戏曲欣赏趣为先

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中小学音乐教育Biblioteka 乐理、 视唱、 听音的教学研究
!河南 刘光辉
以往在音乐教学中， 识谱可以说投入最多， 而最无 收 获 ， 因 目标不明确， 常常把手段当成了目的， 把工具作为能力， 使学生 被动地接受脱离生活和艺术的知识技能学习现状。 如 今中小学音乐教育， 识谱教学体系是普及性的， 目的是培 养个性全面发展的人， 而不是音乐家。 识谱的途径应是在音乐实践 活动中培养学生的识谱能力。 这种途径是把探求音乐美、 享受音乐 美当作教学的主要目标， 而识谱则是在音乐实践活动中附带着解 决问题的， 或者说识谱是探索音乐美、 享受音乐美时不可少的一件 工具， 这工具是在使用中经过磨励而日趋锋利、 得心应手的。 在以往的教学中， 那种教师讲授为主， 学生被动模仿 ， 缺少 参与体验， 孤立进行知识的传授与训练， 忽视学生音乐兴趣的激 发和培养等，这种教学方法有悖于中小学音乐教育的特点和青 少年身心发展的规律。 在教学中， 教师过分地强调了 “识谱和视唱听音” 教学的重 要性， 无论哪方面内容的教学， 都有意识地围绕着知识技能传授 的训练来展示。这就是把掌握知识技能确立为音乐教学的最主 要目的， 剥夺了学生表现与创造及享受音乐的机会， 使学生对知 识技能的教学产生一种本能的反应和畏惧心理。 那么如何改革、 改变这种现状呢？ 以素质能力培养代替教学中专门知识技能训练，从单纯的 知识技能训练转位为对学生的兴趣、 能力、 个性、 创造性的培养。 从以下几方面来阐述： 一、 节奏感的培养 节奏是音乐美感最重要的来源， 是音乐的脉搏， 是音乐的生 命。 节奏感不是从乐谱中入手探讨音乐， 而是从音乐中入手探讨 乐谱的。因为节奏本身有艺术表现力， 是带情绪色彩的， 并非来 自音符时值。如果不是通过音响感觉、 通过身体运动来感知， 而 仅从音符时值的划拍来识别节奏， 就使节奏变成了一种机械的、 毫无生命的东西。 世 界 各 国 的 音 乐 教 育 家 如 瑞 士 的 达 尔 克 罗 兹 的 “体 态 律 动” ， 德国奥尔夫的综合教育， 匈牙利柯达伊的移动节奏 等 教 学 体系都研究节奏要素的单独练习， 培养重要的节奏能力。 重要环 节都是强调 “动” 。节奏运动不仅要用耳朵听、 用脑理解， 更重要 的是在运动中去感觉， 促使儿童体验音乐情感、 音乐的流动， 逐 渐理解节奏是充满生命、 感情和意义的。使学生有兴趣、 有创造 性地进行节奏活动。 节奏培养应遵循它自身发展的规律： —发现、感知节奏—— —发展多声部节奏 从体验稳定律动—— 能力。 拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。稳定的拍感 是一种潜在的、 起组织作用的基础， 是构成节奏的基础， 但也 是 我们教学中容易被忽略的方面，容易造成学生唱奏中的节奏不 稳， 忽快忽慢的现象。 二、 听觉能力的培养 音乐学习的各方面， 都涉及到听觉的作用， 审美主体对于音 乐的各种听觉能力 （节奏感、 旋律感、 和声感、 结构感、 形象感 ） ， 是审美能力的基础。 识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。如果总是 强调 “视唱” ， 势必抑制了听觉的主动发展。在 “视唱” 、 “ 听音” 关 系上应该突出强调 “听” 的作用和培养。 听觉培养的目的是使学生发展对各种音乐要素的精细而敏 锐的感兴和反应。音乐中音高、 节奏、 速度、 音色等辨别， 音乐结构 的感知， 都要求听觉的敏锐性、 选择性和对音乐整体的感受性。
,-听觉能力的训练内容：
（, ） 感知并辨别音乐旋律、 节奏、 调性、 和声、 音色、 力度等基 本要素的一般能力。 （. ） 听辨并理解音乐语言的综合能力。
.-听觉能力的培养从以下三个方面入手：
（, ） 注意力的集中、 稳定。 音乐作为一种不断变化的动态形式，一种转瞬即逝的时间
滑稽、 风趣的表演赢得了阵阵喝彩声。 对戏曲音乐知识很感兴趣的同学，则准备搞个 《智力大冲 浪》 ， “ 主办方” 还盛邀我借助 !"#$%&"’() 为其配上了相关的音响、 音像、 图文资料； 各小组参赛队员更是积极 “备战” ： “ 蓝脸的窦尔 墩盗玉马， 红脸的关公战长沙” 哼不停…… 本感枯燥的锣鼓经 《急急风》 的演奏， 在我为其选配了 《闹天 宫》 录像片段后， 伴奏的同学们霎时找到了 “武场” 的感觉。一些 不善唱、 奏的同学抓耳挠腮乐开了怀： 眨巴着眼睛翻起了跟斗 、
音教畅想
戏曲欣赏 趣为先
!江苏 周丽娟
《音乐课程标准》 在基本理念中指出： “ 应将我国各民族优秀 的传统音乐作为音乐课重要的教学内容， 通过学习民族音乐， 使 学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情 操。 ” 在广袤的中国大地上， 在众多的民族文化种类中， 戏曲艺术 作为一朵奇葩独树一帜，千百年来不断丰富与发展、沿革与创 新， 在世界文化史上占有十分重要的地位。 京剧、 昆曲， 还先后被 联合国教科文组织授予 “人类口述和非物质遗产的 代 表 作 ” 称 “世界遗产大会” 在苏州召开， 对多数 “只知梅艳芳， 而 号。 第!"届 不知梅兰芳” 的孩子们来说， 培养其审美情趣， 增进对戏曲 艺 术 的了解与喜爱， 就显得尤为重要了。戏校是培养演员的阵地， 那 么我们中小学音乐教育就应致力于培养观众、 戏迷、 小票友。 爱因斯坦说过： “兴趣， 是最好的老师” 。我在戏曲启蒙教学 的园地中， 进行了变 “厌学” 为 “乐学” 的探索与尝试。 —激趣—— —走向戏曲 一、 设疑导入—— “学海无涯 ‘乐作舟’ ” ， 由吸引学生的注意力、 激发学生对京 剧的好奇心和探究愿望入手。以墙上挂着的大、 小、 三花脸及鬼 怪脸谱， 营造出独特的课堂氛围； 我带领学生在将通俗歌曲的演 唱风格及伴奏手法， 与曲艺音乐、 戏曲音乐融合的 《说唱脸谱》 的 跑圆场进入教室。听着歌中 “生旦净末， 唱念做打， 手眼 #$%中， 身法， 工夫是不简单” 的念白， 看着动感十足、 千变万幻的戏剧造 型， 他们交头接耳议论着、 比划着、 欢乐着， 似乎想要穷尽其中的 奥妙！ 接着， 我以音画结合的方式来激发学生的兴趣， 在介绍京剧 艺术表演大师梅兰芳的同时， 渗透戏曲知识： “ 他男串女角， 擅长 青衣及刀马旦” ， “他在京剧中的手势动作有 &’’ 余种，曾使广大 中外观众倾倒” ， “他的代表曲目有 《穆桂英挂帅》 、 《 嫦娥奔月》 、 《霸王别姬》 、 《洛神》 等” ， “他就是京剧泰斗……” “良好的开端是成功的一半” 。 这节课使学生专注于饶有情趣 的音乐活动中， 初步体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力。抛砖 引玉， 使其成为引导学生热爱京剧、 关注戏曲艺术的 “起跑线” 。 —促趣—— —走近戏曲 二、 寓教与放—— 《音乐课程标准》 指出： 音乐教学应重视学生个性的发展， 让 每个学生以自己独特的方式学习音乐、 感受音乐、 参与音乐。 “授 之以鱼， 不如授之以渔” 。把主动权还给学生， 为学 生 提 供 开 放 式、 自主式、 探究式的教学环境， 变被动学习为主动学习， 让学生 在探索中产生浓厚的兴趣。 学生的学习渠道是多方面的， 家庭、 社区环境、 传媒文化的 影响成就了很多 “追星族” 。由此， 我采用课内外相结合的办法， 针对学生实际成立 “合作小组” ， 利用综合实践活动课 及 课 外 的 时间， 收集自己感兴趣的戏曲资料， 以便交流、 共享。 叶圣陶说过： “你若看不起小孩子， 你比小孩子还要小。” 孩 子们的 “战利品” 确实出乎我的意料。 喜爱脸谱的小组探寻了 “川 剧变脸” 的奥秘， 知道了京剧脸谱艺术被大家公认为是中华民族 惠山泥塑脸 传统 文 化 的 标 识 ， 还 收 集 到 了 印 有 脸 谱 的 () 光 盘 、 谱、 脸谱 $ 恤衫、 扑克牌脸谱、 书签脸谱等风格迥异的脸谱形象。 小网虫们则搜索到了诸如中华戏曲网、 (($%&& 戏曲频道的网络 电视版网址， 下载、 复印了各剧种的风格流派、 唱腔、 行当、 表演 程式等戏曲知识， 还列出了推荐的名家、 名曲、 名段表。一 盘 磁 带、 一张碟片、 一段录像资料的播放， 足以证明其为 “戏迷” 之传 人； 一句唱腔、 一声吆喝、 一段对白、 一个眼神、 一个动作， 自称 显示了 “唱而优则演” 小组的自信。 (*+,不走样， 《学记》 中说： “善学者， 师逸而功倍， 又从而庸之； 不善学者， 师勤而勤半， 又从而怨之” 。 现代教育研究也表明： 良好的学习态 度、 方法， 可缩短学习时间， 提高学习效率。 —导趣—— —走访戏曲 三、 寓教与引—— “千教万教教人求真， 千学万学学做真人。” 在介绍豫剧时， 我从感性入手， 以情感人， 以美育人。一生、 二熟、 三爱、 四迷， 让 学生在领略戏曲风采的同时， 更为艺术家的人格魅力所倾倒。 由学说苏州方言、 听耳熟能详的苏州弹词 《新木兰辞》 入手， 让学生听听、 猜猜 《谁说女子不如男》 的唱腔属于何剧种， 在七嘴 八舌的争论中引出豫剧凭借着对这一唱段的兴趣，我为学生播 —常香 玉 专 访 》 的录像， 放了央视艺术人生栏目中 《戏比天大—— 以 “戏曲音乐故事” 的形式， 向学生讲述了抗美援朝时期 “香玉号 飞机” 的由来， 使孩子们心中升腾起对这位 “当代巾帼花木兰” 的 无限敬佩之情。从这位德艺双馨的艺术家身上， 我们读懂了 “台 上三分钟， 台下十年功” ； 从外国友人学唱豫剧的镜头中， 心中感 到了无比的自豪； 当 “小香玉戏校” 的孩子们走上舞台， 《 谁说 女 子不如男》的音乐再次响起时，孩子们再也按耐不住了……我 想， 这就是民族音乐文化传承的希望！ 没有说教， 没有灌输。 正如刘海粟所说的 “艺术家， 只有他个 人的悲欢与老百姓真正血肉相连的时候， 他的艺术才有力量。” —添趣—— —走进戏曲 四、 寓教于乐—— “乐 （音乐） 即乐 （快乐） ” 。音乐教师要勇于从传统的角色中 跳出来， 变 “教书匠” 为 “活动设计师” 、 “ 指导者” 、 “ 合作伙伴” ， 为 学生的音乐学习创造宽松、 融洽的人际环境。 调动学生将课堂变 成展示自我的舞台， 积极参与欣赏、 模仿和富有创造性的艺术活 动。 喜爱画画的女生把男生当模特， 在鼻梁上三下两下勾画出一 个， 浓淡有致、 生动有神的 “豆腐块” （ “小花脸” 脸谱） ， 梳起 “朝天 椒” ， 变成了一个惹人喜爱的 “小丑” ； 配上录音伴奏， 在同伴 “咙 个哩个、 咙个哩个” 念白声中， 来了个 “武大郎” 式的招牌动作， 那