人美版第五课美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术

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人美版第5课走进抽象艺术教案

人美版第5课走进抽象艺术教案
人民美术出版社《第5课美术作品可以什幺都不像吗——走进抽象艺术》教学设计
☆指导思想与理论依据
“美术鉴赏”是普通高中美术课程5大系列中的第一个系列，在高中美术课程系列学习中占有重要的位置。

美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

☆教材分析
本科内容向学生介绍了一种艺术类型----抽象艺术，通过本科内容的学习，使学生深入了解什幺是抽象艺术，抽象艺术的功能和特征等，提高美术素养和自身综合素质。

☆学情分析
对于高一年级的学生来说，已经掌握了一些基础的美术知识和审美经验，具有一定的美术鉴赏能力，但由于应试教育及学生个体差异，学生的学习主动性不高。

因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。

☆教学目标
一、情感态度与价值观：
1、激发学生学习美术的兴趣，唤醒他们的探究热情。

美术作品可以什么都不象吗？--走进抽象艺术教学设计

三、两位抽象艺术家，两种时理解两种抽象艺术，既冷抽象和热抽象。乐边欣赏蒙德里安体会冷热抽象的抽象艺术—冷抽蒙德里安是用基本元素来构成世界的的冷抽象作品《百老不同，并通过对象和热抽象 8 分钟
结构。例如《百老汇的爵士乐》为冷抽象。汇的爵士乐》并分析比分析反映学生
克兰是用基本元素来表达对世界的情美国纽约的城市面的掌握情况。感和感觉的可能。例如《尼金斯基》为热抽貌和节奏体会画家象。舒畅愉悦的心情。学生自己判断抽象作品是属于热抽象还是冷抽象。教师通过原始图纹、摄影技术以及和音乐的对比等几个方面的因素，来让学生理解、讨论艺术为什么会走向抽象。原始人的绳纹、几何纹这些图案就属于抽象的。例如：新石器时代的半坡类型的《人面鱼纹彩陶盆》和新石器时代的新店文化的《双钩纹彩陶壶》。学生欣赏、观察让学生通过
谈论有关抽象的话题及观点，引领学生进入本课抽象艺术：我们平时会听一些音乐，但你是否想到把音乐画出来呢？有一个人想到了，他是一个驾驶员，他的名字叫 “康图片、视频放映抽象艺术等多媒体技术能
定斯基常常听着音乐即兴作画。的图片，让学生结合有效地刺激学生为了避免画的名字给欣赏者引导性的联想，图片来理解讨论思的感官，能使学
二、进入正惫地回到画室，看到一幅自己放倒置的水彩容易理解抽象艺文共性。体会音乐中的抽象艺术的画，它不表现任何东西，只是由纯粹的形式术。让学生独立产生舒缓、铿锵、流畅、 8 分钟
点、线、面和色彩组成。这时他领悟到对象优雅在抽象绘画中性对他自己的作品是有害的。自此以后他就的体现。开始对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式，抽象艺术由此诞生。教师通过让学生了解两位艺术家的同学生边听爵士让学生自己生。抽象艺术的产思考、分析归纳

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术

（丝网版画）沃霍尔
《玛丽莲、梦露》
• 波普艺术画派作品。波普 (pop)是流行、受欢迎、大众化之意。把艺术与生活相混淆，甚至用实物作画。作品用明星照片制成丝网版，重复 50 次印刷在一个画面上。象征社会的流行物竞达到了单调乏味的程度，并有意识地仿效廉价印刷品的效果。
原生艺术家都是没有受过文化艺术熏陶的普通人。
困境儿童的画
（意大利）
（油画）莫迪利阿尼
贝亚特丽丝肖像》
《戴帽子的
• 这幅画最大的特点是什么？
• 改变大小尺寸
• 长脸、长鼻子、长脖子几乎是他作品的标志，这是他表现自己主观感受的常用方法。他的作品在写实之上所作的夸张变形。
讨论：像不像是评价一幅作品优劣的标准吗？
• 总结：艺术的表现形式是多种多样的，通过今天这节课，我相信同学们今后不会仅仅拿像不像作为评价作品优劣的标准。
我们也可以和大师一样用像或不像这两种方法去画画。
“像”用了这些制作方法 • 明暗法以线造型用色渲染
制版印刷
“不像”用了这些制作方法
手法，
物与真
物彩条用人
形，简突等
象然练出高
，后、于，
飘用圆墙采
逸金浑面用
，
《（致（油敬法画，国）玛）高丽更亚
》
• 表现的是南太平洋塔西提岛上的土著妇女，所以有种原始的新鲜美感，采用东方式的技巧，黑线勾勒，鲜艳的色块平涂，不特别强调明暗和皮体感。
（美国）
帽子的女
人
》
• 马蒂斯为了主观感情的充分表达，自由地运用色彩。他认为他的妻子就是这样俏美，只有用鹦鹉绿表达她的美才恰当，他是怎样感受的，他就怎样表达了。瞧！这幅画色彩的运用，在黑线条衬托下，多么大胆、漂亮，富于对比、夸张！

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术

欣赏一段音乐，形容一下感受？
早期作品：
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944 年2月1日），荷兰画家，抽象绘画代表画家之一。八岁时立志要当画家， 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹国立艺术学院，正式接受学院派的训练，一生主要从事艺术创作，对后来的建筑、设计等影响很大。
《百老汇的爵士乐》
蒙德里安荷兰
抽象艺术的两种类型：
冷抽象代表画家：蒙德里安
热抽象代表画家：康定斯基
《红、黄、蓝的构成》
《即兴31号》
思考、讨论：
1、四幅作品中，哪是冷抽象，哪是热抽象作品？ 2、各有什么特点或区别？
上左：《白色中心》上右：《无题4号》
下左：《静物2号》下右：《构图4号》
《自画像》1900年
《船》
蒙德里安《树》的演变
1910年
1912年
1911年 1912年
代表作：
蒙德里安的巴黎工作室在蒙帕纳斯区德帕街26号，从1921到 1936年，他一直住在那里。那幢破旧的楼房在20世纪初聚集了不少艺术家，30年代末被拆除，变成如今的蒙帕纳斯大厦。蒙德里安去世70周年之时，泰特利物浦美术馆用一场名为 “蒙德里安和他的工作室：抽象进入世界”的回顾展，来纪念这位著名的荷兰抽象艺术画家。展览中，真实大小的巴黎工作室被重新建造和展示出来。
未来主义
抽象主义
……
图一
图二
1、从这两幅作品中大家读懂了什么？ 2、大家认为什么样的艺术是抽象艺术？ 3、艺术家为什么会创作这种形式的绘画？ 4、艺术家是如何发现抽象绘画具有如此特殊的表现力的呢？
欣赏下面一组图片（一）：
欣赏下面一组图片（二）：

《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿

《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿各位老师:大家好，我说课的内容是人美术版高中美术鉴赏第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》第一课时一、教材分析(一) 教学目标1、具体了解和认识抽象艺术的特征。

2、认识和了解抽象艺术的分类。

3、认识和了解抽象艺术的表现方式。

(二) 内容结构本课主要包括四个部分。

1、通过介绍现代抽象艺术奠基人俄国艺术家康定斯基创造抽象艺术的故事，说明抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的发现产生的。

同时通过与具象艺术、意象艺术比较体现它与众不同的特点。

2、介绍“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

3、简单介绍艺术为什么会走向抽象,其艺术美有哪些表现,”4、谁都能创作抽象艺术吗,学生通过动手体验，说明认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣是可以培养的。

(三) 教学的重点与难点重点是培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识抽象艺术的特征和分类。

难点是如何结合实例讲清抽象艺术的主要分类和表现手法。

1二、课时安排:2课时三、教学准备(一) 抽象艺术较难理解，因此在教学时结合音乐艺术来加强对抽象艺术的认识和理解。

(二)让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。

(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的特征。

四、教学过程(一)课堂导入通过播放歌曲《甜密花园》和二胡独奏《二泉映月》让学生欣赏并说出自己兴奋和悲凉的感受。

教师说明美术作品给人的感受也是一样的，同样可以给喜怒哀乐等各种感受。

引出课题。

(二)作品比较分析1、同时投放出康定斯基的油画《即兴之31》和蒙德里安的油画《百老汇的爵士乐》通过比较进行欣赏并介绍两位画家的生平和特点。

康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。

曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。

康30岁时在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术一、教材分析教学目标本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。

因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

内容结构本课主要包括四个部分。

部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。

本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。

这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。

2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。

这些需要教师在讲课中加以说明。

第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。

第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

教学的重点与难点本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

二、教学内容资料作品分析即兴之31 康定斯基康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。

少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术课件-高中美术人美版必修美术鉴赏

一首乐曲。
8
绘画中的色彩和音乐的关系
康定斯基
橙色仿佛是一位对自己深信不疑的人。它的音调宛如教堂的钟声（祈祷之钟），或者是浑厚的女低音，或象一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽
广的声音。
9
什么是抽象艺术？
10
抽象艺术：抽象一词原义指人类对事
物非本质因素的舍弃与对本质
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离
18
灰树（油画，1912年）蒙德里安
19
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则， “借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
《父亲》用笔细腻，描绘真实具体形象逼真自然，是具象艺术，而《红黑黄蓝构成》用色彩的变化分割来表现，生活中没有这种物体存在，我们称这种没有现实形象的可辨性的作品称为抽象艺术。怎样去欣赏抽象艺术呢？这节课，就让我们一走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。——美术作品可以什么都不像吗？
3
走进抽象艺术
其作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。

人美版高中美术鉴赏必修第5课-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教案

美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术教材版本：人美版课型：新授·欣赏课时：1课时一、学习目标：1、知识与技能：让学生认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）2、过程与方法：了解美术走向抽象的简单过程。

3、情感态度与价值观：（1）了解抽象艺术的语言和艺术上的美。

（2）抽象艺术表达了个人的内心世界和思想情感。

二、教学重点、难点及难点突破1、教学重点：（1）两种抽象艺术形态（2）艺术中的抽象形式（3）抽象艺术的语言及艺术美2、教学难点：（1）如何理解、评价抽象艺术（2）抽象艺术的两种类型3、重点突破方法：（1）实例对比欣赏（2）结合作品的创作过程来分析（3）可以让学生听音乐即兴创作，体验抽象艺术三、教学方法：比较法、讲授法、讨论法、创作实践法等。

四、学习方式：自主探究与小组合作相结合。

五、教学过程：第一部分：课前预习·导学：1、学生了解相关抽象艺术知识基础，了解蒙得里安、康定斯基等抽象艺术家的作品。

加深对抽象艺术魅力的认识，体会抽象特有的艺术语言。

2、关注抽象艺术，收集相关资料，上网查找有关抽象艺术的故事和图片资料。

第二部分：课堂学习·研讨（一）引入：1、回顾具象艺术、意象艺术作品，引入抽象艺术作品，对比他们的不同之处。

2、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生出来的。

（二）整体感知：两位抽象艺术家，两种抽象艺术：冷抽象蒙德里安《开花的苹果树》；《百老汇的爵士乐》热抽象克兰《尼金斯基》；康蒂斯基《即兴之31》（三）艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？1、抽象艺术的形成（抽象---具象---意象---抽象）2、抽象艺术的特点：分析性3、抽象艺术的语言及其艺术美（1）形式与色彩（2）构图与笔触（3）材料与肌理（4）空间与透视（5）光影与运动4、分组讨论：（1）形式与色彩-----用实例说明不同的形式、色彩所表现的感觉和情感。

（2）构图与笔触-----用实例说明不同的构图、笔触产生的视觉冲击。

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术23

世界上最贵的画之一， 1.4亿美元
《1948年第五号》波洛克
1.对世界独立的感觉和意识 2.有表达情感和观念的欲望
•抽象艺术的组织规范和语言方式
热抽象在服装上的应用
想一想：音乐可以用抽象艺术表现吗？
它们表现的是什么情绪？
边听边画：
要求：
根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。
A
1 茁壮成长的庄稼
B
2 平静的湖面 C
3 突降的骤雨 D
4 急促的爆发
5 流畅的小溪
E
走进抽象艺术
一什么是抽象艺术？
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
二:抽象艺术是如何发现的？
(两位抽象艺术家，两种抽象类型.)
俄国画家瓦西里·康定斯基是西方抽象绘画艺术的
鼻祖。《第一幅水彩抽象画》1910
《收割者》（半抽象）
不
以
自
然
形
貌
为
基
础
的
艺
术
构
成
《构图》（纯抽象）
提炼
提炼
具象半抽象纯抽象
纯抽象艺术包括：
1、冷抽象艺术 2、热抽象艺术

完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品，给人以流动和变化的感觉,被称为“热抽象”.
波洛克
——自由不羁的抽象表现主义画家
抽象性和主观随意性相结合
2、以纯粹的艺术语言（点、线、面、色彩、肌理等等）构成有意味形式，给人以不同的视觉感受。、
绘画中的点、线、面、色彩等要素能给我们带来什么感受呢？
点
跳跃、活泼
线

人美版《美术鉴赏》高中必修第五课-美术作品可以什么都不像吗-说课稿

美术作品可以什么都不像吗――走进抽象艺术各位评委、老师们，上午好！我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-一一美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。

我主要从教材分析、学情分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、说教材。

（一）教材内容分析1.本节课程是人民美术出版社出版发行的《普通高中课程标准实验教科书》中第五课的内容，是美术鉴赏基础知识的重要内容之一。

2.作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言。

抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

3.我认为，本节课不仅有着广泛的实际应用作用，而且对后面具体作品的形象以及对前两种艺术形式的分辨起着承前启后的作用。

4.课型：欣赏课。

（二）教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）新课标指出，教学目标应包括“知识与技能目标”，“过程与方法目标”，“情感与态度目标”这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个右击整体，学生学会知识与技能的过程同时成为学会学习，形成正确价值观的过程。

但是作为艺术素质教育课程新课标更加注重对于学生情感态度价值观的培养，所以在欣赏过程中我把这一目标放在首位，并将三维目标进行整合，确定出本节课的教学目标。

知识与技能目标：1、使学生了解抽象艺术的两种基本形态，2、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。

过程与方法目标：1、欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，2、激发学生了解抽象艺术的兴趣。

3、鼓励学生描述和发表自己的观点。

情感态度价值观目标：1、使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，2、艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作（三）说教学重点与难点1.教学重点及解决办法：重点：a、了解抽象艺术家是如何进行表达的b、两种不同的抽象艺术类型。

解决办法：通过对优秀抽象艺术作品的解析，同时让学生欣赏音乐片段，让学生直观感受抽象艺术作品的创作方法和创作思路。

人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教学设计

课题: 《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》教材版本: 普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社）教学对象: 高中学生课时: 1课时一、教学设计指导思想：《高中美术课程标准》提出：“美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。

”本课教学设计正是依据《普通高中美术课程标准》的新理念为指导思想，以《普通高中美术课程标准》的“教学建议”为行动指南，精心设计了如下教学目标、重点、难点及教学过程与方法等，构成本课的教学设计思路。

二、教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。

抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。

抽象艺术有两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。

严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：1、美术走向抽象的过程。

2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

3、抽象艺术的艺术美。

三、学情分析：学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，也了解了一些美术鉴赏的相关知识，由此为本课的学习做了一个铺垫。

抽象艺术和学生们的认知习惯有巨大的差异，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。

学生具有自我学习的能力，但接触美术鉴赏时间较短，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该鼓励学生表达意见。

四、设计理念：素质教育要求我们在教学中不是教教材，而是使用教材，所以在课上学生自主学习为主，注重教师引导，根据学生情况适当的降低教学难度，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生掌握新知。

由于本节课的内容抽象，理论性极强，我在教学中以美术作品的实例为依据，设置问题，引发学生思考，进而达到对抽象艺术的理解，此外，在教材所给内容的基础上，设置一些问题由学生思考，给学生分析问题创设情景，搭设合理的认知台阶，以作品为依据，对锻炼学生鉴赏能力，提高审美水平有一定的帮助。

人美版 第五课美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术

人美版第5课 走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不象吗？--走进抽象艺术 教学设计

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术

《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》说课稿

第5课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术课件-高中美术人美版必修美术鉴赏

人美版高中美术鉴赏必修第5课-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教案

第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术23

人美版《美术鉴赏》高中必修第五课-美术作品可以什么都不像吗-说课稿

人美版高中美术必修美术鉴赏5-美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术-教学设计

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人美版第5课走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不象吗？--走进抽象艺术教学设计

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术

2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第五课美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术

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