初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
美术素描教案ppt
根据表现手法和风格,素描可以 分为写实素描、抽象素描、表现 素描等不同类不同层次的细节描 绘。
炭笔
炭笔较粗,适合快速捕捉大块面和粗线条 。
纸张
素描纸、绘图纸等,要求纸质较厚,不易 起毛。
橡皮擦
用于擦除错误或多余的线条。
素描的基本要素
线条
通过不同方向、粗细、深浅的线条表现形 态和质感。
细节的处理与深入
总结词
细节的处理与深入是素描中提升画面质量的关键。
详细描述
学习如何观察和分析对象的细节特征,掌握如何通过线条、明暗、质感等表现细 节。同时学习如何深入刻画对象,使画面更加细腻、生动。
03
素描实践与应用
静物的素描
总结词
通过观察和表现静止的物体,培养素 描的基本技能和构图能力。
详细描述
风景的素描
总结词
通过素描自然风景或城市风光,培养学生的空间感和表现自然美的能力。
详细描述
选择一处风景或城市风光作为素描对象,指导学生观察景物的远近、虚实、色彩等变化,运用线条和 阴影表现景物的空间感和质感,强调画面的整体效果和氛围。
04
素描作品欣赏与评价
优秀素描作品的特点
线条流畅
线条是素描的基础,优秀的素描 作品线条流畅,有节奏感。
美术素描教案
汇报人:可编辑
2023-12-26
CONTENTS
• 素描基础知识 • 素描技巧与练习 • 素描实践与应用 • 素描作品欣赏与评价 • 学生作品展示与点评 • 素描教学总结与展望
01
素描基础知识
素描的定义与分类
素描定义
素描是一种使用单一颜色(通常 是黑色或灰色)的绘画形式,通 过线条和阴影来表现形态、结构 和空间感。
初中美术结构素描教学研究性学习设计方案
《初中美术结构素描教学》研究性学习设计方案背景:初中由于学校美术教学的相对规范,加上有各种各样的校外绘画培训班,因而许多学生尤其是特长生在素描方面已具有一定的基础。
与之比较,一般城镇、农村初中则一方面绝大多数学生接触素描时间过短,甚至从未接触过,基本属于初学者;另一方面是教学时间不充裕。
2、内容:选择结构素描教学作为初中素描教学的主要内容,并研究其在教学中的价值,基于以下考虑:(1)学情因素绝大多数初中学生接触素描时间过短,或者压根就没接触过,故专业基础薄弱。
在这样的情况下,课堂教学盲目效仿美术特长生专业教学是不行的,必须找到适宜的教学内容、方法和手段,形成自己的特色,以实现教学目标。
这个适合自己学情的教学内容、方法和手段必须具备两个特点:“容易上手”——针对学生的专业基础薄弱。
“有效”——针对教学时间短。
(2)结构素描与学情的契合度调子(全因素)素描因其表现手段多样而相对难度较高,学生上手时间长;容易导致初学者盲目追求涂明暗,从而忽略结构,造成造型能力的缺乏。
显然,调子(全因素)素描对于基础薄弱的初中美术特长生来说并不适宜。
而结构素描是以理解、解剖结构为最终目的,采用结构线去抓准物体的透视走向,从而产生提示性、概括性的立体感觉;着重培养结构的分析理解能力和塑造能力,是一种容易上手并且很有效的基础训练手段,与绝大多数初中学生的学情相契合。
3、意义:面对初中学生普遍美术专业学习基础薄弱、时间不充裕这些不利因素,初中素描教学如何进行,以便在各类各级比赛的竞争中取得较好成绩,同时也为初中特色教育提供实践支持,是我校及其它情况类似的农村初中美术特长生教学亟待解决的问题。
二、研究性学习的教学目的和方法传统的素描教学是先学石膏几何体素描部分,再学静物素描部分,这样学时时间较长。
而绝大多数初中学生接触素描时间过短,甚至从未接触过,基本属于初学者,因而这种传统的训练流程在时间上是不充裕的。
为了避免盲目地“走过场”,提高学习效率,我们采用横向教学对比的方法,把石膏几何体、静物这两个素描的重要部分结合起来对比学习。
2024版素描完整版全套PPT电子课件
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
8
透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
9
实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
18
05
静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
19
静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点, 运用对比、重复等构图原 则,合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当,层次丰富,立体感强。
2024/1/25
25
学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
2024/1/25
作品三
《场景素描》
05
02
• 点评
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文:初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础,是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段,引导学生掌握素描基础,不仅有助于提高他们的美术技能,还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面,探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧,如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力,提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想,培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念:介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练:教授各种线条的画法,如直线、曲线、弧线等,以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视:讲解阴影的基本画法,如光影原理、明暗对比等,以及透视的基本知识,如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例:教授构图的基本原则,如平衡、对比、层次等,以及比例的掌握,如人物比例、物体比例等。
5.素描素材:介绍常见的素描素材,如铅笔、炭笔、橡皮等,以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学:教师通过现场示范,让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导:教师引导学生进行课堂练习,及时纠正错误,提高学生的动手能力。
3.小组讨论:组织学生进行小组讨论,分享彼此的成果和心得,促进互动交流。
4.作品欣赏:定期组织学生欣赏优秀素描作品,激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价:关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价:评价学生的素描作品,从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价:鼓励学生进行自我评价,反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价:组织学生互相评价,培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分,教师应关注学生的个体差异,因材施教,创设良好的教学环境,激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略,有助于提高学生的素描能力,培养他们的审美素养和创新精神。
初中美术《手绘线条图像》单元教学设计以及思维导图1
过程。路线图、过程图等都有其独特规律,可用指导线、箭头、排列 等方法表现,只有认真观察、分析才能得到理想的效果。
4、内容的表达——绘制时应综合、全面考虑 回看上节教材中《小客厅布置图》等插图,再看本节《少年科技城》 和“学生一天的生活”插图。 师:讲述“内容”的表达,是用途最广泛的、综合性的手绘线条图
适用年 七年级
级
手绘线条图像
所需时
2 课时 间
主题单元学习Βιβλιοθήκη 述本单元属于【造型·表现】领域,“造型·表现”领域是指运用多种材 料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。造型是具有 广泛含义的概念,但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等 手段和方法,创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作 活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的 两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现 的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性,看、画、做、 玩融为一体,模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入, 美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。“美术学科要给学生奠定适 应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”,“手绘线条图 像”是最常见的绘画表达方式,是美术中的“白话文”,是21世纪 公民必备的能力,是培养学生审美能力的有效切入点,有助于发展学 生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础,面向全体,承认差异, 将会使更多的学生热爱美术,走近美术。同时,它还使学生在充满情 意性的学生中,增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材
学习活动设计 活动一 明知识法
1、特征的表达——“观察——理解——表现” 师:随手在黑板上画出一个暖水瓶,同时展示一个暖水瓶实物,同 学生一起观察分析其结构,用几何分解的方法,概括其基本结构,说 出组成要件,分析哪是必需有的,哪是可有可无的(如提系), 生:欣赏教材中的范作。 师:说明,在对物像观察分析的基础上,找出能表现基本特征的形
七年级美术上第三章素描单元教学计划
七年级美术上第三章素描单元教学计划目标- 培养学生对素描艺术的兴趣和欣赏能力。
- 掌握素描的基本技法和方法。
- 发展学生的观察能力和艺术表达能力。
教学内容1. 素描的定义和特点。
2. 素描的基本材料和工具。
3. 掌握素描的线条表现技法。
4. 掌握素描的明暗处理技法。
5. 研究人物素描的基本步骤和要点。
教学步骤第一课:素描的定义和特点- 介绍素描的定义和特点。
- 分析素描与其他艺术形式的区别。
第二课:素描的基本材料和工具- 介绍素描所需的基本材料和工具,如铅笔、素描纸等。
- 指导学生正确使用素描工具。
第三课:线条表现技法- 介绍素描的线条表现技法,如轻重、粗细、弯曲等。
- 进行线条练,让学生熟练掌握各种线条的表现效果。
第四课:明暗处理技法- 讲解素描的明暗处理技法,如阴影、反射光等。
- 示范和指导学生如何正确处理素描的明暗关系。
第五课:人物素描的基本步骤和要点- 介绍人物素描的基本步骤,如构图、比例等。
- 引导学生观察人物形象,用素描表现出不同的特征和情感。
教学方法- 演示法:通过示范和讲解,向学生展示素描的技法和过程。
- 练法:组织学生进行多次反复的练,巩固技法的运用。
- 互动法:鼓励学生互相交流和分享,促进研究氛围的活跃。
评价方式- 经常性的练作业,检查学生对素描技法和内容的掌握情况。
- 课堂表现和参与度的评价,考察学生对素描艺术的兴趣和积极性。
教学资源- 素描示范视频和图片。
- 素描作品欣赏材料。
- 相关书籍和教学参考资料。
参考文献- 《美术教学大纲》- 《素描基础教程》。
素描教案大全内容详细
素描教案大全内容详细
素描是绘画的基础,也是艺术学习的重要环节。
在素描教学中,教案的设计和内容是至关重要的。
本文将详细介绍素描教案的设计要点和内容。
首先,素描教案的设计要点包括教学目标、教学内容、教学方法和教学评价。
教学目标是明确教师所期望学生在素描教学中获得的知识和技能。
教学内容包括素描的基本概念、线条的运用、明暗的处理等。
教学方法可以采用讲解、示范、练习等多种形式,以帮助学生理解和掌握素描的技巧和表现手法。
教学评价则可以通过考试、作品评比等方式进行,以检验学生对素描的掌握程度。
其次,素描教案的内容包括素描的基本知识和技巧。
基本知识包括线条的分类和运用、透视原理、明暗关系等。
线条是素描的基础,通过掌握线条的种类和运用方式,学生可以更好地表达物体的形态和结构。
透视原理是素描中非常重要的概念,它可以帮助学生正确地表现物体的空间感。
明暗关系是素描中重要的表现手法,通过灰度的变化来表达物体的明暗和质感。
除了基本知识,素描教案还应包括实践练习,通过绘制各种不同主题的素描作品,学生可以逐渐提高自己的绘画水平。
最后,素描教案还可以结合文化和艺术欣赏,引导学生了解不同时期、不同地域的素描作品,培养学生的艺术鉴赏能力和审
美意识。
通过欣赏大师的作品,学生可以更好地理解素描的艺术价值和表现力。
总之,素描教案的设计和内容对于素描教学的有效进行至关重要。
通过科学合理地设计素描教案,结合实践练习和艺术欣赏,可以帮助学生全面掌握素描的基本知识和技巧,提高他们的绘画水平和艺术修养。
素描思维导图创意设计教案
素描思维导图创意设计教案教案标题:素描思维导图创意设计教学目标:1. 学生能够理解素描思维导图的概念和基本原理。
2. 学生能够运用素描思维导图的技巧进行创意设计。
3. 学生能够运用素描思维导图提升创造力和解决问题的能力。
教学准备:1. 素描工具:铅笔、橡皮擦、素描纸等。
2. 教学投影仪或白板。
3. 创意设计案例和素描思维导图范例。
教学过程:引入:1. 引导学生思考创意设计的重要性,并介绍素描思维导图作为一种创意设计工具的概念。
探究:2. 向学生介绍素描思维导图的基本原理和使用技巧,如线条的运用、构图的布局等。
3. 展示创意设计案例,并请学生分析案例中使用的素描思维导图的特点和优势。
实践:4. 分发素描工具,并让学生进行实践练习。
指导学生如何运用素描思维导图进行创意设计,鼓励他们尝试不同的构图和线条表达方式。
5. 提供素描思维导图范例,让学生参考并创作自己的素描思维导图作品。
讨论与总结:6. 组织学生分享他们的素描思维导图作品,并让其他学生进行评价和提供建议。
7. 引导学生总结素描思维导图在创意设计中的应用价值,并让他们思考如何将素描思维导图运用到其他学科和实际生活中。
拓展活动:8. 鼓励学生在其他学科或实际生活中运用素描思维导图进行创意设计,并鼓励他们分享自己的作品和经验。
评估:9. 观察学生在实践活动中的参与程度和创意设计作品的质量,给予适当的评价和反馈。
教学延伸:10. 鼓励学生进一步学习其他创意设计工具和技巧,如色彩运用、透视绘画等,以提升他们的创意设计能力。
教学资源:1. 创意设计案例和素描思维导图范例。
2. 素描工具:铅笔、橡皮擦、素描纸等。
3. 教学投影仪或白板。
教学反思:通过本节课的教学,学生能够了解素描思维导图的概念和基本原理,掌握素描思维导图的技巧,并能够运用素描思维导图进行创意设计。
通过实践和讨论,学生的创意设计能力和解决问题的能力得到了提升。
在教学中,我注重学生的参与和互动,鼓励他们尝试不同的创意设计方式,并提供了适当的评价和反馈。
初中美术《色彩基础知识》单元教学设计以及思维导图
色彩基础知识
适用年级初中一年级
所需时间课内共用2课时;每周1课时;课外共用2课时
主题单元学习概述
本单元是色彩课程的基础知识课。
色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段,本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等甚而知识之后的进一步学习。
本单元分二个专题,专题一主要知识点是让学生掌握同类色与邻近色的概念了解同类色与邻近色的艺术特点与效果。
专题二通过色彩对比实例分析,让学生初步理解色彩产生的相互关系,并联系生活中的色彩现象逐步加深这一理解。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标(说明:描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标)。
第6课《素描》课件冀美版初中美术七年级下册
达•芬奇(意大利)
1.2 素描的意义
素描的意义:素描是一切造型 艺术的基础,也是独立的艺术形 式,有较高的艺术美感和艺术价 值
自画像 安格尔(法国)
02 素描的发展简史 章节 PART
素描属于视觉艺术的一个门类,但它具 有所有造型艺术的基本功能,是造型艺术的 认识基础和技术基础。素描要学习造型中的 形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知 识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和 运用能力。
华严圣母 白描(中国) 自画像素描 拉斐尔(意大利)
03 素描名家名作 章节 PART
文艺复兴是一场发生在14 世纪至16世纪的 文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后 扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封 建社会过渡到资本主义社会的转折点,是艺术 发展史中的一场重要历史运动,也是一场伟大 的思想解放运动。这个时期,西方美术史群星 璀璨,一些天才艺术家留下了闻名于世的作品, 对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期, 意大利绘画艺术趋于成熟,其代表画家被誉为 “美术三杰”,他们分别是列奥纳多、达•芬 奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
Байду номын сангаас
阿尔塔米拉野牛局部 洞穴壁画(西班牙)
虽然从表面上看,中西方绘画的基本表现 技巧都离不开对线条的运用,但二者却有着本 质区别。众所周知,白描是中国绘画的基础, 它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受 光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的 线条,借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在 艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表 达。在多种多样的表现技法里,线条仍然是中 国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
文艺复兴时期绘画艺术技法的特点,主要 体现在以写实传神为主,开创了基于科学理论 和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法 则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自 然,不拘一格。
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术冀美版七年级下册第6课《素描》优质课公开课
教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
2021年初中美术七年级《素描基础知识》教学PPT课件
4、透视
看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象, 就是透视现象。掌握透视基本原则是准确观 察,真实描绘物像空间关系的基础。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师:XXX
素描要素 Sketch elements
中学美术公开课教学课件之素描
5、就是素描的主要表现 形式——明暗了,任何物 体在光的照射下都会呈 现一定的明暗关系。光 源的强弱,距离光源的 远近及照射角度的不同, 都会使物像呈现不同的 明暗。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师:XXX
分类欣赏
Classification appreciation
(1):以肖像和风 景为主
素描原是为绘画、雕 刻等艺术服务的,后 因其流畅、充实和美 观,发展成为独立的 艺术。其题材可以取 自任何事物,不受拘 束,一般以肖像和风 景为主,而西方的素 描常是人物和静物。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师:XXX
课堂总结 Classroom summary
素描是绘画中的术语。“素”从字面上指单纯、直接和质 朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。 素描是一门关于认识和表现形的学问,是指导表达造型艺 术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式,是一 门独立的造型艺术。
知识讲解
Knowledge explanation
中学美术公开课教学课件之素描
素描—— 广义上指一切单色的绘画(注意:而非 是指以铅笔为绘画工具的绘画),起源 于西洋造型能力的培养。 狭义上专指用于学习美术技巧、探索造 型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是一种基础,相对而言又十分重要 的艺术形式。
素描确立构图 推敲构图的安排,使画面主次得当,构图均衡有变化。
中学美术—素描基础知识课件.ppt
中学美术—素描基础知识课件.ppt1、素描基础学问构图明暗关系步骤退出程序课时支配:2课时素描的基本构图素描的明暗关系素描的步骤和画法1,什么叫构图:一副画如何支配好所表现物象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图.2,构图的原理:〔出示范画〕〔1〕支配左右关系。
一般状况下,侧面人物面部之前的空间较宽较大,背后较小。
正面像居中间位置。
〔2〕支配上下关系。
上小下大的物体重心在下部,放置在画面的中心或偏下方显得稳定。
返回标题构图支配组合物体的关系。
〔观看范画〕结论:◆主物较大,次物较小,但主物切忌放在画面中间位置或太靠边。
◆布局要有主次,疏密,前后的改变,同时要均衡协调。
◆画面构成要形成一个稳定的三角形。
〔出示范画,指图讲解〕学问:1两大面,一般称受光面为亮面,背光面为暗面。
2、2五大调子:高光亮面灰光暗面明暗交界线反光投影返回标题素描的明暗关系高光是光线投射在物体外表上最亮的部分。
灰光位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相连接。
明暗交界线位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线,而是一部分层次。
高光灰光明暗交界线反光投影反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射,或因环境光的作用,形成反光。
一般状况下,强的反光仍比最深的灰光深。
投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
高光灰光明暗交界线反光投影在正式的画幅上,先用铅笔轻轻地勾出对象的大概形体和位置,同时,顾及到明暗关系,虚实的适当摆布,使构图既有节奏又有稳定的感觉。
1,构图落幅:在对被描写物象的进行观看3、,分析的基础上,用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。
可多画几幅小草图,从中选择较适合的构图,再动手画到正稿上去。
返回标题素描的步骤和画法2,抓基本形体:从结构出发分析物象基本特征,把握其概括地基本形体,并以较轻的直线分析出精确的物象造型的转折位置〔画头像则以分析头骨的转折外置,画静物则分析物体结构的转折外置〕,协作抓基本形画准物象的大小比例和空间部位,运用表现大块体面的方法,把样子和体积较精确地画出来。
初中美术《中国画的笔墨情趣》单元教学设计以及思维导图
所需教学环境和教学资源(说明:在此列出本专题所需要的教学环境和学习 过程中所需的信息化资源、常规资源等和各种支持资源)
信息化资源:多媒体课件,电子资源库,影像资料; 常规资源:大国画家记录片、国画书藉 教学支撑环境:教室、美术活动室
学习活动设计(说明:为达到本专题的学习目标,从学生的角度设计学生应 参与的学习活动。如本专题由几个课时组成,则应分课时描述每个课时的学 习活动设计。请以活动 1、活动 2、活动 3 等的形式,提纲挈领地描述每个
对应课标(说明:学科课程标准对本单元学习的要求)
帮助学生了解中国画的表现特点,对学生学画国画提供技术支持。 引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集国画资料。 对国画形成基本认识的基础上进入国画表现手法的学习,为画国画做准备。
主题单元问题 设计
1、写意国画形象表现与真实形象的关系是怎样的? 2、如何欣赏、创作写意花鸟画形象? 3、如何利用写意画的形式记录生活中的花花草草?
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标(说明:依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习 中所要达到的主要目标)
知识与技能:掌握传统中国画的审美理念同事掌握简单的国画表现手法,灵 活运用特定的工具材料。 过程与方法:学生能了解中国画与生活的广泛联系,初步认识其艺术特点及 表现手法。 学生能在国画创作的学习中培养热爱生活的情感 情感态度与价值观:通过学习教会学生发现美,创造美,欣赏美的能力。中国画的笔墨情趣适年级七年级所需时间
2 课时
主题单元学习概述
中国书画作为一种国粹,已成为一种流行的传统文化。它以其鲜明的主 题、典型的形象、写意夸张的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活, 深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣和继承发扬传统文化考虑,本单元主要 学习用写意手法来表现学生在生活发现美,并用相应的国画工具手法描绘生 活中的花鸟虫鱼。教会学生用国画写意表现生活中的美,帮助学生发现美创 造美的能力。
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图教学目标1. 了解中国画的基本知识和技法,包括笔墨、构图、色调等方面。
2. 培养学生对中国画的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术表达能力。
4. 培养学生的创造力和想象力。
教学内容和安排第一课:介绍中国画的起源和发展- 通过图片和视频等多媒体展示方式,向学生介绍中国画的起源和发展历程。
- 解释中国画的特点和表现手法,如水墨、写意、意境等。
- 引导学生观察并分析中国画作品,理解其中的意境和表达方式。
第二课:学习中国画的基本技法- 向学生介绍中国画的基本用具,如毛笔、宣纸等。
- 教授基本的笔法和墨法,如干笔、湿笔、点画、轻重变化等。
- 练习基本的线条和笔画,培养学生的笔墨控制能力。
第三课:学习中国画的构图技巧- 介绍中国画的构图原则和技巧,如平衡、对比、留白等。
- 分析中国画作品的构图特点,引导学生进行观察和思考。
- 练习构图设计,让学生尝试不同的布局和组合方式。
第四课:学习中国画的色调运用- 介绍中国画的色调特点和运用方法,如水墨渲染、淡雅色调等。
- 分析中国画作品的色调表现,引导学生理解其意义和效果。
- 练习运用水墨渲染和淡雅色调,创作简单的中国画作品。
第五课:欣赏中国画名作- 展示著名的中国画作品,如《千里江山图》、《清明上河图》等。
- 分析这些名作的艺术特点和表现力,引导学生欣赏和理解。
- 让学生选择自己喜欢的中国画作品,并进行简单的赏析和评价。
思维导图- 使用思维导图工具,帮助学生整理和归纳所学的知识。
- 将中国画的起源、发展、特点、技法、构图和色调等内容分别列出,并进行关联和概括。
- 让学生根据思维导图进行复习和总结,加深对中国画的理解和记忆。
教学评价方法1. 观察学生的参与度和专注度,评价其学习态度和兴趣程度。
2. 考察学生对中国画基本知识和技法的掌握情况,如笔墨运用、构图设计等。
3. 评价学生创作的中国画作品,包括线条、笔墨、构图和色调等方面。
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图素描适⽤年⼋年级级所需时三课时,每周1课时间主题单元学习概述素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学⽣学习明暗基础知识⽽设置的。
本单元旨在引导学⽣通过强调明暗运⽤与表现之间的关系,提⾼学⽣对明暗学习的兴趣,通过借助简化的明暗练习⽅式,提⾼学⽣运⽤明暗造型及利⽤明暗进⾏情感表现的能⼒,它更注重学⽣的观察能⼒、创造能⼒的培养。
在新课改的教育理念的指导下,教师的作⽤是给学⽣创造充分的⾃主学习的条件,引导学⽣学习。
在整个单元设计中,我考虑更多的不是教给学⽣如何画好⼀张明暗作品,⽽是始终贯彻美术教学的⽬的——培养学⽣的美术素质,因此,本节课我将培养学⽣的观察能⼒、表现能⼒,特别是创新能⼒作为本节课的主要学习⽬的进⾏设计。
以学⽣为主体,以审美为核⼼,以互动为形式,以练习为⼿段,把学⽣学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来,考虑到初⼆学⽣的实际表现能⼒,在有条件的基础上(适当淡化对透视和三⼤⾯、五⼤调⼦的要求,淡化专业技能),给学⽣创造更多的机会,以培养学⽣直观的感知为主线,尊重学⽣个性,让他们去直接感受,引导他们有⽬的的去体验,⼒求学⽣在主动参与中求体验,在体验中求创新,努⼒将⾃⼰的感受和体验尝试以视觉化的符号图⽰、使⽤不同的⼯具材料、运⽤各种表现⽅法,把⾃⼰对明暗形成的基本原理和规律在画⾯中展⽰出来,表达⼀定的感受与思想,发展具有个性的表现能⼒,传递⾃⼰的思想和情感,体验到表现的愉悦和创造的快乐,达到快乐的学习,从⽽完成新教材的教学⽬的。
主题单元规划思维导图主题单元学习⽬标知识与技能:1、了解明暗⾊调的形成及多种明暗与⽴体的表现⽅法.2、学会观察和分析物体的结构,⽐例,透视等基本⽅法。
3、运⽤⾃⼰喜欢的⽅法和⼯具,尝试以不同的明暗表现⼿法创出具有⼀定创意和⽴体效果的素描作品。
过程与⽅法:1、通过观察、体验、和动⼿操作等活动,体会明暗与⽴体表现的关系。
2、让学⽣运⽤不同的明暗⾊调表现技能,表达学⽣的思想和情感,张扬⾃⼰的个性。
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。
素描基础知识思维导图
定义广义上的素描,泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描(名词解释)广义上的素描,泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
分类功能①创作性素描一般是指画家运用素描形式先搜集大量的速写素材,然后按照画家对客观事物有所感触进行酝酿构思创作出来的素描作品或者说创作素描稿。
这种素描目的性很明确,并具有独立的艺术价值。
②习作性素描一般是指在校学习期间课堂作业,如静物、风景、石膏像、人像及人体练习等,其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画一系列的基本技法,研究和根据造型艺术因素和造型艺术的基础规律,训练和培养正确的观察方法,思维方法和表现方法,提高审美能力。
表现手法1.明暗素描又叫光影素描,用明暗调子来表现被画物体,比较接近客观实物,可表现的内容较丰富。
2.结构素描主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积以及空间。
表现手段:线条3.白描用单线表现对象,手法简练,讲究用笔方法。
4.速写定义:是一种快速的写生方法,属于素描的一种。
分类:人物速写、风景速写、场景速写表现形式:以线为主、线面结合速写(名词解释or简答)速写是一种快速的写生方法,属于素描的一种。
主要有人物速写、风景速写、场景速写。
表现形式有两种,一种是以线为主,一种是线面结合。
其他1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等2.内容划分:静物、风景、人像、人体等3.时间划分:长期素描、短期素描、速写等4.作画形式划分:写生、临摹、默写、创作等作画步骤1.确立构图推敲构图的安排,是画面上的物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构用长直线的画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确,再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交界线)的形状位置。
初中美术《素描》教案
初中美术《素描》教案年级:八年级学科:美术教材:《初中美术教材》教学目标:1. 让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美,提高审美情趣。
教学内容:1. 素描基本技巧:线条、明暗、质感等。
2. 素描表现方法:构图、比例、透视等。
3. 生活物品素描实践。
教学重点:1. 素描基本技巧的运用。
2. 生活物品的素描表现。
教学难点:1. 素描技巧在实践中的应用。
2. 对生活物品的观察和表现。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些优秀的素描作品,让学生初步感受素描的魅力。
2. 引导学生探讨素描的特点和表现手法。
二、基本技巧讲解(10分钟)1. 线条:讲解线条的粗细、浓淡、虚实等变化,以及线条在素描中的作用。
2. 明暗:介绍明暗的变化规律,以及明暗在表现物体立体感、质感和空间感方面的作用。
3. 质感:讲解质感的表现方法,以及如何在素描中表现不同质感的物体。
三、表现方法讲解(10分钟)1. 构图:介绍构图的原则,以及如何在素描中运用构图来平衡画面。
2. 比例:讲解比例在素描中的重要性,以及如何准确地表现物体的比例。
3. 透视:介绍透视的基本原理,以及如何在素描中运用透视来表现空间感。
四、实践环节(10分钟)1. 让学生选择一个生活物品进行素描练习,如水果、文具等。
2. 教师巡回指导,解答学生在实践过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价(5分钟)1. 让学生展示自己的素描作品,相互交流心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。
六、总结与拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的教学内容,强调素描技巧在实践中的应用。
2. 鼓励学生在课后继续进行素描练习,发现生活中的美。
教学反思:本节课通过讲解素描的基本技巧和表现方法,让学生初步掌握了素描的基本知识。
在实践环节,学生能够运用所学的技巧和方法进行生活物品的素描,提高了观察能力、空间想象能力和创造力。
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素描
适用年
八年级
级
所需时
三课时,每周1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系,提高学生对明暗学习的兴趣,通过借助简化的明暗练习方式,提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力,它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下,教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件,引导学生学习。
在整个单元设计中,我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品,而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质,因此,本节课我将培养学生的观察能力、表现能力,特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体,以审美为核心,以互动为形式,以练习为手段,把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来,考虑到初二学生的实际表现能力,在有条件的基础上(适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求,淡化专业技能),给学生创造更多的机会,以培养学生直观的感知为主线,尊重学生个性,让他们去直接感受,引导他们有目
的的去体验,力求学生在主动参与中求体验,在体验中求创新,努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法,把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来,表达一定的感受与思想,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感,体验到表现的愉悦和创造的快乐,达到快乐的学习,从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能:
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.
2、学会观察和分析物体的结构,比例,透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具,尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法:
1、通过观察、体验、和动手操作等活动,体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能,表达学生的思想和情感,张扬自己的个性。
情感态度与价值观:
1、在用明暗塑造立体物的过程中,感受绘画造型的乐趣,激发学生的创新意识,培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中,发现生活中的美,培养学生创造生活之美的能力。
对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材。
探索不同的创作方法,发展具有个性的表现力,表达思想与感情。
2、选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想。
3、.学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。
4、根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系。
主题单元问题1、明暗形成的基本原理是什么?
2、明暗变化有什么样的规律?
设计3、光与明暗的关系是怎样的?
4、素描练习使用的媒材有哪些?
5、明暗调子素描练习中,如何进行观察和表现?
6、明暗素描有哪些表现技法?
7、结构素描的基本表现方法是什么?
专题划分专题一:明暗形成的基本原理 ---形成原理,基本规律,光和明暗的关系(1课时)
专题二:立体明暗的基本表现方法---使用媒材,观察和表现,基本技法(1课时)
专题三:结构素描的基本表现方法(1课时)
专题一明暗形成的基本原理
所需课
时
1课时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系。
4、明暗的变化规律。
专题问题设计1、什么是明暗素描。
2、物体的明暗怎样形成的?
3、没有光,你能看到物体的明暗吗?
4、物体的明暗变化有没有规律?
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一:感受素描、提出问题
1、播放课件,让学生欣赏不同风格的素描作品。
提出问题:什么是素描,什么样的是明暗调子素描?
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品,归纳总结,素描的概念,明暗调子素描。
3、提出问题:为什么会有明暗变化?
活动二: 探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱,体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近,感觉不同的明暗色调不同。
3、物体本身的色彩,质地,肌理不同,明暗感觉不同。
4、物体所处环境不同,明暗色调不同。
5、体会不同物体在光线的照射下,物体表面转折的是柔缓,还是锐利,并由此衍生出三大面,五调子。
活动三:观摩体会交流,分析课件展示的作品
同学之间,交流体会,分析作品中的明暗变化规律。
评价要点1、能积极参加讨论,并针对老师提出的问题,进行自我探究,取得很好的效果。
2、能够积极提出问题,和同学交流解决问题的方向和途径,并解决问题。
3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律,光和物体明暗的关系,运用的很恰当,很到位。
专题二立体明暗的基本表现方法所需课
时
1课时
专题学习目标
1、了解素描练习使用的媒材。
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法,了解其他的表现技法。
专题问题设计1、你知道素描练习使用的材料有哪些?
2、在明暗素描练习中,你会观察物体的明暗变化,和结构变化带来的明暗变化吗?
3、素描练习中的基本的技法有哪些?其他的技法有哪些?
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一:欣赏导入,提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品,提出问题:你知道素描练习中使用的材料有哪些?笔(钢笔,铅笔,毛笔,马克笔,圆珠笔,油画棒等),纸,水墨,水彩等,还有其他的辅助材料。
活动二:探究明暗素描的观察和表现方法,学习基本技法。
1、引导学生分析明暗调子的观察方法:整体--局部--整体,物体的结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习,掌握基本的构图知识。
观察物体的基本比例关系。
3、探讨基本的透视法则,近大远小。
简单了解平行透视和成角透视。
4、物体受光的照射,产生的明暗变化,以及物体周边环境给物体带来的变化。
5、学习明暗素描的基本技法:竖排线,横排线,对角线,随意线,交叉线,斑点,块面等。
6、探究其他的表现技法。
活动三:实践练习,体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法,表现自己喜欢的一个物体,进行简单的素描练习。
2、注意构图,和物体的比例关系
活动四:展示评价,组内自评。
评价要点1、能够积极的参与教学活动,主动交流和提问。
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
3、能够评价自己的作业,和别人的作业。
4、比例能基本把握,构图还需加强,空间表现较好。
专题三结构素描的基本表现方法
所需课
时
1课时
专题学习目标(
1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
专题问题设计1、结构素描的基本特征是什么?
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里?3结构素描中怎样表现立体的空间关系?
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一:欣赏大师的结构素描作品,感受不同的作品风格。
1、引导分析,归纳总结,结构素描的特点是什么?。
活动二:分析比较,整合知识
1、投放图片,比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。
结构素描用线来表示物象的结构,包括我们看不见的内部结构,也一起表达出来,它不是侧重于物象的明暗关系,重点表达物象的结构组成。
共同点是,都能表现出物象的立体空间关系。
2、分析作品,探讨结构素描的表现手法,和表现中要注意哪些问题。
比例,结构,线的虚实,近实远虚的表现手法靠近前边的线,粗,实,靠后的,线,细,虚。
3、教师示范,以几何形体为例,进行演示,近实远虚,近大远小,在用笔用线上的变化。
活动三:练习实践,感受巩固
学生练习,运用所学的结构素描的基本技法,进行简单的练习。
活动四:交流评价
学习必备欢迎下载
展示作品,评价自己的和其他同学的作品。
评价要点
1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同。
2、能够积极参与教学活动和学习活动,具有较好的耐心,兴趣持久。
3、能够运用所学技法,表达自己喜爱的东西,能表达自己的情绪。
4、能够剖析自己的优缺点和评价他人的作品,具有一定的美术鉴赏能力。