视听语言之景别的特性
视听语言
景别:远景开头和结尾,停留的时间最长。
特写停留的时间最短。
全景用于表现外貌。
中景(膝盖以上),中近景(胸部以上)被称为过渡镜头。
特写表现人物的瞬间变化。
景别的意义:1.暗示描绘电影的空间。
2.建立影片与观众,人物之间的情感距离。
(最能拉近人物和观众距离感的事特写。
3.构建整体视觉风格和导演风格。
镜头:在一个影片中,画面的的开始到关机的过程。
景别的规则:1.相邻景别不宜接。
2.两极镜头不宜接。
3.景别大小与画面时长相匹配。
角度的意义:是一种重要的画面造型手段。
2.角度体现人物位置关系和叙述信息。
3.角度是一种塑造人物形象,表达对人物和场景情感态度的导演手段。
拍摄角度:镜头角度,拍摄角度和机位角度。
(俯瞰,仰拍,俯拍,平拍)构图:是指一定的画幅格式中,为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及造型元素有机的组织分布在画面中,形成一定的画面形式。
构图的原则:位置原则(中央,顶部,边缘,下方),面积原则(占的面积越大,人物的造型越强)。
构图规则:对比(色彩,光线明暗,线条,运动方向,动静),均衡,对称,集中。
色彩:光的三原色,RGB.影调分为:高调,低调,中间调。
光线:光源的位置,正面光(顺光)光线均匀,所拍的形象清晰,但立体感不强。
侧面光(侧光)由明到暗的过渡,表现凹凸层次,毛发的质感,常用来作特殊光效,逆光(背面光)常用来制造心理上的恐慌神秘。
侧顺光(主光)有利于表现物体的质感和色彩。
侧逆光,勾勒轮廓,刻画人物的基本面貌。
顶光,塑造恐怖凶恶的形象。
脚光(底光)用来塑造气氛。
按照光效反差的性质:硬光,软光。
视点分为:客观视点——摄影机作为旁观者。
主观视点——摄影机作为动作参与者。
导演视点——导演有意图参与剧情的视点。
间接主观视点——观众去看的视点。
镜头的形式:固定镜头分为,长固定镜头,短固定镜头。
固镜的功能,1.类似于人的静观。
2.适合负担介绍环境,转场交待等作用。
3.适合负担采访介绍人物冲突过程等作用。
编导考试视听语言【景别、运镜、角度】
4近景:以表现成年人胸部以上为
距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近,使关注重心逐 渐移向细节,并使动作的幅度增强, 产生一定的冲击力。
作用: 重在表现人的神态;重在表现事物色彩、质地、纹理。
特写(大特写) 特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经
逼近到人物的脸部,或人物、物体的某个局部或细部, 让它几乎占据了整个画面。环境的因素在特写中基本 上被排除出去了,它把观众的注意力引向那些关键性 的细节,比如眼睛、比如手指、比如某种戏用道具。 特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之 下被使用的。也就是说,特写镜头不是着眼于人物一 般的情绪或情感的反应,而是或痛苦、或欢乐、或激 动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。更重要的 是,它还不仅仅是表现一种精神的巅峰状态,更表现 这种状态产生、变化、发展的过程。尤其是一些采用 特写来拍摄的长镜头,它对人物脸部的特别逼近,持 续的时间又特别长,就为演员表现角色的内心活动和 神情变化提供了可能
视点
1客观视点
它相当于剧作中语气平稳、不温不 火的描述,始终与被描述对象保持
一定的距离,不深入它的内部(进 行情感描述),也不故意拉大距离 (显出冷漠感),又称中立镜头。
景物等一般称之为“景”,摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离,可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
1 景的分类
(4) 依照景在画面中所占的 空间大小(比重)可以 将景分为
①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写 ⑦大特写
对景的这种划分 也适用于人像或物象。 景别是对拍摄主体在 画框内占据的面积而 言的。
景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片,不论是商业片还 是艺术片,
视听语言——镜头.
视听语言第一章:影像——镜头镜头是影视画面表现的基本单位,指摄影机一次开机、关机过程所拍得的一段画面。
(摄影机不间断地拍摄下来的一个片段)镜头的景别:远景全景中景近景特写。
景别元素的运用决定风格特征:小景别突出戏剧化特征,能表现细部剧情,大景别弱化戏剧化特征。
远景:顾名思义,远景拍摄点离被摄对象较远,包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象,表现自然气势,表现地形特征,地理位置,气候变化等环境氛围。
远景能抒发情感渲染气氛。
选自《千与千寻》宫崎骏全景:全景是相对人来说的,全景以表现被摄对象的全身或一个小场景全貌为目的。
相对于远景来说,全景包含有明显的内容中心和结构中心的主体。
全景是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人物的空间关系。
结构全景画面时,主要考虑环境与主体物之间的关联,注意主体富有特征的轮廓线条,以达到内容上的丰富和结构上的完美。
中景:中景是表现人的膝盖或腰以上的部分的镜头。
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分和事件的情节性和动作性强的局部。
中景画面中被摄对象的形状特征占主要成分,善于表现人与人,人与物,物与物之间的感情交流和相对位置关系,也用于表现幅度较大的动作和物体最有趣味,最吸引人注意的部分。
近景:近景是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众看清人物脸部的神情、手的动作和物体的形态、质感等特征,使观众更加溶入剧情,贴近角色的内心世界。
特写:特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个局部或是某一个物件细节的镜头画面。
特写是电影中刻画人物、描写细节的独特表现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大的特点之一。
镜头的角度即是摄影机角度,是指摄影机拍摄主体时的倾斜度,一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度、仰角度、倾斜。
鸟瞰:是以鸟的视角来拍摄,直接从上空垂直俯视的画面。
在实拍电影中类似于“航拍镜头”的效果,有一定的拍摄难度,而在动画片中正好可以无限制的发挥创作者的想象力。
选自《恶童》水平角度:摄影机位于与角色视角相等的高度。
视听语言景别总结
视听语言景别总结1. 背景介绍视听语言景别(Audio-Visual Speech Recognition, AVSR)是一项跨学科的研究领域,涵盖了语音识别、视觉感知和机器学习等多个学科。
该领域旨在将视觉输入和听觉输入结合起来,实现对人类语言的理解和识别。
视听语言景别在人机交互、语音识别技术和多媒体应用等方面具有广泛的应用前景。
2. 视听语言景别的研究内容视听语言景别的研究内容主要包括语音特征提取、语音识别模型设计和结合视觉信息的语音识别等。
2.1 语音特征提取语音特征提取是视听语言景别的关键环节,它决定了后续的语音识别效果。
常用的语音特征提取方法包括MFCC(Mel Frequency Cepstral Coefficients)、PLP (Perceptual Linear Prediction)和FBANK(Filterbank)等。
这些方法通过对音频信号进行时频分析,提取出具有语音信息的特征。
2.2 语音识别模型设计语音识别模型设计是视听语言景别的核心任务之一。
传统的语音识别模型主要基于统计模型,如HMM(Hidden Markov Model)和GMM(Gaussian Mixture Model)。
近年来,随着深度学习的发展,神经网络模型成为视听语言景别的主流模型。
常用的神经网络模型包括DNN(Deep Neural Network)、CNN (Convolutional Neural Network)和LSTM(Long Short-Term Memory)等。
2.3 结合视觉信息的语音识别视听语言景别研究的另一个重要方向是将视觉信息与语音信息相结合,实现更准确的语音识别。
其中,常用的方法包括使用唇部运动轨迹作为辅助特征,将视觉信息与听觉信息进行融合并进行联合建模。
通过利用唇部运动信息,可以提高语音识别的准确性和鲁棒性。
3. 视听语言景别的应用领域视听语言景别技术具有广泛的应用领域,下面列举了其中几个重要的领域。
广播电视编导之景别
近景
定义:
拍到人物胸部以上, 或物体的局部称为近景
近景
特点:
○人物的面部表情、心理状态、肩部动作、脸部的 细微动作,都成为主要表现对象
近景
作用:
○近景着重表现人物 的面部表情,传达人 物的内心世界。是刻 画人物性格最有力的 景别。
大远景 远景
人在画面中所占的位置极小,机 位较远,环境占主要地位。
比起大远景,人在画面中的位置 明显了些,重要了些,但仍处于 较远的位置。
大远景
特点:
○具有广阔的视野,常 用来展示事件发生的时 间、环境 、规模和气 氛。 ○无细微物体、有线条 感
作用:
○一般用来表现广阔的 空间,给人气势磅礴, 严峻,宏伟的感受。比 如表现开阔的自然风 景、群众场面、战争场 面等等。
课堂作业: 观看《巴顿将军》前两分钟,写出每个镜头的景别。 这些景别的运用的作用是什么?
课堂作业:
观看影片《阿甘正传》,完成如下作业:
1、影片前5分钟里用了哪些景别?按顺序和影片 时间标出。 2、片头羽毛的作用是什么? 3、用三个词分别形容阿甘、珍妮的人物形象。并 简要说明。(200字)
特写
作用:
○通过排除一切 多余形象,突出 事物最有价值的 细部,强化观众 对所表现内容的 印象
大特写
定义:
景别中的极至,是人物或景 物的局部细节的展示
大特写
特点:
○大特写注重人物细微表 情、人物形体。
○具有强烈的视觉冲击力 和感染力。
总述
大远景 远景 全景
中景 中近景
近景 特写 大特写
大景别 小景别
全景
视听语言笔记整理 (2)
6.特写镜头的残缺不完整,给观众提供了想象空间
7.具有强迫性的指向作用,有效约束了观众的注意力是短焦镜头
短焦镜头使拍摄空间的范围变大,突出近大远小的透视特点,夸张了前景和后景之间的空间距离感
优点:有利于在较近距离拍摄全景,远景,展示大范围景物全貌和大环境
视听元素
视觉元素:
人景物光色
一、视听元素之“人”
人:镜头中的视觉主体,大部分镜头里的优先表现对象都是人,即人物角色。
人的视觉第一性特质是现实赋予的,来自于生活经验并受其他艺术形式影响。
人的表现形式:
1.脸:第一主体,是角色塑造形象的最重要的方式。一个人的性格,心理,经历都集中在脸上,每张脸都是一个故事。
水平线构图,垂直线构图,斜线构图曲线构图。
封闭式构图和开放式构图
封闭式构图称为传统构图,强调精心经营,巧妙布局框内的画面。
开放式构图称为不完整构图,不对称构图,不受传统构图观念约束,追求别具一格视觉冲击力。
构图的原则
美学原则
1)突出主体
位置:寻找趣味中心
画面构图的基本形式
1.几何中心
2.视觉中心、趣味中心、九宫格
2.手:第二主体,包括肢体动作,形体语言和手势等,性质气质不容易改变,肢体语言千变万化。
3.人的组成要素具体包括衣着,相貌,构成心态表象的动作姿态以及用来叙事的角色对白。
人物设计:
1.人物分类:中心人物,必要人物,次要人物。
2.设定人物关系:种类:一般关系,朋友关系,亲人关系,对立关系,三角关系,放射关系。非正常人物关系。
6.画框内的构图,基本要保持地平线的水平,地平线通常在画面中下部。
7.被摄对象最好不要完全正面,应与画格形成一定角度。
视听语言基础知识
视听语言基础知识一.电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二.摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。
从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟:指跟踪拍摄。
跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。
视听语言_景别
近景
定义:成年人的胸部以上 作用:传神达意,揭示人物的内心活动,重要表现人 物的对话情绪、· 对话反映、对话动作
近景的长度不少于3秒
特写 定义:成年人的腋部或两肩以上人物的头像或者其他 使主体景物细部占满画面的景别。 作用 :①表达、刻画人的心理活动和情绪特点 ②起到震撼观众感情,强化观众注意的作用 ③交代观众一般注意不到的事物 ④特写空间感不强,常常被用来做转场
特写的长度不少于1秒
大特写 定义:完全以某一物体为主,如一只手、一只眼、一 张嘴、一支脚等等。 作用:重点表现人物的细微表情和细微部分,重点表 现人物的形体、动作的细微动作点。 大特写的长度不少于1秒
三、景别在拍摄画面创作中的功能
组织画面结构,制约观众的视线,规范画面内空间, 暗示画面外空间、决定让观众看什么,及看到什么 程度的一种极好的、有效的手段。
二、景别的分类
远景 全景 中景 近景 特写 大特写
远景
定义: 广阔的场面画面中若有人,那每个人在画面 中所占的比例很小 作用:①介绍环境 ②抒情,主要是空镜头,如高山、蓝天等等 常规电影中始于远景,终于远景。 拍摄远景应尽量避免顺光,应采用侧光或侧逆光 远景的长度不少于5米即10秒(1尺=0.305米,一秒 =1.5尺)
全景
定义:画面的人物占画面中的比例比较大,一般他 的 高度与画面的高度同等——即成年人的全 身 作用:是每场戏中拍摄的总角度,决定着场面调度, 决定着镜头的分切以画面中的光线影调、色调、人物 的运动方向、位置变化的关系,制约、衔接画面中的 各个造型元素。 全景的长度不少于8秒
中景
定义:一般是取人物的大半身或者是人物的膝盖以上 的部分 作用:表现具体人物之间的位置关系、交流、反映、 表现对话人物之间的关系,是远景、全景与近景、 特写之间的过渡景别 中景的长度不少于5秒
影视视听语言1(镜头、景别)
分类:表达视角和描写方法
2.客观镜头:又称中立镜头,即模拟摄影师或观众 的眼睛,从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示, 观众的视线和讲话人的视线是相对的; B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等, 被拍摄者的视线不面对镜头; C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
作用: A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇:摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式,有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇:是摇镜头的一个变种,经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的,通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景,把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
固定镜头:指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时(也不进行变焦)拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中,常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架,便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应,给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等感受。
分类:内容和在片中的作用
3.渲染镜头(空镜头):影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头 叫做渲染镜头、空镜头或景物镜头。 A、交待故事发生的环境背景、时空(《黄土地》中开始 交待时空背景为黄土高原)。 B、时空转换手段(《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表示三个 月已经过去)。 C、为作品增添诗情画意,表达深远意境,使影片 产生借物抒情、见景生情的效果 D、抒发影片中的人物情绪,推进故事情节的发展。
景别 影视视听语言
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国 古代绘画有这么一句话:“近取其神,远取 其势”。一部电影的影像就是这些能够产生 不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 一般来讲,在大全景中,环境是主要 的拍摄对象;在全景与中景中,环境与人的 比例较为均衡;在特写中,人物是主要的表 现对象。
中景
包括二人镜头(两个人从腰以上的身形)、
三人镜头(三人或三人以上的镜头即是 所谓的全景)、 过肩镜头(两个人物,一个背对摄影机, 另一个面对摄影机)
“近景”
是指部的 景别 主要用于通过面部表情刻 画人物性格。
“特写” “大特写” (特写的变奏)
景别的功能:
“大远景”
多半是远自四分之一英 里距离拍摄,以外景为 主,为较近镜头提供参 考构架,也成为“建立 镜头”。多在史诗电影 中常见,如西部片、战 争片、武士片和历史片。
“远景”
观众距正统舞台的距离 相当,以人物的头部接近 景框顶部,脚则接近景框 底部,是指远距离拍摄所 形成的视野开阔的画面。 主要用来介绍环境、 渲染气氛、展现场面,属 于超常规视点的景别,展 现观众本人难以看到的新 视点,从而拓展影像的表 现力。
影视视听语言
画面造型语言 ——景别
景别概念:
景别是画面从二维平面上识别人物位置 和空间关系,是完成电影、电视画面空间塑 造的重要形式。 景别的划分:景别的划分有两种标准 一是以被摄主体在画面中所占的面积大小来 划分景别; 二是以成年人在画面中所占位置大小来划分 景别。
依照景在画面中所占的 空间大小(比重)可以 将景分为: ①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写
编导艺考视听语言:什么是景别?
中国高端艺考培训教育品牌编导艺考视听语言:什么是景别?景别是我们在学习视听语言的时候听到的最多的词汇。
那么到底什么是景别呢?一起和中影人艺考编导培训来看看。
(一)景别的定义是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
(二)决定画面景别大小的因素有两个:一是摄像机和被摄主体之间的实际距离,二是摄像机所使用镜头的焦距长短。
镜头焦距越长,画面景别越小;镜头焦距越短,画面景别越大。
特写是大图像小景别,全景是小图像大景别(三)景别的分类景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。
这样,映现于银幕的画面形象,就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上,也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分,景别运用是否恰当,决定于作者的主题思想是否明确,思路是否清晰,以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如,拍摄芭蕾舞演员的舞姿,若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖;拍精心检验产品,而手却不在画面之内;需要强调神情又远得看不清面目;需要强调气氛的没有给予舒展的空间等,都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构中国高端艺考培训教育品牌思好景别的运用,往往先拍下来再说,需要中景、特写靠放大后再剪裁,这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量,景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。
在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。
电影视听语言
如《角斗士》中马克西姆斯每次 取得角斗的胜利后,镜头会有360 度的摇拍,展现圆形竞技场上的欢 呼人群。
D.
全景:它表现成年人的全身或场 景全貌的一种镜头。可以使观众看清 楚人物的形体动作和人物与环境的关 系。在全景中,人物与环境常常融为 一体,能创造出有人有景的生动画面。 戏剧舞台效果 电影早期 梅里爱 戏剧电影
中景:指表现成年人膝盖以上部分 以及相应景物(2/3)的一种镜头画 面。 它重在表现人物的形体动作和情绪交 流,中景在影片中,大部分用于需识 别背景或交代动作路线的场合。
B.拉镜头
与推镜头的方向正好 相反,摄影机向后退,这样可使 画面产生逐渐远离被摄主体或从 一个对象到更多对象的变化。
z、形成从特写到近景、中景、 全景、远景的变化的画面
其特点是渐次扩展视野范围, 并能在同一镜头内逐渐了解局 部与整体的关系,造成悬念、 对比、联想等艺术效果。
C.摇镜头 指在摄影机不动的情况下,机 身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运 动镜头。
旁白不起与剧中人物交流的作用,只是
把观众作为交流对象。
电影旁白的基本功能
在剧情开始前,用来介绍故事发生的
时间、地点以及时代背景、社会环境 等。 《阳光灿烂的日子》 《红河谷》《黄河绝恋》
结合人物首次出场的肖像造型,旁白
可以对人物的姓名、职业、年龄等作 介绍,为人物性格和心理作必要的提 示。
(4)空镜头
画面中没有人物的镜头。 过渡性镜头,一般含有导演强烈主 观感情色彩的镜头,一般有三个功能:
视听语言景别课件
中景的应用场景
人物交流
中景常用于表现人物之间的交流, 强调他们的表情、动作和互动。
动作展示
对于需要展示连贯动作的场景,中 景能够清晰地呈现动作的细节和过 程。
物品展示
对于需要展示物品细节和特征的场 景,中景能够提供足够的细节和清 晰度。
04
全景
全景的定 义
全景是视听语言中的一种景别,它展现出场景的整体面貌, 呈现出空间和环境的主要特征。
远景通常用来展示广阔的场景,如自 然风光、城市风光等;全景则展示场 景的全貌;中景是展示ห้องสมุดไป่ตู้景中的一部 分;近景和特写则用来展示细节。
景别的作用
景别可以突出画面中的主体,强调其 重要性。
景别还可以影响观众的视觉感受,引 导观众的视线和注意力。
通过不同的景别,可以表达不同的情 感和氛围,如远景可以表达宏大、壮 观的情感,特写则可以表达细腻、感 性的情感。
聚焦和清晰度
确保被摄对象清晰锐利,焦点准 确,使观众能够更清晰地观察到
细节和质感。
光线和影调
利用光线和影调的变化,营造出 不同的氛围和效果,增强画面的
表现力和感染力。
近景的应用场景
人物情感表达
通过近景拍摄人物的表情和细节,突出人物的情 感状态和内心世界。
物品展示
利用近景拍摄物品的细节和质感,展示物品的特 点和价值。
特写镜头
在新闻、纪录片等节目中,利用近景拍摄特写镜 头,突出表现某个特定场景或事件。
06
特写
特写的定 义
特写是一种视听语言中的景别,通常用于突出表现画面中的某个细节或人物表情。 特写镜头能够将观众的注意力聚焦在特定的对象上,营造出一种近距离的视觉体验。
电影视听语言中的景别
图 8 中景镜头 ↑ →
近景和中近景
实际创作中,很难给近景和中近景有一个明确的划分,通 常来说,表现腰部以上的镜头,我们称之为中近景 ,如图9所 示 ;表现胸部以上的镜头,我们称之为近景,如图10所示。
全景相对远景视野小些,既能看清人物又可看清环境,故可 以同时表现人物的动作以及周围环境,展示一定空间中人物的活 动过程。它常常用来拍摄人物在会场 、课堂 、集市 、商场等一 定区域范围中的动作,是塑造环境中的人或物的主要手段。全景 又叫做全身镜头,人物在画面中的比例大致等于画面的高度,往 往成为每一场戏的主镜头 。如图7所示。
图7 全景镜头
中景
中景是指在视野与视角方面介于特写镜头与远景镜头之 间的一种镜头。以中景来表现一个人物,最典型的视觉范围 是从该人物的膝盖以上来拍摄。此种景别的人物占有空间比 例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观察到 人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪,是影视作品 中使用得最多的景别。
中景在主要表现人物的同时,也能够表现一定程度的主 体活动范围,如房间的一隅,院落的一角等。电影镜头运用 得成功与否,往往是看中镜头的运用处理。
中景镜头在于展示主体富有表现力或动作性强的局部,表 现故事发展的焦点,角色之间的感情交流和联系等。所以, 中景常常以表现动作情节为主,手势动作常常是画面中的主 要部分,环境降到次要地位,如图8所示。
大远景
大远景是用广角镜头拍摄的一个辽阔区域,通常是从高角度 拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。它的取 景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创作深邃的意境。 它可以充当一个巨大的主镜头,交代时间发生的地点位置、环境 规模、空间范围、主体运动方向等。如图5所示:
← (A)
1视听语言之景别
三、景别的意义
1 、参与叙事,暗示、描绘和再现电影
空间;
2 、抒发特定的情感、表现特定的视角; 3、建立心理与情感距离; 4、构建整体视觉风格和导演风格。
1、参与叙事,暗示、描绘和再现电影空间
景别最基本的作用,是叙事,对画面空 间进行暗示、想象、描绘和再现。 如《巴顿将军》的开场
1、大远景
一般以景物空间为主要拍摄对象,人物 仅仅是画面点缀。
【图片示例】
1、大远景
大多数采用静止的画面,或缓慢的摇摄完成。 【影片示例】
•《这个杀手不太冷》
【影片示例】
《阿拉伯的劳伦斯》
2、远景
相对于大远景而言,远景中的被摄主体 在画框中的比例有所增大,但通常不超 过画框高度的一半。
4、中景
【图片示例】
《天堂电影院》
5、近景
主要用于表现人物胸部以上的活动。
【图片示例】
《巴顿将军》
5、近景
被摄主体占据绝大部分画面,表情展示 得很清楚,背景与环境特征不明显。
【图片示例】
《纵横四海》
6、中近景
介于中景和近景之间,用于表现人物腰 部以上的活动。
【图片示例】
《夕阳天使》
一、景别的涵义
景别
景别是指由于摄影机与被摄主体距离的 不同,而造成被摄主体在画框中所呈现 出的范围大小的区别。
引起景别不同的原因
1、摄影机距离被摄主体距离的不同 2、镜头焦距的不同
二、景别的划分
①景别划分所指的对象应该是被摄主体;
②通常是以画格中截取成年人身体部分 的多少为划分的标准。
江雪
作者:柳宗元 (唐代)
千山鸟飞绝,万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
视听语言——4.空间(一):景别
范围上的量)(如奥运会开幕)
• b.常被运用在影视段落的开头、结尾。 • 开头:开门见山,用于交待环境、情节氛围,空 间展示,给观众以地域气势和环境气势开场,引 导观众进入表现主题环境的氛围之中。(例如, 《好坏丑》) • 结尾:重于发挥情节的余韵,使观众对前面的人 或事有一个思索回味的时间和空间,观众在审美 心理上易产生退出感,自然流畅。(例如,马致 远《天净沙· 秋思》)
划分依据:完型心理和自然分割线
• 如果把景别卡在自然分割线上,会产生断 裂的效果,因为这破坏了人正常的完型能 力。
景别的种类
• 一般常见的景别分为:远景、全景、中景、近
景和特写 。
• 在一些电影理论书籍中也有分得更细的,大致
分为十种:大远景、远景、大全景、全景、中
景、中近景、近景、特写、大特写、满景等。
• b.是表演场面的常用镜头,常被用作叙事性的描写。
在有情节的场景中,中景画面可以使观众看清楚人
物上半身的动作和情绪的交流,看清交流双方人与
人或人与物之间的关系,常被用作叙事性的描写。
• 一般而言,在一部影片中,中景占有较大的比例。
• 中近景:腰部以上 的部分。是由中景
向近景过渡的景别。
4)近景
1)远景
• 远景是表现视距最远、空间范围最大的一种影 视画面,是各类景别中范围最大景别。 • 远景主要表现自然景观和开阔场景两方面。自 然景观:如茫茫群山、浩瀚的大海、无垠的草 原、山川走向等。开阔场景:如战争场面、群 众集会场面等。
• 特点:
• a.视野开阔和壮观。全方位展示; • 量的冲击和震撼。(事物数目的量、空间
的?
• 1.1、常见的宽高比
• 传统电视和电影屏幕 1.33:1(4:3) • 宽银幕 1.85:1(1.75:1、 1.66:1) • 高清电视 1.77:1(16:9) • 超宽银幕 2.35:1
编导视听语言(景别)
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二、景别的划分
• 2、远景
– 远景虽然仍是以远处的景物为主,但是并不像 大远景那样,较强调画面的独立性,而是更强 调人物所处的具体位置、与环境之间的关系以 及人物存在于环境中的合理性。
– 【图片示例】
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• 4、中景
– 【图片示例】
《天堂电影院》- 多多成为大导演后回乡参加艾佛特的葬礼 (右为法国著名的演员、导演和制片人雅克·贝汉)
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二、景别的划分
• 5、中近景
– 介于中景和近景之间,用于表现人物腰部以上 的活动。
– 适合展示人物的上半身特别是头部的动作和面 部神情。
– 摄像机与被摄主体之间相对距离的变化,以及 摄像机在一定位置改变镜头焦距,都可以引起 画面上景物大小的变化。
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不同景别的画面在人的心理情感中都 会产生不同的投影,不同的感受。
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极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
人往往从属于环境,以景为主。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。