西方电影史
西方电影史
1、卢米埃尔兄弟：1895年12月28日卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆地下室第一次公开放映了他们制作的影片，标志着电影器械发明时代的结束和风行世界的开始，是西方纪实主义电影的鼻祖。
代表作《工厂大门《水浇园丁》》2、梅里爱：法国魔术师，1897年建造了蒙特洛伊摄影棚，是摄影棚的第一个使用者。
1897~1912年为他的主要创作阶段，成立了明星影片公司。
1902《月球旅行记》是他的艺术创作中登峰造极之作。
3、交叉蒙太奇：它将同一时间不同地点发生的两条或数条情节线迅速而频繁的交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的氛围，加强矛盾冲突的尖锐性，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
4、党同伐异：是格里菲斯在1916年拍摄的标志着他艺术达到最高峰。
电影中每个故事所表现的都是仇恨、嫉妒和仁爱、宽容的斗争现代故事。
格里菲斯用蒙太奇结构了整部电影，并使用了大量的平行、交叉以及隐喻和对比蒙太奇；镜头切换时更注重细节的描写；影片在叙事形式上的探索，启发了一批后来者，并形成了一个创作系列。
5、苏联蒙太奇电影学派：泛指在20年代到30年代初期活跃于苏联影坛并对蒙太奇的理论与实践做出过贡献的艺术家群体。
其中主要有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等人。
这些艺术家的实践和研究工作是各成体系的，相互间无论在观念上或方法上都有着很大的差异。
6、战舰波将金号：1925年由爱森斯坦蒙太奇理论的代表作。
第一次把革命人民作为主人公搬上银幕，创造了崭新的艺术语言来表现革命的思想，使电影变成了富有思想性的真正艺术；影片中大量采用累积剪辑方式来创造节奏和渲染情绪；讲究结构中的对比和冲突；敖德萨阶梯片段成为经典，使电影时空丰富自由；影片的镜头和镜头之间运用了对比、重复、隐喻等丰富的组合手法。
7、类型电影：指由于不同的题材而形成的影片范畴、种类或形式。
西方电影史概论
西方电影史概论
西方电影史概论是一门通过研究西方电影产业、电影技术、电影史学、文化和艺术来探究电影艺术的历史发展和演变的学科。
西方电影作为一种文化艺术形式，经历了从无声电影时代，到有声电影时代，再到当代数字电影时代的发展演变。
从早期的拍摄技术、电影制作和放映技术，到国家影片制作和世界电影产业的竞争，以及电影导演、摄影师和编剧的悉心研究与创作，每一个阶段都显现出了一种独特的艺术特点和发展趋势。
西方电影史概论通常会包括以下内容：
1.电影早期的发展和实验性质的创作，比如光影与运动捕捉技术的实验。
2.电影制作技术从无声到有声、从黑白到彩色、从传统电影到数字电影等技术的演进。
3.著名电影制作公司、电影院和影片的历史。
4.电影特定时期的社会背景和文化影响，如战争、社会运动和现代性等。
5.近现代电影的发展，包括独立电影、西方和非西方电影的文化交流等。
学习西方电影史概论，可以了解电影艺术的历史和文化。
通过学习电影的发展和演变，可以更好地理解电影的外观与内涵，对电影学习和创作有着积极而深远的影响。
文档：中外电影史(最终版)(1)
选择题名词解释简答题论述题第一部分外国电影史一．早期电影的摄制与放映（一）法国电影工业1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家：法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一，他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
这些电影包括：《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿的午餐》和《水浇园丁》等3.乔治·梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等4.百代公司的策略主要是垂直整合（公司对其生产投入、产品或服务的分配的控制程度。
分为后向整合与前向整合。
一个公司对于其生产投入的控制被称之为后向整合。
对其产出分配的控制则被称之为前向整合）和横向整合（二）英国电影工业与布莱顿学派1.布莱顿学派（简答）定义：英国早期一些居住在一个名为布莱顿的小镇及其周围地区的电影制作人的统称。
人物：阿尔伯特·史密斯和詹姆斯·威廉逊。
贡献：对于早期电影语言的进步做出了非常大的贡献。
具体而言，布莱顿学派的电影非常强调电影摄影，并且开始通过剪辑将单个镜头连缀起来讲述故事。
同时，布莱顿学派还确立的电影剪辑的基本语法。
（三）美国早期电影工业1.鲍特1）美国早期电影最重要的人物。
2）在梅里爱的影响下，学会了用电影来讲故事。
3）影片主要是故事片。
代表作有《一个美国消防员的生活》（1902）、《火车大劫案》（1904）。
4）由于《火车大劫案》的成功，从1904年开始，剧情片开始成为美国电影的主要产品。
（四）美国电影的崛起1.格里菲斯的贡献、简介、代表作品（简答）1）创造了交叉蒙太奇等多种经典蒙太奇手法。
2）变化丰富的景别（从大远景到大特写），彻底打破了舞台化的时空观念。
3）重视深焦镜头的运用，注意画内的层次和景别变化。
4）大胆的用光（用火作为光源，用人工光源模拟自然光）5）倡导生活化的电影表演。
6）开豪华巨片的历史先河。
7）《一个国家的诞生》（1915年）史诗性的风格、成熟的电影语言和反动的思想意识。
外国电影史时间线梳理
外国电影史时间线梳理外国电影史时间线梳理电影作为一种全球性的文化和艺术形式，已经发展了将近一个世纪。
自从电影问世以来，它就在世界各地产生了各种不同类型和风格的电影，其中不乏经典之作。
下面我们将按类别和年代的顺序，梳理一下外国电影史的时间线，以期更好地了解电影的发展历程。
默片时代（1895年 ~ 1927年）电影最初是作为一种静态图像的展示方式出现的。
1895年12月28日，法国的路易斯&兄弟在巴黎莱庞大咖啡馆演示了他们制作的电影。
从此以后，电影越来越受到大众的欢迎，最终发展成为一种动态的艺术。
在默片时代，电影的发展主要是受到欧美的影响，大量出现了西部片、喜剧片、奇幻片等类型，代表片有《大都市》（1927）、《珍妮小姐》（1925）、《黄金时代》（1927）等。
有声电影时代（1927年 ~ 1945年）1927年，美国华纳兄弟公司制造的第一部有声电影《爵士歌后》上映了，从此有声电影代替了默片，成为电影史上的新一页。
这个时代的电影多以话剧改编为主题，喜剧、歌舞片纷纷涌现，代表片如《魂断蓝桥》（1940）、《乱世佳人》（1939）、《告白》（1934）。
黑色时代电影（1940年 ~ 1959年）20世纪40年代至50年代是电影史上一个重要的时期，称之为“黑色时代”。
在那个动荡的战后时期，电影多以犯罪、惊悚、恐怖、悬疑等类型为主题，代表片如《罗生门》（1950）、《美国往事》（1984) 、《黑衣人》（1951）等，这些电影在不同层面上探讨了人性的本质，揭示了人性阴暗面的一面。
新时代电影（1960年 ~ 1980年）20世纪60年代，电影进入了一个新的时期，出现了一些被称为“新时代电影”的电影，如《卫城谷》（1964）、《音乐之声》（1965）、《教父》（1972）等。
在这个时期，电影受到政治和社会现实的影响，导致电影题材更加社会化，作品越来越注重对人性和社会现实的反思，表现形式也更为多样化。
现代电影（1980年 ~ 至今）以“现代电影”为主的电影类型出现在20世纪80年代至今，在这个时代，电影的制作技术迅速发展，数字化技术和3D电影成为电影制作的主要方式。
国外电影发展史
国外电影发展史在国外电影发展史上，电影作为一种独特的艺术形式和娱乐媒介，经历了一系列的变革和创新。
从最早的黑白无声电影到如今的3D科技大片，电影在不同的时代和国家都发展出了各具特色的风格和主题。
第一部商业上成功的电影是1895年由法国兄弟亚历克斯和路易斯·吕米埃尔制作的《火车进站》。
这一时期被称为无声电影时代，电影只能通过影像和字幕来传达情节和表达情感。
然而，无声电影也在表演、剪辑和拍摄技术方面取得了许多重要的突破。
随着技术的进步，电影工业逐渐进入有声电影时代。
1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》。
有声电影的出现使电影更加生动，观众不仅可以通过视觉，还可以通过听觉来感受电影的魅力。
在20世纪30年代和40年代，好莱坞成为了全球电影业的中心。
大量的电影工作者移居到美国，为好莱坞电影带来了各种技术和艺术上的创新。
好莱坞制作的电影以其高质量的制作价值和引人入胜的故事情节而闻名于世。
然而，其他国家的电影行业也在不断发展。
法国的新浪潮电影运动在20世纪50年代和60年代取得了巨大的成功，这一运动强调对现实生活的真实描绘和对电影语言的创新使用。
意大利的新现实主义电影也在20世纪50年代和60年代兴起，这一运动通过对社会问题的关注和对人性的深入剖析而获得了广泛的赞誉。
从20世纪80年代开始，数字技术的应用使电影制作变得更加便捷和先进。
特技效果的应用和电脑生成图像的使用使得电影的虚拟世界更加逼真。
此外，电影制作的成本也大幅下降，使得更多的电影制作公司和个人能够进入电影行业。
如今，电影已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
电影不仅为观众提供了娱乐和放松的方式，也成为了人们了解世界和思考人生的重要工具。
各种类型的电影涌现出来，满足了不同观众的需求和口味。
国外电影发展史充满了变革和创新。
从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从实拍电影到动画电影，每个时代都有着不同的特点和魅力。
西方电影史
2、卢米埃尔兄弟电影的特点： 第一，这些影片都是表现现实生活的内 容，按他们自己的话说：“我们所做的 一切只是再现生活； 的编排和干预； 第三,这些影片没有故事情节。
3、卢米埃尔拍摄的50多部作品中，就题材 和内容大致可分为四个方面： 劳动和工作的生活场景《水浇园丁》 家庭生活情趣记录《婴儿的午餐》 政治文化新闻实录《代表们登陆》 自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》
3、类型电影的特征 公式化的情节 定型化的人物 图解式的的视觉形象
三、苏联电影的发展
以1941年为界分两个时期 整个三十年代苏联电影空前发展，它的题材基 本分两类： 反映苏联人民革命斗争历史和现实生活的影片 对古典名著的改编 1934年第一部社会主义现实主义代表作《夏伯阳》 问世，在苏联电影史上有重要意义。 四十年代开始电影事业几乎停滞
电影发展期（1945--现在）
第二次世界大战（1939年9月1日—1945 年8月15日）是世界电影史的分水岭。二 战的硝烟几乎摧毁了欧洲所有电影工业， 演员和导演纷纷去好莱坞。二战后又分 分回欧洲。致使电影美学观从表现美学 向再现美学过渡，突出表现在三大电影 运动：意大利新现实主义、法国新浪潮、 新德国电影。
意大利新现实主义
特征： 集中反映战后意大利的社会现实和民族 悲剧。 影片具有高度的真实性 强调影片的朴实自然，拒绝玩弄手法， 矫揉造作。
法国新浪潮
法国电影史上的现代主义运动前后有两 次，第一次是20年代兴起的法国先锋派 电影，它开了现代主义电影的先河，此 时的先锋派电影反对情节化、故事化， 而主张用抽象的画面、线条及光影拍摄 “纯电影”，在它后期则转向了表现超 现实的梦幻和潜意识，以及无逻辑、无 理性的意识活动。
西方电影史
西方电影史《西方电影艺术史略》张专著1.电影的发明——18951895年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室公开放映。
2.原始电影—卢米埃尔、梅里爱、英国“布莱顿学派”和法国艺术电影1)《水浇园丁》、《火车进站》、《工厂大门》等是卢米埃尔最有名也是最成功的影片之一。
2)梅里爱最有名的影片是《月球旅行记》(1902)——戏剧电影3.英国布莱顿学派的主要人物有:乔治•阿尔伯特•史密斯、詹姆士•威廉逊、埃斯美•柯林斯、希塞尔•海普华斯和查尔斯•欧本等。
:“布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质。
4.鲍特和《火车大劫案》1903)——西部片的鼻祖5.大卫•格里菲斯的伟大贡献:1)格里菲斯对电影的最大贡献是他对电影的分段。
2)格里菲斯最后完成了电影的基本叙事结构:镜头—场景—段落—影片的关系。
镜头成为电影的最小叙事单位。
3)格里菲斯的两部影片:《一个国家的诞生》(1915)《党同伐异》(1916)•格里菲斯对电影理论的贡献主要有三个方面:1)对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型。
2)对电影写实功能和表意功能的进一步探究。
3)对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。
6.美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。
7.查理•卓别林最成功的影片是《淘金记》(1925)8.20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索主要提现在以下几个方面:1)心理描写和主观感受2)画面的造型感3)运动的节奏感9.先锋派电影的流派:1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。
且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
主要流派有:印象主义(法国)、表现主义(法、德)、抽象主义和超现实主义。
:20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。
西方电影发展历程
西方电影发展历程
西方电影的发展历程可以追溯到19世纪末的默片时代。
当时，电影仍处于起步阶段，制片技术和电影语言尚未成熟。
早期的电影多以短篇幕间剧或纪录片为主，没有剧情连贯和音频效果。
20世纪初，电影开始进入音频时代。
1927年，《唐吉坷德》
成为西方电影史上第一部有声电影。
此后，电影工业开始迅猛发展，人们逐渐意识到电影的商业潜力。
在20世纪上半叶，好莱坞成为世界上最大的电影制片中心。
这个时期涌现了许多标志性的电影，如《乱世佳人》、《城市之光》和《铁达尼号》等。
电影开始使用剪辑技术和特殊效果，呈现出更加复杂和丰富的故事。
到了20世纪60年代，欧洲新浪潮运动兴起，推动了电影的艺术性和实验性发展。
电影制片商开始寻求新的叙事手法和电影语言，以及探索社会和个人主题。
20世纪70年代，美国电影产业发生了重大改变。
好莱坞开始
制作更多具有挑战性和探索性的电影，如《发条橙》和《教父》。
同时，独立电影制片商兴起，大量低成本的独立电影开始涌现。
进入21世纪，数字技术的发展改变了电影的制作和观影方式。
特技效果和动画技术变得更加精细和逼真。
此外，网络和流媒体平台的出现也改变了电影的发布和传播方式。
如今，西方电影已成为全球最具影响力和商业价值的文化产品之一。
它不仅在商业上取得巨大成功，也在艺术上推动了电影的发展。
不断涌现的新的故事、技术和观影体验，使得西方电影继续吸引着全球观众的关注和热爱。
西方电影史
法国一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别卢米埃尔——纪实主义电影传统梅里爱——戏剧化电影传统1、卢米埃尔：电影是“再现生活”；梅里爱：电影能“改变生活”2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的..梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的.. 3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实;是再现主义的；梅里爱：倾向技术、改变现实;是表现主义的..二、芳森学派概念：20世纪之初;法国方森城的查尔百代建立百代电影公司;电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家;他们贯彻“通俗化”的制片方针;形成了“方森学派”..美学主张：描写普通人的生活;探求新手法;重视外景;接触社会问题等..其中最为显着的是;特别重视一般群众;以他们为制片的主要对象..三、艺术电影运动概念：法国电影诞生后十余年发展很快;电影院取代集市木棚;高雅人士代替一般群众..这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影..美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来;要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众..这是一种电影的创作倾向..四、法国印象派20世纪20年代初—1924年德吕克逝世1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统;接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响;强调电影要真实反映普通人的生活和命运;反对豪华虚夸;提倡朴素真切的风格..他们重视一般市民的爱好和要求;把他们看作自己创作的主要对象..为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素;在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索;但不像先锋派那样热衷于形式主义实验..2、代表：德吕克“上镜头”理论、“面具”论——沉默、西班牙的节日、狂热、流浪女莱皮埃——黄金国冈斯——车轮、拿破仑杜拉克夫人——无情的美人太阳死亡先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初五、“纯电影”的美学实验1、特点概念：通过一系列快速组接的独立画面;表现富有节奏的物体与机械的运动;以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐..2、作品：莱谢尔机械舞蹈希美特纯电影的五分钟杜拉克夫人957号唱片阿拉伯花市六、达达主义无理性的电影实验1、概念：罗马诗人柴拉创立的以怪诞的象征手法表达狂乱意识的一种现代主义流派..宗旨是“颠覆与破坏”..特点是“非叙事性”和“追求奇异怪诞的视觉效果”..2、作品：雷伊回到理性——首部作品雷内·克莱尔幕间休息——最杰出作品七、超现实主义电影的绝对现实1、概念：在达达主义的无逻辑、无理性的美学基础上“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕”;创造出一种存在于艺术家内心的;超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品..2、作品：杜拉克夫人贝壳与僧侣——首部作品布努埃尔一条安达鲁狗——典型代表八、先锋派电影的继续实践——后期转向纪录电影创作伊文思——雨、桥抒情的唯美主义倾向弗拉哈迪——北方的纳努克戏剧性：为了真实不惜搬演;这是弗拉哈迪的信条;他把悬念和戏剧性引入了纪录片..九、法国诗意现实主义电影20世纪30年代1、美学特征：介乎于诗和自然之间的一种概念的现实的诗意和诗意的现实的电影美学流派..更新“现实”观念“实际上;这一风格中;电影家并非重复或复制现实;哪怕仅从形式的表层上看;他们在模仿生活创造的活动;它的感情迸发、它的内在运动;依据此点进行创作;仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面..对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理..”景深镜头的确立与使用发挥电影中的文学力量2、代表：雷内克莱尔——巴黎屋檐下百万法郎自由属于我们七月十四日让维果——操行零分驳船阿塔郎特号杜维威尔——同心协力逃犯贝贝卡内尔——雾码头太阳升起3、雷诺阿——写实主义电影大师母狗幻灭游戏规则十、新浪潮20世纪50年代末;1958年诞生1、时代背景：电影史背景：法国模仿好莱坞;大量摄制商业性的、平庸的“优质电影”..历史背景：第二次世界大战后弥漫在西方的信仰危机；五六十年代经济飞速发展;“物质膨胀”造成的人文危机..哲学背景：第二次世界大战之后盛行的存在主义思潮：历史与现实生存的虚无;世界的荒谬无序；人的孤独、盲目、无望;“他者即地狱”；选择生存的勇气..2、人员构成：主要导演大多是法国着名电影杂志电影手册的青年评论家..电影手册主编安德列·巴赞是法国着名的电影理论家;也是法国“新浪潮”导演的“精神之父”;巴赞培养了一批青年评论家;他们大多日后成为“新浪潮”电影的主将;他们是戈达尔、特吕弗、夏布罗尔、卢梅尔、里维特等人..3、美学观念：安德列·巴赞的纪实美学电影的本体──纪录本性“电影是现实的渐近线”：对立面是以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向..在叙事结构上强调;电影应该是表现“生活在银幕上的流动”;而生活往往由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来..“新浪潮”注重表现生活的随意性和偶然性..场面调度理论：对立面是蒙太奇观念;主张运用“景深镜头”和“长镜头”;不切割完整的时间和空间;“尊重感性的真实空间和时间”;同时也尊重观众的选择和思考的权力;避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界;展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界..作者电影观念先驱——阿斯特吕克;四十年代末期提出“自来水笔式电影”或“摄影机即钢笔”的理论;主张摄影机要象作家的笔一样;去自由自在的描写事物;必须具有作者自己的个性..明确提出“作者电影”理论——特吕弗..三个基本条件：具备最起码的电影技能；影片明显表现出导演的个性;并且在一系列影片中一贯地揭示出其风格特征；影片必须具有某种内在的涵义;导演必须通过他使用的素材来表现其某种个性;这种个性应贯串在他的整个作品中..特吕弗等人确立了导演是电影的中心位置;导演决定着一部影片的风格和形式;而且导演完全可以象文学作家一样表现出自己鲜明的个性特点..4、戈达尔前期创作：精疲力尽卡宾枪手疯狂的比埃洛我略知她一二深受存在主义影响;其主题和表现手法呈现出鲜明的存在主义特征..筋疲力尽：存在主义主题：人性的荒谬性和行为无逻辑性跳切、长镜头手持摄影、间离效果、现代主义叙事与好莱坞传统叙事..狂人比埃洛：叙事结构：零散化、拼贴式;反戏剧化、反因果关系叙事风格：类型杂糅、滑稽模仿;有犯罪片、强盗片、歌舞片痕迹..采用美国类型片的叙事框架;以滑稽模仿的方式进行嘲弄颠覆..人物性格：缺少明确的目的性;行为缺少因果的逻辑性、合理性;是典型的存在主义的生存方式..电影语言：间离效果;打破银幕幻觉;拒绝银幕认同;直接对观众说话..跳接;拒绝流畅、无缝的剪辑观念..“政治电影”时期：中国姑娘真理东风意大利的斗争直至胜利一切顺利60年代中后期;转向利用影片来评论现实;使影片成为他图解和宣传政治观念的工具;又被称为“电影化的论文”或“政论化的电影”..叙事方式偏离传统的戏剧式结构;采取多种多样的间离方法;使连贯的故事情节遭到破坏;使观众与题材增大距离..受到布莱希特的理论和实践的影响..80年代后的创作：故事芳名卡门新浪潮有意向传统靠拢;注意叙事成分和情节线索;但依然风格独具;芳名卡门的主人公依然是反社会、反秩序、反传统的叛逆者;影片躁动着蓬勃的青春激情;“新浪潮”时代的影子依然清晰可辨..电影史意义：向好莱坞电影美学的霸权主义挑战;力图冲破已经定型了的传统叙事模式..电影表现形式和电影语言的探索和实验方面;戈达尔影响深远..5、特吕弗：男人与女人;孩子的主题..自传体叙事1959年;第一部长故事片四百下..根据他自己的经历虚构;以安托万为主人公;另有二十岁时的爱情偷吻夫妻生活飞逝的爱情等四部自传体影片;“罕见的真实感”..散文化结构枪击钢琴师朱尔与吉姆柔软的皮肤穿黑衣的新娘密西西比美人鱼野孩子两个英国姑娘美国之夜阿黛尔·雨果的故事最后一班地铁隔壁的女人散文风格是“新浪潮”电影的—个最基本的特点;虽有一点故事的内容;但往往结构松散;不形成紧密的因果关系的情节链..最后一班地铁是代表性影片;该片在基本上保持着“散文风格”的基础上;强化了“戏剧情节”;使影片能达到雅俗共赏的地步..特吕弗在构制影片结构方面采用了“戏中戏”的手法..6、“新浪潮”电影作者的两个发展方向：戈达尔：始终桀骜不驯地挑战传统电影规范;其电影观念与视听语言一直处在试验与探索状态..特吕弗：并不想完全颠覆电影传统;而是在保持电影作者身份的同时;对主流电影加以改造;在艺术与商业之间走平衡道路..十一、左岸派导演的探索早于新浪潮;年龄大1、概念：“左岸派”是法国的一个重要的现代主义电影流派..“左岸派”形成于50年代末;由于其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸;因此被称为“左岸派”..2、两个主题：错综交替地表现时间对人的内心世界的发掘3、艺术特点哲学——萨特的存在主义哲学心理学——弗洛伊德的精神分析学说伯格森的“直觉主义”布莱希特的“间离效果”深受文学影响;对话和内心独白成为影片的重要组成部分..十分关注人的精神状态和精神活动..回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识活动等主题;集中在“记忆与遗忘”的矛盾中..主人公总是处于进退两难的境地：他们要从过去的经历中摆脱出来;却又忘不掉曾经珍藏着的记忆..④艺术表现：彻底打破了传统的时空观念;将逻辑的、线性的时间改变为错综复杂交替的“心理时间”;空间也由具体的物理空间或叙事空间改变为“心理空间”;在时空转换方面获得了极大的自由..侧重于人物内心表现;特别是人物瞬间的意识流动;因而有人称其为“意识流”电影..⑤电影语言的特立独行..摄影：移动摄影、推镜头、精致的构图与用光剪辑：闪切、意识流4、主要导演及作品阿伦雷乃：夜与雾早期创作纪录片广岛之恋根据法国“新小说派”作家玛格丽特·杜拉的剧本..去年在马里昂巴德“新小说派”代表人物格里叶合作：没有传统的故事和连贯的情节;人物身份也十分暧昧;现实与幻想、真实与非真实以及现在与过去之间的传统界限统统消失;一切都含混不清;充满矛盾..从人物的潜意识出发来表现人物的行为;以人物心理的、情绪的连续性来取代行为的、逻辑的连续性;将过去、现在和未来;回忆、幻想和错觉交织在一起;打破了完全按时间顺序直线发展的传统的影片结构;旨在探索和表现人类思想的复杂性..现代主义电影所传达的不确定性、暧昧的人物身份..玛格丽特·杜拉：小说家身份兼任电影导演..编剧广岛之恋长别离编导音乐她说要摧毁黄太阳印度之歌她的威尼斯姓氏在荒凉的加尔各达卡车印度之歌：文学的表达方法..离开了电影的传统观念;而更接近于一部文学作品;是一部电影化的文学;或文学化的电影..美国一、好莱坞电影体系的建立20世纪三四十年代1、大规模的垄断性企业2、高度精细的组织分工3、制片人制度4、明星制度二、类型电影1、概念：由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式..2、特征：文化价值的“二元性”重复性和可预见性3、代表导演及其作品西部片：福特关山飞渡喜剧片：卡普拉一夜风流歌舞片：多南和凯利雨中曲④强盗片：洛埃小凯撒威尔曼人民公敌霍克斯疤脸大盗⑤幻想片：三、制片厂时期的电影艺术大师20世纪三四十年代1、卓别林淘金记城市之光摩登时代大独裁者创作方向：喜剧观念以电影的形式创造富有人性的人物形象主题上的变奏;情节上的松散、淡化强调单镜头的空间表现力、画面内部的场景调度、全景式镜头、长镜头、画面内部多信息④注重叙事时间的瞬息效果2、希区柯克擅长拍摄惊悚悬疑片;创造并完善了制造的艺术;借以使银幕下的观众“身临其境”;参与到剧情中去..对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达..蝴蝶梦3、奥逊威尔斯公民凯恩1940：属于作者电影空间：长镜头和景深镜头的运用保持了时空完整性;但超越画面之外;有着强烈的隐喻功能;空间具有很强的表意功能..拍摄角度：仰拍的使用;天花板空间真实观念、构图造型感、人物形象移动摄影光效：强烈的明暗反差;既形成了空间形体;又具有很强的表义性;后者更为突出..叙事风格：个人表意、风格化;强调视听语言的深层寓意..电影的表意性运用：隐喻象征四、新好莱坞电影20世纪20年代后半期和70年代1、产生背景电视新媒体的竞争非美活动调查与反垄断法观众群的变化：中产阶级、青年群体、黑人群体④欧洲电影的影响：意大利新现实主义、法国新浪潮⑤精英教育;“学院派”尊崇欧洲艺术电影2、艺术特点的转变类型和题材发生变化;影片中开始涉及美国社会存在的多种问题和冲突..开始追求影片内容的真实性..在电影语言的运用上;打破传统的时空连续性和平铺直叙的情节因果线式结构;借鉴欧洲电影的艺术手法;在摄影机运动、声音以及剪辑技巧反面都有了新变化..3、主要导演及其作品阿瑟佩恩邦妮和克莱德库布里克2001太空漫游发条橙子乱世儿女斯科塞斯出租车司机斯皮尔伯格大白鲨。
西方电影史
【法国】一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别卢米埃尔——纪实主义电影传统梅里爱——戏剧化电影传统1、卢米埃尔：电影是“再现生活”；梅里爱：电影能“改变生活”2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的。
梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。
3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱：倾向技术、改变现实，是表现主义的。
二、芳森学派概念：20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。
美学主张：描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。
其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。
三、艺术电影运动概念：法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。
这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。
美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。
这是一种电影的创作倾向。
四、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世）1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。
他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。
为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。
2、代表：德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》莱皮埃——《黄金国》冈斯——《车轮》、《拿破仑》杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初五、“纯电影”的美学实验1、特点（概念）：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
(完整版)西方电影史纲要
西方电影史复习纲要一.名词解释1.法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终,这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.2.法国超现实主义: 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
代表人物及作品:谢尔曼.杜拉克<贝壳与僧侣>,路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.3.德国表现主义: 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
4.前苏联蒙太奇学派:（1924～1930）5.法国诗意现实主义: 法国诗意现实主义，起源于20世纪30年代，提倡诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。
美中不足的是，该派忽视了电影艺术的视听性。
代表人物有雷内•克雷尔、雷诺阿、让•维果、马赛尔•卡尔内。
外国电影史重点
第一章电影的诞生◆1895年12月28日，电影在法国里昂卢米埃尔兄弟手里诞生了。
◆路易·卢米埃尔所拍摄的作品中,就题材和内容大致可以区分为1.劳动和工作的生活场景《工厂大门》（世界电影史上第一部影片）2.家庭生活情趣的记录《儿童吵架》3。
政治、文化、新闻实录《耶路撒冷教堂》4。
自然风光和街头实景的拍摄《出港的船》、《火车进站》◆乔治·梅里爱的影片可大致分为：1。
魔术片《贵妇人的失踪》2。
排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》3。
神话故事片《灰姑娘》4。
科幻探险片《月球旅行记》◆埃德温·鲍特《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》交叉剪辑、创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性、发展了卢米埃尔的户外真实的表现方法◆大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》（技术的革命性和内容的反动性）、《党同伐异》（历史的事实、生动的形象、宏大的场面，其象征意义明确无误地适用于整个人类）大卫·格里菲斯的观念体系:1。
电影的叙事形式：强调以情节结构作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与2.电影的叙事时间：超越实际叙事时间，扩大影片叙事的心理时间3.电影的叙事空间：加强视觉画面的空间对比，冲破叙事空间的束缚和冲破画框的束缚4。
电影的叙事语言：对特写镜头和远景镜头的运用,确立了“以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。
注重电影叙事节奏的表现，强调演员的作用，总是情感的表现，物体的象征◆美国默片“喜剧片”叙事（麦克·塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德、查理斯·卓别林)◆卓别林的电影戏剧观念和特色：1.人物形象的塑造：夏尔洛，失业流浪汉，饱含辛酸，处境艰难，但机智幽默、乐观倔强，以弱小的身躯与强大的恶势力之间进行的斗争,使观众获得喜悦的时候获得一种正义的快感2。
外国电影史各大艺术流派的形成与发展
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
欧美电影史
一、好莱坞的制片厂制度麦克•塞纳特(Mack Sennett，1880—1960)发明了一整套独特的电影制作方法——制片厂制度，对好莱坞未来的发展起了决定性的影响。
1912年他在两位赌场老板的支持下建立了著名的启斯东制片厂。
在这个制片厂里，塞纳特着手创造了一种独特的制度：在这个厂里，一部影片从开始到完成像是从流水线上装配一辆汽车一样，最终构成一个完整的故事。
启斯东制片厂的这种拍片方式，无疑是后来闻名世界的传送带式的制片厂制度的雏形。
这种制度强调集体的智慧和细密的分工，并由制片人决定一切。
所以一般水准的艺术家的个性和才华很容易被这种制度所吞噬，只有少数具有顽强创作个性的人才能生存下来。
由塞纳特开创的制片厂制度后来在好莱坞全盛时期里成了美国惟一的制片方式，其影响十分深远，这种制度有这样三个特点：1.垄断型的跨国企业美国电影发展初期小公司林立。
制片、放映、发行无人管理，任何人都可以拍片，偷印别人的影片更是一本万利。
不久以后美国东部的几个主要制片商组成联合的电影专利公司，企图垄断美国电影业，强迫独立制片商向公司纳贡。
这一行动引起了强烈的反对，爆发了有名的专利权争。
独立制片商为了逃避专利公司的干涉，纷纷向西部加利福尼亚转移。
因为当时专利公司在西部还没有控制机构，好莱坞的建立就是这场专利权之争的产物。
这场混战到1918年才以专利公司失败而告结束。
因为华尔街财团发现支持独立的制片人可以刺激竞争使利润变大，所以转向支持独立制片人。
不久，在财团支持下的兼并风浪，使为数众多的独立制片商逐渐合并为八大公司：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚。
这八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且取代了法国百代公司在欧洲的霸主地位，囊括了世界所有的电影市场。
美国最早的电影院叫“镍币戏馆”，用五分一个的镍币就能进去看。
由于美国西部是新兴开发区，外国移民、劳工、淘金工人、无业贫民特别多，所以这种杂耍娱乐形式向西部转移，也是为了适合这些人的需要。
西方电影史——精选推荐
外国电影发展简史第一章电影的诞生和故事化第一节卢米埃尔兄弟对电影的贡献电影作为现代科技的产物，诞生于19世纪末，但是在此之前有一个漫长的试验和摸索的时期，许多科学家和发明家都在这个过程中做出了自己的贡献。
电影的发明首先是从人们发现视觉滞留的现象开始的。
一块燃烧着的木炭在被挥动的时候，看上去是一条火带，这个现象被19世纪初期比利时物理学家约瑟夫·普拉托所关注，在付出了双目失明的代价之后，终于发现了“视觉滞留”的原理：反映在人们视网膜上的视像不会马上消失，会继续短暂滞留一段时间。
进一步的实验证明，这个时间大概在0．1—0．4秒之间。
这种滞留性可以使一系列独立的画面相互连接起来，看起来像是一个流畅的动作。
在这种原理的基础之上，19世纪出现了许多玩具，“幻盘”出现的比较早，它是一个两面都画着图画的硬纸做的盘子，当盘子很快地旋转起来的时候，这两个图画就变成了一个流畅的动作。
“法拉第轮”和“诡盘”随后出现，其中“诡盘”的产生比此前的视觉玩具在理论上进了一步：“它不但使一系列活动画面产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。
”除此之外还有一些视觉玩具如轮车盘、活动视镜、频闪观察器也都相继出现，基本原理都相同，都是先将一个完整的动作分解为一个个单独的画面，再让这些画面按照顺序运动起来，然后就会出现连续活动的幻象。
此后，奥地利人又将幻灯和视觉玩具结合起来，使绘制的静止的图画首先投影在银幕上，然后再运动，在银幕上表现出连续的动作，这就是早期动画的原型。
“视觉滞留”的电影原理和电影的诞生之间，还有漫长的过程。
用手绘制的图画不能够真实地记录世界，要想创造真正的电影，需要用更精确的摄影术取它而代之。
1823年，法国人尼埃浦斯用一种沥青拍摄出了世界上第一张照片“餐桌”，花费了十四个小时的曝光时间，而且只能拍摄静物和风景。
1839年，法国“达尔盖照相法”产生，曝光时间缩短为30分钟，到1851年，再次缩短到只要几秒钟。
西方电影史2
一、古典电影学派：瑞典电影崛起的标志——斯约斯特洛姆和斯蒂勒的出现1、斯约斯特洛姆——“瑞典电影之父”大多取材自北欧民间故事，在这些带有某种传奇或神秘色彩的民间故事中，渗透入“劝人为善”的道德伦理或赞扬“博爱”的基督教精神。
《赛尔日·维根》《鬼车魅影》2、斯蒂勒更多改编自小说等北欧文学作品，风格多样，多自然风光，风格自然清新。
《红花之歌》《阿尔纳的宝藏》《戈斯塔·柏林的故事》二、现代主义电影大师──英格玛·伯格曼1、三个主题：①宗教②人的生存和死亡③人与人的关系（父子关系）2、《呼喊与细语》——一部深及灵魂的杰作，表现人与人的关系伯格曼所创造的世界往往是一个封闭的世界，它与周围社会现实的联系被切断了，甚至缺乏具体而明确的历史感和时代感。
因此生活在这个封闭的超时空的环境里的主人公也往往是孤独的、备受痛苦折磨的单独的个人，他们与外在世界、与其他人往往不能交流或不愿交流，他们感到外在世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我痛苦的回味中。
而这种孤独不仅是外在的，而且是内在的。
四颗孤独疏离的心灵：二姐艾格利斯：表情变化——人性痛苦孤独的化身①艾格利斯从病痛中醒来，看到三妹玛利亚在旁边，先是欣慰地笑，但后来却又阴沉下来，因为玛利亚睡着了，艾格利斯觉得这是对自己的不重视和无视。
②艾格利斯看到桌子上盛开的花朵，刚开始很开心，因为花朵代表生命和希望，但后来又痛苦地趴到桌子上伤心，因为她想到自己本来可以如花绽放的生命正在凋零枯萎，病痛时不时地折磨她。
大姐卡琳：封闭压抑，不接受任何方式的接触，孤独痛苦、无法沟通的现代人象征。
①不允许仆人看她②用自残来拒绝自己的丈夫三姐玛利亚：开放的衣着，放荡的品行，虚伪的言行，冷漠的内心，现代人恐怖苍白的内心世界。
（和医生的对话）安娜：如圣母一样接纳艾格利斯，但这或许也是弥补失子之痛的自救？3、不同创作阶段的电影语言特征①四五十年代：戏剧结构，“银幕戏剧”时期，性格化人物，强烈戏剧冲突。
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电影诞生日：1895年12月28日卢米埃尔兄弟的电影实践a记录生活的拍摄态度《工厂的大门》（电影史上公认第一部电影）《婴儿的午餐》《儿童吵架》《下棋》b 在电影摄影技巧上的创新。
《火车进站》《出港的船》c 蒙太奇的初涉《消防队员》（水龙头出动、水龙救火、扑灭大火、拯救受难者）d 喜剧片、新闻片、纪录片等影片类型的探索《代表们的登陆》《》在美国摄影的39个景象》《水浇园丁》梅里爱的电影实践⒈摄影特技的使用和发现。
《贵妇失踪》《橡皮人头》⒉叠印，停机再拍，高速摄影，慢速摄影，动画，淡入，淡出等电影“表现”功能的发展。
《灰姑娘》《仙女国》等。
⒊戏剧电影模式的建立《月球旅行记》欧洲电影的两种倾向A英国“布莱顿”学派（实质：平行交叉、外景拍摄、景别交替）代表人物：乔治·阿尔培特，斯密士，威廉逊，阿尔弗莱德，柯林斯等。
①对现实生活和社会问题的关注。
《中国教会被袭记》（我们把世界摆在你的眼前）②电影摄影技巧的发展《祖母的放大镜》（交替使用远景镜头和特写镜头，镜头视点的变化等）③蒙太奇的进一步发展。
《义犬救主记》（平行交叉蒙太奇）“布莱顿”学派为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉，外景拍摄，景别交替，以及内容上的现实主义。
他们真正涉及到电影语言的实质。
B 法国艺术电影定义：把更为严肃的艺术性带来电影中，把那些伟大的文学家、音乐家，、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众的“艺术电影运动”。
（1907年，拉菲兄弟创办“艺术影片”公司《吉斯公爵的被刺》）特征：戏剧电影的结构模式、经典名著的改变、全明星的创作班底、电影化的缺失“艺术电影运动”的创作倾向和原则，不过是梅里爱的“银幕戏剧”电影观念上的更加完善，更加精致，更加壮观的发展，是传统戏剧观念在电影中通过记录的手段得到更进一步的延伸。
鲍特的电影实践①突破打破戏剧电影模式，初步确立电影剪辑原则。
（挑选和连接分散的镜头以制作成完整的影片.②发现并使用基本的电影剪辑技巧（平行交叉蒙太奇）③发展电影表现手段，丰富电影语汇，加强电影表现力。
（活动摄影、景深镜头、特写镜头等）代表作品：《一个美国消防队员的生活》（1902）⒉评价:①美国人把《火车大劫案》认为是第一部具有里程碑意义的影片②包含了以后这类电影的所有重要场景：奔马、追捕、铁路、舞厅③该片被称为叙事电影的开山之作，集中了叙事电影的所有基本元素：情节线、正反面人物、不同的场景切换，并首次使用交叉剪辑和外景拍摄。
格里菲斯的贡献⒈发明了现代剪辑观念，确立了电影叙事结构。
（电影的分段：镜头—场景—段落—影片。
对于格里菲斯来说，段落本身作为视觉观念起作用。
各段的镜头之所以被选用，主要不是为了引出下一个镜头，而是因为它在整个段落中的作用）⒉丰富发展了电影表现手段。
（最后一分钟营救、景别标准化、电影节奏、电影表演等。
）⒊赋予电影艺术品格。
（格里菲斯坚持不懈地在他的影片中表达他的道德理想和精神信仰，坚持赋予影片以艺术的良知和责任）⒋对好莱坞电影深刻影响。
（明星魅力、经典好莱坞叙事系统等）《一个国家的诞生》（1915）⑴艺术上的登峰造极（大场面的宏观表现与细节的逼真再现的完美结合；悬念的精心设置充满节奏感；情绪的剪辑技巧等）⑵思想上的野蛮落后。
⑶商业上的成功尝试（大投入、大产出。
拍摄耗时九个星期，设置费用10万。
上映时间持续15年，观众一亿人次……）《党同伐异》（1916）⑴先锋的电影实践，独特的结构模式，新颖的电影时空组合。
⑵对人性、人类的命运的超越探索。
⒌评价：格里菲斯是电影史上的一座里程碑。
评论家们把1912～1930年这段时间称为“美国电影喜剧最伟大的时代”。
（①卓别林、演技、喜剧大师②喜剧明星多③影响深远，人数多，时间长）塞纳特的“启斯东”风格（棍棒喜剧）“启斯东”风格：充满暴力和庸俗的东西，主要表现打斗、冲撞、猛击头部和屁股、仍蛋糕等庸俗的噱头，对任何事情都采取不严肃态度，并强调通过特技摄影和剪辑以增加画面动感和喜剧效果。
卓别林《流浪汉》《淘金记》（1925）—、最具有隐喻意义的经典作品。
）《城市之光》（1931）《摩登时代》（1936）《大独裁者》（1940）基顿《航海者》《好斗的管家人》、《将军号》劳埃德《大学新生》—积极现实主义（乐观向上）朗东印象主义电影定义：又称印象派电影，系指20世纪20年由法国电影家德吕克和友人创立的电影流派。
从1917年到1928年贯穿于整个先锋派电影运动始终，因此也被成为“第一个先锋派”。
电影特征：①表现人物内心的心理叙事（“扩大了纯粹的动作和情绪的领域”）②追求自然物象与人物心理的对应。
（艺术作品的美“实际上是最朴实无华”、“是存在于日常生活中的艺术气氛”。
）③发展新的电影发现方式。
（主观摄影、移动摄影、特技摄影）④对视觉节奏的强调。
德吕克《狂热》《流浪女》《沉没》《西班牙的节日》等杜拉克《微笑的布德夫人》阿倍尔·甘斯《车轮》《拿破仑传》莱皮埃《黄金国》爱浦斯坦《红色旅店》《忠诚的心》超现实主义电影1924年，布洛东、阿拉贡、艾吕雅、苏波等建立，原属达达派，以柏格森“生命出动”和弗洛伊德“心理分析”理论为依据，认为只有下意识领域的超现实才是创作之源。
⑴强调对幻觉和梦境的记叙，注重写本能和呓语，随意打破语言常规。
⑵代表作：布洛东《可溶解的鱼》、艾吕雅《动物与人》电影特征：①受弗洛伊德学说的影响，将人的潜意识活动看作是艺术创作的源泉。
②表现是真实的，完全的潜意识世界。
③表现梦境、幻觉、狂想等，展示下意识中的隐秘、变态、刺激、反常等细节。
④超现实主义电影试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程表现出来。
谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》布努艾尔《一条安达鲁狗》抽象主义电影特征：①无情节、无人物、无主题，表现一种纯粹的造型和韵律。
②从达达主义绘画中获得灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，以线条、图形和物体来图解旋律的节奏。
③抽象主义带有浓厚的理想主义色彩，将电影视为纯形式宇宙语言的乌托邦式空想目标，并援引康定斯基的联觉观念（即追求不同艺术和不同感觉之间的交互传感）。
支持自己的主张。
代表导演作品：艾林格《对角线交响乐》《平行线交响乐》《地平线交响乐》汉斯·里希特《第21号节奏》（电影）华尔特·罗特曼《第一号作品》费尔南多·莱谢尔《机器舞蹈》（该片主题不在于故事，而在于物体和运动）雷内·克莱尔《幕间节目》表现主义电影PS表现主义曾经反映德国现实。
①产生于20世纪20年代的德国②表现对权威的憎恶，对信仰的怀疑，对现实的愤怒，对前途的茫然。
③强调以夸张、变形甚至荒诞形式表现艺术家内心的体验和感受，极度张扬个性和自我。
核心作品《卡尔加里博士》（套层叙事结构；夸张、荒诞的表现形式；疯狂、恐惧、压抑的心绪气氛；表现当时德国的集体心理—“自由的恐惧”。
）弗立茨·郎格《三生记》威格纳《泥人哥连》《吸血鬼诺斯费拉杜》鲁滨逊《演皮影戏的人》简评电影实践：⒈最大限度地挖掘了电影中非叙事因素的可能性，把电影非叙事化的探索推向极限：心理描写于主观感受画面的造型感运动的节奏感⒉先锋派电影探索的勇气和实验的热情。
好莱坞类型电影定义：类型片是好莱坞的制片商为了获取最大商业利益对一些收到观众欢迎的影片进行大量模仿和复制，并逐渐形成一些相对固定的制片模式，用以保持观众观赏兴趣。
特征：情节公式化；人物定性化；电影语言技巧化；视觉形象图解化种类：喜剧片、西部片、音乐歌舞、恐怖片、灾难片、悬念片简评好莱坞：制片厂风格淹没了导演风格；形成并完善了一系列经典的叙事模式；创建了电影产业模式；推动电影技术发展；熟悉大众需求，营造了银幕梦境，提供了一批经典影片和迷人影星。
德国青年电影内容：对德国过去的探讨及现实的描绘。
反映青年一代的生活和思想，特别是他们对传统和父辈的想法和看法。
代表作品：克鲁格《向昨天告别》（1960年）沙莫尼《狐狸禁猎期》（1966年）施隆多夫《青年托尔勒斯》（1966年）新德国电影四大导演赫尔措格镜头总是对准人迹罕至、陌生、遥远的异乡。
刻画身处边缘和孤独中的人物，探寻人的生存和沟通问题。
“我就是我的电影”《人人为自己，上帝反大家》（1974年）施隆多夫最擅长拍摄文学改编片的导演。
既能满足观众的娱乐性，又严谨的保持了原作的艺术性。
《铁皮鼓》 1979年文德斯开创“欧式公路片”对梳理的人际关系和德国文化的种种征兆进行探讨。
《爱丽丝漫游城市》1973 《克萨斯的电影》法斯宾德新德国电影运动的重要代表人物法斯宾德。
1969年第一部故事片《爱比死更冷酷》13年间拍摄了42部风格各异的电影作品。
⑴以“小小”年纪表现出对大的社会历史题材的成功驾驭⑵以短周期创作出高水准的影片⑶影片风格的多样化和个人化。
《晴天霹雳》1969年苏联蒙太奇电影学派唯尔托夫的“电影眼睛派”A主张采用实况拍摄方法，拍摄生活即景，排斥电影剧本、演员、摄影棚等“资产阶级发明”。
B崇尚技术、迷信机械运动，致力于改变运动速度和找出奇特拍摄角度。
C认为电影的实质在于拍摄角度的蒙太奇，电影有可能以独特和异乎寻常的方式去关注现实生活，或以新颖的蒙太奇手法（通过对镜头的重新组合创造出一种新的生活。
爱森斯坦的电影创作①“杂耍蒙太奇”：“把任意选择的那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇”。
激起观众情感，唤起他们的思考。
②“理性蒙太奇”：将描述性的，含义单一的，内容忠性的各个镜头组合成思想前后联系系列，任何两个镜头组合在一起都将产生一种新的概念。
《罢工》（爱森斯坦执导的第一部影片）《战舰波将金号》（爱森斯坦“最杰出的影片”，杂耍蒙太奇的代表作）《十月》（理性蒙太奇实践）《新与旧》《白静草原》《伊凡雷帝》普多夫金的电影创作“电影的基础是蒙太奇”“强调蒙太奇传统特性＇连接＇一系列镜头连接叙事导演主要任务是找到组接镜头的必要顺序和创造但合基本韵律“铁的分镜头”《母亲》1926 《圣彼德堡的末日》1927 《成吉思汗的后代》1928意大利新现实主义新现实主义先声1942年维斯蒂《沉沦》；德·西卡《孩子注视着我们》；勃拉塞蒂《云中四部曲》风格指征：①题材选择上的现实性、生活性、日常性（“还我普通人”）②主题上对普通人现实生活、精神面貌的人文关怀。
（大英百科全书：反对战争，反对饥饿，反对贫困和失业，反对家庭解体和堕落）③艺术表现上对影片真实性的追求。
艺术表现上的真实性①简单的、开放的叙事结构（基本概念简单，影片结构简单、动人，“没有出路的结尾”）②体现真实的拍摄技巧（把摄影机扛到大街上拍摄，长镜头、景深等）③电影表演上的非职业演员和方言的使用④同期录音代表导演：⒈罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》等⒉维斯康蒂《沉沦》《大地在波动》等⒊德·西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》《温别尔·托D》等⒋德·桑蒂斯《罗马11时》《橄榄树下无和平》等意大利新现实主义的衰弱①自身的局限性，作品相互模仿使电影创作缺乏创新，观众丧失兴趣。