式用来展示连续的图像，通常是在庆祝节日或其他特殊场合使用。
这种技术最早起源于中国的“灯影戏”，是一种将剪纸和灯光结合起来，然后通过手工操作实现的形式。
此外，还有“欧罗巴杯”，一种早期的光学玩具，用于展示连续动画，并通过手工的方式产生运动效果。
动画的发展动画的发展在 1915 年得到了重要的推动，由美国卡通制作家 Winsor McCay 制作了一部名为“胡奇的奇幻之旅”的短动画，它是第一部完整的动画电影。
这部电影是由 4,000 个手绘图片组成，每秒钟放映 10 张图片，持续时间为半个小时。
在之后的几年里，动画制作形式和技术不断发展和创新。
人们开始使用电影机和摄制机制作短片，然后将其拼接起来制作成完整的电影。
也开始使用绘图板和支持绘图工具，例如鼠标和图形仪。
随着动画技术的发展，人们开始使用数字技术制作动画。
最早的数字电影是1973 年由罗伯特·阿普斯特（Robert Abel）和爱德华·卡特穆尔（Edward Catmull）制作的，名为“横跨时间的戏剧”，这是一部完全由计算机制作的短片。
此后，技术和材料的推广，使得动画成为一种更好更广泛的娱乐形式。
在各种交流和媒体方面，动画广泛应用于教育、广告和艺术形式的表现。
起来，动画的起源可以追溯到很早之前，但自它面世以来，一直在不断发展和创新。
它已经成为当代艺术文化中不可或缺的一部分，对于我们的社会和生活产生了深远的影响。
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。
国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。
本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。
第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。
美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。
同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。
第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。
国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。
此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。
迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。
第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。
中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。
与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。
国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。
第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。
迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。
国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。
第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。
动画发展简史.
（3）技术探索时期
—— 光学影戏机
·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口 的 啤酒》等
（4）动画表现突出时期 —— 赛璐璐片 ·1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片
·把活动的形象画在赛璐璐片把活动的形象画在赛璐璐片
·布莱克顿 - 美国动画先驱、动画雏形的发明者 - 1899年，与亚博·史密斯组成“维它公司 （Vitagraph Company）”(1925年被华纳公司收购) - 1900年拍摄了“戏法影片”《迷人的图画》 - 1906年拍摄美国第一部动画电影《一张滑稽面孔 的幽默姿态》
（2）1937～1949年是美国动画片的初步 发展时期
·著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发 展 ·美国动画发展的特点
（1） 1907～1937年是开创阶段
·法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies） 的“暂停动作替换”技术 1902年 · 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的 幽默姿态》由美国人布莱克顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 ·1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个 人试验阶段，具有了一系列的制作程序，为日 梅里爱《月球旅行记》 后商业化、产业化打下基础。
·1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片 长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例 的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》 《小鹿班比》等动画长片。
·第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动 画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查 克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》 等在战争期间也非常受欢迎。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
动画产业的起源及发展趋势
动画产业的起源及发展趋势动画产业的起源及发展趋势引言动画产业是指以动画艺术为基础，以动画制作和推广为核心的产业链。
随着科技的不断进步和互联网的普及，动画产业的发展迅速，为人们带来了更丰富多样的娱乐内容和商业机会。
本文将探讨动画产业的起源、发展阶段和未来趋势。
一、动画产业的起源动画的起源可以追溯到古代的壁画和扇面绘画。
古代人们通过绘制连续变化的图案，将静态的画面变得生动起来。
然而，真正意义上的动画产业诞生于20世纪初。
1917年，德国画家奥托·梅斯梅尔创造了世界上第一部完全由手绘的动画电影《悲惨的优美》。
这部电影的成功使得动画电影开始进入商业化阶段。
二、动画产业的发展阶段1. 黑白手绘时代（1917-1937）在动画产业的早期阶段，动画片是以黑白的形式出现的，主要通过手绘方式完成。
此阶段的作品以实验为主，主要以欧美国家为代表。
2. 彩色手绘时代（1937-1955）1937年，由迪士尼工作室制作的第一部彩色动画电影《白雪公主和七个小矮人》的成功，开启了彩色手绘动画片的时代。
在这个时期，动画片开始进入全球市场，取得了巨大的商业成功。
3. 模型动画时代（1955-1978）20世纪50年代至70年代，模型动画成为动画产业的主流。
这一时期的动画片以日本的《大百科电视》和美国的《天线宝宝》为代表，注重制作精细的模型和道具，呈现出独特的艺术风格。
4. 传统动画时代（1978-1995）传统动画指的是以手绘为主的动画制作方式。
这一时期，动画制作技术不断改进，出现了一系列优秀的传统动画电影，如日本的《龙猫》和美国的《狮子王》。
传统动画在商业上取得了巨大成功。
5. 3D动画时代（1995-至今）随着计算机技术和图像处理软件的进步，3D动画成为主流。
这一时期的动画片以《玩具总动员》和《冰雪奇缘》为代表，使用计算机生成的图像，呈现出逼真的效果和细腻的动画质量。
三、动画产业的发展趋势1. 大众化和差异化随着互联网的普及，动画已经不再是单一的娱乐产品，而是成为了大众文化的一部分。
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第一章 动画发展概述本章主要为大家介绍动画的发展历程，包括以时间为脉络的发展和以技术为脉络的发展两条主线。
通过本章的学习，将了解和熟悉动画的不同发展阶段和方法变革，这有助于对后续原画相关概念的理解。
另外，来自不同流派的作品有着自己独特的风格，希望大家能广泛了解和学习。
同时，对国产动画的发展也将是一种触动。
了解动画发展史；了解美式动画；了解日式动画；了解国产动画；传统动画；无纸动画。
在浩瀚的历史长河中，人类的祖先留下了许多宝贵的财富。
对这些财富的探究让我们和历史走的更近，如那些画在石壁上的图案、雕刻于各种器皿上的文字等。
今天，我们通过这些图案、文字去解读先人的生活和思想。
如何把肢体的动作表达出来也是先人思考的问题，于是在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴出现了不止四条腿的牛，在目前被公认为最早的“动画现象”。
它是一幅旧石器时代的野牛图，野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。
1.1 动画发展史动画的发展历程体现了人类聪明和智慧的结晶。
如果要将动画的发展史进行阶段划分，可以划分成朦胧期、形成期、探索期、突破期和成熟期几个阶段。
所谓的朦胧期是指先人们在石壁上凿刻的静态系列作品，如两千年前表现摔跤、舞蹈等连续动作的埃及墙饰，那些作品充分说明动画意识开始萌芽。
到19世纪初设计基础出现了一个伟大的变革，那就是英国科学家彼得·罗杰（伦敦大学 Peter. Roget）发现了著名的“视觉暂留”现象。
揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，这促使一些包含活动影像的视觉玩具的出现，其中有幻盘、走马盘、西洋镜等。
画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。
这种可供一位观众透过小孔观看的“影片”可以看作是动画的雏形，这一阶段可称为动画的形成期。
1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。
这个伟大的发明为日后动画能够真正地在电影、电视上放映奠定了基础。
这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，便可在幕布上看到活动的影像。
雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒》等。
这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点，是动画发展的探索期。
真正的动画片进入人们的视野是在电影业兴起后十年，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
不断的探索和认识的深入使动画片的制作方法有了巨大的突破。
1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。
这里提到的赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。
绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，突破了以往的烦琐制作流程，节省了大量成本，并有效提高了工作效率，这一阶段可称为动画的突破期。
这些不同的发展阶段构成了传统动画设计的发展历程。
爱米尔·科尔，一名被尊称为“现代动画之父”的法国人，在1906年拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。
在影片中，爱米尔·科尔尝试将动画与真人动作相结合，首次进行了大胆创新。
他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。
随后，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。
爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展走向。
两位先驱对后来的动画发展方向具有很深刻的影响。
在之后的数十年间，随着大批动画如雨后春笋般涌动，无论在技术上和规模上都呈飞速发展之势，动画走向了真正的成熟期。
下面分别就美式、日式和国产动画的发展做以简单介绍。
1.1.1 美式动画1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人勃莱克顿拍摄完成，美国动画片史揭开序幕。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有我们前面提到的温瑟·麦凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
其中，苏立文创作了美国动画片史上第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等。
华特·迪士尼在20世纪20年代后期崛起，1928年其推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937年，迪士尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，而后又推出了《木偶奇遇记》、《幻想曲》（第一部使用动画摄制机拍摄的动画片 ）、《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪士尼公司停止了动画长片的拍摄，直到20世纪40年代末期才恢复。
查克·琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》（也名《达菲鸭》）等在战争期间非常受欢迎。
这个时期，迪士尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》（第一部宽银幕动画片 ）、《睡美人》等。
其他的动画制作公司在迪士尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪士尼公司成为动画电影业的霸主。
1966年12月15日，伟大的华特·迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》、《辛普森一家》等。
整个20世纪70年代，只有为数不多的动画片出产，质量也平平。
20世纪80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪士尼公司努力培养新人，处于新老结合时期。
设计基础1989年，迪士尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以假乱真的《恐龙》等。
20世纪90年代末期，各大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
正是这种蓬勃的发展态势成就了美式动画公司的稳固地位，如我们熟知的迪士尼、梦工厂、华纳兄弟等。
他们在各自的领域辛勤耕耘，努力保持着自己的特色。
迪士尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪士尼任掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在20世纪80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪士尼公司重获新生。
迪士尼公司最出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界风靡开来，使迪士尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。
1937年成为了迪士尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。
梦工厂，成立于1994年，由原迪士尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪士尼公司分庭抗礼。
1998年，梦工厂创作的如梦如幻、气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪士尼为自己数十年来没有突破性的进展而汗颜。
2001年其出品的《怪物史莱克》又获奥斯卡大奖，冲破了迪士尼一家独大的局面。
华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片。
自1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《达菲鸭》、《快乐旋律》等作品，这些短片获得了当时电影公司的青睐，成为这些公司电影播放前的首选。
其中兔巴哥和达菲鸭成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年最终成为了奥斯卡小金人的得主。
于1939年由好莱坞动画界的传奇人物威廉·汉纳和约瑟夫·巴巴拉共同创作的《猫和老鼠》是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。
自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的喜爱。
1.1.2 日式动画下川凹夫制作的《芋川椋三玄关·一番之卷》（1917）被认为是日本的第一部动画片，也有一种说法是同年制作的另外两部动画片，一则是北山清太郎的《猿蟹和战》，另一则是幸内纯一的《埚凹内名刁》。
这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。
政冈宪三和他的弟子濑尾光世则完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》（1933）。
日本发动侵华战争时，濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》（1944）。
1945年，日本宣布投降。
二战后，有些人开始制作反战题材的动画片，受到欢迎，影响也较为深远。
此外，还有一些业内人士对不同的动画题材进行了大胆的尝试。
尤其是大藤信郎，他在日本拥有极高的知名度，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项，他拍摄的《鲸鱼》成为首部获得国际奖项的日本动画片。
这位被称为日本动画界“怪人”的动画家，采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，代表作有《马具田城的盗贼》、《孙悟空物语》、《珍说古田御殿》、《竹取物语》等。
20世纪60、70年代被称为“日本动漫之父”并创立了虫制作公司的手冢治虫崛起。
他的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《原子小金刚》等把日本动画片提升到了一个新的层次。
他还拍摄了《展览会的画》等实验性动画片。
以宫崎骏、高田勋为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介，走出了一条完全不同的创作道路，在动画界独领风骚。
他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准，更重要的是碰触到人类心灵深处，探讨了人与自然的互动关系。
宫崎骏的《千与千寻的神隐》在柏林国际电影节和第75届奥斯卡颁奖典礼上摘取桂冠，再度向世人证明了日本动画片的实力。
他的其他著名作品还有《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《童年的点点滴滴》、《红猪》、《幽灵公主》等。
那么，在了解了美式动画、日式动画的发展历程后，有一个问题必须要思考，国产动画的发展历程又经历了怎样的波折与创新呢？设计基础1.1.3 国产动画20世纪初，中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）开始研究动画的制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作的，如图1-1所示。