论宋代工笔绘画的空间表现
中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》“庶免马首之络”出自徐渭孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。
北宗宗主是李思训“师意不师迹”提出者是郑板桥“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。
在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。
东晋·顾恺之有《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙北宋·郭若虚在《图画见闻志》中论用笔“三病”有板、刻、结。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色作者：魏光磊来源：《神州》2012年第28期摘要：工笔花鸟画凝聚着中华民族的智慧和创造力，在中国绘画史上有着悠久的历史，不仅体现出了浓郁的传统生活气息，而且以独特的风格特征和审美思想在当今艺术中有着重要的地位。
宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，蕴含了高雅的品质，成为了工笔花鸟的鼎盛时期。
画家们有着高超的写生技巧，注重对生活的细微观察，对生活有着很大的热情。
他们的表现手法独特，风格柔媚富丽，被后来的画家吸收和应用。
宋代花鸟画在艺术风格上大大超过了唐代，它所描绘的花果珍禽草木，生动逼真，色彩典雅，姿态优美，在传神方面达到了很高的境界。
关键词：工笔花鸟画；意境；审美情趣；构图中国画有着悠久的历史，而起初花鸟画是在人物画的背景中描绘的，起着陪衬的作用，经过很长的时间，尤其是到了宋时期，花鸟画达到了一种超越个人一时情感的境界，除了受到当时政治经济和时代审美情趣影响之外，另外，宫廷画院的设立起了关键作用，使花鸟画逐渐成熟并且达到了有史以来的最高峰。
其风格独特，表现手法微妙逼真，整个画面生动传神，在画中能感受到生活的情趣，体会到画家对画投入的极大热情和情感，是用真情来表达自然中的勃勃生机。
一、宋代花鸟画超凡脱俗的意境美中国传统的绘画主要讲究的是意境美，意境是中国古典美术的重要范畴，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。
写景是画家为了表达自己的感情，从触景生情到寓情于景，最后达到情和景的交融的境界。
中国画的意境，并不是我们主观的思想，也不是对客观事物的简单描写，应该是画家通过“外师造化，中的新源”在生活里、自然里所取得的审美的体现，是艺术家对自然的一种感悟，是观察景色时产生的一种情调。
宋时期花鸟画采用简单的布局，细微精湛的表现手法，使画面宁静自然，构成了意境中不可或缺的元素。
北宋画家催白的代表作品《双喜图》，画面描绘了深秋园林景象，疾风劲吹，树枝摇动着，有双鹊飞来，其中一只鸟于枝上对着树下一只野兔叫，兔子蹲在地上回首逗趣，动态传神。
浅析李嵩人物画的艺术特色
浅析李嵩人物画的艺术特色摘要在中国绘画发展史上，文化生活丰富多彩。
宋代人物画有着其特殊的时代特色，更加注重塑造人物性格鲜明的形象。
宋代人物画的艺术风格有着其独特的一面，李嵩工笔人物题材类型主要偏向于描绘民生民俗题材，所反映的人民生活情况非常接近人民的现实生活。
无论从用线、设色、还是构图上，绘画风格都比较成熟。
打破了过去以宗教、宫廷、礼仪等为主要的绘画题材的局限性，使他的创作方向偏向于描绘社会底层民俗生活的风俗画，给宋代的人物画增添了一些新绘对于以后人物画的画展有着非常重要的贡献。
关键词：用线；设色；构图；题材；人物画；李嵩一李嵩人物画形成背景李嵩，南宋画家，钱塘人。
年少时曾以木工为业，后为宫廷画家李从训的养子，通过李从训的言传身教，加上自己虚心请教，勤于练习绘画的技艺得到了突飞猛进，其人物画笔酣墨饱，栩栩如生，他的绘画题材颇为丰富，其中体现民生民俗题材的绘画风格居多。
李嵩的风俗画被大家所熟知，他画过很多以劳动人民的生活习俗为主要题材的风俗画，这在中国美术发展史上有着重要的意义。
宋代人物比较兴盛，绘画题材发生了很大的变化，人物画主要偏向于平民化、风俗画，突破了帝王、贵妇、圣贤为主的绘画格局，赋予了人物画新的生命力，更具有现实主义意义。
在《货郎图》这幅作品中，主要以白描淡色的绘画风格描绘了南宋时期穿街走巷，手拿拨浪鼓叫卖日常生活用品的老货郎，引来农妇及儿童围观充满喜悦的场景。
生动的描绘了宋代乡村商贩生存以及当时的民生民俗。
《骷髅幻戏图》在这幅作品中，人物神情各异，人物表情刻画上惟妙惟肖。
李嵩的《四迷图》，内容是嘲讽人民生活中四种萎靡堕落现象，表达了画家的人生观、价值观。
他的作品还有《服田图》、《市担婴戏图》《观潮图》等。
二李嵩人物画的艺术风格1.富有表现力的线条1.独特的书法用笔。
李嵩作品在线条的表现上把写实与写意的绘画技法相互融合，形成自己独特的绘画风格。
他在绘画中借鉴了书法中独特的用笔方式。
例如，李嵩的《市担婴戏图》在衣纹的绘画上，常常运用书法中的中锋、侧锋两者交替使用衣袖部分用线笔锋起伏有致，线条强劲有力。
宋代工笔花鸟在陶瓷装饰中的运用
36收稿日期：2015-03-23杨 冰 张梦雅（景德镇陶瓷学院）宋代工笔花鸟在陶瓷装饰中的运用宋代是一个注重商贸和文化的时期，多数帝王都对绘画有着不同程度的兴趣。
他们为了装点宫殿、寺院等需要，网罗了各地画家，并从民间收访名画充实内府收藏，从而使绘画在民间逐渐兴盛，培养了很多的著名画家，形成了众多绘画派别，如山水画、花鸟画、人物画。
但是在宋代，工笔花鸟画更是出类拔萃，众多名家采用轻描淡勾的画法把工笔花鸟画推向一个新的起点，达到了前所未有的高度，把民间各种花鸟画题材的美感凸显得淋漓尽致。
无论是奇花异草，还是珍禽异兽，在众多名家的绘画手法下，花草像是在随风摇动不失生机；珍禽异兽在大自然中的灵性完全得以体现。
工笔花鸟画作为宋代时期的主流画派，花鸟画家们注重融入大自然，根据大自然所提供的题材，切身于生活实践观察中，以写生的方式对大自然的题材进行创作，结合画家们自身的感悟进行创作，创作了一幅又一幅的经典。
宋代工笔花鸟成就主要的原因就是强调意境，展示出画的韵味和画家们的“笔墨精神”。
宋代画家喜欢将诗带入画中，达到诗画一体的境界，体现出宋代花鸟画在追求自然美的同时，把自然景观融入到人的心境，把人的心境和思想充分地反映在所画的作品上，给人一种自然和谐、人景交融的美感。
宋代最具有代表的绘画，山水、人物、花鸟都已经发展完备和成熟，特别是小品，更是在工整细腻中透漏出一股浓浓的诗意。
见到这些杰作，仍会对那个时代心怀激动，胸怀敬意，屏息惊叹。
国画大师黄宾虹曾说：“唐画如画，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。
”大师如此评价，足见宋画艺术的卓尔不群。
古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，宋朝用墨画画，就是装饰中色彩的素，就是质感的单纯。
现在讲极简，宋朝就是最早的极简。
宋代工笔花鸟注重形式美，可具体分为以下四点：①构图的形式美。
在创作作品时，构图决定着整个作品的情趣和整体的气势，而具体的形象事物则是通过线条来表现的，所以说，勾线在整个绘画过程中至关重要，是中国画特有的造型手段，同时也是最能够体现作者品质和气质的，所谓“骨法用笔、经营位置、随类赋彩，如果能做到这些，则能够使作品达到“气韵生动”的境界了。
工笔花鸟论文(通用篇)
工笔花鸟论文（通用篇）一、中国工笔花鸟画的发展之路中华文化博大精深，上下五千年的历史文化积淀，为后人留下了宝贵的精神财富。
工笔花鸟画是花鸟画中能够生动、形象表现事物的一个画种，它的发展经历了漫长的历史过程，不仅见证了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的历史文化的巨大差异，工笔花鸟画领域产生了很多杰出的画家，诞生了许多传世佳作。
1.中国古代工笔花鸟画的发展花鸟画的历史可追溯至距今约7000多年的新石器时代。
而使工笔画这一画种初见雏形的则是帛画《人物龙凤图》，它出土于长沙陈家大山楚墓。
在帛上作画，尽管线条粗硬，但能较好地表现人和动物的形象。
秦汉时期，工笔画造型生动，赋色与线条配合得当，如墓室壁画《二桃杀三士》。
魏晋南北朝时期，“十八描”的工笔画创作手法得到发展，线条运用到位。
唐朝，政治稳定，经济繁荣，这一时期花鸟画发展成为独立的画科。
在唐人研究的基础上，五代十国时期涌现出众多具有专长的画师，逐步形成不同的风格流派。
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期，技法成熟，而且创造出多种风格流派的画法，如勾填法、白描墨染法等。
元代，工笔花鸟画的画风由艳丽转为清丽，配色更加雅致。
明朝，以梅、兰、竹、石为题材的工笔花鸟画占据主流。
清代，受西式画法的影响，明暗法广泛运用到工笔花鸟画中。
2.近现代中国工笔花鸟画的发展受到战争的影响，工笔花鸟画从清末逐渐呈现衰微的趋势，即便在这一不利于工笔花鸟画发展的时期，仍有很多画家为创作不懈努力，如陈之佛等。
清朝灭亡以后，中国绘画进入了中国艺术史的近现代时期，东西方文化碰撞剧烈，工笔花鸟画挣脱了落后的思想枷锁，意识形态、价值观念的改变也影响着工笔花鸟画的发展。
新中国成立以来，政治稳定为艺术的繁荣提供了保障。
3.当代中国工笔花鸟画的发展当代中国工笔花鸟画的发展基于市场经济极其繁荣的背景，绘画艺术多元化态势显着。
产生这一现象的原因一方面是人们的物质生活和精神生活得到很大改善，审美要求越来越高，激发了工笔花鸟画家强烈的创新意识，另一方面是人们思想意识改变，对东西方文化的交融更多持支持态度，推动工笔花鸟画不断呈现出新的发展风貌。
宋代的绘画风格和技法
宋代的绘画风格和技法宋代是中国绘画史上一个重要的阶段，它代表着绘画艺术的高峰。
宋代的绘画风格独具特色，技法繁琐而又精细，深受后人喜爱和推崇。
本文将从几个方面来探讨宋代的绘画风格和技法。
一、绘画风格1.造型写实宋代的绘画风格以造型写实为主，注重形体的描绘。
这一风格的代表人物是李唐，他认为“画人形之好者，必因写实”。
他极力追求形体上的真实性和生动性，其作品的构图方式也很有特点，体现了一种亲近自然的意境。
2.细腻、纤巧宋代绘画的另一显著特色是表现手法的纤巧和细腻，这种表现方式常常被称为“工笔画”。
在绘画中，人物服饰、各种物品的细节都被精心描绘，让整幅画面充满了观察的细节。
这也是宋代绘画贴近生活的一个方面。
3.画风严谨宋代绘画风格除了造型写实、表现工细之外，还有其严谨之处。
宋代的绘画家严格遵循绘画技法，讲究画面的结构和布局，强调各种元素之间的协调性和相互关系，同时注重色彩的统一和和谐。
二、技法1.轮廓线描绘宋代绘画中普遍采用的一种技法是轮廓线描绘，也叫笔墨勾勒，是将人物或物体的轮廓线和细节描绘出来的一种技法。
这种表现手法的精细程度很高，能够使画面更加逼真。
2.色彩运用宋代的绘画家也很注重色彩的运用。
在色彩方面，他们讲究的是淡雅、柔和，同时注重调和各种色彩，给人一种和谐的感觉。
宋代绘画中的色彩运用也包括蓝色、绿色、黄色、红色等多种色调，其中的绿色和蓝色较为明显，这也符合了宋代在文化和审美价值上的特点。
3.皴法皴法是宋代绘画中的一种技法，它是指将墨汁滴入水中，在水面上搅拌后运用毛笔来描画画面，使画面产生层次感和质感。
这种画法要求画家有很高的笔墨功力，但与其他绘画技法相比，它有着更为自由的创作空间。
总而言之，宋代的绘画风格和技法在中国画史上占有重要位置，其造型写实、细腻、纤巧以及严谨等特点是在中国画史上具有独特价值的。
当今，我们还能从宋代绘画中感受到其文化内涵和人文精神的影响和价值，这也是我们珍视和传承宋代绘画的一个重要目的。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
汇报人： 日期:
目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
宋代文人画艺术与意蕴
宋代文人画艺术与意蕴宋代文人画作为中国画史上的重要篇章，其艺术风格和独特的意蕴影响着后世。
在宋代，文人们以绘画为一种艺术表达方式，表现出自己的思想情感和人文精神。
这篇文章将从宋代文人画的艺术风格、创作手法以及它所表现的人文主义思想入手，探讨宋代文人画的意蕴以及对后世的影响。
一、宋代文人画的艺术风格宋代文人画风格独特，其有所取舍、去伪存真的艺术实践，呈现出一种雅致深远的典型韵味。
宋代文人画所表现的与众不同的艺术特色主要有: 一、文房四宝的应用。
文人们将笔、墨、纸、砚纳入自己绘画过程中，使用它们所携带的文化内涵体现自己的思想情感；二、形神兼备的艺术表现。
文人画强调画的精神内外一致，它在造型上讲究形神并举，强调图象的情感表达，追求人文精神气息；三、小品化的画面内容。
文人画的画面常以寓意隐喻和空间隐含的方式表现，力求简洁中富有意味。
二、创作手法与特点宋代文人画在创作手法上也有所突破和创新。
与之前的工笔画相比，文人画更多的以笔墨的轻重浓淡来表现事物的轮廓、纹理和资质。
宋代文人画笔墨简练，具有奇特变幻和飘逸古逸的艺术特点。
文人画还有一种特别的技法称为“写意”，讲求笔墨自于心理的写法，强调笔墨的内涵和情感。
写意画不拘禁，造型通达，笔墨生动，多为人物、山水等。
三、宋代文人画所表现的人文主义思想宋代文人画的艺术表现，主要受到儒家文化的影响。
宋代文人画所表现的是人情天理、人与自然的和谐，寄托了宋代文人维护人道主义价值、倡导人性反动的理念。
他们以人文主义为基础，以爱国、关爱社会、倡导教化、尊重自然等一些积极向上的思想作为绘画的内在寓意。
他们表现了对自然景色、历史人物及故事、宗教信仰等不同方面的追求，寻找人生的意义和价值。
四、宋代文人画对后世的影响宋代文人画不仅在当时有着一定的影响，也对后世的绘画发展产生了深刻的影响。
文人画的韵味与内涵卓然，不只影响了绘画，也扩展了审美的范畴，有助于加深人们对文艺、社会、人文关怀、宽容和生态和谐的理解。
宋代画家郭熙的山水画艺术特点
宋代画家郭熙的山水画艺术特点郭熙（1049年-1130年），字晏殊，是北宋时期著名的山水画家。
他是北宋时期宫廷绘画院的一员，并且凭借其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为了当时最受推崇的画家之一。
以下将探讨郭熙在山水画方面的艺术特点。
1. 勾线确定整体结构在郭熙的山水画作中，重视勾线以确定整体结构是其重要特点之一。
他善于运用线条勾勒出山川河流的形态，同时锐意追求形式上的完美。
通过勾线表现物体边界和轮廓，使得观者能够清晰地把握整幅画作的构图和各个元素之间的关系。
2. 善于运用斧劲皴法斧劲皴法是一种以快速、简洁、有力的笔触表现山体纹理和树木枝叶等细节工笔技法。
在郭熙的山水画中，他善于运用这一技法来描绘各种自然景物。
通过巧妙的斧劲皴法，他能够准确地表现出山石的质感、树木的生动和水流的奔腾。
这种技法赋予了他的作品以独特而有力的艺术效果。
3. 追求意境与情趣郭熙在创作山水画时，非常注重作品所传达的意境和情趣。
他擅长运用青绿色调，以及模糊、恢弘的笔触来营造宁静、舒适和宏伟壮丽的氛围。
同时，他善于处理光影效果，通过精准而富有层次感的呈现方式打造出富有神韵和抒发内心情感的画面。
4. 注重空间透视和层次感郭熙在山水画中注重空间透视和层次感，从而营造出深邃、广阔且具有立体感的画面效果。
他善于运用远近点、收缩透视等技法来表现远离人眼所在位置时景象变小或变远，并采用大小不同、距离远近不同来形成明暗对比和层次分明之效果。
这种处理方式不仅使画面更具层次感，还增强了观者对景深的感知和沉浸感。
5. 精雕细琢的细节描绘郭熙在山水画中注重对细节的精雕细琢。
他善于利用微小而精致的笔触去刻画各种物体的特征和纹理。
无论是山体、树木、江河或是人物、动物，都能够通过郭熙细腻入微的表现得以生动地呈现在观者面前。
结语以上是宋代画家郭熙山水画艺术特点的概述。
他通过勾线确定整体结构、运用斧劲皴法、追求意境与情趣、注重空间透视和层次感以及精雕细琢的细节描绘，创造出了富有韵味和内涵的山水画作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
[整理]宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点
![[整理]宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点](https://img.taocdn.com/s3/m/b59b0536dc36a32d7375a417866fb84ae45cc36d.png)
宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。
将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。
刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。
此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。
第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。
林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。
此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。
第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。
李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。
此类画追求特定景致的意境。
第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。
陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。
此类作品传得物象动势之神态。
以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。
这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。
花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。
花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。
禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。
自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。
院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
简述两宋山水画的发展与变化
简述两宋山水画的发展与变化宋代是中国历史上艺术繁荣的时期之一，尤其是在绘画领域。
两宋时期的山水画以其独特的风格和独特的表现手法，成为中国绘画史上的重要里程碑。
本文将简述两宋山水画的发展与变化。
在北宋初期，山水画开始从绘制山川地貌转向追求内心情感的表达。
这一时期的山水画注重形式的完美与细致，注重绘画中物象的真实性。
代表性的画家有李成、李唐、李公麟等。
他们的作品以笔墨写实，山水景色的表现力强，给人以细腻而精致的感觉。
随着时代的变迁，南宋时期出现了一股追求自然和意境的思潮。
南宋山水画家以观察自然景物为基础，注重观察和感受自然景物的变化，力求表现自然的美和情感的内涵。
代表性的画家有范宽、郭熙、杨万里等。
他们的作品以写意和意境为主，强调笔墨的运用和艺术的表达。
他们通过表现山水的气势磅礴和宏伟，以及自然景物的变化和流动，表达了自己对大自然的敬畏和热爱之情。
南宋时期也出现了一种注重绘画技法和技巧的山水画风格，称为“工笔山水”。
这种风格的山水画注重细节和精确，以工整的线条和细腻的色彩表现出山水的细腻和精致。
代表性的画家有李公麟、马远、夏圭等。
他们的作品以色彩鲜艳、线条工整为特点，给人以一种精致而纤巧的感觉。
两宋山水画的发展与变化，体现了时代的变迁和画家们对艺术的不断探索与创新。
北宋时期注重形式的真实和细致，南宋时期注重感受自然和追求意境，工笔山水则注重绘画技法和细节的表现。
这些不同的风格和表现手法，丰富了山水画的艺术表现力，也为后世的山水画家提供了丰富的艺术资源和启示。
总的来说，两宋山水画的发展与变化，既体现了时代的变迁和社会的发展，也反映了画家们对艺术的不断探索和创新。
无论是北宋时期注重形式的真实和细致，还是南宋时期注重感受自然和追求意境，以及工笔山水注重绘画技法和细节的表现，都展现了中国山水画的独特魅力和艺术价值。
这些作品不仅是中国绘画史上的重要遗产，也为后世的艺术家提供了宝贵的学习和借鉴的素材。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
图 1 北宋·赵佶《竹禽图》
《竹禽图》中，在简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀 疏，在布局上一上一下，并列分割了画面。有两只小鸟停留在 这两根翠竹上，右下方那只鸟出现在侧面，它仰头注视上方的 小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线 相对，呈现出对角线式的布局形式，上方的小鸟转头侧视，又 呈现出 S 型律动式的布局形式。
艺术研究
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
王 峰
（咸阳演艺公司，陕西 咸阳 712000）
摘 要：工笔花鸟画在宋代达到成熟和巅峰，对后世花鸟 画产生了巨大影响。本文从宋代工笔花鸟画的兴起背景说起， 从构图、色彩、写实和意境表达上分析宋代工笔花鸟画的艺术 特色。
关键词：宋代；工笔花鸟画；特色
工笔花鸟画起源于我国的上古时代，伴随着中国文明的 发展而发展，它出现在新石器时代的骨器、陶器，商周的青铜 器，战国的帛画，以及封建时期乃至现代作品上，对象大部分 是花鸟、树木等现实自然之物。我国的工笔花鸟画在两宋时期 达到鼎盛，特别是北宋徽宗的提倡，使朝野内外趋之若鹜，宋 代也成为了花鸟画最繁荣的历史时期。
图 2 北宋·赵佶《枇杷山鸟图》
图 3 现代某摄影作品
2.3 写实
宋代的绘画注重形神兼备，以形似达成神似。宋代画师 非常注重写实，强调对绘画对象的细致观察。（下转第208页）
·205·艺术研究奢丽与艳情的洛可可——布歇的蓬巴杜夫人肖像作品
张玉青
（济南大学 美术学院，山东 济南 250022）
摘 要：弗朗索瓦·布歇是洛可可时期的代表画家，他与 蓬巴杜夫人犹如鸟之双翼，一起将洛可可艺术推向了顶峰。布 歇创作的蓬巴杜夫人肖像画，展现了无与伦比的奢华与媚丽， 见证了洛可可时代的辉煌。通过本文的再次剖析，亦能为现代 艺术创作提供技法及思想上的启示。
宋代花鸟画赏析
宋代花鸟画赏析千百年来，中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分，莫过于宋代绘画了。
它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。
也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。
宋代花鸟画的内容丰富多彩，尤以花鸟画为甚。
从传世作品来看，无论宫廷贵族，文人雅士还是民间艺人，所绘花鸟鱼虫，均情趣盎然，生机勃勃。
画风工写结合，多用水墨，敷色鲜丽明亮，注重物体结构和动态神韵，并富于诗意和笔墨情趣。
其题材广泛，有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。
总的来说，北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式，追求“意足不求颜色似”的效果，讲求诗意，追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。
其一，花鸟画多反映现实社会生活。
花鸟画作为一种独立的画科，形成于五代，在北宋中期开始兴盛起来。
当时主要描写自然界花鸟虫鱼，以此来寄托文人们的思想感情。
另外，它还常常被文人作为一种自我表白的手段，抒发个人的胸臆和怀抱。
如苏轼的《枯木怪石图》，柳宗元的《小桃》、《黄鹂》，郭熙的《寒鸦图》等等。
这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中，使画面洋溢着一股生气。
第二，工笔花鸟画。
北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。
由于朝廷的喜爱，画院制度的形成，使得绘画技巧达到了前所未有的水平。
画院内设有专门的科目和职责，同时，选拔了一批较高素养的画家。
画院中集中了众多的名家，他们将绘画作为毕生的事业，留下了数量众多的佳作。
仅张择端存世的《清明上河图》，即是一幅杰作，被称为“中国十大传世名画之一”。
这一时期，花鸟画创作，既继承了唐代的勾勒填色的传统技法，又发展了五代的没骨技法。
“咫尺应须论万里，纵横自可穷千毫”。
宋代花鸟画，能够成为中国画坛的中坚力量，正是因为它在写生方面达到了很高的境界。
而且，这一时期的花鸟画，在继承传统的基础上，还推陈出新，在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界，尤其是写意花鸟画的极大发展，标志着中国画创作已经完全走向了自觉。
宋代绘画的特点
宋代绘画的特点
答：宋代绘画在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成了多元化发展的趋势，具体表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求上，主要的特点有：
1、宋代绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
2、题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。
3、由于绘画表现的技法和题材的多样性，使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求也表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。
4、宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。
着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象
宋朝绘画的艺术特征可以从四个方面进行简述,分为绘画体裁、文人参与绘画、宫廷绘画和职业画家。
宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。
宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的作用。
宋代绘画艺术的流派及其特点分析
宋代绘画艺术的流派及其特点分析1. 引言1.1 概述宋代是中国绘画史上一个重要的时期，也是中国绘画艺术发展的高峰之一。
在这个时期，出现了许多具有独特风格和流派的绘画作品，对后世影响深远。
本文旨在探讨宋代绘画艺术的不同流派及其特点，并对其艺术技法和创作手法进行分析。
1.2 文章结构该文章由三个主要部分组成。
首先，在第二部分中，我们将详细介绍北宋和南宋两个时期的不同流派以及各自特点。
其次，我们将在第二部分讨论宋代绘画所采用的技法和创作手法。
最后，在第三部分中，我们将总结各个流派的特点，并探究宋代绘画艺术对后世的影响与意义。
1.3 目的本文旨在通过对宋代绘画艺术的流派及其特点进行深入分析，进一步了解这一时期中国绘画的发展轨迹和独特之处。
通过这样的研究，可以更好地理解中国古代艺术，并为今后对中国传统文化进行研究提供参考。
同时，对于绘画爱好者和艺术从业者来说，对宋代绘画艺术的了解也将对他们的创作与实践有着积极的启发和指导意义。
2. 宋代绘画艺术的流派及其特点分析2.1 北宋绘画流派及特点：在北宋时期，绘画艺术经历了一个全面发展和繁荣的阶段。
以下是几种主要的北宋绘画流派及其特点：1) 文人画派：文人画派是北宋时期最重要的一支绘画流派，由文人士大夫创作，以表现自然山水景观和个人情感思想为主要目标。
此类绘画注重意境、构图和笔墨运用，追求隐逸、高尚的审美。
2) 宋室花鸟派：此流派以皇室成员为核心，其中最著名的是文同公主、钱俶等王室成员。
他们通常描绘花鸟虫鱼等主题，注重形象写实与笔墨技法，强调赋予作品以生动活泼之感。
3) 北宗山水派：又称“北方山水”或“类颜真卿文人异相”，该流派突出表现大气磅礴、雄浑壮丽的山水风景，追求笔墨力度和冲击力，并通过骨法运用给观者以强烈的视觉冲击。
2.2 南宋绘画流派及特点：南宋时期，由于北方政权的覆灭，很多文人士大夫南渡至江南地区，导致绘画艺术在自然风景、题材表现和画风特色上有所转变。
工笔花鸟文献综述
当时的画院把重彩勾填的黄氏画法作为标准， 当时的画院把重彩勾填的黄氏画法作为标准，但不 同流派和新画法还是不短创新，要求从实际观察中“ 同流派和新画法还是不短创新，要求从实际观察中“掇 集花形鸟态” 集花形鸟态”。
南宋作品无论在布局上、形象塑造上，都开始摆脱北宋过分严 南宋作品无论在布局上、形象塑造上， 格的写实要求，已注意到花枝穿插与空间的关系， 格的写实要求，已注意到花枝穿插与空间的关系，将工细语粗放结 合起来。 合起来。
特点
工笔画是不同于写意画的一个特殊画种， 工笔画是不同于写意画的一个特殊画种，它的酝酿过程虽 然很长，但在宋代时期达到极致 有人说工笔画， 达到极致。 然很长，但在宋代时期达到极致。有人说工笔画，就是工 整工细的绘画，这只是就一般形式而论。 整工细的绘画，这只是就一般形式而论。其实工笔画虽然 也有特别讲求形式精工的作品， 也有特别讲求形式精工的作品，但也有外形式不是特别工 整而意极工、精彩处（如一般所谓画眼）极工的作品， 整而意极工、精彩处（如一般所谓画眼）极工的作品，还 有一些特技施绘、高深绝妙、独树一帜的作品。因此， 有一些特技施绘、高深绝妙、独树一帜的作品。因此，工 笔画笔墨固然重要，但更重要的还在意、神的传达、追求。 笔画笔墨固然重要，但更格的分界尚没有， 况且工笔画只是跟写意画相别而言，严格的分界尚没有， 相对而言工就可以了。 相对而言工就可以了。主要还是在于画面本身的品格的讲 究。 此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、 此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精 致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征、 致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征、 是可供后人借鉴的。 是可供后人借鉴的。
主题
背景
公元10世纪中叶后，宋代统一全国，结束了战乱局面， 公元10世纪中叶后，宋代统一全国，结束了战乱局面，使得经济 10世纪中叶后 和文化得以发展，到了南宋，南方经济和文化继续向上发展， 和文化得以发展，到了南宋，南方经济和文化继续向上发展，对 当时绘画的发展是一种有利的条件。 当时绘画的发展是一种有利的条件。 两宋花鸟画在五代基础上得到更好的发展， 两宋花鸟画在五代基础上得到更好的发展，是古代花鸟画空前发 展并取得重大成就的时期，宫廷中装饰墙壁、 展并取得重大成就的时期，宫廷中装饰墙壁、社会中上阶层的需 求及工艺装饰，使花鸟画在美术中占有重要地位。 求及工艺装饰，使花鸟画在美术中占有重要地位。 宋代花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态， 宋代花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作 为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。 为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。 宋代的画院对绘画艺术在当时的繁荣有推动作用， 宋代的画院对绘画艺术在当时的繁荣有推动作用，与宋徽宗赵佶 的爱好关系密切。 的爱好关系密切。
论宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较
论宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！当代工笔花鸟画作为我国绘画的重要组成部分，已经形成了独立的体系。
在不同的历史背景下，人们对于工笔花鸟画有着不同的审视观念。
工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。
南齐画家谢赫提出的“气韵生动，应物象形，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，传移模写”是所有的工笔花鸟画应当遵循的绘画框架准则。
在宋代时期，由于皇室对于工笔花鸟画的重视程度较高，因此成就了工笔花鸟画的巅峰式发展，这一阶段的巅峰艺术气息对工笔花鸟画的发展有着深远的影响。
当代的工笔花鸟画传承了宋代的绘画艺术精髓，但同时也突破了传统的束缚将绘画语言加以创新，笔者希望通过将宋代与当代工笔花鸟画进行对比研究，进一步推动我国工笔花鸟画艺术理论的前进。
一、宋代工笔花鸟画的辉煌发展作为有着五千年文明历史的国家，我国的绘画艺术同样经历了漫长的发展时期。
工笔花鸟画的发展更是经历了萌芽、发展、辉煌、衰落这四个历史阶段。
在宋代，由于皇室对于工笔花鸟画的特殊重视，一度将这一画种推至一个发展的巅峰并对后世发展产生了深远的影响。
(一)宋代工笔花鸟画的发展背景宋代工笔花鸟画的发展是在丰富的色彩基础上对外形的肖似加以完善，它力求通过形似而达到神似，加之宋皇室作为主要赞助人，其技法得以更加完善，同时在宋代也产生了大批优秀的工笔花鸟画画家和珍贵作品。
北宋时期，翰林书画院的成立标志着工笔花鸟画从此开始了繁荣的发展历程，这一时期最为著名的画家要数黄荃父子，他们的工笔花鸟画作品深受宋太祖、宋太宗的喜爱，其作品线条细腻、色彩饱满，早在五代时期就已经声名大振。
最为著名的作品之一《平婆山鸟图》，画幅中鸟儿在枝头探头仰望，微微颤动，仿佛看到了不远处的果实，其构图合理，色彩丰盈，开粉细腻。
画幅内容被表现得淋漓尽致，其绘画技法与绘画格调对后世有着重大的影响。
工笔画毕业论文
工笔画毕业论文工笔画毕业论文工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细、细腻的线条勾勒和丰富多彩的色彩运用而著称。
作为一种独特的艺术形式，工笔画在中国绘画史上占据着重要的地位。
本文将从工笔画的起源与发展、技法与特点以及艺术家的创作思路等方面进行论述。
一、工笔画的起源与发展工笔画起源于唐代，当时的绘画风格以写意为主，注重形神兼备，追求意境的表达。
然而，到了宋代，绘画风格逐渐转变，人们开始注重细节的描绘和色彩的运用。
这种转变促使了工笔画的兴起。
宋代画家杨万里被认为是工笔画的奠基人，他以细腻的线条和丰富的色彩创作了许多优秀的作品，开创了工笔画的先河。
随着时间的推移，工笔画逐渐成为一种重要的绘画形式，并在明清时期达到了巅峰。
明代画家仇英、唐寅、文徵明等人都是工笔画的代表人物，他们以精湛的技艺和细腻的表现力创作了许多传世之作。
清代画家石涛、石鲁、八大山人等人也为工笔画的发展做出了重要贡献。
二、工笔画的技法与特点工笔画的技法主要包括线描、填色和渲染。
线描是工笔画的基础，通过勾勒出细腻的线条，描绘出物体的形态和纹理。
填色则是为了突出物体的质感和立体感，通过运用不同的颜色和层次来表现。
渲染则是为了增强画面的层次感和光影效果，使画面更加生动。
工笔画的特点主要表现在以下几个方面。
首先，工笔画注重细腻的描绘，追求精确的表现力。
其次，工笔画强调色彩的运用，通过细腻的色彩层次来表现物体的质感和立体感。
再次，工笔画注重细节的处理，对于每一个物体的细节都进行精心描绘，力求达到真实的效果。
最后，工笔画追求意境的表达，通过细腻的线条和丰富的色彩来传达画家的情感和思想。
三、工笔画艺术家的创作思路在工笔画的创作过程中，艺术家需要有独特的创作思路和艺术追求。
首先，艺术家需要对所要表现的主题进行深入的研究和理解，以便能够准确地表达出主题的内涵。
其次，艺术家需要具备扎实的绘画技巧和丰富的创作经验，以便能够运用恰当的线条和色彩来表现主题。
再次，艺术家需要有独特的创作风格和个性，以便能够使作品具有独特的艺术魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
、
宋 代 工 笔 绘 画 的技 法特 点
技法。 画面中有微妙的色 彩变 化以及细致 的色彩 分染 ， 但 仍具 有装饰趣味 。 “ 南徐熙辈 ， 江 有于双缣幅素 上 ， 画丛艳墨石 ， 出药 傍
宋代工 笔绘画 中的线 条 、 笔墨以及 色彩形成 了独具
特色的画面空 间表现形 式。
研究的较少 。 本文将从宋 代工笔绘 画的技法 特点出发 ， 从 宋初 ， 工笔绘画设 色方面保持着五 代的传统 ， 色彩继 空间感的表现形式入手 ， 以宋代工笔绘画的空间塑造为重 承 了 “ 皇家富贵 ， 熙野逸 ” 风格 。 徐 的 皇家先 用墨色勾勒 点， 对宋代工笔绘画的空 间表现进行梳理和探讨 。 物象的外 形 ， 然后 填色 。 画中运用勾 勒、平涂 、 绘 分染等
［６ ４］
视 觉美学研究
新视觉 艺术
２ ０３ ０１．
图 ３ 《 明上 河 图》 清
中的虚 实布置是 “ 白当黑”的体现 。 计 画面 中的 “ ”使 实 ，
物 象在 画面上得到集 中表现 。 画面 中的 “ ” 虚 能激发观 画 者 丰富 的想 象 。 画面 中虚与实相得 益彰 ， 营造 了 “ 近而不 浮 ， 而不尽 ”的 画面 空间 。如北宋郭 熙的 早 春 图》近 远
柔的线 条表现的淋漓 尽致 。 画家对炕 的勾勒有 明显的透 视， 并且对人物进行前后安排 ， 形成 了前后遮挡关系。 画 使 面空间完全服务于主体的刻画 ， 制造 了能使观 画者产生错
图１ 《 维摩 演教 图 》
作者 简介： 晓 （９８ ） 女 ， 荆 １８－ ， 曲阜师范大学美术学院 ① 该 篇 论 文 为 曲 阜 师 范 大 学本 科 生 科 研 训 练 计 划 项 目 学生 ， 研究方 向：中国画艺术 。 项 目编 号 ２ ９ ６ 。 ０ Ａ ８ Ｏ ０
者将之作为工笔绘 画来说 。
多的是抓住物象特 有的内在本 质 ， 用笔墨来抒发 自身对物 象的深切 感受。 画面表现超越 了客观的真实空 间形态 ， 但
又以客观 物象的空间形态 为基 础 ， ‘ 在‘ 是这一物象 又不 完 中国宋 代工笔绘画在空 间表现上有着独特 的表现方 全只是这 一物象 ” 间给人 以广 阔的想像 空 间 。 之 笔墨成 式和观念 ， 对于 当代 画者来说 ， 旧有着借鉴意义 。 目前 依 就 为 了绘画空间表现 的主要形式 ， 笔墨的运 用超越 了客观真 现有的资料来看 ， 国内研 究者从透视法方面和中西方绘 画 实形态 ， 使物象被抽象化 。 画家对 客观物 象的能 动表现 ， 使
引 言
工笔绘 画是 中国最早的一种绘画方式 ， 中国画坛奇 是
葩， 它以细致的刻画、 准确的造型和精微的色彩 面对 世人 ，
Байду номын сангаас
觉的画面空间。
２． 笔墨 为主—— 绘 画空 间趋 于意象 化
笔墨是 中国传统绘 画的主要表 现形式 。 传统 绘画技 而宋代工笔绘画最能体现于此 。 中国宋代工笔绘 画不仅构 法上 的皴 、 、 、 等就是 笔墨巧妙运 用的结果 。 中 擦 点 染 在 思巧妙 ， 且题材 多样 ， 而 主要包括 花鸟画、 人物画以及 山水 国传统绘 画表现 中， 画家不拘泥于物象外在的客观造型 ， 更 画。 中， 其 宋代 山水绘 画作 品常被人们认为是属 于小写意 的范畴 ， 但宋代山水仍 旧保 留着大量工笔绘画特点 ， 所以作
空 间比较方面对 中国传统绘画空间表现进行研究的较多 ， 绘画空间趋于意象化 。
其 中比较 有代表性 的有潘天寿 的 关于 构图问题 丰 子 、
３ 色彩 富贵典雅 ， ． 疏淡野逸— — 画面具有 平 恺的 《 中国画与远近法 李可染 的 中国画的特 点 。 、 等 但具体对于宋代这 一时期的工笔绘 画空间表现进行详细 面性 的装 饰趣 味
视觉美学研 究
新视觉 艺术
２１． ００３
论宋 代 工笔 绘 画 的 空 间表 现 ①
荆 晓
（ 曲阜师 范大 学 美术 学院 ， 山东 曲阜 ２ １ ） ３ ０ ７ ｏ
［ 摘 要 ］空 １表 现是 绘 画 中 的一 个 重要 部分 。在 中国传 统绘 画 中， 间表 现 是根 据 画者 的主观 需要 而定 ， ＇ ４ 空 并不 像 西 画那
样 直接 和 写实 。宋 代作 为 工笔 绘 画 发展 的辉 煌 时期 ， 空 间表现 上 有 着 独特 的表 现 方 式和 观念 ， 然 影 响着历 代 画坛 的 在 依 发 展 。当 代工 笔绘 画 的创作 实践 ，与宋 代 工 笔绘 画一脉 相 承 。本 文作 者 从 宋 代 工笔 绘 画 的技 法 特 点 出发 ， 宋 代工 笔绘 对 画 空 间表 现 进 行梳 理 和 探 讨 ， 中汲 取 营 养 ，为 日后 的工 笔 创 作 提供 借 鉴 。 从 ［ 关键 词］ 代工笔绘 画 ； 间； 宋 空 技法 ； 主观 ； 审美 ， 当代 ； 响 影
１ 以线 为主—— 绘 画空间表现 的主要形 式 ．
宋代工笔绘 画中的线条为画面空 间塑造的主要手段 。 线条之间的穿插 ， 可以交代物体之间的来龙去脉 ； 线条的疏
密 可以引导 出视觉 的主次空 间。 宋代武宗元 的 如 朝元 仙
苗， 杂以禽鸟蜂蝉之妙 ， 乃是供李主宫 中挂设之具 ， 谓之铺 殿花 。 Ｅ装堂花 ， 次 ｌ 意在位置端庄 ， 罗整肃 ， 骈 多不 取生意
自然 之态 。 徐熙 画的那两张 画 ， 属于所谓 ‘ 就 铺殿 花 “装
仗 图 画面 中线条成为 了画面空间的主要表 现形 式 ， 。 画面 突 出了线条的魅 力。再如从李 公麟的代表 作 维摩演 教
图 中可 以看出线条勾 勒的人物神情 逼真 ， 衣履服 饰 、 飘 带相互穿插得疏密适 当， 条富有变化的线条组合在画面 每 中， 虚实结合 。 中的竹木床 凳 ， 属玉饰等 陈设 ， 画 金 以及人 物的肌 肉、 骨骼 ， 各有不 同的质感 ， 也被虚 实变化 、 刚 曲直