书法的章法
浅论书法艺术中的章法之美
浅论书法艺术中的章法之美章法是指在书法作品中，字、行、段、页之间的布局和排列方式。
它是书法艺术的重要组成部分，也是体现书法审美价值的重要方面。
章法之美是指艺术家在布局和排列中所展现出的秩序、和谐和美感。
章法之美体现在多个方面。
章法能够提升作品的整体效果。
通过合理的字、行、段、页的布局，可以使得作品形成整体的统一感，增强视觉冲击力，让观者有更好的阅读体验。
一个好的章法能够使作品的形式、内容、情感有机地结合在一起，给人以深远的艺术感受。
章法能够表现出作品的节奏和韵律感。
通过字的大小、间距、形态等的合理搭配，可以形成有规律、有层次感的布局，使得作品在视觉上有一种递进、起伏的感觉。
艺术家可以通过章法的运用来调整作品的节奏和韵律，使作品更具生动性和流畅感。
章法还能够体现出作品的主题和情感。
不同的章法布局可以表达出不同的情感和意境。
通过运用大字、拖行、断句等特殊的章法布局，可以增强作品的庄重感和肃穆感，体现出作品所要表达的严肃主题；而采用流畅、舒展的章法布局，则可以表达出欢快、活泼的情感。
章法之美还体现在其对传统文化的传承和创新。
在中国传统书法中，有许多古籍和经典著作对章法的布局有着独特的要求和规范。
艺术家可以在传统的基础上进行创新，运用现代的设计理念和技巧，使得传统文化得以延续和发展。
章法也可以通过与其他艺术语言，如绘画、摄影等的融合，创造出新的艺术形式和表现手法。
章法是书法艺术中的重要组成部分，它能够提升作品的整体效果，表现出作品的节奏和韵律感，体现出作品的主题和情感，同时也能够体现对传统文化的传承和创新。
章法之美在于它所带来的秩序感、和谐感和美感，通过艺术家的独特搭配和创造，让作品更具艺术性和观赏性。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
书法知识之章法布局实用PPT(41张)
3、穷款：只题书写者的姓名。
（三）落款的时间
落款的时间可以写公历或农历。公历是用 数字纪年法，如二零零二年夏；农历是用天 干地支纪年法，如壬午年孟夏。
在落款时，应注意公历与农历的时间不能 混用。落款的时间，也有一些特殊的称法， 每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月 称为“仲”，第三个月称为“季”。
▲一是所书写的作品是赠送给某人需要 书写的谦辞。一般在称呼后加指正、雅 属、惠存等谦辞。此类谦辞因所属对象 而定。
（八）落款的字体
从汉字的演变顺序来看，落款字体 的年代应在正文字体之后，或同一年代 落款字体要与正文相异，用动势较大的 字来落款。当然，落款也可以与正文用 同一种字体。落款字形的大小要与正文 协调统一，一般小于正文。要层次分明 ，不要喧宾夺主。
镜心
镜心，是指把斗 方加工而成的圆形 。书写时，依圆形 而团式布局。
扇面
扇面，这里专指折扇扇面，它是 一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄 的形状，使得折纹与拆纹之间也是上 宽下窄。这种独特的样式，就要求我 们在创作时，做出恰当地安排。
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推 蓬式，有单页，也有折叠的。每册八页 、十二页乃至数十页不等，此幅式便于 集稿作画、题字签名、玩赏保存。
中堂
中堂，是竖行书 写的长方形的作品 。尺寸一般为一张 整宣纸（分四尺、 五尺、六尺、八尺 等）。
屏条
屏条，是指成组的 条幅，也可称为“条 屏”。通常是四幅为 一组，构成了四条屏 。此外，还有六条屏 、八条屏乃至更多条 的，书写形式与条幅 类似，可以每幅自成 格局，又可连成一组 。
书法章法(全)
闲章：闲章主要起着衬托、点缀和平衡轻重的作用。
其内容通常采用警句、名人名言、景观成语、幽默佳话等。
闲章的内容不仅与正文有着内在的联系，也往往能体现出书家的思想情怀。
起首章：起首章多为长方形、椭圆形，内容为警句、雅语等，盖在起头的第一与第二字中间右侧，补于空档。
压角章：压角章多为刻有斋馆名或籍贯的方形章，盖在左下角，表示压角，镇边不漂浮的意思。
与起首间遥相呼应，起着适当平衡作用。
xx注意事项：（1）一幅作品用印之后，即表示全盘结束，不能像签发文件那样，再补写是时间地点等字句；（2）落款名章及其它闲章，不能像更正图章那样，盖在书写的字上；（3）要用篆书印章，不能以隶书或者楷书的印章来代替；（4）要有书画印泥，不能用会计的红印油，以免作品渗透浮油。
章法：章法就是对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。
对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字结合成完整的篇章。
无论字与字间、行与行间，以至无头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。
首字领篇：作品开笔的第一字，是由谋篇布局所决定的，它起着排头兵的管带作用，它的笔调轻重、结构大小及体势意态，将引导着后面的一行字，进而牵涉到数行字，意义重要。
也就是说，第一行字的大小，一般不超过首字范围，无论欹（qī）侧歪斜，都要以首字的中心线为准，第二、第三行都以首行为标尺。
xx黑：就一个字来说，点画着墨经过之处为黑，笔画之间的小空隙为白。
而在整幅作品上，写字的地方为黑，空余的地方为白。
一张完整的作品，首先必须在四周留出一定的空白，其次是正文与落款要各占合适的位置，既表现出统一的整体，避免散乱，又不彼此排挤，显得局促。
目的使整幅作品雅致自然，落落大方，观赏起来感觉舒适明快。
向背xx、点画呼应：书写作品时凡左右相迎的字，称为相向，则应注意既要舒展，又要回避，互不侵犯为佳。
点画讲究呼应，这是书法审美对结字的基本要求，如上一笔的收笔与下一笔的起笔之间，或上一部分与下一部分之间，都须笔断意连、气势贯通。
书法的章法
书法的章法
书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求的体现。
在书法中，章法是一项非常重要的技巧，它是指书写时的布局和排版，包括字形大小、间距、位置等方面的安排。
下面，我们来详细了解一下书法的章法。
一、字形大小
在书法中，字形大小是章法中最基本的要素之一。
字形大小的大小关系要根据整篇作品的需要来确定，一般来说，标题和正文的字形大小应该有所区别，标题要大一些，正文要小一些。
此外，字形大小的变化也可以用来表现文字的重要性和轻重缓急。
二、字形间距
字形间距是指字与字之间的距离，它的大小关系也要根据整篇作品的需要来确定。
一般来说，标题和正文的字形间距也应该有所区别，标题的字形间距要大一些，正文的字形间距要小一些。
此外，字形间距的变化也可以用来表现文字的紧密程度和松散程度。
三、字形位置
字形位置是指字在纸面上的位置，它的大小关系也要根据整篇作品的需要来确定。
一般来说，标题和正文的字形位置也应该有所区别，标题的字形位置要高一些，正文的字形位置要低一些。
此外，字形位置的变化也可以用来表现文字的重要性和轻重缓急。
四、字形形态
字形形态是指字的形状和结构，它的大小关系也要根据整篇作品的需要来确定。
一般来说，标题和正文的字形形态也应该有所区别，标题的字形形态要更加华丽，正文的字形形态要更加朴素。
此外，字形形态的变化也可以用来表现文字的情感和气息。
书法章法
书法章法楷书章法章法是书法艺术形式美的重要组成部分。
点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动，字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。
因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
赵体楷书的具体章法形式见下面章法示例。
行书章法楼主陈迪Chandy 2011-04-19 11:16我们在学习书法略有小成之后，都试图创作令自己满意的书法作品。
这是人之常情，也是每位书法爱好者共同的愿望。
我们在书法创作过程中，首先遇到的就是章法问题。
如果我们对章法缺乏了解或认识，那么我们无论采用什么样的形式都将是作业，而非作品。
清代有位书法家何绍基，晚年定居东浙，当地有位姓沈的书者，有人让何对沈作一评价。
何绍基说：“沈只知一字耳。
”言下之意就是说沈不懂章法，写出来的东西不会法度。
由此可见，我们学习和掌握章法的重要性。
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法
小楷书法作品章法有三种：
1. 横竖都对齐，即纵有行，横有列。
虽然横竖对齐，也切勿把每个字都写得一样大小，特别是打了格子的，千万不要把格子都写满，上下左右都要留白。
还要根据字形的需要进行灵活调整，比如字是纵向的，就写得瘦长一些，字是横向的，就写的宽扁一些。
一般来说，用这种章法的比较少，因为是比较规整的章法布局，会显得缺少艺术性，大多在佛经或一些正式公文上使用这种布局。
2. 纵有行，横无列，就是竖向是对齐的，但横向不对刘，左右之间的字参差不齐，从而打破了横向格子的束缚，显得比较灵活。
这种布局方式是小楷书法中采用最多的章法技巧。
采用这种章法时要注意左右的字之间的关系不可过于单一，要适时变化，左边的字可以对着右边的空白，形成一种补气的效果。
但又不可完全这样，那就会陷入另一种刻板单调之中，有时可以通过字距或行距的伸缩来进行巧妙的处理。
3. 纵无行，横无列，很明显就是横竖都不对齐，全篇横竖形成一种参差不齐的状态。
典型的作品就是王献之的玉版十三行。
这种章法布局完全打破了乌丝栏的约束，彻底解放了横竖之间的束缚，但也就因为太过自由而导致难以驾驭，所以一般是高手才敢采用此种章法技巧。
虽然这种章法看似横竖都不对齐，但也要在不对齐中形成另一种意义的对齐，也就是在曲中求直，其中
必须如交响乐一般有一个主旋律在里面，听从指挥的灵活调遣，否则就会乱成一团，毫无章法可言。
总的来说，小楷书法作品的章法需要灵活运用以上三种方式，根据作品的内容和风格进行选择和调整。
同时要注意行与列的关系、字与字之间的关系、行距与字距的布局以及整体的艺术美感等方面的问题。
硬笔书法的章法
（五）文款协调书体、大小、位置，内容多少等
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作品欣赏
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过故人庄
２.款的写法。包括书体、内容、大小、位置等
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干支纪年是我国传统的纪年方法
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干指天干，共有10个符号：甲 乙 丙 丁 戊
己 庚 辛 壬 癸
支指地支，共有12个符号：子 丑 寅 卯 辰 巳
午 未 申 酉 戌 亥
十二生肖年子鼠 丑牛申猴 酉鸡
寅虎 卯兔 辰龙 巳蛇 午马 未羊戌狗 亥猪
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１、姓名章
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主要刻写姓名，有的刻姓氏，有的刻名号。其刻法一般为阴刻和阳刻。同一作品钤两方名章时，最好大小一致，一朱一白，两章之间距离为一个或半个印章的空位。姓名章的大小一般相当于或略小于题款字为宜。２、闲章一般刻名言、警句、格言、书斋名、地名、年号等。闲章又分为引首章和腰章。引首章一般盖在第一行起首两个字旁，主要用于字画右上部的补空、点题，腰章一般盖在作品右下角。钤印是完成书法作品的最后一道工序，注意：印章大小要得体（一般4—6mm见方），位置要适当，风格要与正文相符，闲章应与书写内容相吻合，印泥质量要好。
会计学
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硬笔书法的章法
硬笔书法讲座
第一章 硬笔书法基础知识
写得一手正确、清楚、流畅、美观的好字。不但对工作和学习很有益处，而且也是一种文化素养的体现，也是一种美的享受。
书法章法
（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大 一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力， 写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大 小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》 云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智 云：“首写一字其字势便能管束到底。”这表明，书法作 品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用， 基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的 作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书 写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重 一些，饱满一些。
条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十 六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏 条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺 寸与条幅大致相同。
横幅 也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横
幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。
横额 也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书
落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点：
（１）字大款小。落款的字应比正文的字小些。
（２）高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略 低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能 超出正文。总体说宁高不要低。
（３）距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当， 不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会 产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。
条幅 也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书
法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开 （竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽）
书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳
书法创作的秘法,书法十大恶俗,章法忌讳1、无画眼：全篇显平，无神采，终下人一等。
2、无大破：全篇无大的留白，无破则无立。
全篇则平淡无奇且有拥塞的感觉。
3、无势：则伤神。
全篇无流动的感觉，处处让人感觉到跌跌撞撞，此种心态极差。
4、长横：如拦腰一刀，气势全断。
横画长，则转换迟缓。
5、多竖如束薪。
直画不要太过，过则神态呆板。
且同样的竖画让人感觉到雷同而无变化。
6、忌平、散、挤、弱。
平则无起伏变化；散则气势全断；挤则全篇无重点，嘈杂纷乱，不堪入目；弱则全篇无精打采。
7、首行不正：作品首行之首字与尾字，要在同样的位置，否则整行歪斜矣。
8、不熟：所书内容、意境、结字、连断、下墨、留白、画眼均要熟，勿抄书。
行笔勿存思想，乃得放纵。
书随心动，笔由心发。
不熟者，处处断开，气息不通也。
9、字字断开：字字分开者有散的感觉，虽单字极尽变化，然非高手。
紧密者，互相揖让，此乃变化高手也。
10、当连反断，当断反续，不识向背，不知起止，不领会转换。
理论的错误运用所致，说起来头头是道，写出来却离题万里。
作者：中国国际书协CICAA一、三大创作原则1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2.结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
二、七大布局要点1.一字不能成行。
2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5.作品整体布局上面重下面轻。
6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
三、十个书写关键1.八面出锋。
书法三大章法要诀
书法三大章法要诀导语：学习书法，必须先掌握楷书的结构法则，楷书的结构法则是一切书体的结构基础。
下面就由小编为大家带来书法三大章法要诀，欢迎大家阅读!书法三大章法要诀一、墨色协调书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。
古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。
书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。
包世臣在《艺舟双揖》中说：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。
”沈曾植在《海日楼札丛》中说：“墨法古今之异··，…自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。
”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。
至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。
所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。
这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。
二、一气呵成章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。
书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。
作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。
因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。
同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。
作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气。
硬笔书法章法
硬笔书法章法
硬笔书法是中国传统文化中不可或缺的一部分，始于汉代，发展
至今已有数千年的历史，与毛笔书法并列为中国书法艺术的两大门类。
硬笔书法虽然与毛笔书法不同，但同样需要遵循章法。
硬笔书法章法指的是硬笔字的构成规律，包括横、竖、撇、捺、钩、折等六种基本构造形态。
正所谓“行书以横为纲，草书以竖为魂”，因此在硬笔书法中，横线的长度和位置非常重要。
横长而有呼
应的篆章画、横短而集中的行书等，都是硬笔书法中常见的章法运用
方式。
而竖线则是硬笔书法中最具代表性的一个构造元素，它不仅仅
是一个竖起的线条，更是一种情感的表达。
在使用竖线的时候，既要
注意字的筆順，也要注意其力度和曲度。
此外，亦需掌握其他构造元
素的使用方式，如横折弯曲以及勾、提、点等等。
除了章法之外，硬笔书法也要重视字间距和布局的设计。
字间距
过大过小都不利于字体的整体美观和统一性。
因此，在书写硬笔字时，应该根据字体的大小、笔画的粗细，相应的调整字间距和字与字之间
的距离，以尽可能地保持字体的和谐美感。
而在整体布局上，应该注
重字与字之间以及字体整体与版面之间的协调关系。
总的来说，硬笔书法章法是硬笔书法的灵魂。
它不仅影响着书法
作品的美学价值，也反映着书法者的个人修养和素养。
因此，学习硬
笔书法者应该认真掌握章法，提高硬笔书法的造型水平，以实现自我
提升和进一步的美学享受。
书法技巧：章法的九个处理方法
【书法技巧】：章法的九个处理方法章法的九个处理方法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可以从以下九个方面谈谈本人之认识。
一定主、宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
书法章法知识大全
书法章法知识大全一、书法章法基础知识1. 书法行书的章法原则：皴、点、勒、写、镂、含、发、雾。
2. 书法楷书的章法原则：立、领、开、开、开、开、开、开。
3. 书法草书的章法原则：连、撇、挑、点、结、折、横、竖。
4. 书法行楷结合的章法原则：行得便是楷，楷得忍是行。
5. 书法行楷草结合的章法原则：行、楷、草，变化各有道。
6. 书法章法的平衡与协调：字形平衡、布局协调。
二、字体章法知识1. 隶书章法：大隶、小隶、行隶。
2. 篆书章法：籀文、金文、小篆。
3. 楷书章法：楷书章法的基本布局和笔画构造。
4. 行书章法：洗笔行书和熏衣行书的章法原则。
5. 草书章法：草书的构图和字形变化规律。
三、布局章法知识1. 书法布局的三原则：上苍下地、左联右离、前实后虚。
2. 一行书法作品的布局：首末排法、开本摆法。
3. 多行书法作品的布局：四大四小、五大五小、八法五山。
4. 书法作品的整体布局：气势宏伟、局部精彩。
四、笔画章法知识1. 书法笔画的形态分析：点、横、竖、撇、捺、折、钩、弯。
2. 书法笔画的顺序和力度：先细后粗、先弱后强、盈处用抑。
3. 书法笔画的连结与断续：不拘泥连，有节有序。
4. 书法笔画的遒劲和雅致：运笔慑人、意境深远。
五、笔法章法知识1. 书法的点画结合：点画相互渗透、点画相互呼应。
2. 书法的点画变化：纵向、横向、斜向、交叉点画。
3. 书法的点画衔接：内聚和外展、点画连续而不松散。
4. 书法的点画相互独立：点画各自有力、点画形成对比。
六、章法与创作知识1. 书法章法与创作的关系：约束与创新相结合。
2. 创作中的章法变化：灵活运用传统章法、突破传统章法。
3. 书法章法与个性表现：根据个人特点创造独特的章法。
4. 章法与作品气质：章法体现作品的风格特点。
以上是书法章法知识的大致内容，希望对您有所帮助。
书法章法技巧大全
书法章法技巧大全
书法是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深远的影响。
要想练好书法，必须有扎实的基础，掌握章法、技巧等要素。
下面是书法章法技巧大全，希望对你有所帮助：
一、章法：
1. 颜体三体式：它的章法特点是构成形式简单，体态和谐，属于通行的常用章法。
2. 行草体曲线式：它是在颜体三体式的基础上形成的。
汉字笔画的形态变得圆润圆滑，横笔划、竖笔划和折笔划都很明显，练习这种书法最好用毛笔。
3. 章草体篆法式：它有很强的古典色彩，章法明显，字形朴实，笔画刚劲，常用于题词、签名、题记等。
4. 甲骨文式和金文式：它们的特点是线条粗壮、端正老练、结构朴实、章法丰富、字形静止，适合于刻石雕版等。
二、技巧：
1.握笔：握笔姿势要舒适，笔杆放在食指和中指之间，用拇指固定和控制力度。
2.定眼：要保持眼睛的距离和角度，使写出的字符和构图正确。
3.运笔：运笔速度要均匀，而且各笔之间的力度要分清楚，提笔顿挫悦耳动听，落笔亦需稳健描绘。
4.用墨：用水搅拌墨块，调整墨浓，加水调稀。
用笔、墨结合，营造墨香。
5.布局：书写时还需要注意字符间的排举顺序、平衡、比例和留白等，形体结构、章法、内涵，及字形、活泼程度等。
练好书法需要刻苦训练，掌握好书法章法和技巧，调节好心态、体力和笔力，才能写出既有韵味又有力量的好字。
书法讲座书法基本常识-作品欣赏要素 -章法33 节 章法
（三）、连贯呼应的行气
连贯呼应的行气与运笔的连贯呼应有关，这
就是说行笔应该注意上下承启，连带统一，相互
顾盼，从而形成整篇的气韵生动。
王羲之的众多的书法作品都是行气连贯的经
典之作，如《得示帖》是以牵丝引带的经典，
《孔侍中帖》是以字形姿态的揖让顾盼为特点的。
不一而足。就难度而言，后者显然比前者难，故
此，所谓“断比连难”
幅书法艺术作品是由汉字组成
的，每个汉字的排列组合要遵
循一定的法则规律，并且始终
如一地贯彻这个规律，从而形
成一定的空间分割。
《 始
平
1、横成列竖成行—
公 造
—字距与行距相等
像
》
这条原则基本适用 于正书和行楷书的
龙 门
创作。
石 窟
1、横成列竖成行— —字距大行距小。
以隶书创作为主
如《曹全碑》、东 汉
孔侍中帖
研究古代优秀的书法经典，“连贯呼应”的 方法大约有以下三种基本技巧：
①中轴线连贯的技巧。
把每个汉字的中心连在一起形成一条
无形的竖线，只要每个字的重心都落在这
条线上，那么，这条红线就把字群、句群
和篇章贯通在一起。
王献之、李邕、米芾、董其昌等都在
创作中使用了这种技巧。来自 米芾 张都大帖②字形轮廓连贯的技巧。
1、横成列竖成 行——字距小 行距大
如赵孟頫书苏 东坡《后赤壁 赋》
2、横有列，竖无行：显得活泼自由
3、横无列竖无行
唐 张 旭 古 诗 四 首
（二）、整幅格调一致的原则
同一幅作品应该再用笔、结字、章法、墨法和风 格都保持格调一致，这样一幅作品才能风格统一。
如果一幅作品出现多种的笔法、章法、墨法、字 形，就大大破坏整幅作品的风格，降低了其艺术 价值。
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书法的章法
章法在发展过程中，形成了多种书幅格式，同时也形成了一些作书规则，这些作书规则发展成为创作书幅的准则。
现把通用的章法通则概述如下。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写;而书写又具有落笔定形，“不得重改”的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。
因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。
蔡M.论书说:“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。
”卫夫人告诫说:‘.意后笔前者败……意前笔后者胜.”王羲之指出:“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。
”书谱》也说:“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。
”由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，u'L ""手双畅，翰不虚动，下笔有由”。
至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是“笔前意后”，这显然是一种误会。
因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。
作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。
选用字体的方法大致是:首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。
如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。
其次，根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。
再次，针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。
（书法屋：）同时，还要考虑到简化字体的应用。
周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。
”总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况，起到章法新巧的效果。
可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点;或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式，有纵横两大类。
纵幅通称竖幅.有两种形式:一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。
幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。
二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。
这种分布形式，以行、草字体书写为宜。
至于横幅的写法，也有两种形式:一是排列成横行的写法，又称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。
二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。
不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。
至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有“自然美”的议论，显然是不正确的。
书法是“书而有法”的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。
《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。
《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。
张敬玄论书说:“法成之后，字体各有管束，一字管两字.两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。
”因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。
然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。
从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。
5、行气贯通
章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。
书幅行气的气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。
这种气，是书法的气脉，蕴含于书幅的各方面，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。
蒋和在《书法正宗》中说:“一字八面灵通为内气，一篇章法照应为外气……外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上递下，错综映带。
”蒋骥在《续书法论》中说:“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处仍续。
”这表明书法的气，虽然是看不见的，但是经过书法家有法有化的书写，就能使之显现出来。
也就是把字与字、行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的书法艺术精品，其行气也就显然可见了。
例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐人临慕的，但是行气还是隐约可见的;而怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的字，显然缺少行气。
6、墨色协调
书幅的墨色协调很重要，谋篇布白当然不能忽视。
古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨，所以无须多讲。
书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就着重在字法和墨法上取巧创新。
包世臣在《艺舟双揖》中说:“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。
”沈曾植在《海日楼札丛》中说:“墨法古今之异··，…自宋以前，画家取笔法于书;元世以来，书家取墨法于画。
”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍蛋杂揉的情况。
至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹作出了光辉的榜样，而且从正反两方面作出了精辟的阐释。
所谓“巧涉丹青，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀窍。
这就是说，只有以导顿疾涩、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。
7、一气呵成
章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。
书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。
作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。
因此，进行书法艺术写作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。
同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。
作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙飞凤舞，栩栩如生。
这正如王僧虔揭示书法艺术本质，指出“神采为上，形质次之’，时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。
”总之，书法是“书而有法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，忘怀楷则，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得含法合情，成为具有生命活力的艺术。
8、有法有化
所有艺术都需要创新，章法布局当然也不能例外。
不过，书法的实质，是“书而有法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。
因而，书法艺术的创新，是以“有法必有化”的书写来实现的，也就是常说的在继承的基础上创新。
从书法发展的情况来看，所有真正的书法家，都是经过长期临摹而得法成家的;一切为后人学习不衰的书体，都是从几种固有的字体中变化而成的，而这种变化创新，也是有一定的法度制约的。
例如，颜真卿的创新，主要采用了中锋的写法，即所谓“以篆人楷”。
集古字而得法的米莆，是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法，即所谓“刷字”。
赵孟頫晚年变法，也是学了李北海中侧锋结合的运笔方法，写出了新赵体。
可见书法的创新，一须真正掌握字体特有的运笔方法;二要在结字和章法上法中求化，合理变革;三要养成合乎书法要求的个人风格。
三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法精品。
即使仍用对联、扇面等格式，唐诗、宋词的文字内容，依然能进行书艺创新。