第二章艺术设计的发展史--古代

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中国古代艺术设计史

中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史可以追溯到几千年前的新石器时代，其中包括陶器、青铜器、玉器、织锦等各种艺术品和设计形式。

这些艺术品和设计形式，既满足了人们生活的需求，也蕴含了深厚的文化内涵，成为中国独特的文化符号。

在新石器时代，陶器是最为显著的艺术设计形式。

最早的陶器以黑色为主色调，简单朴实。

随着时代的发展，陶器的形态和装饰也不断进化，出现了红陶、彩陶、刻纹陶等多种品类。

这些陶器的设计形式丰富多样，有器型复杂精致、装饰华丽的宫廷用品，也有朴素实用的农具和饮食用具。

青铜器是中国古代艺术设计的又一重要形式。

青铜器的设计兼具实用性和装饰性，形态多样，是古代中国人民掌握金属工艺的杰作。

青铜器主要包括钟、鼎、尊、爵等器型，它们的设计既符合功能需求，又追求美感。

青铜器的装饰主要是各种纹饰图案，有神话传说、祭祀仪式和生活场景等多种题材，展现了古代中国人民的生活方式和审美追求。

玉器在中国古代艺术设计中也占有重要地位。

玉器作为一种文化瑰宝，一直被视为吉祥之物和权力的象征。

玉器的设计形式精美细腻，常见的有玉璧、玉器、玉雕等。

玉器的设计主要体现在器型的创新和纹饰的精湛。

比如玉璧的设计独特，形状多样，有圆形、方形等；玉雕的设计精美，可以雕刻花卉、鸟兽、人物等各种主题。

织锦是中国古代艺术设计中的又一亮点。

织锦是中国传统纺织工艺的杰作，既具有实用价值，又承载了丰富的文化内涵。

织锦的设计主要是各种花鸟虫鱼的图案，以及寓意吉祥如福寿绵长的吉祥纹饰。

织锦的色彩鲜艳，图案繁复，手工精细，成为古代中国人民衣着的重要组成部分。

总之，中国古代艺术设计史经历了漫长的历史沿革，形成了丰富多彩的艺术形式和设计风格。

这些艺术品和设计形式不仅展现了古代中国人民的智慧和审美追求，也承载了丰富的文化内涵，成为中华文化的瑰宝。

通过研究古代艺术设计史，我们可以更好地理解中国古代文化的发展和演变，并将其传承和发扬光大。

艺术设计史

艺术设计史艺术设计在古代的发展，有着悠久的历史。

早在公元前5世纪，古希腊建筑师亚历山大就改良并发展了古希腊的建筑设计，并制定了技术标准。

古罗马的建筑设计也非常重要，是继承和发展自古希腊建筑设计的一种。

至此，古代艺术设计已具备基本的形式，包括建筑、雕塑、装潢等。

此外，古代艺术设计还包括宗教艺术、宫廷绘画、地方性艺术形式等。

宗教艺术，是以宗教信仰为主题的艺术形式，是一种具有神秘主义思考的艺术设计。

宫廷绘画，以一种古老的艺术风格表现社会时尚，深入记录主权权利和宫廷习俗，所以被认为是古代文化中最有影响力的艺术形式之一。

地方性艺术形式，是以创造各地文化、审美观念和社会风俗为基础，以不同方式发展出的本地艺术形式。

二、中世纪艺术设计中世纪艺术设计，保留了古代艺术设计的基本形式，并在此基础上发展出新的形式。

宫廷绘画、雕塑仍是重要的表现形式，但在中世纪的用材和釉色上，大部分更具有专业性。

此外，中世纪也产生了一些新的艺术形式，其中最主要的是对宗教信仰的绘画，以及与宗教有关的宝物、装饰品和金属工艺品等。

另外，中世纪也推动了手工艺和工业艺术的发展。

手工艺，是根据旧有的技术提高质量和技术，从而创造出更具有艺术品质的物件，比如刺绣、木工等。

而工业艺术，使用机械设备和工厂生产，以一种更加规模化的方式生产出艺术品和装饰品，以满足广泛的社会需求。

三、近现代艺术设计近现代艺术设计，是指从18世纪末开始便开始形成和发展的艺术形式。

这一时期出现了诸多艺术思潮，如浪漫主义、文艺复兴、现实主义、写实主义等，对艺术设计产生了极大的影响。

此外，近现代艺术设计中也有一些新的艺术形式，如装饰艺术，其中包括了家具装饰、室内装修等，他们受到各种文化和自然景观的影响，因而形成了自己的风格。

最后，近现代艺术设计的发展和创新，也使艺术设计技术达到了前所未有的水平，从而使得艺术设计的整体水平有了很大的提高，为社会和艺术的发展做出了重要贡献。

总结从古代到近现代，艺术设计历经了无穷努力与发展，发展出了各式各样的艺术形式和雕塑，丰富了艺术审美。

中国艺术设计发展历史

中国艺术设计史一、石器时代的设计●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。

从距今180万年到1万年之间的漫长时期，被称为旧石器时代。

●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。

人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，也大致经过了这样三个阶段。

●距今180到20万年前，是旧石器时代早期。

人类石器的制作初步具有了对称、均衡、饱满等形式美感的萌芽。

●距今20到5万年前，是旧石器时代的中期。

石器中所包含的形式美感和装饰意向也更加显著。

●距今5到1.5万年前，是旧石器时代的晚期。

在小型的骨制用具上，雕刻有非常写实、优美的动物形装饰。

二、陶器的出现●距今约1万年前，人类社会进入了新时期时代。

这个时代的主要标志是磨制石器的出现。

●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始●原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外，绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。

●原始陶器在世界范围内的出现，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽相同的民族特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的一致性。

●其次，原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。

●最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。

从陶器的造型、肌理到纹饰、色彩，它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。

三、玉器的设计●玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。

由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。

四、彩陶●彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。

是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。

马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。

艺术设计史知识点汇总

艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。

而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。

以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。

古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。

2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。

柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。

3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。

二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。

2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。

尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。

三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。

2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。

代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。

四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。

2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。

3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。

5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。

中国艺术设计简史

第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。

2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。

3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。

4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。

5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。

第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。

（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。

2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。

3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。

4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。

第四章秦汉时期艺术设计1.（纸的发明），（丝绸之路的畅通），（东汉晚期）佛教的传入等重大事件，都对于艺术设计产生了不同程度的影响。

2.秦汉时期还流行（茧形壶）（蒜头壶）（扁壶）等盛酒器。

3.简答：秦汉时期灯具的特点：1.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。

2进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一个特点，以虹管灯设计最为巧妙。

3巧为装饰时秦汉灯具设计的第三个特点。

3.（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

漆器发展中国中国古代漆器的工艺，早在新石器时代就已经出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，并常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。 1973年河南成蒿成台西村商代遗址中出土的漆器残片，在木胎上雕饰饕餮纹，并涂上朱、黑两色的漆。
西晋以后到南北朝，由于佛教的盛行，出现利用夹纻工艺所造的大型佛像，此时的漆工艺被用来为宗教信仰服务，夹纻胎漆器也因而发展。所谓的夹纻是以漆辉和麻布造型作为漆胎，胎骨轻巧而坚牢。
青铜器设计
青铜器 - 历代发展发展时期：鼎盛时期青铜器：转变期青铜器：更新期青铜器
青铜器设计
发展时期：商代早期、中期公元前16世纪一公元前13世纪。商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠定了青铜艺术鼎盛的基础。
青铜器设计
食器豆专用于放置腌菜、肉酱和调味品的器皿。青铜豆出现于商代晚期，盛行于春秋战国。豆也属礼器的一种，通常成对出现。鼎青铜鼎有烹煮肉食、食牲祭祀和宴享等各种用途。甗（yan）为蒸饭器，全器分成上下两部分，上体用以盛米，古称"甑"（zhèng）；下体为鬲（lì），用以煮水，中间有孔通气。簋（guǐ）盛放煮熟的稻、粱等饭食的器具。敦（duì）是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的器皿，由鼎、簋的形制结合发展而成，产生于春秋中期，盛行于春秋晚期到战国晚期，秦以后消失。鬲（lì）为炊粥器，青铜鬲最早出现在商代早期，大口，袋形腹，犹如三个奶牛乳房拼合而成，其下有三个较短的锥形足。

第二章设计艺术的发展历程PPT课件

①新的生产方式。工业化大机器生产要求在产品设计上，如造型、功能装饰等方面，必须符合标准化、规范化、机械化和批量化的生产原则。
②对新能源、新材料、新动力的把握和运用。现代设计师们面对着如水泥、优质钢、轻金属、塑料等新材料的出现，对这些新材料的性能、特征必须有一个重新认识和把握的过程。
③工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离，这与手工业时代的作坊主和工匠是既设计者，又是制作者，甚至是销售者和消费者是完全不同的。
这是一个漫长的历史过程，从三四百万年前南非古猿算起至新石器晚期，人类通过劳动与自然作斗争的过程中，不仅改造了客观世界，同时也完善了人类本身，完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造，生产工具的创造提高了征服自然的力量，作为四肢和体力延伸解放的“工具”，在设计艺术的起源中具有重要意义。从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧造成功，器皿、服饰、建筑等设计艺术品的出现，充分证实了一个真理，即劳动是造物活动的前题，也是设计艺术起源的动因。
（3）工业化时期的现代设计艺术
从18世纪60年代英国爆发工业革命开始，到19世纪初，欧洲各国先后进入或完成了这场人类文明史上的伟大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及社会思想观念的巨大变革。从18世纪中叶到20世纪初早期工业时期的设计是现代设计艺术的萌芽和肇始时期；20世纪初至20世纪50年代是现设计艺术的演进和成熟时期；20 世纪六、七十年代是现代主义设计的持续与反思时期。这一阶段，虽然经历了各种设计艺术形式、风格、流派、思潮的产生、演进和蜕变，但最为典型的是现代主义设计，且不管何种形式、风格、流派都是围绕着如下几个方面进行和开展的：
（4）当代设计艺术与未来的展望从20世纪70年代以后，现代主义设计经过了多年的

艺术设计的发展历史

一、古埃及（公元前3500左右）衣饰方面：
1.腰衣（类似超短裙的裙裤） 2.丘里克（贵族女子薄透的长裙） 3.一般劳动者只穿背带式裙子，女奴着近似裸体的三点式泳装。
技术发明方面：
1.尼罗河边古老的汲水方法
2.莎草纸的发明（前3200年），用橡胶烟黑制成的墨水、芦管笔书写。
3.精通医药知识，制作木乃伊，应用蒸馏水供解剖医疗之用。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究目标。
雅典卫城遗址
雅典卫城复原图
雅典卫城近景
希腊字母
大写小写中文名英文注音意义
A α 阿尔法 Alpha 角度；系数
B β 贝塔
Beta
磁通系数；角度；系数
是我国现存商器中最大的方尊，高58．3厘米，重近34．5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国历史博物馆。
2、我国最早的关于设计与制作的专著《考工记》--战国时期。（主要阐述了青铜铸造工艺知识，是产品设计的一次飞跃性的创造）
3、建筑方面：以夯土墙和木结构为主体的建筑形成并成熟，逐渐发展成为中国古代建筑的主要结构形式。
奴隶社会时期的设计（前21世纪）
1、奴隶社会设计突出表现在青铜器制造与生产上。代表作有：司母戊方鼎（商代后期）
司母戊大方鼎是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米,长166厘米，重875千克。器形凝重，纹饰华美。体现了殷商时期中国青铜业的技术水平，具有重要历史价值。此鼎用陶范铸造，鼎体浑铸，鼎耳后铸。鼎的化学成分为：铜84.77%,锡11.64%,铅2.79%，其他 0.8%。

艺术设计的发展历史

艺术设计的发展历史艺术设计的发展历史可以追溯到人类早期的文明发展阶段。

最早的艺术设计可以被追溯到史前时代的洞穴壁画，它们是早期人类试图通过绘画来表达和传递信息的明确证据。

随着时间的推移，人类逐渐发展出了更复杂的艺术设计形式。

古希腊和古罗马时期的艺术设计被广泛认为是艺术设计的里程碑之一。

在这个时期，艺术设计开始展现出更大的平衡、对称和比例感。

希腊雕塑和罗马建筑等艺术形式，非常注重人体比例和空间布局的和谐性。

文艺复兴时期被认为是艺术设计的黄金时代。

在这个时期，艺术家们开始追求逼真性和人体比例的完美表达。

伟大的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等人的作品在艺术界引起了轰动，并对后来的艺术设计产生了深远的影响。

19世纪是艺术设计领域的重大转折点。

这个时期见证了工业革命的兴起，艺术设计逐渐融入了工业生产中。

新的材料和工艺的引入，使得艺术设计具备了更多的实用性。

工艺美术运动的出现，以及艺术与工业的结合，标志着现代艺术设计的起步。

20世纪是艺术设计领域快速发展的时期。

现代主义在艺术设计中扮演了重要角色。

抽象艺术和构成主义的兴起，使得艺术设计的风格变得更加简洁和几何化。

随着科技的进步，电脑辅助设计的出现，为艺术设计师提供了更多的新工具和创造空间。

21世纪，数字化技术和互联网的普及，为艺术设计师提供了全新的创作方式和传播渠道。

虚拟现实、增强现实和交互式设计等技术的应用，使得艺术设计变得更加立体、动态和参与性。

总的来说，艺术设计的发展历史经历了漫长而丰富的过程。

从最早的洞穴壁画到现代的数字化艺术设计，人类一直在不断创新和探索，以表达自己的思想、情感和审美观。

艺术设计的发展历史不仅反映了人类社会的进步，也为我们理解人类文化和审美提供了重要的参考。

艺术设计思想的发展历程

艺术设计思想的发展历程艺术设计一直是人类文明中的重要组成部分，从最初的原始艺术到现代的高科技设计，艺术设计一直在不断地发展演变，影响着人们的生活，也反映了不同时期的文化和时代特征。

1. 原始艺术设计人类文明的起源可以追溯到约100万年前，那时人类还处于野蛮状态，生活在山谷和洞穴中，为求生存而不断创造和利用工具。

这些工具也就成为了最早的艺术品。

原始艺术设计主要以动物为主题，又以自然材料为素材，例如兽骨、石头等。

这些艺术品不仅是为了装饰，更为了传承文化和信仰。

2. 古代艺术设计随着人类文明的不断进步和时代的演变，艺术设计也经历了从原始到古代的转变。

古代艺术设计主要以宗教、政治和战争为主题。

例如，古埃及的金字塔和壁画、中国的宫廷建筑和陶瓷等等。

古代艺术设计除了体现不同时代的审美观念和历史文化，也展现了人类文明的生产力和技术水平。

3. 文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，这一时期的艺术设计标志着人类艺术设计发展的新篇章。

文艺复兴时期主张“人文主义”和解剖学，并提倡几何学和比例衡量。

这些元素被应用于雕塑、绘画和建筑设计中，体现出艺术设计和科学的联系。

很多古代和文艺复兴时期的艺术品直到今天仍被人们欣赏和研究。

4. 工业革命前的艺术设计工业革命前的艺术设计是一个重要的转折点，这个时期的艺术设计制造过程中使用了新材料和新技术。

艺术设计不再是传统的手工业，开始使用工厂化的生产方式。

这也引起了艺术设计中人工与机械的冲突，同时也体现了时代特征和社会进步。

5. 现代艺术设计20世纪后，信息技术和全球化的发展加速了现代艺术设计的进程。

现代艺术设计更加强调视觉效果和有意识的设计。

现代艺术设计追求高效、多样和现代感，更注重人文关怀和环保理念。

现代艺术设计的激进和创新成为当今艺术设计的主流趋势，越来越多的设计者致力于创新和突破。

总结：艺术设计思想的发展历程反应和刻画出不同时期的文化文明、生产技术和审美趋向。

《艺术设计概论》第二章-艺术设计的历史

陶瓷艺术《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会编
《中国工艺美术史》田自秉著
第一节：中国古代的艺术设计
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
•
婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。
•
德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。南北朝
（2）白瓷，出现的时间晚于青瓷，因为其技术手段要求较高，需要掌握除铁的技术，使其含铁量在1%一下。
魏晋南北朝时期的瓷器设计图例
马厂类型彩陶主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。
陶瓷艺术设计
原始社会
陶瓷艺术设计
两汉魏晋南北朝
两汉魏晋南北朝的时代背景（公元220-589年）
陶瓷艺术设计
原始社会
庙底沟彩陶庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
陶瓷艺术设计
原始社会
庙底沟彩陶
陶瓷艺术设计
原始社会
〖马家窑文化彩陶〗陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。

艺术设计史内容

艺术设计史内容
艺术设计史：从古至今的艺术设计发展历程
艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它随着时间的推移不断演变和发展。

从古代的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计历经了漫长的发展历程。

在古代，艺术设计主要表现在建筑、雕塑、绘画等方面。

古埃及的金字塔、希腊的神庙、中国的故宫等都是古代艺术设计的杰作。

在中世纪，基督教的影响下，艺术设计开始呈现出宗教性质，教堂、修道院等建筑物的装饰和绘画都充满了宗教元素。

文艺复兴时期，艺术设计开始追求自然主义和人文主义，艺术家们开始注重人体比例和透视法，创作出了许多经典的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《达维德像》等。

18世纪的工业革命为艺术设计带来了新的发展机遇，机器的出现使得艺术品的生产变得更加容易和快捷。

19世纪的印刷术的发明，使得艺术设计开始涉及到平面设计领域，海报、杂志、书籍等的设计成为了艺术设计的重要组成部分。

20世纪的艺术设计则更加多元化和自由化，各种流派和风格层出不穷，如现代主义、后现代主义、抽象表现主义等。

数字技术的发展也为艺术设计带来了新的可能性，数字艺术、虚拟现实等成为了当
代艺术设计的热门领域。

艺术设计的发展历程是一个不断创新和变革的过程，它不断地吸收新的元素和技术，不断地推陈出新，为人类文明的发展做出了重要的贡献。

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国《艺术设计概论》艺术设计的历史就意味着要回溯到人类文明的起源，因为艺术设计是人类文明的一个重要组成部分。

虽然中国的艺术设计起源要追溯到古代，但与世界上其他地区的艺术设计一样，它也经历了多个阶段的发展和演变。

最著名的艺术设计之一就是中国古代的陶瓷艺术设计。

自新石器时代晚期开始，陶瓷艺术就开始在中国广泛发展，并获得了长期的繁荣。

如距今约5000年的仰韶文化和距今约4000年的马家窑文化都是具有重要艺术价值的代表作。

尤其是唐宋时期，中国陶瓷艺术达到了高峰，不仅在中国国内享有声誉，还远销世界各地。

除了陶瓷艺术设计，中国古代还有其他许多重要的艺术形式。

如早期的商代和西周时期的青铜器艺术设计，这些青铜器既具有实用性，又融入了丰富的装饰图案和艺术元素。

此外，中国的书法艺术设计也是一个重要的传统。

中国书法是独特而精致的艺术形式，它将语言文字转化为艺术作品，以线条的优美和墨的变化传达情感和意境。

进入中世纪时期，中国的艺术设计逐渐受到了外来文化的影响。

尤其是隋唐时期，中国与丝绸之路沿线的文明交流日益频繁，西方的艺术和设计理念渗透到中国。

这一时期的壁画艺术和雕塑艺术已经达到了令人瞩目的高度，成为了中国古代艺术设计中的经典之作。

中国的现代艺术设计也有着丰富的历史。

自19世纪以来，中国开始吸收西方的艺术和设计理念，并结合自己的传统文化创造了许多独特的艺术作品。

从梁思成、林徽因的建筑设计，到齐白石、徐悲鸿的绘画艺术，中国的现代艺术设计领域涌现了许多杰出的人才。

总结起来，中国的艺术设计历史可以追溯到古代，并经历了陶瓷艺术、青铜器、书法、壁画、雕塑等多个时期和形式的发展。

中国的艺术设计传承了悠久的传统，丰富而多样，为世界所瞩目。

而中国的现代艺术设计则在传统文化与西方艺术理念碰撞中不断创新，为世界带来了新的视野和理解。

李砚祖《艺术设计概论》第二章艺术设计的历史中国(2)

清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶
乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶
乾隆珐琅彩图片
清乾隆，粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，通高6.5cm，腹径4.6cm
乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊
琺瑯彩山水樓閣碗清乾隆
雍正外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘
雍正粉彩花鸟诗句盘
乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 · 规格：通高10.9厘米，口径12.6厘米，底径9.3厘米敞口外撇，束颈肩略折，圆腹折颈外撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合而成，内心连接瓶座套于腹内，可旋转，又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地粉彩花卉；腹部绘蓝地粉彩花卉纹，两面镂空开光，镂雕螭龙纹，龙体施胭脂红彩，镂空处可见内心粉彩图案。底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。
之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良产品，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设
青铜器设计
人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中
国的古文明悠久而又深远，青铜器则是其缩影与再现。
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是

设计概论——艺术设计的历史

小结：工业化、批量化、新技术广泛应用小结
设计概论 | 第二章艺术设计的历史
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1.英国的工艺美术运动
第二节工业时代的设计
拉斯金、莫里斯、
1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之后的设计 2.生产方式：手工艺生产方式：大批量、生产方式手工艺——大批量、复制大批量 3.技术变革技术变革——影响形成了各种风格的设计技术变革影响形成了各种风格的设计
哥特式风格
设计概论 | 第二章艺术设计的历史
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二、西方古代的艺术设计
第一节手工艺时代设计
4.文艺复兴及其后的设计
巴洛克式风格
设计概论 | 第二章艺术设计的历史
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二、西方古代的艺术设计
第一节手工艺时代设计
4.文艺复兴及其后的设计
洛可可式风格
设计概论 | 第，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
“新艺术”运动ＶＳ工艺美术运动
相似之处它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和“浮世绘”的影响
设计概论 | 第二章艺术设计的历史
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3.德意志制造联盟
第二节工业时代的设计
彼得.贝伦斯
• 德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果, 促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段, 处于世界领先地位。

艺术设计的发展历史

艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。

从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。

本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。

古代艺术设计主要以复制自然形象为主。

在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。

这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。

希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。

而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。

中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。

教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。

哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。

同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。

文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。

人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。

达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。

文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。

18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。

人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。

新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。

同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。

19世纪是现代艺术设计的起点。

工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。

印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。

随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。

20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。

各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。

而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。

包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。

艺术设计的发展历史

艺术设计的发展历史艺术设计是指利用形式、色彩、材料等艺术元素，通过创造性的设计思维来表达和传达信息的过程。

它在人类社会的发展中扮演了重要的角色，不仅为人们提供美的享受，还推动了文化、科技和商业的进步。

本文将回顾艺术设计的发展历史，从古代至今，介绍不同时期的风格和特点，并探讨其对当代社会的影响。

古代艺术设计古代艺术设计的发展可以追溯到早期人类文明的起源。

在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术设计主要用于宗教、建筑和纪念物等领域。

在埃及，壁画和雕塑被广泛运用于寺庙和王陵中，以表达对神灵和国王的崇拜。

古希腊和古罗马艺术设计则注重人体的比例和动态，强调对称和对比的美感，并应用于建筑、雕塑和陶瓷等领域。

中世纪艺术设计中世纪是一个以基督教为中心的时期，艺术设计也受到了宗教的影响。

这个时期的艺术设计以拜占庭艺术和哥特式艺术为代表。

拜占庭艺术注重庄严、宏伟和金碧辉煌的效果，以壁画和马赛克为主要表现形式，装饰了许多教堂和宫殿。

哥特式艺术则强调垂直线条和空间感，建筑上采用尖拱和飞扶等特点，表达了对上帝的敬畏和教堂的神圣。

文艺复兴时期文艺复兴时期是艺术设计史上的一个重要里程碑。

在欧洲，文艺复兴运动的兴起带来了对古典艺术的重新追求，人们逐渐从神圣转向人本主义。

达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等艺术家的作品成为了这一时期的代表作。

他们的绘画和雕塑作品注重人体结构和透视效果，追求真实感和自然表达。

现代艺术设计随着工业革命和科技的进步，艺术设计进入了现代时期。

在19世纪末的艺术运动中，印象派和立体主义等流派的兴起推动了艺术设计的创新。

印象派艺术家通过对光线和色彩的观察，追求捕捉瞬间的感觉和印象。

立体主义则通过几何形状和抽象表现形式，重塑了物体的结构和空间关系。

20世纪后，艺术设计与时代的变化紧密相关。

现代主义和后现代主义成为两大流派，影响了建筑、平面设计和产品设计等领域。

现代主义追求功能性与简约，提倡“形式追随功能”的原则，致力于解决社会问题。

我国艺术设计的历史(ppt 31页)

汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
中华民族以其独有的智慧在造物生产和文明进程中，不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器，成为中国造物文化的一部分，并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉器品德的观念和意识。
中国古代家具以竹木为主。宋代以前的家具以低矮型为主，自宋代起，开始流行高坐家具。明代是中国家具史上最辉煌的一个时期，“明式家具”被誉为中外家具设计的典范。
艺术设计概论—艺术设计的历史1
主讲：李德真
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。人类从事手工劳作是从制造工具开始的，最早的工具也许是较易加工的木、石、骨器，可以说人类的文化最早是写在木、石、骨上的。
设计的历史可以分为两个部分：一是自原始社会以来至 18世纪工业革命前的产品和设计；二是工业革命以来所设计的产品和设计品类。无论是手工业时代的产品还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
二.西方的艺术设计
（一）.西方的古代设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起来。
陶器以古希腊的黑绘、红绘和白底彩绘最负盛名。
中国的青铜时代从从公元前2000年左右开始形成，经夏、商、周三代，大约经过15世纪，其特点是大量使用青铜生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化形态，代表了三代社会物质期就开始使用木器如在木碗上涂上采自漆树上的漆，从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物，如仰韶文化中的半坡、马厂、马山等彩陶。

第二艺术设计发展史古代

作为内湖的大帝国。第二艺术设计发展史古代
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2.1.3 古罗马的艺术
公元1世纪，希腊被罗马吞并，从此以后，古代世界的文化中心转移到了罗马。
希腊
武力征服文化征服
罗马
第二艺术设计发展史古代
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一、伊达拉里亚艺术(公元前8世纪)
➢ 1，建筑：A、建筑柱式是从多利亚式演变而来； B、首先使用了拱券。
第二艺术设计发展史古代
2.1.3 古罗马的艺术
古罗马历史发展线索罗马建城（前8世纪）
罗马共和国（前509年）
罗马帝国分裂（前27年）
西罗马帝国(395---476)
(395年) 东罗马帝国(395---1453)
第二艺术设计发展史古代
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2.1.3 古罗马的艺术
古罗马强盛时期是一个横跨欧、亚、非三洲，把地中海
第二艺术设计发展史古代
目录
上节重点/新课导入/教学目标............. 3 本节重点/本节难点...................... 4 课程设计/课程类型/教具/教材............ 5 学时/学时安排.......................... 6 本节内容............................... 7
第二艺术设计发展史古代
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第二艺术设计发展史古代图16 法尤姆肖像
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图16 伊苏斯之战
第二艺术设计发展史古代
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二、罗马帝国时期艺术
➢四，壁画
庞贝城（如图18、图19、图20）＆庞贝城的埋没：
公元７９年，伟大的庞贝城被火山埋没，罗马辉煌的艺术也随之淹没在历史的尘烟之中，直到１８至１９世纪被陆续发掘出来，古希腊古罗马的艺术才重新展现在世人眼前，并震动了整个世界。

第二章 艺术设计的发展史--古代

中国古代艺术设计史

艺术设计史

中国艺术设计发展历史

艺术设计史知识点汇总

中国艺术设计简史

李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)

第二章设计艺术的发展历程PPT课件

艺术设计的发展历史

艺术设计的发展历史

艺术设计思想的发展历程

《艺术设计概论》第二章-艺术设计的历史

艺术设计史内容

《艺术设计概论》艺术设计的历史中国

李砚祖《艺术设计概论》第二章 艺术设计的历史中国(2)

设计概论——艺术设计的历史

艺术设计的发展历史

艺术设计的发展历史

我国艺术设计的历史(ppt 31页)

第二艺术设计发展史古代

第二章艺术设计的发展史--古代

李砚祖《艺术设计概论》第二章艺术设计的历史中国(2)