分镜头画面
分镜头脚本中的画面构图与摄像机运动
分镜头脚本中的画面构图与摄像机运动分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品制作过程中的重要一环。
它通过文字描述来规划每个镜头的画面构图和摄像机运动，为导演和摄影师提供指导。
画面构图和摄像机运动是影视作品中至关重要的元素，它们能够直接影响观众的观影体验。
首先，画面构图是指在电影或电视剧中每个镜头中所展现的画面布局。
一个好的画面构图能够吸引观众的注意力，增强情节的表达力。
在分镜头脚本中，画面构图的描述要准确、清晰，以便于导演和摄影师理解并实现。
常见的画面构图包括：全景、中景、特写、近景等。
全景画面可以展现出广阔的场景，让观众感受到宏大的氛围；中景画面可以突出主要人物或物体，使其成为画面的焦点；特写画面可以展现人物的表情和细节，增强情感的传达；近景画面可以突出物体的细节，营造紧张的氛围。
画面构图要根据情节需要和导演的意图，选择合适的构图方式，以达到最佳的效果。
其次，摄像机运动是指摄像机在拍摄过程中的移动方式。
摄像机运动可以通过镜头的移动、旋转和变焦等手法来实现。
在分镜头脚本中，摄像机运动的描述要具体、明确，以便于摄影师准确地把握拍摄的节奏和角度。
常见的摄像机运动包括：平移、追踪、旋转、推拉等。
平移是指摄像机沿着水平方向移动，可以用来展示场景的广阔和人物的行动；追踪是指摄像机跟随物体或人物的移动，可以增强观众的代入感和紧张感；旋转是指摄像机围绕某个物体或人物进行旋转，可以展示出物体的全貌和动态；推拉是指摄像机向前或向后移动，可以改变画面的视角和焦距，营造出不同的视觉效果。
摄像机运动要根据情节需要和导演的意图，选择合适的方式和角度，以达到最佳的拍摄效果。
画面构图和摄像机运动是相互关联的，它们共同构成了影视作品中的视觉语言。
一个好的画面构图需要有适合的摄像机运动来呈现，而一个精彩的摄像机运动也需要有合适的画面构图来支撑。
二者的协调配合可以使影视作品更加生动、有趣、有张力。
在分镜头脚本中，画面构图和摄像机运动的描述要具体、准确，以便于导演和摄影师理解并实现。
分镜头画面
分镜头画面：就是将分镜头剧本视觉化，除声音以外的所有分镜头视觉单位（角色，场景，色彩，光影，景别，镜运—镜内镜外，调度等）的体现，换面内容要求能够展现出故事情景，表现出角色，提示出镜头运动调度，体现出空间关系。其中。文字的内容包括角色动作，声音，景别，镜头变化以及场景转换方式的描述，用画面和文字共同预演出未来硬盘盘的视听效果。分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图，是创作与制作群体统一认识落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。
角色调度
横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无源自形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用角色调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
分镜头画面设计不仅仅是简单的描述动作和事件的外貌，还必须有一条根本的能够拖动时间发展的内在逻辑联系，这是一种叙事的方法。这种动画片分镜头的原理来自电影创作的经验，就是运用电影语言讲故事的方式来做动画分镜头画面设计。分镜头应该是最终影片的预览小样，设计者除了构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一段戏投入的时间以及每一个镜头应该分配的时间，包括每一个镜头的时间长度，镜头中动作时间的长度。此外还要考虑镜头镜头之间的连接关系与转换方式，画面与声音的关系等。在画面分镜头的编排过程中允许发展或者改变原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标施工。每个镜头的创意图由镜头画面和文字描述组成，如何实施和制作的意图都应尽量详细地表达。它不同于绘画的画面概念，不是孤立的画面，而是受前后镜头内在逻辑关系制约的。
20个分镜头范例
20个分镜头范例以下是20个分镜头的范例：1.镜头一：主角在舞台上表演，观众鼓掌欢呼。
2.镜头二：主角微笑着向观众致谢，然后转身离开舞台。
3.镜头三：镜头切换到主角的家，主角的家人和朋友们为他准备庆祝派对。
4.镜头四：主角走进家门，看到惊喜的派对，他感到非常高兴。
5.镜头五：主角与家人和朋友一起庆祝，他们跳舞、唱歌、欢笑。
6.镜头六：主角看到他的父亲，他拥抱父亲并感谢他的支持和鼓励。
7.镜头七：镜头切换到主角的童年，展示主角从小到大的成长历程。
8.镜头八：主角回到现在，与家人和朋友一起分享回忆和故事。
9.镜头九：主角独自一人站在窗前，看着窗外的夜景，思考着自己的未来。
10.镜头十：主角开始制定新的计划和目标，决定继续努力追求自己的梦想。
11.镜头十一：镜头切换到主角的工作场所，展示主角在工作中所面临的挑战和困难。
12.镜头十二：主角与同事们一起讨论问题，共同寻找解决方案。
13.镜头十三：主角在工作中取得了进展，受到上级的表扬和赞赏。
14.镜头十四：主角回到家，感到疲惫但仍充满动力。
15.镜头十五：主角坐在桌前，写下了自己的目标和计划，决定要努力实现它们。
16.镜头十六：镜头切换到主角参加的一场社交活动，展示主角在社交场合中的表现。
17.镜头十七：主角在活动中遇到了一位新朋友，他们聊天并分享共同的兴趣爱好。
18.镜头十八：主角与新朋友一起跳舞，度过了一段愉快的时光。
19.镜头十九：主角回到家，感到兴奋和满足，对新的一天充满期待。
20.镜头二十：最后一个镜头聚焦在主角的笑脸上，画面渐暗，结束。
这些分镜头的范例可以帮助你更好地理解如何规划和呈现一个场景或故事。
请注意，每个故事和场景都是独特的，你可以根据自己的创意和需要进行调整和修改。
分镜头叙事手法的特点
分镜头叙事手法的特点
1.画面切换：分镜头叙事通过不同的画面切换来展示不同的场景和角色。
这些画面之间的切换可以是平滑的过渡，也可以是突然的跳转，以达
到表达情感、引起观众注意力的目的。
画面的切换方式可以是剪辑、淡入
淡出、切拉等多种形式。
2.画面构图：在分镜头叙事中，画面的构图非常重要。
每个镜头的构
图都是为了表达特定的情感或信息。
通过不同的角度、视角、远近、位置
和布局来构图，可以创造出丰富多样的画面效果，增强故事的表现力和观
赏性。
3.时长和速度：分镜头叙事中的镜头时长和速度对于叙事的效果至关
重要。
不同的镜头时长和速度可以表达不同的情感和节奏感。
快速的镜头
时长和速度可以增加紧张感和刺激感，而慢速的镜头时长和速度则可以凸
显细节和情感。
4.转场效果：转场是指一个镜头切换到另一个镜头的过程。
分镜头叙
事中使用不同的转场效果可以改变观众的感受和注意力。
例如，使用剪辑
可以表达时间的流逝和连续性，使用淡入淡出可以表达过渡和柔和的效果，使用切拉可以增强戏剧性和张力。
5.视觉符号：分镜头叙事中经常使用各种视觉符号来传达信息和情感。
这些符号可以是颜色、物体、动作等，它们通过符号的象征意义来影响观
众的理解和感受。
例如，使用红色可以表示危险或激情，使用镜子可以表
示自我反思或双重性。
6.叙述结构：分镜头叙事可以通过不同的叙述结构来组织故事。
常见的叙述结构包括线性叙事、回溯叙事、交错叙事等。
不同的叙述结构可以带给观众不同的观影体验和思考方式。
第三章 分镜头画面台本是动画片的工作蓝图
（一）镜号、规格、秒数和背景的填写
1、镜号，即镜头顺序号，按镜头先后顺序，用数字标出。（在 镜号SC-7和SC-8之间要增加3个镜头，那么就写成SC-7A、SC-7B、SC7C就可以了。如果某些镜头觉得有些多余，需要删减，那么就把删除 的镜头作为缺号，并标明某某镜头号不使用。也可以在缺号的镜号上 同时写上缺号的号码，以示这一镜头同时代表着两个或三个镜头。） 2、导演 根据镜头需要的规格，在规格区内把规格号填上去，如10、 6等。另外还必须清楚，镜头规格是采用7或是10等，如是横移镜头 10→10，箭头表示移动方向；如是推拉10→6或6→10，箭头表示推拉 方向。 3、时间指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以“秒” 去标明。 4、景，一般都是按镜号顺序一样填写。如果这个镜头是重复使用前 面某景时，就填写“同XX镜背景号“”（如SC30同用SC15的背景。那 么在SC30镜头的“景”框格内填写上“同SC15”的背景号就可以了。）
（四）在“对白”栏填写角色的对话内容
分镜头画面中，角色不论是一个还是两个，必须把他们对话的 内容在“对白”栏里写清楚，并要在对话前注明是谁在说。
（五）在“处理”栏填写有关说明
在“处理”栏中，导演要把有关这个镜头画面的具体技术处理 和艺术处理的要求写清楚。也就是我们的镜头运动和转场特效。
总之，导演应尽可能在分镜头台本上把可能会造成工序上有疑 问的地方，采用文字提示的方式标清，以弥补不足并避免以后制作上 的障碍。
第三章分镜头画面台本是动画片的工作蓝图分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图是整部影片的有关创作人员包括中后期工作人员统一认识落实工作的重要依据也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实施的重要保证更是导演的创作意图影片风格与影片节奏表现的具体设计图
分镜头画面台本的具体要求
分镜头画面台本的具体要求分镜头画面台本是电影、电视剧、广告等影视制作过程中不可或缺的重要环节。
它是将剧本中的文字描述转化为具体的视觉画面，并详细规划每一个镜头的拍摄方式、时间、角度、动作等要素的指导性文档。
下面将详细介绍分镜头画面台本的具体要求。
一、准确理解剧本分镜头画面台本的首要任务是准确理解剧本。
制作人员需要仔细研读剧本，深入理解故事情节、角色性格、台词含义等内容，以便准确把握每个镜头的表现意图。
在这一基础上，制作人员才能合理安排画面构图、镜头运动、光影色调等元素，将文字描述转化为具有视觉冲击力的画面。
二、明确镜头划分分镜头画面台本需要将剧本划分为一系列独立的镜头。
每个镜头应具有明确的开始和结束，以及清晰的视觉内容。
镜头划分要根据故事情节、角色动作、场景变化等因素进行，确保镜头之间的连贯性和逻辑性。
同时，要合理控制镜头的数量和时长，避免过长或过短的镜头影响观感和节奏。
三、详细描述画面内容分镜头画面台本需要详细描述每个镜头的画面内容，包括角色动作、场景布置、道具使用、光影色调等。
这些描述要足够详细，以便摄影师、美术师、灯光师等制作人员准确理解并实现导演的意图。
此外，对于特殊效果、拍摄技巧等也需要进行说明，以确保最终画面的呈现效果。
四、标注拍摄要求除了画面内容外，分镜头画面台本还需要标注每个镜头的拍摄要求。
这包括镜头的拍摄角度、运动方式（如推、拉、摇、移等）、拍摄速度（如正常速度、慢动作、快动作等）以及特殊效果（如滤镜、叠加等）。
这些要求将为摄影师提供明确的指导，确保拍摄过程中能够准确还原台本中的画面构思。
五、考虑剪辑与音效分镜头画面台本在制作过程中还需要考虑剪辑与音效的因素。
制作人员需要预留合适的剪辑点，以便后期剪辑师进行镜头的组接和剪辑。
同时，对于需要配合音效的镜头，台本中也应进行相应标注，提醒音效师在后期制作中注意音效的匹配与呈现。
六、与其他部门协同合作分镜头画面台本的制定是一个团队协作的过程。
分镜头绘制案例
分镜头绘制案例镜头1：清晨的懒腰- 时长：0:00 - 0:05- 景别：中景- 画面：小猫咪在柔软的猫窝里，伸着它的小爪子，眼睛还半眯着，打了个大大的哈欠。
它的小身子扭来扭去，像是在把每一块肌肉都唤醒。
猫窝周围有几个小毛球，还有它最爱的小老鼠玩具。
- 台词：小猫咪（喵呜，伸懒腰的声音）- 音乐/音效：轻柔的鸟鸣声作为背景音，小猫咪伸懒腰时身体舒展的细微声音- 拍摄地点：卧室的角落镜头2：追逐小光点- 时长：0:05 - 0:12- 景别：近景- 画面：阳光透过窗户洒在地上，形成了一个小光点。
小猫咪看到这个小光点，眼睛一下子瞪大了，耳朵也竖了起来。
它悄悄地从猫窝爬出来，小爪子轻轻落地，然后开始追着小光点跑，一会儿扑向左，一会儿扑向右，就像在追逐一个神秘的小猎物。
- 台词：小猫咪（兴奋的喵喵声）- 音乐/音效：轻快的钢琴音，小猫咪爪子在地板上跑动的声音，偶尔碰到小物件的碰撞声- 拍摄地点：卧室地板镜头3：享用美食- 时长：0:12 - 0:20- 景别：特写- 画面：小猫咪跑到它的食盆前，食盆里装满了猫粮。
它低下头，小鼻子先闻了闻猫粮的香味，然后伸出小舌头开始舔食。
可以看到它粉红色的小舌头快速地动着，猫粮一颗颗地被卷进嘴里。
旁边还有一碗水，水面偶尔因为小猫咪的动作泛起小小的涟漪。
- 台词：小猫咪（满足的喵呜声，吃东西的吧唧声）- 音乐/音效：安静的进食音效，轻微的舔水声音- 拍摄地点：厨房角落镜头4：午后小憩- 时长：0:20 - 0:25- 景别：全景- 画面：小猫咪吃饱喝足后，跳到客厅的沙发上。
它在沙发上找了个舒服的位置，团成一个小毛球，耳朵偶尔动一下。
阳光正好洒在它身上，就像给它盖了一层金色的被子。
- 台词：小猫咪（轻微的呼噜声）- 音乐/音效：舒缓的小提琴音，小猫咪的呼噜声- 拍摄地点：客厅沙发镜头5：玩纸盒子- 时长：0:25 - 0:35- 景别：中景- 画面：主人下班回家，带回来一个纸盒子。
分镜头脚本中的画面构图与景深设计技巧
分镜头脚本中的画面构图与景深设计技巧在电影制作中，分镜头脚本是非常重要的一环。
它不仅仅是导演和摄影师之间的沟通工具，更是影片的基石。
而画面构图和景深设计则是分镜头脚本中不可忽视的要素，它们能够为影片增添层次感和视觉冲击力。
画面构图是指将影片中的元素有机地组合在一起，形成一个完整的画面。
良好的画面构图能够吸引观众的注意力，传达出导演所要表达的情感和意图。
在分镜头脚本中，画面构图可以通过镜头的选择、摄影角度和元素的排列来实现。
首先，镜头的选择是画面构图的基础。
不同的镜头有不同的视角和焦距，它们能够带给观众不同的观感和情感体验。
例如，使用广角镜头可以呈现出开阔的视野和强烈的透视效果，而长焦镜头则可以拉近观众与被拍摄物体之间的距离，增强紧张感和聚焦效果。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来选择合适的镜头。
其次，摄影角度也是画面构图的重要因素。
通过不同的摄影角度，可以改变观众对场景和人物的感知。
例如，低角度可以使人物显得威严和强大，而高角度则可以使人物显得渺小和无助。
此外，斜角度可以增加画面的动感和紧张感，而平角度则可以使画面更加稳定和平静。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来选择合适的摄影角度。
最后，元素的排列也是画面构图的重要组成部分。
通过合理的元素排列，可以使画面更加有层次感和艺术感。
例如，将主体放置在画面的一侧，可以形成对比和平衡；将主体放置在画面的前景或背景，可以形成景深效果和视觉冲击力。
在分镜头脚本中，导演和摄影师需要根据情节需要和表达意图来安排元素的排列。
除了画面构图，景深设计也是分镜头脚本中需要考虑的重要要素。
景深是指摄影中能够保持清晰焦点的范围，它能够使画面更加立体和真实。
在分镜头脚本中，景深设计可以通过调整光圈、焦距和摄像机与被拍摄物体的距离来实现。
首先，光圈的大小影响景深的浅深。
较大的光圈会使景深变浅，只有被拍摄物体的一部分能够保持清晰焦点，而其他部分则会变得模糊。
分镜头剧本范文
分镜头剧本范文1. 引言分镜头剧本是一种用图文结合的格式来描述电影、电视剧或舞台剧等影视作品的创作方法。
它通过将整个剧本分成一个个镜头，用文字叙述情节并配以对应的图像，给导演、演员和其他创作人员提供了清晰的指导。
本文将给出一个分镜头剧本的范例，以便读者更好地理解和学习这一创作方法。
2. 分镜头剧本范例2.1. 镜头1：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：一间明亮的客厅，家具布置简单但温馨。
描述：- 房间内有一张沙发、一张茶几和一台电视。
- 房间的窗帘拉开，阳光透过窗户照射进来，照亮整个客厅。
2.2. 镜头2：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：一位年轻女性坐在沙发上看电视，她眼神专注。
- 女性穿着休闲的衣服，手里拿着一包薯片。
- 电视屏幕上正在播放一部悬疑片。
- 女性时不时地捏起一片薯片放入嘴里。
2.3. 镜头3：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：突然，电视声音停止，女性惊讶地看向电视。
描述：- 电视屏幕变黑，没有声音。
- 女性的脸上显示出困惑和惊讶的表情。
2.4. 镜头4：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：女性拿起遥控器，不停地按按钮，但电视并没有重新打开。
描述：- 女性焦急地按下遥控器上的各种按钮。
- 电视仍然没有任何反应。
2.5. 镜头5：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：女性站起身，走向电视机，开始检查电源线。
- 女性弯腰检查电视机后面的电源线。
- 她发现电源线的插头松了。
2.6. 镜头6：室内 - 公寓客厅 - 白天画面：女性重新插紧电源线，电视重新启动，画面恢复。
描述：- 女性插紧了电源线。
- 电视重新启动，画面重新出现。
- 女性松了一口气，坐回沙发上继续观看。
3. 结论上述范例展示了一个简单的分镜头剧本，以清晰的文字描述和配以简单的图像来展示各个镜头的情节。
使用分镜头剧本可以帮助创作人员更好地理解和执行整个作品的创作过程，从而提高创作效率和作品质量。
相信通过学习和实践，读者也能够掌握分镜头剧本的撰写和应用技巧，更好地发挥创作才华。
分镜头概述与画面构成
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CHENLI
总结
一、分镜头台本的概述 1.镜头 2.分镜头 3.关系 4.特点 5.样式及内容
二、分镜头台本的构图 1.概念 2.特点 3.构图方法 4.构图要求
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（7）曲线构图—往往能很好的表现出物体运动过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。 构图时注意曲线的方向性。
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CHENLI
4、影视动画画面构图的基本要求
（1） 画面简洁
（2）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” （3）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面 （4）色调和布光等不要一分为二地平分画面 （5）主体不要过分孤单。 （6）主陪分明 （7）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 （8）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 （9）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 （10）人与画格形成一定的角度 （11）构图不应雷同抄袭
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CHENLI
2.影视动画画面构图的特点
（1）运动性 运动是动画片最重要的特性，动画片本身是以24格/秒运动、逐格播放的，表
现为镜头与镜头之间存在着连续的关系。影片在播放中，由于画面中主体的运动 （画面内部原动画的运动）和运动镜头的运动（摄影机——电脑拍摄程序作推、拉、 摇、移、变焦的运动）会不断改变画面构图的结构和形式，画面中的叙事主体、人 物与景物的位置等等。因此分镜台本在绘制时，应考虑由于运动造成的构图变化。 为了使中期制作不偏离导演的总体构思，最好以增加POS的形式来控制构图。 （2）整体性
影片在播放中由于画面中主体的运动画面内部原动画的运动和运动镜头的运动摄影机电脑拍摄程序作推拉摇移变焦的运动会不断改变画面构图的结构和形式画面中的叙事主体人物与景物的位置等等
CHENLI
第十四周
分镜头脚本中常见的画面运动方式与处理技巧
分镜头脚本中常见的画面运动方式与处理技巧在电影、电视剧等影视作品中，分镜头脚本是非常重要的一环。
它通过文字的形式，将导演的创意和想法转化为可视化的画面。
而画面的运动方式和处理技巧则是影片表达情感和故事的重要手段之一。
本文将探讨分镜头脚本中常见的画面运动方式与处理技巧。
首先，我们来谈谈镜头运动。
镜头运动是指摄像机在拍摄过程中的移动方式。
常见的镜头运动方式有：平移、推拉、旋转、抖动等。
平移是指摄像机沿水平方向移动，可以用来展示场景的宽度和深度；推拉是指摄像机沿前后方向移动，可以用来强调物体的远近关系；旋转是指摄像机绕某个中心点旋转，可以用来展示环境的变化和情感的转折；抖动是指摄像机在拍摄过程中产生微小的晃动，可以用来增加紧张感和震撼力。
其次，我们来谈谈镜头的切换。
镜头的切换是指两个或多个镜头之间的过渡方式。
常见的镜头切换方式有：剪辑、溶解、过渡等。
剪辑是最常见的一种方式，即通过直接切换两个镜头来呈现不同的画面；溶解是指两个镜头之间的平滑过渡，可以用来表达时间的流逝或场景的变化；过渡是指通过特殊效果来切换镜头，可以用来表达梦幻或回忆等情感。
再次，我们来谈谈画面的处理技巧。
画面的处理技巧是指通过色彩、光影、构图等手段来增强画面的表现力。
常见的画面处理技巧有：对比度调整、色调处理、虚化效果等。
对比度调整是指通过增加或减少画面中明暗部分的差异来增强画面的层次感；色调处理是指通过调整画面的色彩饱和度和色调来表达不同的情绪和氛围；虚化效果是指通过调整焦距和光圈来使画面中的某些部分模糊，以突出主体或营造梦幻感。
最后，我们来谈谈画面的运动方式。
画面的运动方式是指在拍摄过程中，物体在画面中的运动方式。
常见的画面运动方式有：追焦、跟随、慢动作等。
追焦是指通过调整焦距来使画面中的某个物体保持清晰，其他物体模糊；跟随是指摄像机随着物体的运动而移动，可以用来表达追逐或紧张感；慢动作是指通过减慢画面的播放速度来突出某个瞬间或动作的细节。
分镜头画面绘制基础PPT参考幻灯片
2.2.3 几何透视
在透视学中，透视的种类有很多，常见 的有几何透视（形体透视）和空气透视。
几何透视是根据光学和数学的原则，在 平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓 和光暗投影的科学。
按照灭点的不同，分为平行透视（一个 灭点）、成角透视（两个灭点）和斜角透视 （三个灭点）。
因为透视现象是远小近大，所以也叫 “远近法”。
同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中 孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏 蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化等。
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在日常生活中，我们经常可以看到一些 空气透视现象，特别体现在远处的景物，通 常来说会比近处的景物显得更虚一些、灰一 些，如图2-33所示。
1．“三庭五眼”
人的面部虽各有不同，但也同时存在一 定的共性，这个共性就是面部“三庭五眼” 的结构关系，图2-11为“三庭五眼”的结构 示意图。
三庭
五眼
图2-11 “三庭五眼”的结构示意图
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“三庭”，即发际线到两个眉梢之间的虚 拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭； 鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大 致是相等的，我们常称这几条线中间的部分 为“三庭”。
图2-29 俯视 Page 35
倾斜透视的特点是在两点透视的基础上 多加一个消失点。
此时第三个消失点可作为高度空间的表 达，而消失点在视平线之上或下。
如第三个消失点在视平线的上方，正好 象征物体往高空伸展，观者仰头看物体，如 图2-30所示。
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图2-30第三个消失点在视平线的上方 Page 37
在实际的绘画表现中，空气透视的现象 通常会被夸大和强调，便于营造出更加明显 的虚实对比和空间感。
分镜头画面的概念
分镜头画面的概念
分镜头画面是指在电影、电视剧或其他视觉媒体作品中，将故事情节或视觉效果分割成不同的场景或镜头。
每个分镜头都代表着一个具体的画面或镜头构图，通过不同的镜头之间的切换和组合，来展现故事的发展和视觉效果。
分镜头的作用主要有以下几个方面：
1. 分割情节：将故事情节或场景切分成不同的片段，使观众更好地理解和接受故事的发展。
2. 展现细节：通过不同的镜头构图和角度，展现故事中的细节和重要信息，使观众更加深入地理解和体验故事。
3. 控制情感：通过选择不同的镜头方式和镜头语言来影响观众的情感和感受，达到导演的意图和目的。
4. 创造节奏：通过不同镜头之间的切换和组合，控制故事的节奏和节奏感，使整个作品更有张力和魅力。
分镜头画面的构图和形式可以多种多样，包括近景、远景、特写、全景、逆光、正面光、侧光、费光、移动镜头等等。
导演和摄影师会根据故事的需要和自己的艺术追求，选择适合的镜头方式，来创造丰富多样的画面效果。
分镜头脚本中的画面感与摄影构图
分镜头脚本中的画面感与摄影构图在电影制作中，分镜头脚本是一个至关重要的工具，它能够将导演的想法转化为可视化的图像。
而其中最重要的元素之一就是画面感与摄影构图。
画面感是指通过镜头的选择、角度的安排以及图像的构图等手法，使得观众在观看电影时能够获得一种强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
而摄影构图则是指通过对画面中各个元素的摆放和安排，使得画面更加有层次感和美感。
首先，画面感的营造离不开镜头的选择和角度的安排。
在分镜头脚本中，导演需要根据剧情的需要选择不同的镜头类型，如全景镜头、中景镜头、特写镜头等。
全景镜头可以展示广阔的场景，给观众一种开阔感；中景镜头则可以将人物与背景相对平衡地展示出来；而特写镜头则可以突出人物的表情和细节。
此外，角度的选择也是画面感的重要因素之一。
不同的角度可以带给观众不同的感受，如低角度可以使人物显得威严和强大，而高角度则可以让人物显得渺小和无助。
其次，摄影构图对于画面感的营造也起着至关重要的作用。
在分镜头脚本中，导演需要通过对画面中各个元素的摆放和安排，使得画面更加有层次感和美感。
一个常用的构图技巧是“三分法则”，即将画面分为三个部分，将主要元素放在其中一个部分，可以使画面更加平衡和有序。
此外，对称构图和逆光构图也是常用的构图手法。
对称构图可以给人一种稳定和平衡的感觉，而逆光构图则可以营造出一种神秘和戏剧性的氛围。
除了镜头选择和摄影构图，光影的运用也是画面感的重要组成部分。
在分镜头脚本中，导演需要考虑光线的强弱、方向和颜色等因素，来营造出不同的氛围和情感。
明暗对比是常用的手法之一，通过对明暗的运用可以突出画面中的主要元素，增加戏剧性和张力。
此外，颜色的运用也可以给观众带来不同的情感体验，如冷色调可以给人一种冷漠和孤寂的感觉，而暖色调则可以给人一种温暖和舒适的感觉。
总之，分镜头脚本中的画面感与摄影构图是电影制作中不可或缺的一环。
通过镜头的选择和角度的安排，以及对画面中各个元素的摆放和安排，可以营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
分镜头概述与画面构成
分镜头概述与画面构成首先，分镜头概述是指电影制作过程中，将电影分为一个个镜头，并对每个镜头进行概括性的描述。
分镜头概述是为了方便导演、摄影师和制作团队理解和组织故事情节的一种工具。
分镜头概述需要包括镜头的起始时间、结束时间、位置、角度、运动等要素，并描述镜头所要表达的意图和情感。
例如，可以描述一个镜头是从远处逐渐拉近到主人公的面部，表达主人公内心的紧张与焦虑。
其次，画面构成是指镜头中各种元素在画面上的排列和组合方式。
画面构成的目的是通过合理布置和运用各种元素，使画面具有艺术性和戏剧性，以表达出故事情节中想要表达的内容和情感。
画面构成包括图像位置的选择、人物位置的选择、配角的动作和表情、光影的运用、镜头的运动等。
在画面构成中，图像位置的选择是非常重要的一环。
正常情况下，画面中的主体图像应该位于画面中央，这样可以使画面更加稳定和平衡。
但是，若要表达主人物的内心矛盾或紧张，可以将主人物置于画面偏左或偏右的位置，以达到一种不平衡感。
人物位置的选择也能够影响画面构成的效果。
通常来说，人物站在画面左侧会给人一种安稳、平衡的感觉；而人物站在画面右侧会给人一种不稳定、令人紧张的感觉。
根据不同的情境和情感需要，可以根据需要选择不同的人物位置来表达。
配角的动作和表情也是画面构成中的重要因素之一、通过配角的表演，可以增强画面的戏剧性和情感表达。
配角的动作和表情需要符合故事情节和主题，以协调整个画面的效果。
例如，在紧张激烈的情节中，可以通过配角的惊恐表情和紧张动作来加强画面的紧迫感和紧张度。
光影的运用也是画面构成中非常重要的一环。
光影的选择和运用可以改变画面的氛围和效果。
例如，在阴暗的场景中，可以运用侧光来突出主体的轮廓或运用背光来创造神秘感。
光影的运用需要根据故事情节和情感需要来灵活选择，以达到更好的艺术效果。
最后，镜头的运动也是画面构成中不可忽视的一环。
不同的镜头运动方式可以传达出不同的情感和动态效果。
例如，迅速的镜头跟踪运动可以增加紧张和快节奏的感觉；而缓慢的镜头移动可以给人一种平静和沉思的感觉。
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分镜头画面2009-03-28 16:40
分镜头画面：就是将分镜头剧本视觉化，除声音以外的所有分镜头视觉单位（角色，场景，色彩，光影，景别，镜运—镜内镜外，调度等）的体现，换面内容要求能够展现出故事情景，表现出角色，提示出镜头运动调度，体现出空间关系。
其中。
文字的内容包括角色动作，声音，景别，镜头变化以及场景转换方式的描述，用画面和文字共同预演出未来硬盘盘的视听效果。
分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图，是创作与制作群体统一认识落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。
分镜头画面设计不仅仅是简单的描述动作和事件的外貌，还必须有一条根本的能够拖动时间发展的内在逻辑联系，这是一种叙事的方法。
这种动画片分镜头的原理来自电影创作的经验，就是运用电影语言讲故事的方式来做动画分镜头画面设计。
分镜头应该是最终影片的预览小样，设计者除了构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一段戏投入的时间以及每一个镜头应该分配的时间，包括每一个镜头的时间长度，镜头中动作时间的长度。
此外还要考虑镜头镜头之间的连接关系与转换方式，画面与声音的关系等。
在画面分镜头的编排过程中允许发展或者改变原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标施工。
每个镜头的创意图由镜头画面和文字描述组成，如何实施和制作的意图都应尽量详细地表达。
它不同于绘画的画面概念，不是孤立的画面，而是受前后镜头内在逻辑关系制约的。
分镜头画面的特点：每个镜头的创意图由镜头画面和文字描述组成，如何实施和制作的意图都应尽量详细地表达。
它不同于绘画的画面概念，不是孤立的画面，而是受前后镜头内在逻辑关系制约的。
具体特征：
分镜头画面的设计是对电影镜头语言的认识和表达，导演不仅要熟悉掌握叙事技巧，还要了解工艺技术操作原理，根据叙事目的或者风格特征确定表现方式。
分镜头画面设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，在画面之间还必须有根本的，能够推动时间发展的内在逻辑线索。
因为设计者根据所选择的主题进行分镜头画面设计，所以一个动作或者事件与另一个动作或者事件，在描述动作与事件的单元之间必须有一些逻辑关系将它们合理的连接起来。
较之实拍电影，动画的视听逻辑更强调主观情调和效果，角色和场景的关系追求相对合理。
设计分镜头画面时，就要面临一些列的选择和判断（eg：拍摄角度，景别，镜头运动，镜头内运动，色彩，布光等）这直接决定着未来影片的效果，动画片的最终剪辑工作在设计画面分镜头的时候就已经确定，并且在设计，绘制以及拍摄的过程中完成，不像实拍电影具有较强的灵活性。
分镜头画面不同于绘画画面构图，它受观看时间的限制，所以要避免混乱和识别障碍，一切调度以及其他元素和要素都要具有逻辑联系且合乎情理。
（视觉语言都有描摹和再创造的主客观功能，而且有常规和目的性的非常规）场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到角色的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
场面调
度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
角色调度
横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用角色调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
三种主要的调度手法：
电影的场面调度是角色调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用角色调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。
比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。
这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。
重复调度
相同或相似的角色调度和镜头调度重复出现。
虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。
在一部影片中，这种相同或相似的角色调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。
另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。
如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。
重复调度不一定是紧密相连的两格镜头。
也可以，但表达特殊含义例如《狮子王》
对比调度
在角色调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多采。
目前在电影中大量运用例如《骇客帝国》《霸王别姬》中与国军在舞台上的打斗。
场面调度与蒙太奇的关系
电影从无声变为有声以来，运用场面调度连续拍摄（镜头移动和后期特效《骇客帝国》）的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。
场面调度与蒙太奇
是可以并行不悖的。
可以藉助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。
只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。
假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拚命奔逃。
一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，且其中贯穿着场面的调度（角色和镜头），能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀质量。
从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面调度技巧的运用愈来愈丰富多彩。
但是，有两种倾向应该避免：一种是形式主义倾向。
它不将场面调度用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。
另一种是自然主义倾向。
它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。