《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译键盘音乐
键盘音乐是在键盘上演奏的音乐类型，主要包括钢琴和键盘乐器。
它们的共同之处是它们的演奏者使用键盘操纵演奏。
键盘乐器包括管风琴，指挥家用键盘大提琴，电子琴和合成器等。
它们的共同点是它们使用键盘作为操纵演奏的手段。
钢琴
钢琴是键盘乐器中最受欢迎的乐器之一，也是最广泛使用的键盘乐器之一。
它由88个按键组成，其中52个是白色键，36个是黑色键。
钢琴使用钢琴弦和音板产生声音，最常见的形式是三脚钢琴。
它能演奏各种音乐类型，从古典到流行音乐，从独奏到合奏，并且是全世界各种音乐表演的主要乐器之一。
管风琴
管风琴是另一种主要的键盘乐器，通常用于教堂音乐会和宗教仪式。
它使用风扇和管道产生声音。
管风琴的键盘可以有2到6个，每个键盘通常具有61个键，总共可以演奏超过5000个音符。
它可以演奏各种音乐类型，包括经文和赞美诗，古典器乐和摇滚音乐等。
指挥家用键盘大提琴
指挥家用键盘大提琴是一种电子键盘乐器，是一种单手演奏的键盘，用于演奏低音声部。
它不需要手指技巧，只需要使用乐谱即可演奏。
它通常作为电子交响乐团的一部分，并且在录音室中被广泛使用。
电子琴
电子琴是一种便携式键盘乐器，通常用于流行音乐表演和录音室工作。
它使用电子设备产生声音，并提供了多种音色和控制选项。
电子琴通常有61或76个键。
合成器
请注意，键盘乐器可能不仅仅是使用键盘操纵的乐器，也可以使用其他控制方式，例如滚轮，摇杆和触摸板等。
即使不是通过键盘操纵，这些乐器也被归类为键盘乐器。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译键盘音乐是一种以键盘乐器为主要演奏工具的音乐形式。
这种音乐形式包括了多种不同风格和流派的音乐，包括古典音乐、爵士音乐、流行音乐等。
键盘乐器有很多不同的类型，包括钢琴、电子琴、合成器等，这些乐器的共同特点是都有键盘作为演奏的主要方式。
键盘音乐的历史可以追溯到几个世纪前。
在古典音乐中，键盘乐器被广泛运用，如巴洛克时期的管风琴音乐和洛可可时期的钢琴音乐。
在这个时期，键盘乐器经历了一系列的发展和改进，使得演奏者能够更好地表达自己的音乐想法。
随着技术的进步，电子乐器逐渐出现，并在20世纪的音乐中扮演着重要的角色。
电子琴和合成器的出现使得音乐家能够创造出全新的声音和效果，进而影响了流行音乐、摇滚音乐和爵士音乐等不同类型的音乐。
在当代音乐中，键盘乐器的地位更加突出。
许多现代流行歌曲和专辑都使用了键盘乐器作为主要的伴奏和音乐元素。
键盘乐器的多功能性使得音乐家能够在创作过程中更加自由地表达自己的音乐理念和情感。
键盘音乐家是专业演奏和创作键盘音乐的艺术家。
他们不仅需要有卓越的演奏技巧，还需要对音乐理论和技术有深入的了解。
键盘音乐家可以在各种场合下演奏，如音乐会、录音室和音乐学院等。
一些著名的键盘音乐家包括贝多芬、肖邦、莫札特等古典音乐大师，以及杰出的爵士音乐家比尔·埃文斯和基思·贝克等。
这些音乐家通过键盘乐器创作了许多经典的音乐作品，对键盘音乐的发展做出了巨大贡献。
键盘音乐是一种多样化和充满创造力的音乐形式。
无论是古典音乐还是现代流行音乐，键盘乐器都扮演着重要的角色，为音乐创作和演奏提供了丰富的音乐元素和表现手段。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译键盘音乐
键盘乐器是指使用键盘控制音高和音量的乐器，包括钢琴、键盘乐器、风琴和合成器等。
键盘乐器的历史可以追溯至中世纪的管风琴和古钢琴，这些乐器的建造和演奏技术不断发展和改进，直到今天它们依然是音乐中最常用的乐器之一。
键盘音乐的产生和发展与西方古典音乐密不可分。
最初的键盘音乐指的是在键盘乐器上演奏的古典音乐，例如巴洛克时期的赋格曲和奏鸣曲等。
随着时间的推移，键盘音乐形式的多样性不断增加，它开始包括更丰富的曲目类型和音乐风格。
如浪漫时期的狂想曲等。
在现代音乐中，键盘乐器发挥着越来越重要的作用。
现代的数字合成器、电子琴以及其他各类电子键盘乐器成为了音乐创作和演奏中不可或缺的工具之一。
键盘音乐也为许多流行音乐和电影音乐打下了基础，变得日益广泛应用于不同领域。
在古典音乐中，键盘音乐的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》和肖邦的《钢琴协奏曲》等。
这些曲目不仅被传唱至今，也成为了许多音乐家的经典演奏曲目。
而在流行音乐中，键盘音乐的代表曲目则包括披头士的《Let It Be》、珍妮·米勒的《Down by the Riverside》和贝约恩·布尔曼的《Take on Me》等。
这些曲目展示了键盘乐器在不同音乐风格中的多样性和魅力。
无论是古典音乐还是流行音乐，键盘音乐都在音乐中扮演着重要的角色。
它们不仅丰富了音乐的表现形式，也为音乐创作和演奏提供了更多的可能性。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译1. 引言1.1 新格罗夫音乐与音乐家词典简介《新格罗夫音乐与音乐家词典》是一部权威的音乐辞典，涵盖了世界范围内的音乐领域。
该词典收录了大量关于音乐、音乐家、乐器等方面的资料和知识，为音乐领域的研究者和爱好者提供了宝贵的参考资料。
作为其中的一部分，《新格罗夫音乐与音乐家词典》中的“键盘音乐”词条，系统地介绍了键盘音乐的定义、历史、种类、演奏技巧以及在现代音乐中的应用。
通过这一词条的详尽解读，读者可以更好地了解和欣赏键盘音乐这一重要音乐形式的美妙之处。
本词条以通俗易懂的语言，结合专业知识和丰富的案例，为读者呈现了键盘音乐的全貌，为音乐爱好者和从业人员提供了宝贵的参考资料。
通过阅读本词条，读者将深入了解键盘音乐的独特魅力和演奏技巧，对于学习和欣赏键盘音乐将大有裨益。
2. 正文2.1 键盘音乐的定义键盘音乐是一种通过键盘乐器演奏的音乐形式，主要包括钢琴、电子琴、风琴等乐器。
键盘音乐具有丰富的音色和表现力，能够表达出各种情绪和音乐风格。
它是音乐世界中不可或缺的一部分，被广泛应用于各种音乐演出、录音制作和教育领域。
在键盘音乐中，演奏者需要掌握音乐理论知识和技巧，能够熟练地运用键盘上的音符和音阶进行演奏。
键盘乐器本身也具有丰富的功能和音色特点，演奏者可以通过调节音色、音量、音效等参数来呈现不同的音乐效果。
键盘音乐是一种多样化且具有广泛应用价值的音乐形式，它在现代音乐中扮演着重要的角色，为音乐创作和演奏提供了丰富的可能性。
2.2 键盘音乐的历史键盘音乐的历史可以追溯到古代，早期的键盘乐器如管风琴和古董古钢琴用木制键盘和皮带将键盘与乐器内的音调连结起来，这样就可以通过按下键盘键来控制气流或钢琴弦的振动产生声音。
随着技术的进步，现代键盘乐器的发展也逐渐提高了音乐的表现力和演奏技巧。
电子键盘乐器的出现极大地丰富了键盘音乐的声音效果和音色选择。
20世纪初，电子键盘乐器的发展开创了新的音乐领域。
音乐书籍的读后感
音乐书籍的读后感音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。
XX整理的书籍的读后感，希望大家前来查阅。
音乐书籍的读后感 1 在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。
在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。
所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。
古尔德只要有机会，就强调这一点。
第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。
古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。
”也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。
其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。
此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。
浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响
浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响音乐本身涵盖了众多的表现方式，而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的，任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。
人的行为是受到意识控制的，也就是说，这种行为都与人的心理活动密切相关。
因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因，我们为什么需要音乐，处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。
目前，理解人们的意识行为或心理活动最完善的知识是心理学知识，而音乐心理学的建立为我们理解音乐行为提供了更科学的知识体系。
根据《新格罗夫音乐与音乐家词典》对音乐心理学的定义，音乐心理学属于心理学范畴，其研究对象包括从开始到高度发展的所有音乐行为的研究。
其研究方法以实验心理学为主，广泛吸收其他学科（包括临床和神经学）与之相关的各种研究成果。
基础音乐心理学涉及音乐的历史发展过程，人类认知和复杂音乐情感反应的发展过程，音乐技能的训练过程，音乐个性的多样化和音乐的表现过程，音乐在治疗人类生理或心理疾病中的作用，以及大众音乐的社会心理学。
在国内的研究论文中，周力对音乐心理学发展的概述将音乐心理学定义为：音乐心理学是介于音乐学和心理学之间的一门学科。
它运用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的音乐活动。
音乐心理学作为一门基础理论，对音乐学的其他分支——音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育和音乐技能训练——的研究具有重要意义。
这些纯粹的理论表达让我们对音乐心理学的概念有了一个大致的理解。
在实际应用中，音乐心理学的研究方法与以往的音乐学研究方法有很大不同。
音乐心理学的研究方法偏向于自然科学的方向，即研究方法更加客观、准确，受主观意识的影响较小。
对于音乐心理学的研究方法，张骞表示，实验科学主要是将意识分解为几个组成元素进行研究，虽然在观察相对简单的心理现象方面取得了一些成果，但是，很难成功地掌握人类内心世界复杂的高级状态。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译新格罗夫音乐与音乐家词典是一部权威的音乐百科全书，它被誉为音乐界的“圣经”，收录了世界音乐史上的重要人物、乐曲和术语。
关于“键盘音乐”这一词条的内容涵盖了广泛的范围，包括古典音乐、流行音乐和世界音乐等各个领域。
下面我们就来看看这一词条的节译内容。
键盘音乐键盘音乐（Keyboard music）是指由键盘乐器演奏的音乐，包括钢琴、风琴、键盘乐器和数字键盘等。
键盘乐器由于其独特的演奏方式和丰富的音色，被广泛运用于古典音乐、流行音乐和世界音乐等各类音乐形式中。
古典音乐中的键盘音乐在古典音乐领域，键盘音乐占据着重要的地位，钢琴和风琴是最常见的键盘乐器。
在巴洛克时期，风琴是古典音乐中最重要的键盘乐器之一，巴赫的《风琴曲》和亨德尔的《风琴协奏曲》都是著名的作品。
而在浪漫主义时期，钢琴成为了最受欢迎的键盘乐器，肖邦、舒曼和李斯特等作曲家创作了大量优秀的钢琴作品，其中以肖邦的钢琴练习曲和舒曼的钢琴协奏曲最为著名。
除了风琴和钢琴，键盘音乐还包括其他类型的键盘乐器，比如古钢琴、簧片琴和键琴等。
这些乐器在古典音乐中也都有着重要的地位，为作曲家们提供了丰富多彩的音色和表现力。
在流行音乐领域，键盘音乐也扮演着重要的角色。
电子键盘乐器在流行音乐中得到了广泛的运用，不论是流行乐队还是独立音乐人，都离不开电子键盘乐器的伴奏。
而且，由于电子键盘乐器可以模拟各种不同的音色和音效，因此在录音制作过程中也被广泛使用。
在世界音乐领域，各种传统的键盘乐器也都是不可或缺的一部分。
比如在中国，古琴、古筝和扬琴等传统键盘乐器在古典音乐和民间音乐中都有着重要的地位，它们为中国音乐增添了独特的韵味。
而在西方以外的地区，像是非洲和拉丁美洲，各种不同的键盘乐器也都有着丰富多彩的音乐传统。
总结通过《新格罗夫音乐与音乐家词典》中关于“键盘音乐”的节译内容，我们可以看到，键盘音乐具有广泛的应用领域，它在古典音乐、流行音乐和世界音乐中都有着重要的地位。
《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感
《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感【摘要】：文章对2001年由斯坦利·萨迪主编的第2版《新格罗夫音乐与音乐家词典》”音乐学”条目进行了阅读学习，在内容、结构、行文特点等方面作了简要介绍。
【关键词】：新格罗夫音乐词典；音乐学条目；中国传统音乐由英国麦克米兰图书公司出版的《格罗夫音乐与音乐家词典》，从1879年由乔治·格罗夫爵士主编的第1卷出版，至2001年由斯坦利·萨迪主编的《新格罗夫音乐与音乐家词典》第2版全新出版，时间跨越长达122年，就这套音乐大词典的出版历史的悠久性和版本沿革的延续性而言，在世界出版史上都是罕见的。
这也证明了音乐这一人类的共同语言对于人们生活的重要意义，也证明了音乐与音乐研究也像其他专业与学科一样，必然地随着社会的发展而发展，随着时代的进步而进步。
2001年版的《新格罗夫音乐与音乐家词典》（简称《新格罗夫II》或《格罗夫7》），无论在规模性、学术性、科学性、全面性、先进性和编纂理念等方面，较之1980年版都有了一个新的飞跃，正如该书主编斯坦利·萨迪所说的，是”一套计划用于21世纪的词典，以满足现今人们的需要和兴趣”。
因此受到世界各国音乐方面的学者、研究者和专业及业余音乐工作者的重视和欢迎。
在中国知识资源总库--CNKI 系列数据库中，作者设定年限为1979年到2007年，检索词为”新格罗夫音乐”，共搜索到11篇相关论文，都是对《新格罗夫音乐与音乐家词典》一书的评价及研究，包括3篇总评和分别针对不同分支学科的6篇分评，另外有2篇1995年撰写的关于日语版《新格罗夫音乐与音乐家词典》出版的报道及简评。
迄今为止，《新格罗夫音乐与音乐家词典》已修订过6次，2001年出版的《新格罗夫音乐与音乐家词典》又称《新格罗夫音乐与音乐家词典》7，是第七次的修订本。
关于这一全球性的音乐权威词典，国内近七年来有3篇书评，分别是一，方建军. 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》最新版在线浏览[J]. 音乐艺术-上海音乐学院学报, 2002,(02)（文章对2 0 0 1年《新格罗夫音乐与音乐家辞典》最新版的在线本(online)做简要介绍。
《新格罗夫音乐与音乐家辞典》奏鸣曲式条目版本比较分析
是主部主题与主调在第二部分中间的同时回归。
（拉特纳）。尽管如此，奏鸣曲式在整个讨论期间
无论是对主部主题的简单重复，或是对主功能的
始终处于中心地位，在我们对音乐的接受中仍然
简单回归，都不会产生这种同时回归的强烈冲
如此。在本文中，假设只有表现出上述所有三个
击。它在乐章的开始和再现部开始之间建立了
标准的乐章（展开部和连接部，同时回归，完全再
黄钟（武汉音乐学院学报）2021 年第 1 期
《新格罗夫音乐与音乐家辞典》
奏鸣曲式条目版本比较分析
HUANGZHONG
（Journal of Wuhan
Conservatory of Music）/ 郑 中 王晓锋
文章编号：1003-7721（2021）01-0045-09
《新格罗夫音乐与音乐家辞典》
（sonata
‘理想类型’” ，以及在“奏鸣曲式原则”
principle）方面补充引用了科恩（Cone）的观点：
“该术语具有误导性，因为这只是几项相关原则
加乌（Agawu）、邦兹（Bonds）和其他人对大型曲
式结构类型进行修辞和符号方面的分析；对文学
的兴趣促进了叙事学和巴赫金主义（Bakhtinian）
一种平行对应关系，这种关系在二部曲式结构类
现）才呈现出奏鸣曲式。
②
除此之外，尚有 10 余处不同程度的内容补
充，主要体现在以下 7 个方面：
1.1980 年 版 中 的“The form is a synthesis of
the tonal structure, the rhythmic organization and
式”，但它与声乐没有特别的联系。即使它最初
2001 年版中继续保留，同时 2001 年版对小步舞
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译键盘音乐键盘音乐是指使用键盘乐器演奏的音乐。
键盘乐器是一类以琴键为演奏手段的乐器，常见的有钢琴、电子琴、风琴、键盘合成器等。
键盘音乐在世界各地都有着悠久的历史和广泛的影响，在古典音乐、流行音乐、民间音乐等各个领域都有着重要的地位。
在古典音乐中，键盘音乐是一个重要的流派，从巴洛克时期的赋格、变奏曲，到古典时期的奏鸣曲、协奏曲，再到浪漫时期的练习曲、幻想曲，键盘音乐作品在古典乐坛中占据着重要地位。
其中最著名的当属巴赫的《平均律钢琴曲集》，贝多芬的《钢琴奏鸣曲》，肖邦的《练习曲》，舒曼的《幻想曲》等作品，至今仍然被广泛演奏和传颂。
在流行音乐领域，键盘音乐也占据着重要地位。
从上世纪50年代的摇滚乐队开始，键盘乐器就成为了流行音乐中不可或缺的一部分。
比如说，披头士乐队的《let it be》和《yesterday》中的钢琴旋律，乐队小甜甜的《女孩要幸福》的电子合成器编曲，都成为了流行音乐史上不可磨灭的印记。
在民间音乐领域，键盘音乐也有着丰富多彩的表现形式。
比如说中国的古筝、扬琴，日本的箏等传统键盘乐器，在民间音乐中都有着重要的地位。
在当今的流行音乐中，电子琴、合成器等现代键盘乐器的运用也成为了不可或缺的部分。
键盘音乐-（英）Keyboard Music键盘乐器-本书特指敲击类键盘乐器，如钢琴、电子琴、风琴、键盘合成器。
古典音乐-源于欧洲的音乐形式。
本书主要指古典与浪漫时期的演奏作品。
流行音乐-（英）popular music，华语地区通常指大众流行音乐。
民间音乐-通俗音乐的一种，具有浓厚的地域风格。
古典音乐中的键盘音乐作品包括巴洛克时期的赋格、变奏曲，古典时期的奏鸣曲、协奏曲，浪漫时期的练习曲、幻想曲等。
民间音乐中的键盘音乐作品如中国的古筝、扬琴，日本的箏等传统键盘乐器。
电子琴、合成器等现代键盘乐器也成为了流行音乐中的重要部分。
笔者译评：本节译就“键盘音乐”一词进行了精准的科普解释，用语通俗易懂，符合本书定位。
《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的
《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目是由十三位中外音乐学家共同编写的中国音乐简史,秉持的音乐史学观是多元并存的文化史观,采取以实证研究为基础、综合多门学科理论进行逻辑规整的方法论。
条目的整体结构由四条线索构成,从地理环境的空间维度分析音乐、从历史发展的时间维度分析音乐、乐器的历史文化、从当今依然存活的民间音乐传统观照中国音乐文化。
它打破了以断代史为结构要素的中国传统音乐史写作方法,空间(区域文化)与时间(历史文化)并重,两者结合构筑了中国音乐史的立体面貌。
打破了以文献史为主体的内容架构,采用民族音乐学的学科方法得到的大量以田野调查为依据的现实资料成为条目的重心。
并且从音乐社会学的视野下观察中国音乐家、音乐社团的生存发展状态也是条目的一大特色。
笔者从三个角度出发,归纳出《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目所包含的特点,抓住条目编纂的亮点即西方学术重视实证研究的优势对中国音乐文化理论所作的阐释和对当今活的民间音乐传统的考察与分析,有很大的借鉴作用。
内容摘要5-6Abstract6-7绪论7-11一、选题理由7-9二、研究方法9三、价值意义9-11第一章架构于地理学与历史学之上的中国音乐史11-23一、打破以断代史为结构要素的传统音乐史写作方法,空间(区域文化)与时间(历史文化)并重,两者结合构筑了中国音乐史的立体面貌11-13二、中国区域音乐文化形貌13-15三、中国历史音乐文化形貌15-21四、本章小结21-23第二章民族音乐学论域中的中国音乐史23-35一、音乐传统的生存现状与近代中国音乐的发展趋势23-25二、打破以文献史为主体的内容架构,大量以田野调查为依据的现实资料成为条目的重心25-32三、民间合奏乐的典范:笙管乐与唢呐班32-33四、本章小结33-35第三章音乐社会学视野下的中国音乐35-42一、社会音乐生活中音乐家的地位35-37二、传统音乐体裁的特性存在37-39三、音乐社团的社会属性39-41四、本章小结41-42结语42-44参考文献44-50后记50-51《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目51-143第一部分引言:历史、区域和研究状况 / 艾伦·R. 思拉舍54-611.汉族地区及体裁54-571.1 中原551.2 西北和中部551.3 江南55-561.4 四川盆地561.5 东南沿海561.6 广东地区56-572.少数民族地区及体裁57-582.1 东北和内蒙572.2 遥远的西部572.3 西南和西藏57-583.资料及远景58-603.1 帝国时期58-593.2 现代59-60参考文献60-61一般历史及观点60词典及其他研究资料60-61第二部分历史和理论61-851.概述 / 约瑟夫·S. C. 拉姆612.远古至战国时期(至公元前221年) / 约瑟夫·S. C. 拉姆61-643.秦朝至唐朝(公元前221—907年) / 约瑟夫·S. C. 拉姆64-674.宋元时期(960—1368) / 约瑟夫·S. C. 拉姆67-715.明清时期(1368—1911) / 约瑟夫·S. C. 拉姆71-756.1911年以后 / 乔纳森·P. J. 斯托克75-79参考文献79-85概述(也见第一部分参考文献)79-80早期历史80-81秦朝至唐朝81宋朝至清朝81-82儒家宫廷和仪式音乐8220世纪82-83先锋派和流行音乐83-85第三部分乐器 / 艾伦·R. 思拉舍85-931.古代乐器:考古的发现85-862.八音86-873.通用乐器87-913.1 早期弹弦乐器883.2 吹管乐器88-893.3 鼓893.4 拍板及木制打击乐器893.5 铃和钹89-903.6 锣903.7 晚期弦乐器90-913.8 20世纪的发展91参考文献91-93帝国时期91-9220世纪92-93第四部分活的传统93-142 1.戏曲与曲艺93-1031.1 戏曲 / 科林·麦克拉斯93-991.1.1 历史和风格93-951.1.2 毛泽东时期的戏曲95-961.1.3 复苏96-991.2 曲艺 / 弗朗西斯卡·里博劳·斯博吉99-1011.2.1 文本992.2 说唱风格99-1001.2.3 音乐设置100-1011.2.4 目前的中心和远景101参考文献及其他资料101-103概述101-102地方剧种102曲艺102-103音像1032.民歌和舞蹈 / A. 希梅尔·彭宁克103-1062.1 民歌103-1042.2 舞蹈104-105参考文献及其他资料105-106民歌105舞蹈105音像105-1063.宗教音乐 / 斯蒂芬·琼斯106-1083.1 概述1063.2 仪式与场所1063.3 音乐106-1073.4 当前的研究107参考文献及其他资料107-108音像1084.器乐108-1264.1 合奏传统 / 斯蒂芬·琼斯108-1164.1.1 社会背景1094.1.2 唢呐班109-1114.1.3 笙管乐1114.1.4 南方江苏的合奏乐111-1121.5 福建和广东的合奏乐1124.1.6 乐理112-1164.1.7 20 世纪的变化1164.2 独奏传统116-1224.2.1 琴 / 约瑟夫·S .C .拉姆116-1204.2.2 筝 / 韩梅120-1214.2.3 琵琶 / 吴犇121-122参考文献及其他资料122-126合奏传统122-123琴123-124筝124琵琶124-125音像125合奏传统125琴、筝和琵琶125-1265.少数民族传统126-1365.1 中国南方 / 海伦·里斯126-1305.1.1 传统音乐及其背景126-1295.1.2 九十年代的音乐129-1305.2 中国西北 / 萨宾·特里宾杰克130-132参考文献及其他资料132-136概述132中国南方132-133中国西北133-135音像135中国南方135中国西北135-1366.受西方影响的风格136-1416.1 群众歌曲和学院派 / 乔纳森·P .J. 斯托克136-1406.2 流行音乐 / 乔安娜·C. 李140-141参考文献及其他资料141-142音像141群众歌曲和学院派141流行音乐141-142附:《新格罗夫歌剧词典》条目142-143中国142-143 参考文献143译后记143。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译新格罗夫音乐与音乐家词典是一部权威的音乐辞典，涵盖了音乐史、音乐学、作曲家和演奏家等方面的内容，对于了解音乐的发展历程和认识各种音乐术语都有很大的帮助。
关于键盘音乐的词条内容十分丰富，下面我们就来介绍一下新格罗夫音乐与音乐家词典中关于“键盘音乐”词条的节译。
键盘音乐（Keyboard Music）键盘音乐指的是专为键盘乐器而作的音乐作品，其演奏形式多样，涵盖了钢琴、管风琴、键琴、电子琴等多种乐器。
在历史上，键盘音乐一直是音乐创作的重要形式，也是音乐家们展示个人演奏技巧和表现力的重要途径之一。
在古典音乐时期，键盘音乐是重要的创作领域，众多伟大的作曲家都创作了大量的键盘音乐作品，其中最著名的当属巴赫、莫扎特、贝多芬等人。
巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的钢琴奏鸣曲、贝多芬的钢琴奏鸣曲和《命运交响曲》等作品至今仍是钢琴家们的重要演奏素材。
这些作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍被广泛演奏和传颂，成为世界音乐文化的宝贵遗产。
除了古典音乐时期的键盘音乐外，键盘音乐在其他音乐流派中也有着重要的地位。
比如在爵士乐领域，钢琴和键盘乐器常常扮演重要角色，其独特的编配和即兴表演使得键盘音乐在爵士乐中具有举足轻重的地位。
在流行音乐、电子音乐等各种音乐流派中，键盘音乐也发挥着不可替代的作用，成为音乐创作和演奏中的重要组成部分。
通过对新格罗夫音乐与音乐家词典中关于“键盘音乐”词条的节译，我们可以清晰地了解到键盘音乐在音乐历史中的重要地位和作用，以及其在不同音乐流派中的丰富表现形式。
对于学习音乐史、音乐理论或者从事音乐创作和表演的人来说，对键盘音乐的了解是非常重要的，希望大家能够通过阅读相关资料和聆听经典作品，更好地理解和欣赏键盘音乐的魅力。
“言”音乐之“象”，“道”音乐之“意”
“道”音乐之“意”
“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意 莫若象，尽象莫若言。言生于象故可寻言以观象 ； 象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。 故言者所以明象，得意而忘言 ；象者所以存意，得 意而忘象，犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄 ；……得 意在忘象，得象在忘言。故立象以尽意，而象可忘也； 重画以尽情，而画可忘也”。8
《老子》曰 ：“道可道，非常道 ；名可名，非常 名。”这里的“道”绝非一般的言说，而是隐藏着比 语言更隐蔽的东西或更加接近本质的东西，当我们 企图说“道”时，其本质就被遮蔽了。由于音乐与 语言的根本不同，当借用语言来言说音乐时，便能 体会到言不尽意的惆怅滋味，其中能心领神会的“意” 有时是能“尽”的，有时却也是不能“尽”的。当 然，这里的“尽”不是普通的表述，而是要表达清楚， 甚至是穷尽其事物与道理本身。而当“言”与“意” 作为一对范畴同时出现时，古代哲人提出“圣人立 象以尽意”，“象”成为理解天地万物和表情达意的 重要途径，也可以说，“象”是“言”与“意”之间 的桥梁。3
作者 上海音乐学院西方音乐史研究 21 级硕士
[1] [ 美 ] 爱德华·W·萨义德 , 庄加逊译 . 音乐的极境 [M]. 桂林：广西师范大学 出版社 ,2019:6 .
[2] 韩锺恩 . 如何通过语言去描写与表达语言所不能表达Байду номын сангаас东西—关于音乐 学写作并及相关问题的讨论 [J]. 南京艺术学院学报 ( 音乐与表演版 ),2010 （2）:2.
评《新格罗夫音乐与 音乐家辞典》
评《新格罗夫音乐与音乐家辞典》朱尔琴;芬森;莫尔干;汤亚汀【期刊名称】《音乐艺术：上海音乐学院学报》【年(卷),期】1984()3【摘要】现在这部庞大的二十卷本的《格鲁夫辞典》同前几版已相去甚远,其主编斯坦利·塞迪甚至拒绝称之为第六版。
他说97%的条目都已更新。
塞迪是一位五十二岁的英国音乐学家,《音乐时代》的主编,多种批评性论著的作者,他不仅纠正了《音乐季刊》前任主编P.H.朗格所批评的第五版的缺点,而且还收入了详尽的参考书目,扩充了诸如分析、表现主义、理论和调式等几个方面的条目,以及关于主要城市的音乐生活的条目和诸多的资料翔实的传记性条目。
……但还是要重复朗格对第五版的批评,因为《新格鲁夫》(如同第五版)只是在一些方面展现了音乐学术成就的现状……而在对理论、二十世纪音乐、音乐与科学技术的关系以及美国音乐戏剧和爵士乐等方面的论述尚有许多不足之处。
——琼·佩瑟(《音乐季刊》主编)【总页数】12页(P6-17)【关键词】作品;二十世纪音乐;新版;作曲家;条目;朗格;意大利;音乐生活;巴黎;戏剧性【作者】朱尔琴;芬森;莫尔干;汤亚汀【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J6【相关文献】1.从《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中的相关条目看国际音乐图书馆专业机构发展特征及启示 [J], 黄艺鸥2.《新格罗夫音乐与音乐家辞典》——非西方音乐、民间音乐术语索引介绍 [J], 王富民3.非西方音乐民间音乐术语索引介绍《新格罗夫音乐与音乐家辞典》 [J], 王富民4.民族音乐学当代理论问题(下)--摘译自《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001版)“Ethnomusicology”辞条第四部分 [J], 陈婷婷(译);杨俊霞(校)因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译1. 引言1.1 新格罗夫音乐与音乐家词典简介【新格罗夫音乐与音乐家词典简介】：新格罗夫音乐与音乐家词典是一部权威的音乐辞典，被业界认为是音乐学习和研究的重要参考资料。
该词典收录了丰富的音乐知识和历史，并对各种音乐形式、流派、乐器等进行了详细的介绍和解读。
作为音乐领域的权威性资料，新格罗夫音乐与音乐家词典的内容涵盖了影响深远的音乐人物、作曲家、演奏家以及各种音乐概念和术语。
通过该词典，读者可以了解到世界各地音乐的发展历程、文化背景和艺术特色，深入探究音乐的内涵和外延。
新格罗夫音乐与音乐家词典不仅是学术界的研究工具，也是音乐爱好者了解和欣赏音乐的宝贵资料，对于推动音乐文化的传播和发展起到了重要的作用。
2. 正文2.1 什么是键盘音乐键盘音乐是指使用键盘乐器演奏的音乐形式。
键盘乐器包括钢琴、电子琴、风琴、合成器等。
这些乐器通过按下键盘上的键来产生声音，可以演奏不同的音符、和弦和旋律。
键盘音乐可以涵盖多种风格，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
键盘音乐通常由一个或多个键盘乐器演奏，有时还会配合其他乐器或合唱。
演奏键盘音乐需要技巧和灵感，演奏者需要掌握音阶、节奏和表达力，从而传达情感和意义。
键盘音乐在音乐领域中占据重要地位，它为作曲家和演奏者提供了丰富的表现手段。
键盘乐器的声音清晰明亮，音域广阔，能够表现出丰富的音色和音韵。
键盘音乐不仅可以独奏，还可以伴奏，担任和声或主旋律。
键盘音乐是一种丰富多样的音乐形式，它具有独特的表现力和魅力，能够吸引听众和演奏者的兴趣，是音乐领域中不可或缺的一部分。
2.2 键盘音乐的起源与发展键盘音乐的起源可以追溯到古代。
最早的键盘乐器可以追溯到公元前3世纪的中国。
这些乐器通常由木制键盘和弹弓组成，如箫、笛、箜篌等，用来演奏古代音乐。
在欧洲，键盘乐器的发展可以追溯到中世纪。
最早的键盘乐器之一是管风琴，早期的管风琴是由水压或风力推动的，后来逐渐演变为脚踏风琴和手摇风琴。
阅读音乐教育书籍的读后感
阅读音乐教育书籍的读后感关于阅读音乐教育书籍的读后感时至今日音乐教育已在世界范围内广泛铺开，音乐修养的提升能够教会我们辨识身边的善恶美丑，并能直接影响到我们对事物价值的认定。
店铺给大家收集了一些关于阅读音乐教育书籍的读后感，希望你们喜欢!关于阅读音乐教育书籍的读后感篇一最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。
它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。
这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。
李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。
这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”(李岚清语)。
它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。
当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。
李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。
作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。
书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾;高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。
像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。
肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。
关于《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感
关于《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后
感
条目后，附录了各领域的重要书及著作者，共２５７本书籍，涉１０多种研究领域．我们可以从中出其涉及范围之广，研究之．当然，在文中我们也看到对很多理论或现象有作出进一步的阐释研究，这是由于其＂词典的撰写特性决定的，只能为我们画出大致的地图，多未知的宝藏，有的问题只有让我们自己去慢慢寻，慢慢领会．这也是术研究的一大特色不擅自下结论，所有的问题在进一讨论研究，事实的明中现出真相．
从对《新格罗夫音与音乐家词典》”音乐学”条的阅读学习中，我看到了的几个特点。
一、措辞。
1只讲知道的，并且很少给出评价，使给了评价也极其谨慎，从多个角度、引用多的观点证明。
2，不知道的，会说明现在的究已经了解到何种程度，尽最努力的去探明真相，中基本没有出现过”大概”、”推”、”猜想”等字眼。
二、行文及结构。
个条目的逻辑非常楚，先讲什么，后讲什么，一一明，每个分条目都衔接紧密。
三、研究范围。
总结提到学者的数目、国籍学科，作者发现该条在很大程度上还是以西方音乐研究领域为主。
经过对这一条目的读及相关资料的查，使我们对西方音乐学研的历史发展、现状有了较全的认识。
这对于我国的音乐学研来说，有很深的启迪义。
更重要的是，该词典严的撰写态度和谨慎的措辞引起我极大
的注意，这一特是值得我们在的学习研究好好体会的。
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译
新格罗夫音乐与音乐家词典“键盘音乐”词条节译认识键盘音乐
键盘音乐和键盘乐器一样，是一种音乐形式，以钢琴和键盘乐器为主。
键盘音乐可以是独奏作品，也可以是管弦乐队或其他形式的作品中的一部分。
在古典音乐中，键盘音乐经常用作小号、小号组或齐奏曲的伴奏音乐。
钢琴是键盘音乐的最流行乐器之一，它不仅具有美妙的声音，而且通常能够执行各种风格的音乐。
键盘音乐可以追溯到中世纪和文艺复兴时期，其中最著名的键盘作曲家之一是约翰
Σ夫特。
他的键盘作品以器乐和声乐作品为基础，包括合唱、弦乐和管弦乐。
巴罗克时期最著名的键盘作曲家是巴赫，他的钢琴曲以其丰富的音乐结构和情感强度而为人所知。
另一个著名的键盘作曲家是莫扎特，他的钢琴曲非常流行，因其情感、技术和曲调而闻名于世。
莫扎特的一些钢琴作品包括《间奏曲K. 330》和《第21号C大调钢琴协奏曲》。
此外，勃拉姆斯、舒伯特和肖邦等著名的古典作曲家也写过许多钢琴作品。
当代键盘音乐的形式和风格远比古典时期更多样化。
现代键盘音乐包括流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐等，同时也有许多著名的现代键盘作曲家。
其中最著名的是迪斯尼音乐家汉斯· 季默。
他曾创作许多电影配乐，例如《狮子王》、《海底总动员》和《冰雪奇缘》等，他的音乐风格以浪漫主义和上世纪六七十年代的摇滚音乐为基础。
结论
键盘音乐是一个多样化的音乐形式，包括各种风格和形式，从古典音乐到现代音乐都涵盖在内。
键盘音乐家以其创造力和技巧而闻名，他们的作品和表演对音乐产业和文化遗产都有着深远的影响。
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《新格罗夫音乐与音乐家词典》——“音乐学”条目读后感
【摘要】：文章对2001年由斯坦利·萨迪主编的第2版《新格罗夫音乐与音乐家词典》”音乐学”条目进行了阅读学习，在内容、结构、行文特点等方面作了简要介绍。
【关键词】：新格罗夫音乐词典；音乐学条目；中国传统音乐
由英国麦克米兰图书公司出版的《格罗夫音乐与音乐家词典》，从1879年由乔治·格罗夫爵士主编的第1卷出版，至2001年由斯坦利·萨迪主编的《新格罗夫音乐与音乐家词典》第2版全新出版，时间跨越长达122年，就这套音乐大词典的出版历史的悠久性和版本沿革的延续性而言，在世界出版史上都是罕见的。
这也证明了音乐这一人类的共同语言对于人们生活的重要意义，也证明了音乐与音乐研究也像其他专业与学科一样，必然地随着社会的发展而发展，随着时代的进步而进步。
2001年版的《新格罗夫音乐与音乐家词典》（简称《新格罗夫II》或《格罗夫7》），无论在规模性、学术性、科学性、全面性、先进性和编纂理念等方面，较之1980年版都有了一个新的飞跃，正如该书主编斯坦利·萨迪所说的，是”一套计划用于21世纪的词典，以满足现今人们的需要和兴趣”。
因此受到世界各国音乐方面的学者、研究者和专业及业余音乐工作者的重视和欢迎。
在中国知识资源总库--CNKI 系列数据库中，作者设定年限为1979年到2007年，检索词为”新格罗夫音乐”，共搜索到11篇相关论文，都是对《新格罗夫音乐与音乐家词典》一书的评价及研究，包括3篇总评和分别针对不同分支学科的6篇分评，另外有2篇1995年撰写的关于日语版《新格罗夫音乐与音乐家词典》出版的报道及简评。
迄今为止，《新格罗夫音乐与音乐家词典》已修订过6次，2001年出版的《新格罗夫音乐与音乐家词典》又称《新格罗夫音乐与音乐家词典》7，是第七次的修订本。
关于这一全球性的音乐权威词典，国内近七年来有3篇书评，分别是一，方建军. 《新格罗夫音乐与音乐家辞典》最新版在线浏览[J]. 音乐艺术-上海音乐学院学报, 2002,(02)（文章对2 0 0 1年《新格罗夫音乐与音乐家辞典》最新版的在线本(online)做简要介绍。
）；二，硕士论文薛冬艳.《新格罗夫音乐与音乐家词典》”中国”条目的译介与研究[D]. 西安音乐学院,2006；（《新格罗夫音乐与音乐家词典》”中国”条目是由十三位中外音乐学家共同编写的中国音乐简史,从三个角度出发,归纳出《新格罗夫音乐与音乐家词典》”中国”条目所包含的特点,抓住条目编纂的亮点即西方学术重视实证研究的优势对中国音乐文化理论所作的阐释和对当今活的民间音乐传统的考察与分析。
）三，张雄. 欧美音乐期刊的历史与发展简述--摘译自《新格罗夫音乐与音乐家词典》(2001版)[J]. 音乐艺术(上海音乐学院学报) , 2007,(01)（文章对音乐期刊的起源，发展，音乐期刊与音乐发展的紧密联系三个方面进行介绍说明．）。
我们阅读的”音乐学条目”，
是其中的条目之一，对音乐学的起源、研究范围、态势、各国研究现状作了明晰的研究分析。
对于学习音乐学专业的我们来说，这一条目的精读是相当重要的，阅读的深浅也关乎学习的功底及个人的心得体会。
由于学习基础及精力有限，作出的评价难免有失偏颇，不足之处请各位指正。
经过阅读与总结，我认为音乐学条目大致可以分为４个部分：
一，对音乐学的定义，阐述其历史研究范围，体系，发展趋势．这一部分可以看作是全篇的总起，超过了时间和空间的界限，对音乐学学科的发展脉络，现象及其暗藏的规律进行了一定的揭示．文章中指出：＂一个学者能够专注于个人的领悟，思考个人关于音乐的经验作为音乐的源泉，使用个人的经验和个人的观察作为出发点，使其在音乐创作中扮演重要的角色．同时，这种领悟相对于一般人的经验和见解来说，也许是有限的。
＂这可以看作是对音乐学研究终极目的的关怀，给我们指明了未来研究的方向．
二，音乐学学科的介绍．在《格罗夫音乐与音乐家词典》中，将音乐学学科分为１１个部分，分别是：１，音乐史学；２，音乐理论及分析方法；３，和声学；４，音乐分析学；５，乐器研究；６，音乐图象学；７，表演实践；８，美学与批评；９，社会音乐学；１０，心理学及与听力相关的研究；１１，性别与性研究．根据方建军《新格罗夫音乐与音乐家辞典》最新版在线浏览[J]. 音乐艺术-上海音乐学院学报, 2002,(02)所说，此次新版的《格罗夫音乐与音乐家词典》较旧版新增了音乐图象学，心理学及与听力相关的研究，性别与性研究这三个部分，另外在民族音乐学＼社会音乐学等取得新进展的学科进行了一定的内容的补充．例如在第１０节中提到的，＂最近，有人试图用感知学原理来构建有关电声学音乐的结构理论．……Ｗindsor使电声学音乐和感知学理论的联系更加清晰，并且开创了更详细的电声学音乐感知理论＂。
音乐声学的这一理论是在２０世纪５０年代以来提出的。
音乐声学是研究乐音和乐律的物理问题的科学。
对乐器和人的发音原理的研究是从激励器、共鸣器、辐射器三大部件来入手，以求得最高的发音效率和优美的音色。
音乐家以音强、音高、音色(或称为音品)作为乐音三大要素，客观上决定任一声音的物理参量是声压、时程和频谱。
对乐音而言，声压决定它的强度或响度感觉，频谱决定它的音色。
音高在声学上称为音调，由频谱中的基音频率决定。
若基音消失，音调的感觉不变，由谐音系列的结构决定。
对乐音和乐律的研究主要是音调与频率的关系，音程和音阶的频率划分，音程的协和性等。
中国早在周代即已广泛通行了琴、瑟一类乐器。
在摸索音调与弦长的关系之时逐步创造出一种”钟律”，其中包括著名的”三分损益法”。
这种生律法在春秋时期已经用来调钟。
这个乐律是世界上最早的自然律。
这是中国古人对音乐声学的重大贡献，比传说的毕达哥拉斯(公元前500年)生律法早得多。
欣赏音乐时，环境的声学条件也可能造成乐音的失真。
至于人对乐音的心理感受，则除了响度与声压级的关系、音调与频率的关系、掩蔽效应、声像定位效应等人类的共性之外，还与人的爱好及音乐素养有关。
讨论研究音乐声学须涉
及这些相关的学科。
值得一提的是，词典行文中措辞的严谨反映了撰写者认真的态度．例如在介绍新理论电声学音乐感知理论时，写到：＂如果感知学研究和音乐学之间的关系是不稳定的，我们至少在心理学对音乐学的贡献有更深刻的认识，音乐心理学有更好的研究方法．＂写到音乐与性行为的联系时，又有这样的一段话出现：＂当性别，性取向的研究首次出现的时候，一些音乐学家认为它会给学术界带来荒淫的影响，这项研究对音乐关于身体，性别及性爱经验等重要问题起到了十分关键的作用＂．对于这些目前尚无法肯定，或者相对尖锐的问题，我们可以看到作者所抱的中肯而客观的立场，这是我们在日后的学习和深入研究中值得学习的．
三，各国的传统音乐学研究．在这一部分中，分成了１１个国家或地区进行介绍，参照的对象是＂主要事件上以及在主要国家内作参考＂．我们可以看成是各国音乐学研究传统及成果的总结．在硕士论文硕士论文薛冬艳.《”中国”条目的译介与研究》中了解到，＂中国＂在辞典中有单独的一个条目，经国内外１３位学者联合撰写而成。
它从民族音乐学的视角对中国音乐的传统进行了新的解读。