平面设计史
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国:卡桑德拉
运用简单的图形,强调图形的象 征和概括运用,尽量把文字和图 形综合为一体,字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报, 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报,是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景:纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲,积 极的扩军备战,借此树立正面形象,煽动德国的 民族主义情绪,设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点:继承了“海报风格”派的特点,使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ,采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报,就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报,就是以写实的方法, 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众,标题是“英国人, 祖国需要你参军!”这种 写实的诉求,有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ,比如詹姆斯·佛莱格(James Montgomery Flagg,18771960)设计的征兵海报,与阿 尔弗雷德·里特如出一辙,画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众,说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ,但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始,欧洲工业化进一步发展,资本主义 内部矛盾日益尖锐,贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ,从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动,艺术上出现了立体 主义,达达主义,未来主义,超现实主义等等运 动,这些因素对于设计,特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
平面设计史
(一)历史背景 (二)电脑辅助设计的起源 (三)数码平面设计的先驱 (四)杂志的复兴 (五)电脑字体设计
(六) 数码形象处计
一、历史背景
1、从20世纪80年代开始,电脑开始广泛地被应用 到平面设计上。
2、电子设备、电子信息处理系统成为新技术的核 心,数码革命首先从平面设计开始,因为新的电脑 硬件和软件都在平面设计上最先使用,之后才推广 到其他领域。这使平面设计一直处在新技术和信息 化、数码革命的最前沿。
六、数码形象处理
1、在电脑用于平面设计早期,由于电脑价格昂贵,很多 设计师还是要依靠手工,但到20世纪90年代末和21世纪, 电脑一方面功能不断增强,同时电脑本身的价格越来越 便宜,扫描机、数码摄影机、新型的打印机日益成为设 计师的基本工具。
3、在所有电脑字体设计机构和个人中,最具影响力的是 阿多比系统,它比较早用Post Script的版面编排软件设 计的电脑字体是“斯通”体,由设计师苏姆奈·斯通设 计。
4、20世纪90年代中、后期的字体设计,要考虑到多种不 同的输出方法,包括低分辨度和高分辨度的激光、喷墨 打印和其他输出方法以及字体的应用情况。在这个背景 下,出现了新一代电脑字体设计师:卡罗尔·汤布利和 罗伯特·斯林巴赫是90年代涌现的阿多比公司字体设计 的接触代表。
3、数码革命使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图 创作,一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化,设计形 式与以往完全不同了。
4、电脑价格越来越低廉,而功能越来越强大,加上其他 配合的设备,如数码相机、数码录象机、扫描仪、光盘刻 印机、数码光盘处理设备、互联网等等,使平面设计进入 到一个崭新的阶段,同时设计师也面临前所未有的新问题、 新挑战。
4、在这种情况下,出现了两类反映社会转变需求 的新杂志,一类是反映社会社会生活方式的转变, 出现了好像“冲浪”、“滑板”、“武器”、 “时兴音乐”、“纹身”等等类型的杂志;另一 类是电脑杂志,从软件到硬件,从严肃的程式到 复杂的电子游戏软件都有;这些杂志采用了电脑 设计,版面与传统的杂志完全不同。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱(Aubrey Beardsley,1872-1898) 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题,丰富的想象,对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘,使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛,黑白对比更加讲究,在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候,却因为肺结核病去世,才26岁,是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡(Alphose Mucha,1860-1939) 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征,也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段,避免采用任何直线,色彩绚丽,有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象, 影响越过法国边界,远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德(Henry Van de Velde ,1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者,杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖,并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称,他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉,即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给 设计带来的限制,威尔德的理论与实践,对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一,提出平面设计的3个原则 : 1.所有的创作设计必须依靠脑,心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代,但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述:
1. 印刷术的出现:15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期,设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动:在19世纪末,艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合,追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响,使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派:20世纪初,在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格,对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格:在第二次世界大战后,瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格,使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计:随着计算机技术的发展,平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像,使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势,如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说,世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来,平面设计一直在不断演变和创新,以适应不断变化的社会和技术环境。
世界平面设计史
世界平面设计史19世纪上半叶字体设计上的重大发展⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造,出现简明而典雅的新字体系列。
⑵从古典的字体中进行提炼和改造,即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。
⑶无饰线体的发明和应用。
“卡斯隆旧体”1725年左右,卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革,创造出新的字体,称为“卡斯隆旧体”。
艺术特点:字体简洁明快,具有典雅的风格,从而达到准确的视觉传达目的。
托马斯・科特利尔“十二线皮卡体”艺术特点:字体坚实、粗壮,基本上是长宽相等的方形字体,具有非常强烈的推广特点。
罗伯特・桑涅“肥胖体”艺术特点:字体的基础是罗马体,以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果,纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5,有的甚至是1:2。
菲金斯“古董体”(埃及体)艺术特点:字体构造粗短、结实,具有浓厚的机械味道,富有强烈的现代气息。
“图斯坎”是古希腊文明的最早阶段。
艺术特点:字体花哨,利用饰线造成图案效果,非常具有装饰性。
“无饰线体”字体没有装饰结构。
艺术特点:威廉・卡斯隆首创,该字体由“埃及体”发展出来,字体朴实、简单、明了,传达功能强。
印刷与摄影印刷的革命蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本,是印刷品有了大众化趋势,促进了各种平面设计的发展。
排版技术的机械化排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长,因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。
普及了资讯和文化,促进了商业的发展。
摄影发展①感光材料和感光技术的发展②摄影机械的发展摄影的发明约瑟夫・尼泊斯(法)“阳光腐蚀法”――在白蜡投影版上,让光线透过透镜照射在沥青感光层上,利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同,通过冲洗等程序,利用酸液进行腐蚀,制成感光腐蚀版。
代表作:《安・布鲁斯红衣主教肖像》――世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品,开创了摄影技术的先河。
路易斯・达贵尔(法)“达贵尔版”――技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版,把感光沥青改成碘化合物,通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层,再利用其进行曝光。
平面设计史
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章.现代平面设计之前的平面设计(★选择和填空)第一节.图形与文字一.图形:最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画,又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹,或称变体人形纹,间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二.文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字;三是3300年前的甲骨文字。
第二节.标志、书籍、广告一.标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二.书籍泥版书,这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三.广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主,只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术,推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章.现代平面设计的开端第一节.新技术对平面设计的推动一.承前启后的字体设计1.法国的字体革新迪多字体2.欧洲现代体波多尼3.卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二.印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段,到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来,每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展,逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三.摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人,发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
平面设计史
科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版社业的特点。
马努提斯是意大利文艺复兴印刷和平面设计的重要代表人物。
1501年,马努提斯首创“口袋书”的袖珍尺寸书籍。
第一本是罗马诗人维吉尔的作品《歌剧》,尺寸7.7×15.4厘米,并且全部字体采用斜体,这事世界上第一本全部采用斜体的书籍,也是第一本袖珍书籍,开创了日后成为“口袋书”的先河.文艺复兴时期的平面设计上一个非常重大的进展,就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木板印刷。
欧洲最早利用排版方式设计、带有插图书籍出现于15世纪中期的德国。
15世纪末,德国程式纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。
16世纪被成为“法兰西版面设计的黄金时期”。
法国的平面设计发展主要是受意大利威尼斯设计的影响16世纪,教会和皇室出于对社会言论进行控制而对出版进行严格审查。
欧洲16世纪印刷业新的中心——巴塞尔(瑞士)和里昂(法国)荷兰的印刷业出现了世界级大师伦勃朗、维米尔,出版业出现了杰出的书籍出版家路易斯·艾泽维,平面设计专家克里托弗·梵戴克。
荷兰的书籍成为这个国家的主要出口商品之一,并开创了世界畅销书籍市场,对后来的书籍市场的成熟与发展起到奠基的作用。
罗可可风格强调浪漫情调,从何自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取灵感,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,金色和象牙白被大量采用,版面华丽,字体也时常采用非对称的排列方式,与比较讲究对称,采用强烈色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比,这种风格在法国皇帝路易十五时期达到了登峰造极的地步。
把这种风格引入平面设计的人物是勒让,1737年,勒让出版了自己的著作《比例表格》,对字体的大小尺寸和比例作出了严格的规范。
开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆。
“卡斯隆体”,强调笔画粗细的变化,既清晰又典雅。
英国的平面设计中,插图在18世纪前后比较大的发展,19世纪进入全盛阶段,对世界插图具有影响的重要人物是威廉·布莱克。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起,通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变,历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前,平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期,书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期,书籍通常是手工绘制的,装饰华丽,极具艺术价值。
然而,由于技术限制和制作成本高昂,这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末,随着印刷技术的发展,平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年,它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念,他认为艺术应该服务于工业生产,装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出,标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初,现代主义运动在欧洲兴起,成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能,它的设计特点是:排版简单明了,使用现代字体,在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期,后现代主义开始兴起,这一风格强调“边缘”,即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素,如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展,数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件,将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段,如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术,历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍,到现代主义的简洁明快,再到后现代主义的边缘特征,每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天,平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长:格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中,最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一,被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立,从艺术的角度上看,与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年,包豪斯被纳粹关闭,结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇,成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动,其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟,也为他带来了极大的声誉,被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家,被称为“现代海报之父”,首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线,创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家,他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基,俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感,表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画,描绘人类潜意识景象。
16.1907年,俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立,其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地,探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法,提倡几何抽象和简洁风格,强调结构和功能。
(完整版)世界平面设计史王受之第一二章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》, 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现, 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后,出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后,利用印刷出版宗教以外的读物,其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类,采用木刻作为说明药
论 材的插图,文字和插图同处一页,排列方法变化多。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看,人类最早的文字包括了三 种基本类型,即:
第
苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类
似图画,或者象征图案。
绪 纸草上书写的文书。
论
这种被称为埃及文书的文字记录,利用横式布局或者纵式布局, 文字本身是象形的,因此插图与文字互相辉映,极其精美。
世界平面设计史
“神的文字”在版面编排上就出现非常自由的倾向。“神 的文字”是独立的象形字,可以横排,也可纵排,排版上 的自由化造成高度装饰化的效果。
第 一
在所有的古埃及文书中,最具有平面设计价值的应该是纸
西方平面设计的重要特征之一应该说是与它的文字分不开 第 的;
一
章 英语“字母表”这个单词,是希腊字母表第一字母alpha
绪 和第二个字母beta合成的,仅从这点就可以知道字母体系 论 最早创造于希腊地区。
字母的创造和在平面设计中的使用
世界平面设计史
第 希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成
中国平面设计发展史
中国平面设计发展史今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分,你知道中国的平面设计发展史吗?以下是有店铺为大家整理的中国平面设计发展史,希望能帮到你。
中国平面设计发展史1.中国近代平面设计回顾中国近现代平面设计与西方相比,显得十分薄弱与空泛。
1840年以前的100年间,中国一直闭关锁国,处于自给自足的小农经济状态。
而18世纪上叶的西方,已完成了工业革命,形成了世界资本主义经济一体化。
1840年鸦片战争爆发后,中国历经了近百年动荡和战乱的历史。
通过一系列的不平等条约,侵略者在中国得到割地、赔款,开辟通商口岸,建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等,均为列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。
在中国上海、武汉、北京、天津等大的城市出现了不少外国促销的商品广告。
首先是一些具有国外风情的商品广告及商品包装在中国盛行。
这是在中国历史上最早出现的洋人广告。
外国企业采取五花八门的广告促销手段,花费巨大资金设计、印刷、绘制广告及发布广告攻势,使他们在中国的土地上获取大量销售利润,较为突出的企业之一为英美烟公司。
外国殖民企业的入侵,对中国本来薄弱的民族工业给予了几乎瓦解性的打击,但这种打击促使了中国民族资本家的觉醒,中国人自己推出了符合本民族的一系列绘画广告来振兴发展本国民族工业。
精明的外国商人也意识到要抢夺中国市场,必须设计符合中国民情和习俗的广告,因此他们不惜重金聘请中国画家为他们绘制广告。
由于市场需求,当时以上海为中心形成了中国近代广告设计家队伍。
当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。
从历史角度审视,那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计,无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化,既是我国文化历史的珍品,也是我国商业广告的开路先锋。
2.中国现代平面设计回顾20世纪50 70年代,是中国历史大变革的重要时期。
通过土地革命、公私合营到人民公社和大跃进运动逐步形成了社会主义公有制。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段:
1.原始平面设计:这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画,这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题,是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计:大约从公元前4000年左右开始,人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展,人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息,这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计:在中世纪,随着印刷技术的发展,平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等,这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计:从18世纪末到19世纪中期,工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展,这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点,同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计:从20世纪初开始,随着现代艺术和设计思潮的兴起,平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达,同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述,不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础,推动了平面设计不断向前发展。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点(维多利亚时期的大众化平面设计特点:总体风格是繁琐装饰、艳俗)
答:维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似,矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位,维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂,显得豪华瑰丽,具有强烈的视觉冲击力,但略显得轻薄、繁琐,易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果,广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰(Steinlen)、劳特累克(Lautrec)在线条和色彩、构图上的特点。(“现代海报之父”的朱利斯?谢列特(法国)、比亚兹莱(Aubrey Vincent Beardsley)、穆卡(A Mucha)、马克穆多)
答:其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理,强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则,即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点:他们都强调设计为大众服务,反对精英主义设计。但其设计思想是混乱,他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路,而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格,过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是,他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
平面设计史复习重点重点讲义资料
1) 最早的平面设计形式?岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会,图画先于文字,人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。
3) 公元前 2500 年摆布,苏美尔人创立了楔形文字.文字特点:是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样,是楔形,所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。
5) (人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母,也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改,罗马的 23 个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期,拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。
罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点?特点是比较粗大雄壮,没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰,多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格:是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格,同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵,书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端:公元 789 年,查理曼发行皇家标准书,派送到欧洲各地,命令全欧洲遵照标准出版,以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12) 西班牙“图画表现主义风格特点:公元 711 年,西班牙的手抄本色采冷艳,具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布,中国有将经文刻在石头上,通过拓印达到复制目的和复制方式。
平面设计史
• 平面设计指什么? • 原称作装潢设计,也称为视觉传达设计,是以“视觉 ”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结 合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息 的视觉表现。
简单来说
就是用符号、图片和文字来表达想法
平面设计史的发展脉络
Байду номын сангаас
印刷术的发明 才使当代平面设 计作品得以产生。
• 唐朝印刷的佛经上出现图文并茂的新局面, 是中国平面设计的一大突破。
• 2、西方字母体系的建立与字体的初步发展 • 西方的字母表是人类文明史上一个重要的创 作。
二、中世纪时期的平面设计
• 中世纪文、图设计早期的发展历程主要有哪 几个阶段? • 五个阶段,书P8-P10。 • 中世纪时期的平面设计集中体现在各种精美 的手抄本上。 • 1、文、图设计的早期发展历程 • (1)古典风格的有限发展(例) • 《梵蒂冈维吉尔》——存世最早的抄本之一
第一章 平面设计的起源与发展
一、平面设计的起源
• 1、文明与文字的早期形成
欣赏
人类最早的三类文字是哪些? 请看书P3-P5。
楔形文字
埃及象形文字
埃及壁画
埃及壁画
• 古埃及的壁画上有大量的插图和文字,布局 精美,利用竖排方式组织整体画面,这都是 早期平面设计和版面设计的杰作
• (2)凯尔特人的手抄书籍 • 凯尔特人的手抄书籍有哪些特点,代表作品 是什么? • 特点:色彩绚丽、装饰首字母、插图有花边 环绕 • 代表作:《都罗之书》
• (3)标准化出版的开端 • 查理曼努力统一手抄书籍的版面标准手书字 体标准和装饰标准,对日后印刷出版标准化 产生了很大的影响。
• (4)西班牙的“图画表 现主义”风格 • 西班牙的“图画表现主 义”风格的特点和代表 作品是什么? • 特点:具有强烈的装饰 风格,同时具有复杂插 图装饰的表现手法。 • 代表作品:《比修斯评 圣约翰启示录文书》
平面设计史
相似之处:首先,它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对;第二,他们都对工业化风格持强烈反对的态度;第三,他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;第四,它们也都放弃对传统风格的参照(摹仿和仿造)而采用自然装饰即植物、动物为装饰主题;第五,它们均受到日本浮世绘,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格影响,掀起了日本艺术热。
享有“印刷者之王”称号的意大利人波多尼创造了“现代”字体,标志着欧洲现代平面设计的突破。
18世纪到19世纪的欧洲,特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:一个是以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造,出现了简明而典雅的新字体系列,对20世纪的字体在平面设计上的运用起了促进和推动作用,另外一个则是从古典的字体中进行提炼和改造,其中以“埃及体”、“古董体”的发展最为典型。第三个是广泛地采用和改革“无饰线体”,使“无饰线体”成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一。
代表威尼斯的商业行会或者宗教组织,是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
法国平面设计与印刷业的发展:
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。法国的平面设计发展只要是受意大利威尼斯设计的影响。艾斯坦钠是法国最早投身于印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。托利、加拉蒙就是非常杰出的代表人物。
具有平面设计意义的作品自古有之,古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
在古埃及的纸草文书中,《死亡书》最引人注目,它是世界上最古老的“书籍”。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面,是中国平面设计的一大突破。
人类最早的文字包括三种基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
平面设计的历史
平面设计的历史大家知道平面设计的发展的历史吗?以下是有店铺为大家整理的平面设计的历史,希望能帮到你。
平面设计的历史:平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。
在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。
但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。
在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明主条目:印刷在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。
在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。
到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。
1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。
阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。
这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。
平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。
皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。
他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。
平面设计发展简史
图19 二战宣传海报 《这是敌人》 Victor Ancona & Karl Koehier 美国 1942
(二)西方近现代平面设计回顾
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西方近代平面设计之所以在世界产生影响,可从两方面来论证,一方面现代艺术对 平面设计的深远影响,现代艺术并非是单方面的艺术流派,而是一种复杂的社会思潮, 它深刻地影响了西方的意识形态,同时也影响了其他领域。现代艺术领域中各种流派, 如野兽派,立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义,都是 在当时的政治、文化、经济背景中形成。时势造英雄,这个时代不但产生了象毕加索 (立体主义)、布拉克(野兽主义代表)以及未来主义创始人意大利菲利波· 特马索· 马 里内蒂等一代有思想的艺术家,而且这些流派深深的影响了当时的艺术思潮,不但在 绘画方面,而且在文学、建筑、戏剧等方面带来了无限的刺激与思潮,这个时代的平 面设计的海报、讽刺漫画、插图、插画以及书籍、报纸无不反映着时代的思潮,尤其 是立体派的绘画技巧鲜明地表现了“装饰艺术”中的平面设计风格,而且这些都为平 面设计进入现代奠定了基础。 另一方面受工业革命的影响,欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时 代,尤其是英美工业技术发展迅速,新的技术、设备不断发明,极大地促进了生产力 的发展,同时也为人们生活带来了极大的冲击。这个时期的平面设计有两个突出的特 点,一是为了适应生产与销售的要求,商品包装和户外广告开始盛行,海报及报纸更 加趋向商业化。二是商业的冲击带来的社会需求,新设计的日用品和装饰品大量出现。 美国设计家佛兰克赖特在平面设计上积极探索,最终将美国的新艺术风格与工艺 美术风格相糅合,为当时的设计界带来了惊喜。与此同时,苏格兰的“格拉斯四人” 对当时世界平面设计的方向发展发挥了重要作用。在维也纳,产生了“分离派”运动; 德国贝伦斯对现代设计作出了巨大的贡献,他的设计风格在二战后成为世界平面设计 的基本风格之一。
平面设计史感触与体会
平面设计史感触与体会摘要:一、引言:对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文:平面设计作为一种视觉传达手段,自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。
从艺术与工艺运动到当代设计趋势,平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷,展现了人类在设计领域的智慧与才华。
在平面设计史中,有几个重要的时期和流派值得关注。
首先是艺术与工艺运动,这场起源于19世纪的英国的运动,强调艺术与工艺的结合,主张艺术应为大众服务。
随后,装饰艺术运动兴起,这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性,对后世设计产生了深远影响。
包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一,它提倡功能主义,强调设计应以人为本,力求简洁、实用。
而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点,成为现代设计的重要基石。
在我国,平面设计史同样丰富多彩。
从古代的书法、绘画、印刷等技艺,到近现代的海报、招贴画等设计形式,都展现了我国设计师的独特风采。
当代我国平面设计在继承传统的基础上,更加注重创新和发展,涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。
回顾平面设计史,我们可以感受到设计理念的传承与创新。
从古至今,设计师们在探索美的过程中,不断吸收前人经验,同时又勇于突破和创新。
设计风格的演变与融合,使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。
同时,我们更应该认识到,作为设计师,肩负着传承文化、服务社会的责任。
在当今时代,平面设计不仅是一种审美表达,更是一种社会责任。
设计师应关注时代背景,以敏锐的洞察力捕捉社会变化,用设计传递正能量。
平面设计史给我们带来的启示是,设计应注重实用性,以人为本,不断创新。
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一:“平面”之解平面,作为一种几何形态,在自然和日常生活中,人们实在太熟悉了。
但是,平面设计--作为现代设计不可或缺的组成部分,却非人所尽知。
也许我们并没有意识到,在现实生活中,我们几乎每天都在接触和感受着平面设计。
我们翻阅报纸杂志、浏览网页,我们在欣赏音乐的同时欣赏到CD的封面以及包装,我们漫步在街道和各色标示、字体、户外广告相遇,和形形色色的人擦肩而过,我们在超市选购琳琅满目的包装商品--到处都是被精心设计展示出来的结果。
我们如此被围拥在“平面”之中,简直可谓目之所及皆“平面”。
我们忽然发现平面设计与我们的生活如此紧密相连,原来我们每个人都在自觉不自觉地感知它、品味它,从而做出选择、判断和行动。
当我们从相邻的两种同类商品中做出选择时,也许意识到了包装对我们的吸引力,但是作为普通的消费者,我们对于设计的技巧、判断和训练如何造就出一种独具魅力的外观,实在知之甚少。
的确,即使在平面设计有着悠久历史的欧洲,设计师们也仍在感叹:尽管“设计”这个词都是人们日常用语中最常见的词汇,但是很少有人会真正意识到设计所涉及的范围,以及设计对人们生活的影响深度和广度。
平面设计简而言之是“给人看的设计,告知的设计”二:“平面”设计之变如果说,自有人类起就有视觉传达,并不为过。
但以视觉媒介来表现和传达并通过大量印刷来实现传播推广的平面设计活动兴起与近代,可以说,现代印刷的介入,被视为平面设计的真正开端。
尽管如此,依稀具有平面设计意义的作品却是自古有之,且蕴含的文化可谓源远流长。
从岩穴壁画到户外广告,从彩陶纹饰到包装装潢,从石刻竹简到书籍装帧,让人的思绪在时间的流变中起伏......(一)从岩穴壁画到户外广告古代的洞穴画和崖壁画可视为最原始的平面创作。
1879年,西班牙的一位叫德梭托拉的侯爵,决定带四岁的女儿去西班牙北部坎塔布里奇山区的阿尔塔米拉山散散心。
小女孩对父亲找化石不感兴趣,要独自探险。
洞里有一处很低,大人从不注意,她却沿着低垂的洞顶,爬进去,借着蜡烛的亮光一看,吓了她一跳,一头野牛的两只眼睛正瞪着她。
她吓坏了,把爸爸叫过去。
于是,我们最有名的史前绘画,就这样被发现了--而且是由一个小孩在无意中发现的。
可是对于我们来说,古代的岩穴壁画早已成为历史的“遗迹”,浑然不觉它与今天的户外广告有什么关联。
其实,热爱生活的人们一直在运用各种装饰手法美化生存环境,从古至今“痴”心不改。
在日本东京附近的高尾山下,有一处“变戏法”的博物馆,在建筑立面上不仅有一只神秘的眼睛图形作为标志,而且最具有戏谑意味的是,用障眼法画的窗口和售票员,凡是路过的人难免会误以为真,等到会意过来,无不举首赞叹。
所以说,没有设计的生活,是单调、乏味、苍白的。
(二)从彩陶纹饰到包装装潢人类在远古时代,使用的包装材料和包装容器皆天然自取,如树叶、荷叶、芭蕉叶、树皮、牛羊皮、葫芦、竹筒、海螺壳等,有些材料俯拾皆是。
陶器的烧制与使用,开创了人类生产人造包装材料与包装容器的新纪元,在人类文明史上具有划时代的意义。
当然,陶器在生产之初并不是专门作为包装容器而使用的,它与我们现在理解的包装还有一定的差别。
但是,当原始人类具有了对器物进行装饰的意识时,其实也就具有了一种设计意识,有了装饰的自觉。
新石器时代晚期,随着制陶技术的提高,出现了造型优美装饰精巧的彩陶,充分体现了爱美的中国先民伟大的艺术创造力。
“寓人于鱼”的人面鱼纹,栩栩如生的鸟纹,诗情画意的舞蹈纹,富丽精巧、红黑相间的锯齿纹,被喻为“人格化的神灵”的蛙纹,以及各个时期丰富多彩的几何图案,无一不是经过了高度的艺术提炼和概括,显示出装饰艺术的出色成就。
现代商品的包装装潢与彩陶纹饰两者出发点不尽相同。
如果单纯从陶器的装饰方式与形式来看,在实现审美理想这个层面,两者的意义一致。
当然,时代赋予了装饰更多的内容,现代包装装潢除了美化产品,还具有吸引消费者注意力和刺激购买欲的广告宣传作用。
(三)从石刻竹简到书籍装帧文明的传承是从刻在石头上的字开始的。
文字是所有发明中最重要的东西,否则,我们的历史将了无痕迹。
春秋战国时期,我国出现了颇具规模的石刻文,陕西凤翔县出图的石鼓上刻有记录秦王游猎情况的14首四言诗,说明石刻文字已经有了记录、传播文学作品的作用。
随着社会的发展和政治经济文化的不断繁荣,需要记录和传播的信息也越来越多,人们不断的在寻找创造着用以负载信息的新的方法和工具,先后用甲骨、铭金和刻石等法来记录、传播信息。
但这仅仅是图书的萌芽,到西周末期,人们又找到了具有固定形态而又方便阅读的信息载体,这就是“简册”。
这才与后来的纸本书具有相同意义。
从东汉发明造纸术到东晋末年后,纸写本书逐渐兴盛,到唐代已达鼎盛。
随着印刷术的发明,终于结束了手抄图书的历史,全世界的图书生产和人类文明从此发生了惊天动地的变革与进步。
从书写艺术到雕版印刷,从石刻竹简到锦帛纸本,技术与材料的演变,让我们也看到的书籍形态发展的一个历史轨迹。
比如草莎纸的发明使素描艺术成为可能,羊皮纸的出现导致书籍彩饰,凿刀被刷子和鹅毛笔所取代,字体形式也随之改变。
因此,书籍形态反应了每一历史时期的成书技术与装帧艺术相结合的时代风貌。
所谓书籍的装帧设计,是制定书籍的整体及局部,材料与工艺,思想与艺术,表面与内部等因素的完整方案。
现代书籍设计,不单是为书“做衣”,而是对书进行从书芯到外观的一系列整体视觉形象的设计,把书作者的思想及作品的特色与装帧艺术形式融为一体,使书成为形神兼备的生命体。
二:纵深处的历史(一)欧美设计之渊源1.从原始穿越中世纪很显然,1450年时一个分界点,以欧洲发明金属活字印刷作为转折,历史在此实现了一次飞跃,人类文明在传播上发生了革命性的变化。
广告的历史因媒体不同起源各异,以招牌和招徕市声为最早。
意大利的庞贝古城因火山爆发于公元前79年8月24日被埋入地下,后经发掘重现于世,虽已是断壁残垣,但当年灿烂的文明却依稀可考。
当时已有招贴形态的广告,不容置疑。
庞贝遗迹中还有用于锐器刻于墙上的招示,以鼓吹各方斗士参加竞技。
公元前3000年,巴比伦的商人,曾利用特殊技艺吸引顾客,每逢运载珍贵商品的船舶驶来,她们便大声呼喊招徕顾客。
古希腊人用黏土、木、石等绘制各种标志,并将文字刻在石板上,向公众宣布法令。
古希腊和古罗马曾用广告出租房屋,当海岸运进货物时则举火以招市众。
现存于英国伦敦博物馆的世界上最早的平面广告是在埃及古城底比斯的废墟中发现的,写于莎(suo)草纸上悬赏追捕一名逃亡奴隶的告示,距今已3000年的历史。
书籍雏形找一个写字的地方—这是书籍文化的开端。
创造了金字塔的古埃及人自然想到将文字刻在石头上,有时他们把字写在从尼罗河边拔出来的一种叫莎草的野草上;古巴比伦人,将文字画在泥盘上;古印度人在树叶上写字;中美洲的人们把字写在树皮上;古希腊罗马时期人们则在羊皮上写字。
最早的出版物可追溯到古希腊,公元前5世纪,人们开始传抄书籍,在柏拉图和欧波里斯时代,已有购买图书的记载。
从最初的书籍形式来看,公元前2500年的埃及莎草纸卷算是世界上最古老的书籍。
中世纪的书籍设计利用羊皮纸作手抄本,是中世纪书籍最显著的特点。
书籍的页码平放装订,改变了以前保存及阅读的困难。
基督教诞生初期的《梵蒂冈维吉尔》诗集,是现存于世最早的抄本之一。
14世纪末15世纪初,法国国王查尔斯五世的兄弟贝里在法国开设了手抄本出版作坊,由来自荷兰的两兄弟——林堡兄弟主持设计,成为当时西方最先进的出版作坊之一。
林堡兄弟设计编排的宗教出版物品质精良,设计中广泛采用了首写字母的装饰,而他们设计的各种年历、年鉴则配有生动有趣的插图,不仅反映了书籍本身的思想内容,而且反映了当时社会生活形态,被视为代表了当时书籍设计艺术的最高水准。
2.印刷发明后的四百年作为一种伟大的复制加工手段,印刷术真正成为推动平面设计发展的巨大动力。
神奇的发明传说木刻印刷的灵感是从森林中带回来的。
15世纪中叶的荷兰,一位叫罗索斯的老者带着孙儿们去森林中玩,孩子们希望他能把几块好看的树皮带回家去,罗索斯便小心翼翼地用刀将树皮割下来并刻上字母,包在一张纸里带回家。
回家一看,树皮上的字母,由于压力的作用清晰地印在纸上,这诱发了罗索斯的灵感,于是发明了木刻的字模印书。
接着活字印刷的出现,使得信息的复制以及传播达到更加的快速。
报纸广告问世印刷术的引入,也使广告出现了飞跃。
1473年,英国第一个出版商威廉凯克斯顿印出第一张出售祈祷书的广告,并且张贴在伦敦的街头,甚至贴到教堂的门上。
这是英国最早的的印刷广告。
1630年,巴黎一个医生开设了一家特殊商店,任何人只需花3个苏(法国古铜币),就可以在他的商店门口贴出一张广告,内容听便,这算是世界上第一家广告公司了。
工业革命的创新从平面设计的角度来看,工业革命之后,行业分工的精细导致专业化趋势日渐明显,平面设计开始初步形成独立工作的意识。
此外,摄影技术的发明和发展,极大地改变了平面设计的发展方向;彩色石板印刷技术的应用,使人们开始拥有了彩色印刷品。
在富于创造发明的19世纪,平面设计获得了前所未有的发展,纵身一跃,迈进真正的现代设计阶段。
3.振翅欲飞之势传媒的成长报纸杂志逐渐成为社会日常生活的内容之一,平面设计也成为与日常生活不可分的重要组成部分。
交通的发达令报纸销路越来越广,商品也可以运往各地。
为顺利推销商品,广告备受重视,广告业悄然兴起。
1898年,美国人路易斯提出了“AIDA”广告公式,即A:注意,I:趣味,D:欲望,A:购买行动。
这说明当时广告理论的研究已深入展开,广告逐渐形成一门融营销、传播、艺术为一体的新学科。
4.现代设计兴起波澜19世纪中后期,欧洲主要的广告形式是海报招贴,由于印刷技术的发展,海报艺术出现了以文字为主的单色海报向有插图的彩色海报的转变,大众也日益表现出对这种海报流行样式的好感。
在19世纪的后50年间,欧美各国掀起的设计运动队平面设计的探索,从形式和意识形态上为现代设计提供了新鲜的、强有力的支持和借鉴。
同一时期,现代艺术运动兴起,新的艺术思潮不断涌现,影响波及整个世界,各种展览层出不穷,有利地推动了平面设计的发展,并为20世纪现代设计的真正振兴奠定了坚实的基础。
(二)华夏设计之历程1.春秋至东汉从春秋的幌子和简帛到东汉的造纸,都可以让我们了解最古老的广告和书籍视觉载体。
原始包装与广告原始人类以猎鱼为生,过着自给自足的生活。
人们为了把猎物运回住地,为了便于食用和存放,慢慢懂得用兽皮级植物叶子包纳食物,这或许是包装意识的萌芽。
随着商品生产和交换的出现,原始的广告应运而生。
人类进化到用口头传说、结绳木刻、实物图画来表达思想进行交流的时代,那么用同样的广告广告方法进行广告宣传,也是不无可能的。
春秋时期的“幌子”与“简帛”随着商品交换的频繁和商业文化的发展,集市贸易开始形成,城市也相继出现。