建筑风格论文
论文：侘寂——精选推荐
侘寂摘要：在如今的资讯时代，不同的建筑风格和建筑思潮风起云涌，在全球化的影响下，城市建筑中兴起一股难以遏制的“破旧立新”、“攀高比富”的浮夸之风，全然不顾建筑与环境是否协调，忽略大众感受，以致漠视文化传统，破坏生态环境。
本文将侘寂“去物质化”这一传统的日式美学思潮，结合日本建筑师隈研吾、扎哈等大师的设计作品，旨在阐释好的建筑应与人和自然环境相融合，真实再现，毫无违和感，充分适应现代人的生活方式。
关键词：侘寂；去物质化；真实；自然一、侘寂与现代主义侘寂，日本独创并将其发展的淋漓尽致，但随着人们生态观念的转变，现如今已被先进的西方现代建筑观所接纳并认同，随之便在世界范围内被广泛应用与公共空间与工业产品中。
侘，原意即为简陋，引申为：外表的粗糙或简单的朴实，在日本常用来形容茶道之美。
在一定程度上，侘是对华丽、繁琐的否定；它简约质朴，永远处于一种自然状态的“健康之美”。
寂，原意为“旧化、生锈”，但如今已逐渐演变出了美感的韵味：从老旧的物体外表下，所显露出的时间光泽。
正如文学大师谷崎润一郎所说，“物品上时光、气候留下来的痕迹和那些能唤起使用回忆的岁月的色彩光泽都是受人喜爱的。
”现代主义，作为19世纪的反传统美学，提倡极简下的“功能主义”设计观，更加注重理性思考，强调设计对象的朴素大方，简洁之美。
侘寂与现代主义的“Less is more”相吻合，都属于“超前意识形态”范畴，虽然违背了所处的时代背景，但其发展趋势与产生意义是不可忽视的。
近年来，国际设计界，崇尚简约大气的建筑大师与新生代艺术家，都在致力于重新发掘侘寂理念，使曾遭遇冷遇的传统审美精神以新的方式崭露头角。
二、侘寂与禅宗侘寂，渊源于茶道。
16世纪，千利休改变了整个日本茶道美学，追随中国的茶具传统，创造了一种日本，尊崇简朴清寂的茶道美学，即“侘寂”。
在禅宗中，安于简陋被认为是一种超越时间与外在的美德。
而“侘”所追求的也正是这种在禅宗中所内生出的——无需繁华，不要装饰，力求在安静中融入质朴的美。
中国古代园林建筑风格论文素材
中国古代园林建筑风格论文素材中国古代园林建筑是中国传统文化的瑰宝之一，具有丰富的历史和独特的风格。
古代园林建筑体现了中国人对大自然的热爱和对生活的审美追求。
本文将从多个方面介绍中国古代园林建筑的风格和特点。
1. 皇家园林中国古代皇家园林是中国园林建筑的代表之一。
这些园林以其庞大、精细的规划和布局而闻名。
例如，北京的颐和园和扬州的个园都是中国古代皇家园林的代表作品。
皇家园林通常有严谨的结构和宫廷建筑的特点。
其中，大片的山水画被用来营造宏伟壮丽的景观，流水、湖泊和岩石则被用作点缀美化。
此外，独特的建筑元素如廊亭、回廊和四合院等也是皇家园林建筑的标志。
2. 私家园林除了皇家园林，中国古代还有许多私家园林。
这些园林通常是由富裕的商人、文人或政治家所建。
私家园林非常讲究细节，体现了主人对美学和品味的追求。
私家园林的特点在于悠闲自在、雅致恬静。
园林主人会精心布置各个角落，注重每一个细节的美感。
园林中常常有小巧别致的精致建筑，如亭台、小桥、曲径通幽等，为园林增添了一种愉悦的氛围。
3. 佛教园林佛教园林是另一种具有独特风格的中国古代园林建筑。
佛教园林以寺庙为核心，以佛教教义为指导，融合了自然景观和宗教意义。
佛教园林通常建在山间或山顶，利用山水的优美来烘托佛教的神圣和宁静。
寺庙的建筑注重尊重自然，融于自然。
园林中常见的佛殿、舍利塔等建筑都是佛教园林的典型元素。
4. 文人园林中国古代还有一类特殊的园林建筑，即文人园林。
这些园林是文人雅士的府邸，他们喜欢自然山水，常常在庭院中布置一些小景观。
文人园林注重自然与人文的融合，把诗意、画意与园林景观融为一体。
这些园林常常有小桥流水、石径、花草树木等元素，给人一种恬静宜人的感觉。
它们体现了文人对自然和艺术的热爱和追求。
总结中国古代园林建筑包括皇家园林、私家园林、佛教园林和文人园林等多个风格。
每种园林都有其独特的特点和风格，但又相互交融，形成了中国园林建筑的鲜明特色。
这些古代园林建筑以其精湛的工艺和精心设计的景观，展示了中国古代人民对大自然的热爱和对生活品质的追求。
1500字论文中国古典建筑
1500字论文中国古典建筑中国古代建筑的特点摘要：中国古代建筑以木构架为主，有着独特的单体造型，中轴对称、方正严整的群体组合与布局，以及变化多样的装修与装饰和缤纷绚丽的色彩运用。
（一）以木构架为主的结构方式中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。
木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。
木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。
（二）独特的单体造型中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。
凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。
单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。
这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。
由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。
中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。
早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。
以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。
为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。
但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。
中轴对称、方正严整的群体组合与布局中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。
它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。
方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。
（三）变化多样的装修与装饰中国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。
于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。
建筑立面论文(5篇)
建筑立面论文(5篇)建筑立面论文(5篇)建筑立面论文范文第1篇身处室内空间,建筑室内环境由顶棚、地面、立面墙体,以及窗户构成,其中的顶棚、地面与立面墙体都属于可控空间环境,其颜色、材质都可以依据建筑空间使用者的需求进行共性化调整,而窗户通透呈现的多为户外相邻建筑的立面,其颜色、材质都是不易依据个体需求更换的。
在设计空间使用人员构成简单的多层住宅时,环境颜色就需要考虑得更为周全。
综合考虑颜色构成因素及建筑设计因素,多层住宅建筑立面颜色与室内颜色的关系应从以下两个方面定位。
(1)建筑立面颜色对于室内空间的环境色影响。
多层建筑群落有肯定的楼间距设计规范要求,一般状况下,相近建筑之间会有肯定的颜色环境因素影响。
例如,室内空间的墙体、顶棚都是白色的,认真观看会发觉原本白色的墙壁会呈现肯定的颜色倾向,那就是相邻建筑立面颜色的映射。
建筑立面颜色的环境色构成在实际设计中有较强的视觉影响力。
从颜色三要素来定位颜色的视觉效果,颜色纯度较高、明度较低的颜色不适用多层建筑立面,比如大红、熟褐、深蓝这类颜色,本身的视觉冲击力就很强,对于相邻建筑的室内会有较强的环境色影响,空间中会有较强的颜色映射,以及相关联的颜色混合。
颜色纯度较低、明度较高的颜色在多层建筑设计中的适用性则更为广泛,比如米色、浅灰色这类颜色,属于空间意义上的背景颜色,对于相邻建筑的室内影响也较弱。
(2)建筑立面颜色与室内空间颜色的调和。
作为住宅类别的多层建筑设计,室内空间的视觉感受是非常重要的,建筑立面颜色填窗而现,构成了室内空间颜色的一部分,由此,设计时需要考虑立面颜色的可调和性。
在目前市场供应的商品房销售房源中,可分为精装房与清水房两部分,精装房的建筑立面颜色设计与室内颜色设计是施工的共同体,是可调可控的,设计时以建筑风格为统领,颜色基本是在同一颜色相貌,相近明度、纯度的区间内;清水房的建筑立面颜色要考虑对于各种室内装修风格的兼容性,设计时要从建筑风格动身选择颜色相貌,然后调试颜色的明度、纯度至中性颜色感受的范围内,这样的颜色可搭配的元素较多、适用性较强。
建筑美学论文
建筑美学论文一、引言建筑美学是关于建筑艺术的研究领域，旨在探讨建筑的审美特征和价值。
建筑不仅是为人类提供居住和工作空间的实用工程，更是一项艺术创作，通过结合各种元素，如线条、形态、色彩和材料等，塑造出独特的空间体验。
本论文将探讨建筑美学在现代建筑中的应用，以及它对人们生活质量和城市环境的影响。
二、建筑美学在现代建筑中的应用1. 形式与功能的统一现代建筑追求“形式与功能的统一”，通过合理的布局和创新的设计方式，使建筑外观与内部功能得到良好的结合。
建筑美学在其中充当了重要的角色，它通过空间布局的合理性和视觉效果的吸引力，提高了建筑的实用性和观赏性。
2. 材料选择与质感材料是建筑美学中至关重要的因素。
现代建筑注重材料的选择和质感的表达，通过运用各种材料的独特性能和纹理，创造出丰富多样的建筑形态。
不同的材料可以传达不同的情感和风格，从而影响人们对建筑的感知和情感。
3. 空间与光线的设计空间和光线是建筑美学的核心要素之一。
现代建筑透过创造舒适、富有层次感的空间，并灵活运用自然光和人工光源，营造出独特的氛围。
通过合理的空间规划和光线设计，建筑可以提供愉悦的居住和工作环境，同时激发人们的感官体验和情绪共鸣。
三、建筑美学对人们生活质量的影响1. 提升居住环境品质建筑美学不仅仅是为了让建筑外观更美观，更重要的是为人们提供一个舒适、宜居的居住环境。
设计合理的建筑可以改善室内采光和通风条件，创造出宜人的居住氛围，提升人们的生活质量。
2. 激发创造力与启发灵感美学的建筑可以通过其独特的形态和设计概念，激发人们的创造力和想象力。
具有艺术性的建筑作品常常成为人们创作的灵感来源，进而推动社会的文化和艺术发展。
3. 塑造城市形象与特色建筑美学也对城市环境和形象产生重要影响。
优秀的建筑作品可以成为城市的地标，塑造城市的形象与特色。
具有独特美感的建筑群落吸引人们的目光，促进城市的发展和旅游业的繁荣。
四、建筑美学对城市环境的影响1. 增加城市的文化吸引力建筑美学作为一种文化表达形式，可以为城市增添文化魅力。
建筑论文范文
建筑论文范文（注，以下是一篇关于建筑的论文范文）。
建筑是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是承载着文化、历史和艺术的重要载体。
在当今社会，建筑不仅仅是简单的建筑物，更是一种艺术的表达和文化的传承。
本文将从建筑的历史、文化和艺术三个方面来探讨建筑的重要性。
首先，建筑的历史意义是不可忽视的。
建筑作为人类文明的产物，承载着人类社会发展的历史痕迹。
从古代的金字塔、古希腊的殿堂，到中世纪的教堂和文艺复兴时期的宫殿，每一个建筑都是历史的见证。
建筑不仅仅是为了满足人们的居住和生活需求，更是人类文明发展的产物。
建筑的历史意义不仅仅是在于其建造的年代和风格，更在于它所承载的历史文化内涵和精神价值。
其次，建筑的文化意义也是至关重要的。
建筑是文化的载体，它承载着不同民族、不同地域的文化特色。
例如，中国的古建筑以其独特的风格和工艺成为了世界文化遗产，它们不仅仅是中国古代建筑技术的杰作，更是中国文化的象征。
而古希腊的殿堂和罗马的斗兽场则成为了西方文明的代表。
建筑的文化意义不仅仅在于其外在的形式和风格，更在于其所承载的文化内涵和精神价值。
最后，建筑的艺术意义也是不可忽视的。
建筑是一种艺术的表达，它不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是一种对美的追求和表达。
建筑的艺术意义体现在其建筑风格、结构和装饰等方面。
例如，哥特式建筑以其高耸的尖顶和精美的雕刻成为了中世纪欧洲的代表，而现代建筑则以其简约、现代的风格成为了当代艺术的代表。
建筑的艺术意义不仅仅在于其外在的形式和风格，更在于其所表达的美的追求和精神内涵。
综上所述，建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是一种历史、文化和艺术的重要载体。
建筑的历史意义在于其承载的历史痕迹，文化意义在于其承载的文化内涵，艺术意义在于其对美的追求和表达。
建筑的重要性不仅仅在于其实用价值，更在于其所承载的历史文化内涵和艺术价值。
建筑是人类文明的重要组成部分，它的重要性是不可忽视的。
建筑装饰设计毕业论文
建筑装饰设计毕业论文建筑装饰设计毕业论文（一）我们目前的建筑装饰设计教学一般是这样的：在学生具有一定建筑材料、建筑美术基础知识之后，进入专业设计课的学习，同期也学习其他专业知识，学生在设计过程中往往并不能灵活运用在其他学科中学习到的相关专业知识。
总体来说，学生的设计效率较低。
无论是学校的学习，还是实际的工作，都存在设计方法上的改良空间。
教师可利用SketchUp软件的功能特点将其运用于建筑装饰设计教学中，能起到师生充分互动的效果，寓教于乐，且制作出来的文件与其他软件有很好的交互性，能提高设计教学的效率。
一、目前建筑装饰设计教学与工作我们目前的建筑装饰设计教学一般是这样的：在学生具有一定建筑材料、建筑美术基础知识之后，进入专业设计课的学习，同期也学习其他专业知识。
专业设计课先是学习装饰设计史，从中汲取营养，然后是讲解各类建筑装饰的设计要点――元素设计、案例学习，查规范，作平面图、立面图，画效果图。
学生在设计过程中往往并不能灵活运用在其他学科中学习到的相关专业知识，比如会忘记建筑装饰材料的性质，在满足规范的同时却不知如何营造艺术空间，缺乏足够的空间想象能力，也不知道如何基于成本考虑设计方案。
总体来说，学生的设计效率较低。
较传统的建筑装饰设计的流程是：客户根据描述、图片、实体空间提出设计风格意向――设计师结合现场格局手绘草图与客户交流尽量达成一致――设计师不断推敲平面立面――Autodesk CAD成图――用3ds Max出三维效果图。
其过程有以下缺点：手绘草图对设计师的美术功底要求较高，速度较慢，且对现代建筑装饰设计表现力欠佳；手绘草图修改较麻烦；最终得到的与真实接近的3dsmax效果图与之前看到的草图及平立面图具有一定的差距。
总体来说，无论是学校的学习，还是实际的工作，都存在设计方法上的改良空间。
二、SketchUp软件的特点三、将SketchUp应用于建筑装饰设计教学下面根据SketchUp软件的特点、基于SketchUp软件讨论如何改良建筑装饰设计教学。
世界中外建筑艺术欣赏论文
世界中外建筑艺术欣赏论文让我国具有民族风格的建筑艺术立于世界建筑之林，必须扎根于传统文化的土壤，和着新的时代脉博去探索、去创造。
下面是店铺为大家整理的世界建筑艺术论文，供大家参考。
世界建筑艺术论文篇一：《试论建筑艺术赏析》【摘要】本文通过对中国和西方的建筑艺术的比较，发掘古今中外建筑艺术的特点，对因社会背景和民族文化的差别而形成的不同的建筑文化作了详细的论述。
【关键词】中国建筑艺术西方建筑艺术建筑欣赏建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。
建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。
而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。
本篇论文就将中西各个时期的建筑文化入手，通过介绍各种建筑，分析其体现的内部特征。
一. 中国建筑艺术的概况我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史，这是世界公认的事实，而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。
从陕西半坡遗址发掘出的方形或圆形房屋发展到今天，已有六、七千年的历史，这其间有在崇山峻岭中蜿蜒万里的人类建筑史上的奇迹—长城;有在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学前列的隋代的安济桥;有世界现存最高的木结构建筑，高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔;而座落在北京的明清两代的皇宫故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模古建筑群;至于我国的古典园林，由于独特的艺术风格，更使它成为中国传统文化遗产中的璀璨明珠。
这一系列技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，大放异彩，是中华民族留给世界的一笔宝贵的文化遗产。
房屋建筑学论文5000字
房屋建筑学论文5000字篇一：房屋建筑学论文房屋建筑学知识浅谈摘要建筑是供人们生活、学习、工作、娱乐的场所，不同的建筑具有不同的使用要求，建筑结构的设计，设备的安装都要符合建筑的功能要求。
设计建筑不仅要满足一定的功能要求，还要考虑对周围环境的影响，为人们创造一个舒适的生活环境。
建筑不仅仅是有遮蔽的内部空间，而是技术与艺术的综合体，其内部的构造和设备技术体现了人类的智慧的结晶。
本文将运用所学知识对建筑设计中的实例进行分析，主要包括建筑空间室内顶棚的具体设计，建筑平面布局，防火，设备以及楼梯间的实例分析。
关键词层高净高楼板建筑平面布局楼梯间一、学习的认识1.1 对建筑理解从广义上讲，建筑是指建筑物与构筑物的总称。
供人们生活、学习、工作、居住以及从事生产和各种文化活动的房屋称为建筑物。
其他如水池、水塔、支架、烟囱等间接为人们提供服务的设施称为构筑物。
构成建筑的基本要素是建筑功能、建筑技术和建筑形象。
功能是起主导作用的因素，技术是达到目的的手段，对功能有约束和促进的作用。
同时技术也不断地发展，伴随着新的问题不断改进。
建筑的形象则充分体现了建筑的风格，发挥了设计者的主观能动性，同时影响了周围的环境。
总体来说，建筑要实用、坚固、美观。
1.2 对建筑设计的认识建筑设计之前必须做好充分的准备，包括熟悉设计任务书，广泛深入地进行调查研究，收集必要的世纪基础资料等工作。
建筑工程设计主要包括建筑设计、结构设计、设备设计。
⑴建筑设计在整个工程设计中起着主导和先行的作用，着重解决建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果。
建筑设计要完成总图、平面图、立面图、剖面图和节点构造的设计。
⑵结构设计主要是根据建筑设计选择切实可行的结构方案，进行结构计算及构件设计、结构布置及构造设计等。
⑶设备设计主要包括给水排水、电气照明、通讯、采暖、空调通风、动力等方面的设计。
不同的设计由不同的工种完成，在设计的同时，不同的工种要进行沟通协商，考虑建筑整体的构造和功能的实现，所以建筑设计是一个复杂的过程，它要求充分的准备工作，分工的密切配合，最终完成整体的设计。
中国古典园林论文
中国古典园林论文中国古典园林历史悠久，具有深厚的文化底蕴和精湛的工艺技术，是中国古代园林艺术的代表之一。
自古以来，中国人注重园林建设，将园林视为一种文化、一种精神，进行园林设计、营造和管理，不断演变和发展出各具特色的园林风格，如汉代的园林、唐代的园林、宋代的园林、元代的园林等。
其中，以苏州园林和扬州瘦西湖园林为代表，成为中国古典园林的代表性精品。
本文将从园林的历史文化、建筑风格和景点特色三个方面，对中国古典园林展开探讨。
一、园林的历史文化中国古典园林具有深厚的文化底蕴，它是中国传统文化和哲学思想的具体表现和展示。
自古以来，中国园林建筑始终贯穿着自然、人文、艺术和信仰的完美结合。
中国古代的建筑文化、书画艺术、诗词歌赋、宗教信仰等文化元素均体现在了古典园林中。
在古代，人们对自然的感性认识与理性思考相结合，形成了独具特色的园林文化。
古代园林建筑不仅是美的享受，更是智慧与匠心的结晶，是古代文化精髓的代表。
凭借着独到的文化思想与美学理念，古代园林建筑不仅给人视觉上的享受，更是提供了精神与思维上的启迪和冥想，使人们与大自然融为一体。
在古代，园林也是一个重要的社交场所。
贵族们喜欢在园林中举办各种宴会和活动，分享彼此的文化、艺术和智慧。
同时，园林也是信仰和宗教文化的体现，尤其是佛教园林和道教园林，如西湖边的灵隐寺和岳阳楼的道观等，深受人们的崇敬和赞美。
二、建筑风格中国古典园林的建筑风格独具匠心，展现了中国园林建筑的传统美学。
其实现方式非常具象，即在一个有限空间中营造一个自然山水之美的人工园林。
在建筑风格上，中国古典园林往往采用曲径通幽的方式，把人们带入到一个自然风景的场所中。
在建筑材料上，中国古典园林通常使用灰瓦、泥塑、木构、石雕等天然材料，运用传统的园林观念和造园技术，构建出独具特色的建筑群。
这些建筑为中国古典园林增添了更多文化气息和建筑美学的内涵。
在苏州古典园林中，石桥、曲径、廊庑、攀岩、亭台、假山、池塘等设计元素贯穿始终，它们被巧妙地布置在园林中，形成了奇巧玄妙的景观，让人们在细微处体验到园林建筑之美。
中国民居鉴赏论文——乌镇建筑形式运用
中国民居鉴赏论文——乌镇建筑形式运用乌镇是浙江省桐乡市境内的一个古镇，被誉为“中国最美的小镇”，以其独特的水乡风情和保存完好的明清建筑而闻名于世。
乌镇古镇的民居建筑形式运用独特，体现了中国传统建筑的精髓和智慧。
本文将就乌镇古镇的建筑形式运用进行鉴赏，探讨其独特之处。
首先，乌镇的民居建筑形式运用体现了中国古代建筑的“太极哲学”思想。
太极哲学强调阴阳平衡、宇宙和谐，乌镇的建筑设计中也能看到这种思想的体现。
乌镇的居民大多数是江南水乡的居民，他们生活在水边，建筑要能适应水乡环境。
因此，乌镇的民居大都采用木结构，木质材料能够适应水乡湿润的气候，同时木结构还能保持建筑的稳定性，承受水的冲击。
此外，乌镇的民居建筑也注重对称和平衡的设计，以营造出和谐的氛围。
其次，乌镇的民居建筑形式运用注重与自然环境的融合。
在乌镇的古镇内，可以看到很多建筑与自然环境融为一体的景观。
例如，建筑物围绕着湖泊或河流修建，使人们能够近距离地欣赏到自然美景。
此外，乌镇的建筑还注重利用自然光线和通风。
建筑物内部常常设置有庭院和天井，使得室内能够得到充足的光线和通风，创造舒适的居住环境。
再者，乌镇的民居建筑形式运用体现了中国古代建筑的文化内涵。
乌镇作为一个历史悠久的古镇，被赋予了丰富的文化内涵。
不同的民居建筑风格体现了不同的文化背景和居住者的身份地位。
乌镇的宅邸建筑多为仿古建筑，外观典雅庄重，内部装饰富丽堂皇，反映了乌镇富商大贾的身份地位与财富积累。
而一般居民的民居则更为朴实，建筑设计简约精巧，完全符合江南水乡的生活方式。
最后，乌镇的民居建筑形式运用展示了传统建筑技艺的精湛与创新。
乌镇的民居建筑在传承和继承传统建筑技法的基础上，融入了现代的建筑理念和技术。
例如，乌镇的民居在外观上仿古，但内部的布局和装饰则更加符合现代人的居住需求。
此外，乌镇的民居还注重利用新材料和新技术，提高了建筑的抗震、防水和保温性能。
总之，乌镇的民居建筑形式运用独特而丰富，展示了中国传统建筑的精髓和智慧。
中国古典园林建筑类型特点论文
中国古典园林建筑类型特点论文中国的园林建筑不仅要满足各种园林活动和使用上的要求，而且还要满足人精神上的感受。
下面是店铺带来的关于中国古典园林建筑论文的内容，欢迎阅读参考!中国古典园林建筑论文篇1：《中国古典园林建筑形式和风格》[摘要]中国古典园林建筑历史悠久，有着鲜明的个性特征，是世界三大园林体系之一，具有极大艺术魅力。
本文旨在对中国古典园林分阶段进行分析，从而找到其建筑的类型、艺术特色、审美价值，然后将它放在国际现代园林建筑设计的理念当中，通过分析各方面的因素，进一步阐述中国古典园林建筑艺术良好的发展前景。
[关键词]古典园林; 建筑艺术; 发展前景中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其作用,一方面具有可观、可居,另一方面使园林移步换景、渐入佳境,同时,更具有画龙点睛的作用,在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。
它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。
可见,中国古典园林建筑的文化博大精深。
下面,结合古代园林建筑实际情况,就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。
一、中国古典园林建筑的功能园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。
皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘的皇家气派。
而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”,将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。
尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用却基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。
根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。
1、对中国古典园林建筑艺术的解析研究中国古典园林建筑艺术的发展方向与前景，必须要了解中国古典园林建筑经历的几个阶段、主要建筑类型、建筑艺术的特色以及建筑审美价值。
1.1 中国古典园林建筑经历的几个阶段。
秦汉时期是造园艺术的萌芽时期，有了专门的园林― “昆明池” 。
宫殿建筑论文
宫殿建筑论文宫殿建筑代表着社会统治阶级的主流意识，集中体现了其背后深层的文化内涵。
下文是店铺为大家整理的关于宫殿建筑论文的范文，欢迎大家阅读参考!宫殿建筑论文篇1浅谈中西古典宫殿建筑的不同点摘要：建筑是人类文明的标志之一。
建筑有着记录艺术发展和社会文明的功能，使我们今天能够很直观地感受到历史文明的脚步和昨日辉煌故事。
世界上最优秀的建筑遗存，往往会被列为“世界文化遗产”。
关键词：故宫;凡尔赛宫;古典建筑 ;皇权地位北京“故宫”和巴黎“凡尔赛宫”都是闻名世界的皇家宫殿建筑，它们宏伟的规模、风格无不体现了皇帝的统治权威和浩荡辉煌。
它们都以巍峨壮丽的气势、宏大的规模和严整的空间布局，渲染出崇高的气氛，给人以强烈的震撼，从而突出君王的权威。
这一中一西的两个著名建筑，如同两颗耀眼夺目的明珠镶嵌在东西方，给世界建筑史增添了风采。
作为皇宫的建筑，它们的功能充分体现了皇帝的统治权威和浩荡辉煌。
当然，因地域差异，建筑风貌也呈现不同的风格。
故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。
是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，是世界现存规模最大、最完整的古代宫殿建筑群，被誉为世界五大宫之首。
故宫的设计与建筑，是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、庄严，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。
凡尔赛宫始终是法国封建统治历史时期的一座华丽的纪念碑。
他被誉为是“欧洲最宏大、最豪华的皇家宫苑”。
它一直是历代法国君王权力的象征。
我们具体从地域、审美的差异，在建筑布局、艺术风格上分析下这两座闻名世界的皇家宫殿建筑的不同点。
首先，先从建筑布局来分析：故宫，采用院落式布局，平面铺开。
中国的宫殿建筑，是供活着的君主居住的场所，大概从新石器时代的“大房子”开始，中国的祭拜神灵即在与现实生活相联系的世间居住，而不在脱离生活的特别场所。
自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步贯彻发展了这种神人同在的倾向。
把入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑，成了中国建筑的代表。
1500字论文中国古典建筑
1500字论文中国古典建筑篇一：关于中国古典建筑风格之论文关于中国古典建筑风格之探讨摘要：我国古典建筑向来重视与环境的协调，人工与自然融为一体，其色彩鲜明，把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理，在世界范围内独树一帜。
本文就中国古典建筑的风格特点做出简略分析。
关键词：古典建筑；和谐；自然山水中图分类号：g642 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2021）16-001-01 我国古典建筑之所以有别于世界其他国家的古典建筑和现代建筑，主要是因为她在建筑的各个方面有自己独特的风格。
她追求含蓄的艺术风格，强调自然山水的意境，突出图腾崇拜和封建礼教，在体现中国传统思想的同时形成了自己的风格。
一、追求含蓄与沉稳风格中国建筑向来重视与环境的协调，人工与自然融为一体。
所谓“危楼跨水、高阁依云”，置亭阁于山间，筑楼于溪畔，会使山光水色更富有生气和魅力。
黑格尔曾说：“园林艺术不仅替精神创造一种环境，一种第二自然，一开始就用完全新的方式来建造，而且把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理。
”中国的风水学说最热衷追求的审美理想是求取自然天地与人的亲和浑一。
其堪舆工具“六壬盘”——风水罗盘，为时空合一的相卜占地工具，将天人合一思想模式化和仪规化。
例如：避暑山庄的120余组风格各异的古建筑，融入了塞北风情，如在绿草如茵的篇二：古建筑论文中国古建筑与传统文化作者姓名：崔清林学号：10199581【摘要】：中国古代建筑，称得上是三千年不变，从殷周进入文明时代开始，直到19世纪中叶，其建筑形式及其空间形态，没有太大的本质性的变化。
这其实正是建筑的文化背景所致。
中国古代文化在时间上的一致性，形成了建筑及其空间上的不变形，所谓改朝换代，结构不变。
本文着重介绍古代建筑等级制度、风水术、建筑布局艺术对建筑形式的深远影响。
【关键词】：古建筑建筑等级制度风水建筑布局影响我国文化源远流长，连接中华民族的是五千年的传统文化。
古代建筑论文总结范文
摘要：中国古代建筑作为世界建筑史上的一颗璀璨明珠，不仅以其独特的建筑风格和精湛的技艺著称，更是中华民族传统文化的重要载体。
本文从古代建筑的特点、艺术价值和文化传承三个方面进行总结，以期为后世研究提供参考。
一、古代建筑的特点1. 庭院式布局：中国古代建筑以庭院式布局为主要特点，以院落为中心，室内外空间融为一体，体现了封建社会的等级观念和长幼有序的传统思想。
2. 轴线对称：古代建筑在平面布局上多采用中轴对称的形式，强调以皇权为中心的等级观念，体现了“天人合一”的哲学思想。
3. 木结构体系：中国古代建筑以木结构为主，构件间采用榫卯连接，既保证了结构的牢固性，又展现了我国工匠的智慧和技艺。
4. 精美的装饰：古代建筑在装饰方面独具匠心，如雕梁画栋、彩绘、砖雕、石雕等，展现了丰富的艺术内涵。
二、古代建筑的艺术价值1. 建筑艺术：古代建筑在建筑艺术方面具有极高的成就，如故宫、天坛、应县木塔等，不仅造型优美，而且结构严谨，堪称世界建筑史上的瑰宝。
2. 绘画艺术：古代建筑与绘画艺术紧密相连，如壁画、彩绘等，展现了丰富的文化内涵和审美情趣。
3. 雕塑艺术：古代建筑中的石雕、砖雕等，以其精湛的技艺和丰富的题材，成为我国雕塑艺术的重要组成部分。
三、古代建筑的文化传承1. 传承中华民族优秀传统文化：古代建筑在选址、布局、装饰等方面，充分体现了中华民族的哲学思想、道德观念和审美情趣。
2. 塑造地域文化特色：不同地区的古代建筑在风格、技艺等方面具有鲜明的地域特色，如江南园林、徽派建筑等。
3. 培养工匠精神：古代建筑在建造过程中，工匠们严谨认真、精益求精，传承了中华民族的工匠精神。
总之，中国古代建筑在世界建筑史上具有举足轻重的地位，其独特的艺术价值和文化传承，对后世产生了深远的影响。
在新时代背景下，我们应继续挖掘和传承古代建筑文化，为我国建筑事业的发展贡献力量。
安徽徽派建筑论文
安徽徽派建筑论文徽派建筑是中国建筑中最重要的派系之一，主要流行于徽州地区，它的工艺特征和造型风格特点鲜明，富有地域特征。
下文是店铺为大家整理的关于安徽徽派建筑论文的范文，欢迎大家阅读参考!安徽徽派建筑论文篇1浅谈徽派建筑之徽文化【摘要】徽派建筑作为中国古代建筑的重要流派之一影响了中国建筑发展几千年的历史，个性化的设计风格引领着建筑潮流和文化派别，下面我将就徽派建筑的独特性、设计风格、材料使用和文化内涵谈谈个人的看法。
【关键词】徽派建筑流派文化自然徽州文化，即徽文化，是中国三大地域文化之一(敦煌文化、徽派文化、藏文化)。
作为徽州文化重要内容的徽派建筑，代表着中国古代建筑文化的时尚也是古建筑最重要的流派之一，它具备独特工艺以及特有的艺术风格，白墙、青瓦、马头墙无一不体现了徽文化的独树一帜，更是其组成元素的瑰宝。
丰富而个性的风格主要体现在民居、祠堂、牌坊和园林等一些实体建筑中。
1.徽派建筑的独特设计徽派建筑独特而具有魅力，是徽州区域非常有特色的建筑形式，地域色彩较强，集合了人文与自然景观的设计，在艺术设计上达到了高度的和谐统一。
徽派建筑在选址上多以风水作为理念依据，依山势而建，自然而又得体，鲜明而富有特色的粉墙黛瓦体现了其质朴、纯洁之美，平面布局灵活多变，形式上别具一格，变幻无穷。
建筑规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅。
建筑格局大多以院落式、聚居式为主，，一般情况下坐北朝南，倚山面水，布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为室，厅堂前方称“天井”，采光通风，亦有“四水归堂”的吉祥寓意。
作为一个传统建筑流派，徽派建筑融古雅、简洁、富丽为一体，它至今仍保持着独有的艺术风采。
徽派建筑独特而富有魅力的设计，影响了整个中国的建筑文化，它或古朴或简洁大方，每每都将徽派建筑的文化特色体现的淋漓尽致，严格的布局、朴实的原料、人文色彩的理念集合为一体创造出我们今天灿烂辉煌的徽派建筑文化，它引领时尚、塑造未来，都将为中国建筑文化添上浓墨重彩的一笔。
建筑欣赏论文范文
建筑欣赏论文范文建筑欣赏摘要：本文通过对多个建筑作品的欣赏和分析，探讨了建筑艺术的美学价值和社会意义。
建筑不仅是人们生活的空间，也是一种艺术表达的形式，它结合了美学、工程学和社会文化的因素，对人们的情感和意义都具有重要影响。
通过对建筑作品的欣赏和研究，我们能更好地理解建筑艺术的意义和价值所在。
关键词：建筑欣赏，美学价值，社会意义引言建筑是人类创造的一种艺术形式，它不仅是实用的空间，更是一种富有美学价值和社会意义的艺术表达。
从古至今，各个时期的建筑作品都承载了当时社会文化和审美观念的特点，通过对建筑的欣赏和分析，我们能更好地理解建筑的意义和价值所在。
一、建筑的美学价值建筑作为一种艺术形式，其美学价值主要体现在以下几个方面。
首先，建筑具有形式美。
建筑的形式是建筑师通过几何结构和比例关系的运用创造出来的，它反映了人们对空间和比例的审美追求。
例如，古代希腊的柱廊式建筑采用了严谨的几何结构，并通过柱子和横梁的比例关系营造出整体的和谐美。
其次，建筑具有空间美。
建筑是人们居住和工作的空间，它的设计和布局对人们的情感和体验具有重要影响。
例如，教堂的尖顶和拱形天花板营造出一种庄严肃穆的氛围，与信仰和宗教活动的内涵相吻合。
再次，建筑具有装饰美。
建筑的装饰是建筑师通过雕塑、壁画和装饰细节等手法对建筑外观进行装点，以增加建筑的美感。
例如，巴西里斯那斯冰岛教堂的外墙装饰采用了独特的几何图案，增加了建筑的视觉冲击力和艺术氛围。
二、建筑的社会意义建筑作为社会的一部分，承载着丰富的社会意义。
首先，建筑是社会文化的表达。
不同时期和地域的建筑作品反映了当时社会的文化传统和审美观念。
例如，中国古代的皇家建筑以宏伟壮丽和庄严肃穆为主，体现了中国古代王朝的权威和尊严。
其次，建筑是城市发展的标志。
城市的建筑风格和建筑物的规模都与城市的发展水平和人口规模有关。
例如，现代城市的高楼大厦和摩天轮成为城市标志，展示了城市的现代化和繁荣。
再次，建筑也是社会生活的载体。
中国建筑风格美学论文范例欣赏(共2篇)
中国建筑风格美学论文范例欣赏（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从当代中国知名建筑设计看传统美学思想的演变进入新世纪以来，中国的迅速崛起，促成了本土建筑设计的蓬勃发展，涌现出大量优秀的建筑设计师和建筑作品。
中国新一代的建筑设计师攀附于中国的崛起之身，于世界建筑师中脱颖而出，设计了一批知名的建筑。
当代中国的建筑设计，既受到中国强大的传统思想文化的深刻影响，受到全球化后现代浪潮的巨大冲击，展现出全新的设计风格和美学特征，正在逐步形成中国特色的建筑语言和美学思想体系。
一、中国传统建筑美学思想的当代解读中国辽阔的土地和灿烂悠久的历史文化，造就了中国建筑独特的审美传统和地域风格。
中国传统建筑的主要类型有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等，其建筑设计的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面有着鲜明的东方特色和民族风格，享誉全球。
中国传统建筑美学依附于东方文化与哲学，思想庞杂，内涵丰富。
它反映了中国人独特的宇宙观和价值观，并且超越了“器”或“式”的层次，更侧重于“道”或“法”的深度。
中国传统建筑美学思想与价值体系主要体现在以下方面。
1.以弘扬君权为核心的儒家思想受中国几千年君权至上和儒家伦理道德的影响，建筑上表现为以弘扬君权的宫殿及与宫殿密切相关的都城规划为主，且成就最高。
如北京故宫建筑群，强调巨大的体量、对称的布局、富有节奏的空间序列、富丽堂皇的色彩等设计要素，对中国建筑审美文化的影响十分深远。
中国特有的“礼制建筑”（坛庙、神祠、宗庙、宗祠）和帝王陵墓的建设规划，则体现了社会等级秩序、上下尊卑的宗法礼教文化。
这种重视权力、主次分明的建筑特征，在审美心理上形成一种庄重、崇高的感受，集中体现中国建筑审美的主流思想。
2.多元、丰富、内敛的民族建筑文化中国属内陆国家，漫长的历史与封闭的社会形态，塑造了中国人的内敛性格。
建筑风格与服装设计论文
建筑风格与服装设计论文一、高迪建筑风格概述（一）高迪建筑风格的界定西班牙建筑师高迪的建筑风格在建筑史上可谓独树一帜，巴塞罗那的精彩，很大一部分在于高迪为他抹上的独特艺术色彩，看过高迪的建筑，很少不为他的设计而惊叹，他是蜚声世界的建筑“怪才”，高迪的建筑的风格是在他的建筑艺术实践中慢慢形成的，他将东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素和谐而又巧妙地糅合在一起，创造出极具震撼力的近乎怪诞的个人独特风格，我们将他个人这种风格称之为“高迪建筑风格”。
（二）高迪建筑造型特点及具体表现形式高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。
（三）高迪建筑色彩特点及具体表现形式色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。
它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。
是视觉反映最敏感的因素。
一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。
美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。
色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。
二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。
（一）服装造型上1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。
从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。
法国古典主义建筑论文
法国古典主义建筑论文法国古典主义建筑论文法国古典主义建筑论文【1】摘要法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
这些建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩，是法国建筑艺术史上无与伦比的财富，也是全世界古典主义建筑的首次大规模的成功尝试，对后世的新古典主义建筑风潮起了非常积极的影响。
关键词：波旁王朝;古典主义建筑;凡尔赛宫;协和广场古典主义建筑(classical architecture)，广义上指在古希腊建筑和建筑的基础上发展起来的意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑，其共同特点是采用古典柱式。
而狭义上的古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，以及其他地区受它的影响的建筑。
古典主义建筑通常是指狭义而言的，也就主要是指法国古典主义建筑。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
一、法国古典主义建筑产生的历史背景历史上任何一种建筑风格都是和当时社会的政治文化背景存在着紧密联系的。
从政治上而言，16世纪以前的法国处于内部封建割据，外部列强环伺的状态。
特别是英法百年战争，使得法国始终未能跟上文艺复兴的步伐。
直到1458年，法军攻陷加莱，英国失去了在欧洲大陆的最后一个据点，战争胜利使法国完成民族统一，为日后在欧洲大陆扩张打下基础。
英法百年战争结束之后，经历了将近又一个世纪的陆续混乱和发展，法国国王亨利四世的继位，以及其开创的波旁王朝，为法国带来了一段蒸蒸日上的强盛历史。
从经济角度而言，十七世纪正是法国资本主义逐渐占据市场主体，传统贵族拥有的农业生产方式，阻碍了资本主义的发展，波旁王朝统治者在维护封建特权的同时，采用了重商主义政策，开办工场和贸易公司，保护关税和殖民扩张，促进了法国经济的发展，国库的充盈为王室大力营造宫室打下了经济基础。
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建筑风格论文.txt19“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷 孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。 本文由寒枝叶贡献
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“可望、可行、可游、可居"，是园林艺术的基本思想。为了“可望”必须 在园林中修建亭台筑高台，以便赏景；为了“行”于园林中，必须修园、磴道、 环廊、桥梁等，以便在园中游走，享受登山涉水之乐；为了“游”就必须建一
系列赏心悦目的景观；为了“居”必须建厅、堂、斋、馆，以供会友宴饮与就 寝之用。其中“望”是最重要的。一切美术都是“望”，都是欣赏。走在环廊 上欣赏四周景象。不但“游”可以发生“望”的作用；就是“住”，也同样要 “望”。居所上的窗子并不仅仅为了透气，也是为了能够望出去，望到一个新 的境界，使我们获得美的感受。 窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。 窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。即使同—个窗子，从 不同的角度看出去，景色都不相同。这样，空间的境界就无限地增多了。明代 人有一首小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。“一琴几上闲，数竹窗外 碧。帘户寂无人，春风自吹入。” 不但走廊、 窗子， 而且中国园林中的一切楼、 台、 亭、 阁， 都是为了“望”， 都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。 颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间 的景致都吸收进来了。 《三都赋》 “八极可围于寸眸， 左思 ： 万物可齐于一朝。 ” 苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”都是这个意思。颐和园还有 个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这 亭子外面的大空间好象一幅大画，你进了这亭子，也就进人到这幅大画之中。 所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四 时之烂漫。” 这些表现出了中国园林的民族特点。中国也有许多诗歌可以表现园林小中 见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。但外国的教堂无论多么雄伟， 也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶， 而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。 二． 因“借”成景 为了丰富空间的美感，在园林建筑中就采用种种手法来布置空间，组织空 间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰 借，俯借，镜借等。 巧于因借起到空间的引导和指示作用，使得园林中的景致令人目不暇接。上下 联系，前后呼应，营造出动静皆宜，引人入胜的景观效果。许多现代园林
设计师都把视域空周围环境的融合协调，就是借用中国传统园林追求的无限外延的空间 视觉效果，取得与其有异曲同工之妙。 玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼 可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一座假山，上建“两宜亭”，把隔墙的 景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风 景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人 可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运 用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，象音乐中不 同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园， 自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔 景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的 “油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”。(王维)“帆影都从窗隙过， 溪光合向镜中看。”(叶令仪)这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景， 使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境倡仄，乃悬一大镜，把对面假山 和螺髻亭收入镜内，扩大了境界)。园中凿池映景，亦此意。 无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创 造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺 术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要的领域。 概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚， 或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”(《浮生六记》) 三.以“小”见景 以有限面积，造无限空间”成为中国传统园林追求的目标，这与法国古典主 义园林追求无限深远的中轴线景观效果。法殊途同归，“假自然之景，创山水真 趣”。 苏州的拙政园就是代表。拙政园园以水景取胜，其特点是园林的分割和布 局巧妙，把有限的空间进行分割，充分采用借景和对景等造园艺术，把有限的 空间进行分割，处处诗情画意。 而宁波园里，一楼、一池、一石、一木，无 不传达出江南士绅乐山水、好恬淡的审美情趣。徜徉于园内，令人心神俱驰， 顿有“万卷诗书来左右，小园容我一藏身”的无尽感慨。
十字拱和拱券平衡体系的成熟，把罗马建筑又推进了一步，十字拱实际上 是为了摆脱承重墙的束缚，而提出的方案。十字拱覆盖在平行的间上，只需要 四角有支柱，而不必要有连续的承重墙，从而使建筑内部空间得到解放。 2．2 火山灰混凝土的使用 大大促进古罗马拱券结构发展的是良好的天然混凝土。混凝土迅速发展的 条件，一是它原料的开采和运输都比石材廉价方便；二是它可以以碎石作骨料， 节约石材；用浮石或者其他轻质石材作骨料，可以减轻结构的重量；三是除了 少数熟练工匠外，它可以大量使用没有技术的奴隶，而用石块砌筑拱券需要专 门的工匠。约在公元前二世纪，火山灰就开始成为独立的建筑材料了，到公元 前一世纪，已经既用于建筑拱券，又用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石 头或三角砖保护，再抹一层灰或大理石板。古罗马混凝土所用的活性材料是一 种天然火山灰，它相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度 很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度和容量的混凝土，以 便用于不同的位置。浇注混凝土需要模板，拱券和穹顶木板做模板，墙体则用 砖石做模板，而且事后并不拆掉，所以使得墙体很厚。
二、技术特点——拱券技术、火山灰混凝土的使用。 2．1 拱券技术的使用 拱券技术是罗马建筑最大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑最大的贡 献。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功 能和规模等等，都同拱券结构有血肉的联系。正是出色的拱券技术才使罗马无 比宏伟壮丽的建筑有了实现的可能，使罗马建筑那种空前大胆的创造精神有了 物质的根据。罗马人大量继承了希腊的建筑遗产，但这些遗产都经过拱券技术 的改造，改变了建筑的形制、形式及风格，保证罗马人不会成为简单的模仿者。 拱券技术在罗马人手里越来成熟，使得一些依托于梁柱结构的古老建筑形制和 艺术从根本上得到了改变。梁柱结构不可能创造出宽阔的内部空间，而大跨度 的拱顶和穹顶则可以覆盖很大的面积，形成宽阔的建筑内部空间，以至人们的 许多活动可以从室外移到室内进行。
长轴 188 米，短轴 156 米，墙高 57 米，相当于一座 19 层的现代楼房的高度。 场内可容 5 万观众。 整座建筑用巨石和红砖砌成。外观似正圆形，俯瞰实为椭 圆形。围墙分四层砌成，一、二、三层均为半露圆柱装饰。每两根半露圆柱之 间是一座长方形拱门，一、二、三层合计有拱门 80 座，使整个建筑显得宏伟而 又秀巧、凝重而空灵。第四层外墙由长方形窗户和长方形半露方柱构成，并建 有梁托，露出墙外，供举行盛会之日，悬挂天蓬，为观众遮荫。整个建筑极像 一个现代的圆形剧场或圆形运动场。场中心角斗用的舞台，长约 86 米，最宽处 63 米，也呈椭圆形，是斗兽、竞技、赛马、歌舞、阅兵与进行模拟战争的场所， 也可在场内灌水成池，供观赏水战之用。为了安全，舞台四周还专门建有护墙， 使之与观众座席隔开。皇帝的包厢和执政官、元老们的贵宾座，则用整块大理 石雕琢而成。 竞技场专门建有四座大型拱门，供拥挤的观众分散进出之用。竞技场内部 为阶梯形席位，架在三层呈放射状的混凝土筒形拱上。每层 80 个喇叭形拱，它 们在外侧被两圈环形的拱廊收齐最后加上一堵实墙，形成五十米高的里面。喇 叭形拱在里面上开口，每层有 80 个开口，底层为敞廊入口，上两层为窗洞。看 台逐层后退，形成阶梯式坡度。喇叭形拱里安排楼梯，分别通向各区的看台。 观众购票之后，以纵过道为主，进入各自的看区。然后以横过道为辅，进入自 己的座位，井然有序，不会混乱。这种设计，时至至今，还一直沿用，近乎没 有大的变动。
中国古典园林的空间美学特点
摘要
中国的园林艺术至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国 家之一。中国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论,以及创作实践 的影响，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作 也都发生过很大的影响。中国古典园林主要指以江南私家园林和北方皇家园林 为代表的中国山水园林形式，其在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵 的历史文化遗产。 颐和园、承德避暑山庄、拙政园、苏州留园并称中国四大古典名园。园中 融建筑、山水、花木、铺地等造园要素于一体，运用对比衬托、相互因借等手 法，在有限的空间里营造出宁静、素雅、幽深的意境。 古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等 形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。在融合了 历史、人文、地理特点后，中国古典园林表现了自己的一些独到之处，天人合 一的自然崇拜、仿自然山水格局的景观类型、诗情画意的表现手法、舒适宜人 的人居环境、委婉含蓄的情感表达成为中国古典园林的重要特征。 空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。中国的古典园林 之所以能够源远流长，正在于其中所体现出的空间之美。正如老子所说“诞植 以为器，当其无而有器之用，凿户牖以为室，当其无有室之用，是故有之以为 利，无之以为用。”实际上，捏土造器，器的本质不再是土，在它当中产生了 “无”的空间，而室之用是由于室中之空间。中国的造园艺术同样是通过对景 观的处理来实现对“空间”的追求。 关键词: 关键词: 由“望”生境 一． 由“望”生 因“借”成景 以“小”见景