浅谈江南丝竹中的二胡教学启发

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江南丝竹在小学音乐教育中的运用与价值——以江阴实小为例

江南丝竹在小学音乐教育中的运用与价值——以江阴实小为例摘要：江南丝竹是泛指流行于江浙两省和上海市的丝竹音乐，是具有民族地域文化的一种显著的标识。

如今的小学，学生们普遍喜欢音乐，但学生们对流行音乐、摇滚音乐甚至古典名曲的喜爱之心远远超过民族音乐。

每当谈到民族音乐的基本概念的时候，也能很明显地发现学生们对民族音乐知识的缺乏。

这对民族文化的传承和认同感也会有着不好的影响。

为了让学生们在音乐教学中,系统地了解家乡的本土音乐，并从小培养我国学生的民族自尊心,激发他们的民族自豪感，笔者以江阴市实验小学为主要调查对象，通过分析，进而研究江南丝竹在小学音乐教育中的运用和价值。

关键词：江南丝竹；小学音乐；运用与价值一、江南丝竹的特点（一）江南丝竹我国民间丝竹音乐已有悠久的历史，它是民间器乐音乐中的一个重要乐种，是我国民间管弦乐器最早的一种合奏形式。

而江南民间丝竹音乐，因流传在江苏南部和浙江西部，以及上海一带而得名，简称为江南丝竹。

民间原始的江南丝竹音乐,具有优美明朗的旋律,活泼流畅的节奏,乐观热情的情绪,独待多样的技巧,鲜的地方色彩和浓厚的乡土气息。

但以后有些乐曲,又渗入秀雅,柔婉的格调和精致细腻风格。

由于江南丝竹形式灵活多样,加上不断发展翻新,具有充沛的生命力,丰富了人民精神生活,最终成为我国民间传统音乐中的一个优秀乐种。

（二）江南丝竹的起源江南丝竹最初曾名为苏南丝竹和吴越丝竹，而江南丝竹这一名称的正式成立，最早是在近代七十世纪末的清代。

江南丝竹是在明代嘉隆年间组成了规模完整的丝竹乐队，它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。

（三）江南丝竹的演奏特点江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐。

江南丝竹的乐曲多来自于中国民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于中国民间的古典曲牌。

江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏等手法，并逐步形成了"小、细、轻、雅"的风格特色。

江南丝竹音乐的艺术研究

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹是中国古典音乐中的一种传统曲艺形式，亦称南管乐，是中国文化瑰宝之一。

江南丝竹音乐是中国南方地区特有的音乐形式，它包括了丝弦、竹管这两种传统乐器，有着深厚的历史底蕴和浓厚的地方特色。

江南丝竹音乐以其独特的韵味、婉转的旋律和细腻的表现手法，深受国内外音乐爱好者的喜爱。

本文将对江南丝竹音乐的艺术特点以及其在中国音乐文化传统中的地位进行深入探讨和研究。

一、江南丝竹音乐的艺术特点1. 传统乐器的精妙运用江南丝竹音乐所使用的主要乐器包括二胡、琵琶、笛子、箫、中阮、古琴等。

这些乐器各具特色，能够通过不同的演奏技巧和表现手法，完美地诠释江南丝竹音乐的旋律和情感。

二胡的“落落大方”，琵琶的“清雅洒脱”，笛子的“婉转多情”，箫的“幽邃高远”，中阮的“音色婉转”等等，这些乐器的琴音、竹声、丝韵相互交织，构成了江南丝竹音乐独特的韵味和风采。

2. 细腻婉转的旋律江南丝竹音乐的旋律多以“景”的形式表现，如《高山流水》、《平沙落雁》、《晨曲》等。

这些曲子以细腻柔美的音乐语言，抒发特定的情感和表达特定的情景，描绘了江南水乡优美的风景和淳朴的民情。

其旋律婉转多情，幽远空灵，具有很强的感染力和表现力。

3. 情感表现的丰富多样江南丝竹音乐在表现情感方面非常丰富多样，既有欢乐明朗的曲子，如《二泉映月》、《阳春白雪》等，也有悲壮怀古的曲子，如《广陵散》、《沉鱼落雁》等。

这些曲子以其深邃的内涵和独特的音乐神韵，深深地打动着人们的心灵，让人感受到世间万象的美好与哀愁。

江南丝竹音乐起源于中国南方地区，其历史可追溯至春秋战国时期。

据史书记载，南管乐最早起源于楚国，后传入吴越地区，再经过长期的发展演变，最终形成独具特色的江南丝竹音乐。

南管乐曾是江南地区宫廷、市井、民间的主要音乐形式，广泛流传于江浙一带，成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。

其音乐形式简洁明快，旋律优美婉转，极富南方地域特色，为当地音乐文化传统增添了独特的魅力。

江南丝竹二胡演奏之学习路径探析

17SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 18进行梳理。

他指出江南丝竹二胡源起于明嘉靖年间从北方传入江南被称为“提琴”的胡琴。

自清乾隆、嘉庆年间之后，胡琴在戏曲“乱弹”、坐唱“滩簧”、时调小曲伴奏中得到重用，一跃登上“近百年来，二弦独张”的位置。

由于江南丝竹二胡与戏曲音乐有着极为紧密的依附关系，要对唱腔进行“托腔”“包腔”等衬托手法，需要依据各种唱腔进行腔贴调、藏拙补漏、高下互补、张弛有度的精确演奏。

因此江南丝竹二胡演奏具有高度“声腔化”特点，并由此形成了对旋律加花变奏的习惯和对音质音色突出的控制与要求。

江南丝竹二胡多在第一把位中声区演奏，超出其音域的以翻高或翻低八度的方式进行处理；演奏时多用连弓，很少用短弓或快弓；“同音不同指、同音不同弦”；左手运指那令人眼花缭乱的滑音、倚音、打音、颤音以及多种方式的揉弦等细腻技巧，皆源于其声腔化的演奏传统。

由此可见，江南丝竹音乐是江南文化的产物，学习者们可以通过多元的渠道来了解和感受江南丝竹。

江南的风景、传统建筑、传统书画、吴语方言美食，乃至于流行于江南的戏曲、说唱音乐都可对我们学习江南丝竹音乐以直接或间接的启发，成为我们体悟和拿捏江南丝竹韵味的指南针。

二、江南丝竹二胡演奏的技术准备凡是演奏过江南丝竹二胡作品的人，都会认为它很难。

那么，连换把都很少出现的江南丝竹，究竟“难”在何处呢？从演奏技术层面来说，它的困难恰恰由于演奏集中于第一把位中声区，很少换把，演奏时对于左手四个按弦手指，尤其是相对较弱的三、四指（无名指和小指）的开发与使用达到了极致。

其次，左手复杂的加花装饰技巧如滑音、打音、花指、倚音、揉弦的频繁运用，更是增加了左手的技术负担，在那复杂旖旎的旋律进行中，左手稍不留神，加花装饰便会含混而过。

再次，江南丝竹二胡演奏对于醇厚细腻水润的音色追求也极为突出，这也对演奏者的演奏方法、演奏状态和左右手的配合提出了很高的要求。

为了能够自如地演奏江南丝竹乐曲，我们需要从以下几个方面进行技术准备。

浅谈江南丝竹音乐中二胡演奏艺术

浅谈江南丝竹音乐中二胡演奏艺术作者：李昕冉来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】“江南丝竹”是我国民族音乐独树一帜的乐种，距今已有三百余年的历史，主要流传于上海、江苏、浙江一带，深受国人的喜爱并在中外广为流传，它以独特的江南风格韵味著称。

本文从二胡在演奏江南丝竹作品上出发，并以《江南春色》这部作品为例，研究二胡演奏此类型音乐的特点，寻找江南丝竹音乐在二胡演奏上所体现的大致的共性。

【关键词】江南丝竹；二胡演奏；江南春色中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0048-01二胡是我国的传统乐器中拉弦乐器的代表乐器，在我国的传统乐器中弓弦乐器发展得最晚，它比钟鼓、琴、瑟、笛等乐器晚出了一千年。

在近代以前，也是所谓二胡的“传统期”，二胡的主要功能是在戏曲、说唱和歌舞担任伴奏或是合奏的角色，并形成了一些自己的演奏技巧和经验但并没有形成自己的体系和审美要求。

当二胡进入20世纪以来，由于没有太多的历史包袱，使二胡得到了迅猛的发展，并经过音乐长河中乐曲家们的努力探索形成了多种代表性的流派和众多的优秀作品，和具有鲜明的地域特色的作品。

二胡在江南丝竹中与笛负责演奏其中的起、承、转、合等在情绪的表现上起着主导的作用。

在长期的发展过程中，二胡在江南丝竹的演奏形成了其特有的技巧和风格，使演奏其神韵更为鲜明。

在演奏江南丝竹音乐时二胡用的弦习惯是丝弦，因为其音色更加的柔和更加符合江南音乐的韵味，钢线也得到了广泛的应用，其优势是响亮清脆。

二胡的定弦习惯是定在15弦上，定调多为D调和G调。

定音在小宫调D尺子调C悶工调。

学习二胡演奏江南丝竹音乐时与其他乐曲一样，演奏者都需要在演奏技巧和演奏技术上有着扎实的基础，二胡之所以能成为江南丝竹音乐中的主要音乐，与它的自身音色是分不开的，二胡的声音近似于人声，具有很好的歌唱性，所以它对一些情感的表达有着自己独特的方式。

在二胡演奏江南丝竹音乐时，要做到充分地理解作品，理解作品的内涵、并掌握好乐曲所具有的独特的地方性特色。

从《行街四合》(甘涛版)看江南丝竹中二胡的演奏特色

艺坛剧影月报
从《行街四合》（甘涛版）看江南丝竹中二胡的演奏特色
■ 马艺媛
江南丝竹曲主要以“ 丝” ， “ 竹” 乐器为主．它的演奏形式灵活多样。在合奏中，并无一定的组织形式，人数也无严
不局限于一种，如谱例第￣－Ｉｊ＼节的开头百．
手的中指、无名指、小指以保留指的方式分别按在 “ ３、４、５ ”
《行街四合》为江南地区的音韵，也就要求演奏它时昕用的揉弦要细腻，委婉，以表达出江南地区那种柔美典雅
要求二胡演奏者在演奏时要掌握一定特殊的演奏手法。下面以甘涛老师整理订谱的《行街四合》曲来解析一些演奏手法运用的特色。
一．
子，引出下一个带有回转滑音的一Ｌ，紧接着为垫指滑
音＼璺曼！亘兰。仅仅开头的第－ｉｊ＼节，就连续出现了三种滑音．而这种连续的滑音组合在乐曲中频频出现，可见它的特色所在。这种连续的滑音所造成的是一种
音——擞音。擞音是江南丝竹曲中不可缺少的装饰。它使得谱面上原本简单的乐音在演奏时具有丰富的表现力。在
的格调，给人一种置身江南亭阁楼台，小桥流水之中。并且江南丝竹二胡曲一般在第一把位演奏．曲调也相对简单。乐曲在音区、调式，织体等方面的对比不是很明显。正是大量装饰音的频繁使用，将简单的音乐变得更加充实和丰富，加大了对比力度，增添了音乐的色彩，同时也成为更好地诠释江南声腔韵味的重要表现手段。下面就从滑音，擞音上运用的特色进行细致的解析。

二胡教学心得(精选5篇)

二胡教学心得(精选5篇)二胡教学心得篇1二胡教学心得自从开始二胡教学，我就深深爱上了这门艺术。

作为一名二胡教师，我深刻地感受到了音乐带来的无限魅力和乐趣。

以下是我在二胡教学中的一些心得体会。

首先，了解学生的基础上因材施教是关键。

每个学生都有自己独特的音乐天赋和兴趣，因此，在二胡教学中，我首先会进行基础的乐理和演奏技巧的讲解，然后根据学生的特点和能力，为他们量身定制适合的学习计划。

这样能够更好地满足学生的需求，激发他们的学习热情。

其次，培养学生对二胡的热爱和兴趣同样重要。

在学习过程中，我会通过各种方式激发学生的兴趣，如播放经典的音乐作品，让学生感受音乐的魅力，或者举办小型音乐会，让学生有更多的表演机会。

这样不仅让学生更好地掌握二胡技巧，还培养了他们的舞台表现力。

此外，良好的学习习惯和方法对于学生来说也是至关重要的。

我会鼓励学生养成每天练习的习惯，并教授他们如何更有效地利用时间，提高学习效率。

同时，我会教授学生一些基本的演奏技巧，如音准、节奏、弓法等，帮助他们更好地掌握二胡演奏的精髓。

最后，我认为，二胡教学不仅是传授技能，更是传承文化。

二胡作为中国传统乐器之一，蕴含着丰富的文化内涵。

在教学中，我会向学生介绍二胡的历史和发展，以及与之相关的文化背景，让学生更好地理解二胡的艺术价值，从而更加热爱二胡这门艺术。

总之，二胡教学是一项充满挑战和乐趣的工作。

通过不断地探索和实践，我逐渐掌握了更多的教学技巧和方法。

我将继续努力，为学生提供更好的教学服务，传承和弘扬二胡这门伟大的艺术。

二胡教学心得篇2二胡教学心得自从走上教育工作岗位已经十几年了，其间有风风雨雨，有欢笑，有收获，也有泪水，太多太多的感慨和体验，但这一切最终沉淀为自己的教育思想，教育理念，让我不断成长。

一、让学生从失败中学会成功在平时的教学中，为了让学生能够体会到成功的喜悦，我不断创造机会，让学生在一次次的成功的喜悦中不断地前进。

如，针对班级一些基础差，在学习方面犯懒的学生，我利用二胡的优势，结合教材，在教学中加强基本功训练，帮助他们打下坚实的基础，在平时的训练中，要求他们每天练琴30分钟，注意坐姿的养成，手指的灵活性和音准的准确性，并经常给他们制订小的目标，比如：音阶、琶音、指板练习等，当他们达到一个小目标时，我就会及时地表扬他们，鼓励他们，让他们不断体会到成功的喜悦。

论二胡演奏技巧对江南丝竹地域风格的影响

笛、萧、二胡、扬琴、琵琶、三弦等丝竹类乐器组合演奏，迅速娱乐，称之为 “文明雅集” 。后来为适应茶楼的环境，原有的唢呐
遍及各地，影响深远。人们称之为 “丝竹 ” “国乐” “清音 ” “仙和锣鼓逐渐被淘汰，只加少量打击乐器。 “清丝竹 ”成为都市独有
成熟的重要标志之一】。１９１１年，文人郁达夫创办的 “文明雅集茶则是因个人爱好客串演出，不收报酬。
中，像是置身于绝美的景色之中，久久不能自已…… 这首歌曲之所以能深人人心，是因为演唱者紧紧的把握住了作
最广为欢迎的八首曲子脱颖而出，这就是江南丝竹的 “八大曲 ” 显了 “细 ”的音律特征。 “雅”指曲调优美、婉转、清亮，江南丝
即《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《慢六板》、《云竹具有婉转清丽的魅力，慢板旋律的华丽细腻，委婉动听。快板旋
间内发展起来，一种由丝竹爱好者，自发组织集交流、研究、演奏师也分为 “堂名 ” “清客串”两类， “堂名”一般出现在节庆、婚为一体的集会组织形式 “丝竹雅集 ” ，悄然发展成为江南丝竹走向丧中，属于职业化丝竹艺人演奏，收取报酬以此为生。 “清客串”
鹤 ” 。
的演奏形式。一些乐曲也开始放缓节奏追求典雅。１９２０年郑瑾文创
一、江南丝竹的起源与发展现状
办了 “大同乐社”，１９２０年创办 “紫韵国乐会” ，１９３５年创办 “霄乐
江南丝竹起源于１９世纪末２０世纪初，上海及其周边是它起源、社”，１９４１年成立了 “上海国乐研究会 ”等著名丝竹团队。上世纪４（】

浅谈大学生学习二胡的几点思考

浅谈大学生学习二胡的几点思考随着中国传统文化的复兴，越来越多的大学生开始对二胡这一传统乐器产生兴趣，并且希望能够学习并掌握这一技能。

学习二胡不仅能够增加对中国传统文化的了解和认识，还能够提高自身的审美情趣和艺术修养。

本文将从学习动机、学习方式和学习态度三个方面，谈谈大学生学习二胡的几点思考。

一、学习动机1. 热爱中国传统文化随着国家对传统文化的推崇和传承，越来越多的大学生开始对中国传统文化产生浓厚的兴趣。

二胡作为中国传统音乐的代表乐器之一，受到了许多大学生的青睐。

学习二胡可以帮助大学生更多地了解中国古典音乐，增进对中国传统文化的热爱。

2. 丰富课余生活大学生的学习压力较大，因此需要通过丰富多彩的课余生活来放松自己。

学习二胡不仅可以丰富大学生的课余生活，还能够在音乐的海洋中找到自己的乐趣，释放内心的压力，增强个人的生活情趣。

3. 提高艺术修养学习二胡可以帮助大学生提高自己的艺术修养。

音乐是一种艺术，能够陶冶人的情操，培养细腻的感觉，提高审美情趣，让大学生在学习之余也能够充实自己的艺术生活。

二、学习方式1. 课外学习大多数大学生在校期间没有选择专业学习音乐的机会，因此只能在课余时间选择课外学习二胡。

可以选择参加校内的二胡社团，或者报名参加校外的二胡培训班，这样能够在课余时间学习到专业的二胡知识和技能。

2. 网络学习现在有许多的二胡学习网站和平台，大学生也可以选择在网上学习二胡。

这种学习方式不受时间和地点的限制，可以根据自己的时间安排自由学习，而且一般费用较为低廉，适合大部分大学生的经济条件。

3. 寻求老师指导想要学好二胡，还是需要找一个专业的老师进行指导。

大学生可以通过老师的指导，掌握正确的演奏技巧和学习方法，提高学习效率，避免走弯路，更容易达到学习目标。

三、学习态度1. 持之以恒学习二胡需要有持之以恒的学习态度。

大学生的时间和精力相对较为充裕，可以利用课余时间坚持练习，不断积累经验，提高技能水平。

《江南春色》的演奏要领浅析

《江南春色》的演奏要领浅析《江南春色》由马熙林和朱昌耀共同创作的一首极富江南民歌特色的二胡曲，最早发表于江苏人民出版社1979年12月出版的《江苏二胡曲集》(之一)中。

原版的乐曲简介如下：“乐曲以江南地方民歌为素材，描写了春来景色美，锦绣山河鱼米乡的江南春景。

反映了广大人民对它倾心的热爱。

全曲有'旷野清晨’、'春回大地’、'万物争春'、'江南碧翠'、'款乃庭湖'五个段落。

”这首乐曲于1982年在全国民族器乐调演中经朱昌耀亲自演奏后引起了轰动的效应，并很快在全国乃至海外流传开来，成为了音乐会经常上演的曲目之一。

1993年4月人民音乐出版社在《全国二胡考级作品集》中发表了此曲(马熙林、朱昌耀曲),但已省略了原版中的五个副标题。

新版的《江南春色》共分为：[引子]、[一]中速稍慢、[二]慢动作起渐快、[三]广板[尾声]慢板、稍自由地五个段落。

引子的开头，在二胡上以颤音的奏法将流水般的自由舒展的旋律和晶莹的自然泛音的乐句展开进行，仿佛一幅江南水乡的优美画面形象地展现在人们的面前：在旷野的清晨中，春风轻拂着杨柳的枝条。

小桥下的潺潺流水，枝头.上的鸟儿啼啭,和着骑在牛背上的牧童悠闲地吹着的笛声，静谧而令人陶醉。

第一段中速稍慢的优美旋律富于鲜明的江南乐韵，是贯穿全曲的音乐主题。

共分为三个小的乐段:第一小段是变化了的江南民歌的旋律，既亲切优美又婉转悦耳,好似在春暖花开的美好日子里，人们沐浴在温暖的阳光下、发自内心的对春天的赞美和歌颂。

第二小段的旋律是前- -小段的加花和变化,音乐的情绪较前更为活泼激动，旋律的进行也更富变化。

演奏时要注意在前一段的基础上更好地控制揉弦、换把和原位移指的技巧，在运弓和频繁换弓的同时要控制好特定的音色及旋律的韵味。

第三小段是主题旋律的变化和发展，三个长顫音的运用和后面音区的拓宽使音乐的情绪更加激昂，最后戏剧性地结束在半终止的音型中，给后面快板乐段的进行做好了情绪发展的自然铺垫。

试论江南丝竹曲《行街》的二胡演奏特点及音乐风格

关键词：二胡；行街；江南丝竹；演奏技巧；风格
一、Biblioteka 首乐曲添加了江南丝竹二胡的特有技法和弓指法，使这首乐曲里奏时能听到二胡的主旋律，但是却不能完全听清二胡的风格演奏体现了二胡的表现力，显示出浓郁的江南地方色彩。技法，但是在江南丝竹乐中不仅可以欣赏曲子的主旋律，还能够这首乐曲的由来是与江南地区的民俗风尚紧密联系的，在以深入了解二胡独特的演奏技法。但是这样的独奏形式也有它的不前的每年的春夏秋冬上海的市郊都会举行庙会，会有很多的民问足，因为合奏形式有多种乐器进行，场面气势宏大，整体表现音艺术活动，一支江南丝竹乐队在街道边行边奏，这首乐曲的是配域非常宽广。太过单一的形式表现《行街》会使这首乐曲的声部合脚步的行走的速度演奏，速度定为中速偏慢，因此本曲命名为不丰满，没有伴奏和配音使音乐干涩，因此演奏时想要更好的表《行街》。并且由《小拜门》《玉娥郎》《行街》及其变化重复现就要心里有整个乐队。部分组成的曲式结构。乐曲似乎环环相扣，但是不同的演奏形式另外在演奏这首乐曲时应体会它带来的画面，江南丝竹乐往以及难以区分的旋律让这首乐曲显得既冗长而又不乏味。二、江南丝竹乐产生的《行街》的特殊演奏技法《行街》这首作为典型的江南丝竹乐里的乐曲运用了多种江南丝竹的特殊技法，才表现出了它应有的江南韵味和江南地方特色。因此在演奏这首乐曲之前我们应先适应江南丝竹二胡的指法

浅谈二胡在江南丝竹中的角色扮演

浅谈二胡在江南丝竹中的角色扮演作者：沈华来源：《参花·下半月》2015年第07期中华民族拥有着悠久的历史与古老的文化，随着时间不断地发展，与音乐艺术相结合，形成了独具风格的音乐传统。

在我国民间音乐中，江南丝竹属于重要的一种民间音乐形式。

今天我们称之为“丝”指的是弦乐器，如胡琴、琵琶、扬琴。

“竹”指的是乐器，如笛、箫、笙等。

流行于以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部等地区的民间音乐被称为“江南丝竹”。

在中国南部富裕的地区的江南文化发展中，其脱颖而出，成为最具代表性的民间音乐。

江南丝竹音乐通俗易懂，优雅流畅，各个年龄层次的都很是喜欢。

江南丝竹音乐也很多，包括一些流行最广泛的音乐，通常被称为“江南丝竹八大名曲”。

这八大名曲正是江南丝竹的精髓。

一般分为：中花六板、慢六板、老三六、慢三六、四合如意、行街四合、云庆、欢乐歌。

江南丝竹的八大名曲的出现，标志着江南丝竹从初期到成熟期的发展。

即兴演奏是江南丝竹音乐的主要特点。

在演奏江南丝竹时，演奏者的即兴演奏，使得处理作品的艺术技巧变得丰富多彩。

艺术处理手段主要是加装饰音、加花、减字等。

总之，每个乐器都应突出它的特点，演奏时相互配合，加深乐曲本身的艺术魅力。

二胡在江南丝竹中属于最主要最具有特色的乐器。

它在运弓时能很方便地控制音的强弱，在音色方面，它发音纯朴、优美、丰润、浑厚、甜润，持琴者可根据乐曲的要求拉出各种情感，给人以悦耳动听、刚劲而又秀美之感，善于表达各种不同的曲调、音型、长音等。

二胡在江南丝竹中是不可缺少的，可以说二胡支撑着整个丝竹乐队，特别在地方戏曲中，独奏和伴奏二胡的所有技法对民乐队伴奏都适用。

如左手的技法：揉弦。

乐曲中使用揉弦的目的是为了使音色更加饱满柔美，赋予歌唱性。

轻重快慢对揉弦也很重要，不同的意境要用不同的揉弦去表达。

在丝竹乐演奏中，揉弦的技法还是得根据乐曲格调与色彩变化，揉弦技法用途很广。

还有就是二胡的各种滑音技法，如上滑音下滑音等，也可以将乐曲达到某种戏剧性的效果，使得乐曲不呆板，更加柔美，更加形象生动，因此它也是个重要技法。

取意江南风情聚议二胡学理--评“2019第二届上海二胡艺术周”

王安潮取意江南风情聚议二胡学理—评“2019第二届上海二胡艺术周”发源于北方胡部的胡琴艺术在近代的江南发扬光大，作为江南文化的传扬者，上海音乐家协会二胡专业委员会以演绎的敏锐、上海音乐学院二胡专业以学术的探新，一直致力于其艺术的旨趣和文化创新的探求，在“2016首届上海二胡艺术周”中，在演奏、新作品评选、理论研究、教学交流等方面取得了丰硕成果。

■此次艺术周选取了地域文化特色-一一江南文化，对苏、浙、沪等南方民间器乐、民歌、戏曲等传统文化，进行集中挖掘，这对二胡在南方的发展，以及二胡艺术流派周少梅、刘天华、阿炳、孙文明、闵惠芬等艺术家基础上的继续发扬，都是较好的视角。

本届艺术周在加强原来作品征集评选、理论研讨的基础上，又加强了地方演奏技术及其教学理念的发展，在艺术实践和理性对话等多方面探索可行性方式。

尤其是将二胡艺术置于江南文化环境中作重新审视，探讨在当下“演、编、仓ij、研、教”的二胡艺术生态视域下，探讨地方文化在自觉、自信之中去担当社会发展之责任方面取得了突破，江南题材作用于二胡艺术的发展被集中、放大，而针对闵惠芬、孙文明南派二胡艺术大家进行理论研究，是艺术周寻求特色发展上的新思路。

演绎：韵味与技术的综合显现演奏是江南二胡发展突破的关键所在，也是近代以来民间音乐快速发展并成为学院派的重要突破口。

2019年4月22日晚在贺绿汀音乐厅的开幕式音乐会上，不同形式的演绎带给大家以多样的审美情趣，尤其是对江南音乐题材.体裁的新发展，给人留下了耳目一新的印象。

如：“弦之翼”弓弦乐团的弓弦乐合奏《茉莉花》以江苏民歌的同名曲调为基础，经胡琴家霍永刚创编，从而衍展出线条流转的情韵空间；江南丝竹的代表性传承人沈凤泉编曲《慢三六》为二重奏，其儿女沈多米、沈多雷以交织发展的线条，或主奏或衬托，将二胡在江南丝竹中的线条之美进行了多角度诠释；闵惠芬移植的《游园》与昆曲演唱《牡丹亭■游园惊梦》一起，将汤显祖这部经典中的《步步娇》等韵腔进行了两种形态的诠释，顾冠仁的配器在张颞的演唱、吴旭东的二胡、侯捷的竹笛、鲍丹旎的扬琴、史婷的古筝演奏下，展现曲意流转的婉约之美，陆轶文在张诚杰指挥上海当代乐团的协奏下，以线性思维展现了孙文明二胡音乐的意境，温德青为二胡与室内乐而作的《琴声光亮》除了展现了孙文明在二胡新法探索上的特色外，还以现代作曲家的深度参与而赋予作品以时代新锐之力；霍永刚创作的二胡独奏《江畔》在青年教师邢立元的手中展现出沪上民间音乐的线条美感，而扬琴演奏牛矾琼也以其衬托之效而附加作品以美感，王莉莉在李渊清的钢琴伴奏下，将陈耀星、庄汉作曲的二胡独奏《水乡欢歌》中的江南音乐清越、灵动进行了充分展示，二胡家陈春园与古琴家陈雷激、笛箫家范临风以多维之美全新演绎了刘湲编配的华彦钧名作《二泉映月》的艺术空间，陈春园的线条美感给人以新的经典发扬享受，邓建栋新作二胡独奏曲《江南行》在上海音乐学院民乐系小乐队的伴奏下展现了轻快、舒展的江南曲调美韵，苏州评弹的核心素材转化为二胡或跳跃或吟腔的技术演绎之美；二胡家段皑皑在陈晓栋指挥上海音乐学院民乐系小乐队的协奏下，将金复载作曲二胡与乐队《春江水暖》二、三乐章进行了慢快、舒展、跳跃的二胡技法诠释。

...江南丝竹》教学设计学情分析教材分析课后反思

花︾《江南丝竹》教学设计【教学年级】高中一年级【课时】一课时【教学目标】1、学习、了解中国传统乐器的分类以及江南丝竹乐队的乐器特点、乐队编制。

对乐器的音色及乐器组合有一定的辨识能力。

2、通过聆听《中花六板》感受、体验江南丝竹音乐的风格特征。

通过听、唱等体验学习《老六板》的旋律。

通过《中花六板》和《老六板》的对比，了解学习支声复调及“加花”变奏等器乐创作手法。

通过学生对旋律的创作体验，增强参与意识及对音乐创作的积极性，并通过自身的参与体验提高和加深对江南丝竹创作手法的认知。

3、全面了解和总结江南丝竹音乐的艺术特色，并分析其风格形成的原因。

培养学生分析和评价作品的能力，提升其音乐鉴赏的素养，引发学生对中国传统音乐的兴趣。

【教学重点】了解江南丝竹音乐，感受、体验其音乐风格及创作手法【教学难点】创作手法的学习、创编体验，丝竹乐社会功能的探究和丝竹乐的发展及影响【教学设备】多媒体课件、扬琴、黑板、微视频【教学过程】环节教师活动学生活动设计说明（一）、通过课前视频《欢乐今宵》学生学习传统乐器两种分类让学生清楚的了解中国传引出中国民间乐器的分类：法，了解“八音”乐器。

统的乐器，为新课的内容打导1、演奏方式、2、乐器材质下基础。

简介“八音”。

入学生听辨乐器、判断“八音”（二）听旋律片段《紫竹调》，提类别并感受音乐风格。

明确江对“八音”乐器的判断及风出问题，由此引出新课课题——格确定，及时检测。

并明确江南丝竹。

南丝竹概念。

本课的学习内容。

（一）《中花六板》赏析说出主奏乐器，了解乐队编1、播放《中花六板》合奏视频，提出问题：主奏乐器？各声部乐器特点？并介绍江南丝竹乐队的制，明确主要乐器在乐队中的作用。

编制及各乐器的功能特点。

︽通过各乐器声部的对比谱例教师的现场弹奏让学生更2、通过谱例及听赏感受，引导学及听赏了解各乐器声部的配近距离认识丝竹乐器，增加中生分析各声部间配合的特点。

介合特点，学习“支声复调”。

学习兴趣。

并且从基础的学绍讲解“支声复调”。

二胡演奏中的特殊技法——谈“江南丝竹”演奏手法

作者：范斌
出版物刊名：贵州大学学报：艺术版
页码： 52-53页
主题词：江南丝竹;二胡演奏;演奏手法;演奏者;特殊技法;高等专科学校教师;音乐形式;地方特色;音乐演奏;具体方法
摘要：一九九二年九月,我与其他几位教师共同组成了'贵州艺术高等专科学校教师民乐团',应邀赴上海参加'第二届海内外江南丝竹创作与演奏比赛'。

经过初赛、复赛、决赛的几轮角逐,荣获了专业组演奏比赛三等奖,为贵州、为学校赢得了荣誉。

作为乐队主奏乐器'二胡'演奏者的我,通过此次参赛及观摩学习其它诸如中央、上海等优秀团体的演奏,深感二胡演奏手法的丰富、多采在'江南丝竹'音乐中的魅力,故欲深究之。

'江南丝竹'这一音乐演奏形式源于上海、江苏、浙江一带的江南广大地区,距今已有二百多年的历史,是我国民间音乐中的主要乐种之一。

近几十年来,经音乐人士们的共同努力,已成为在海内外颇有影响的一个乐种。

这种音乐形式主要是由二胡、琵琶等丝弦类乐器和竹笛、箫等竹管类乐器组合而成。

解放前人们对此种音乐形式称谓颇不统一,。

浅谈二胡教学中的几点心得

摘要：二胡教学从发展到今天，已经有了相当的规模。

无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习，都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。

关键词：乐趣、音准、放松、揉弦二胡作为中华民族最重要的乐器之一，深受人们的喜爱。

在今天社会快速发展，人们的生活质量也越来越高，对于民乐的喜爱也更为深厚，许多家长也为孩子提供了良好的学习环境，让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。

作为一名二胡老师，多年的教学让我有一些心得与大家探讨。

一、初学孩子要启发，寻找乐趣，以积极的态度去练琴二胡与其它器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。

尤其对一些孩子，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。

1、二胡教学中的趣味性传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。

有些孩子年龄小很难掌握，所以失去耐心而丧失兴趣。

教师应该采用一些形象的比喻来调节气氛，有助于孩子的理解，也可以几个孩子在一起上集体课，互相学习，激发竞争性，使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。

2、作业要适当，练琴要有效果现在的孩子压力大，本身学习任务就很重。

所以每次老师布置作业要适当合理，以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。

只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。

老师应及时了解孩子的心理，如果把练琴当作是一件很痛苦的事情，那么就会导致事倍功半的效果。

老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好，下去练的时候就应该在这个地方反复多拉，要有重点、有目的地解决难点，而不是让他回去漫无目的过遍数，最后仍然是收效甚微，孩子也很麻木，没有激情。

二、练琴中应该注意的一些技术性问题1、放松：放松是演奏二胡的最基本要求，尤其是持琴时放松更为重要。

它不仅仅影响到初学者的学习，对以后的演奏也起到至关重要的作用。

a、首先二胡的坐姿要自然，双肩要有下垂的感觉，左手持琴杆，二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处，琴杆前倾大约45°左右，这时的琴筒是稳定的。

二胡读后感

二胡读后感第1篇：二胡课程名称：《二胡》主讲教师：课程类型：兴趣艺术授课对象：二—六年级学生教学材料：自编课程的性质与价值：二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。

它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。

艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。

普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。

鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。

为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。

在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。

明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。

一、课程目标：1、总目标：（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。

（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。

通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。

（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神2、阶段目标：启蒙阶段：（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。

（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。

（3）能顺利通过一级考级。

（4）培养乐观的态度和积极的心态。

初级阶段：（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。

（2）发展音乐表现的能力。

高级阶段：（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。

（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。

二、课程内容：1、启蒙阶段：教材为二胡校本教材。

主要内容：（1）二胡概述（2）二胡的各部名称及构造，二胡常用记号（3）二胡演奏的姿势和基本弹奏法（4）二胡的定音练习，（5）内外空弦练习（6）二胡入门初级练习曲与一级考级乐曲（7）演奏曲《世上只有妈妈好》、《小星星》（8）欣赏《敖包相会》、《小放牛》2、初级阶段：教材为二胡校本教材。

本学期音乐丝竹课程的学习总结

本学期音乐丝竹课学习总结15级体育教育苏丽娟1506401047 本学期我选择的选修课是音乐丝竹的赏析课从中学到了很多关于丝竹的文化，并有幸观赏了了一次关于昆曲的现场知识教学和表演。

也品类了苏州昆曲的婉转美妙，提高了自己的文学修养，陶冶了情操。

关于丝竹，我了解到这是一种民间音乐，产生和流行于江、浙、沪这一经济文化发达的富饶宝地，它小、轻、细、雅，充分体现代表了江南汉文化，是江南汉文化的特定产物。

并且了解一些丝竹乐器，如笛子、笙、二胡、琵琶、鼓等。

江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。

笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。

二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音,尤以各种滑音技法,构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。

江南丝竹的最大特点之一，就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。

乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌。

江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。

这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。

丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。

江南丝竹音乐的产生和延续，对民族音乐史的研究及戏曲、民俗文化、群众文化的发展都有重要的作用。

江南丝竹是江南水乡文化杰出的代表之一。

至20世纪六七十年代，传统江南丝竹班社均自行解散。

至今，70岁以上的老艺人已相继离世，后继乏人，加上传统曲目传谱很少，江南丝竹日渐濒危。

对于这种文化，我们理应继续传承下去，所以我觉得开设这样的选修课程是非常有必要的。