动画分镜头设计与制作第2章 分镜头画面绘制基础
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《第分镜设计》 第二章 分镜设计的绘画素养与准备工作
2.2.4 透视的运用
2.2 空间透视
另外，我们还要注意的是，透视的强弱，取决于拍摄对象与摄影机的远近，以及拍摄对象自身规模的大小。越远的物体，或者越小的物体，透视表现越弱，透视线越趋向于水平线或垂直线；越近的物体，或者越大的物体，透视表现越强，透视线与水平线或垂直线的夹角越大。（如图，相同的物体，因为摄影机与被摄对象的距离远近不同，导致透视的近大远小效果截然不同） 诸如此类，以此类推，我们可以通过类似的方式方法，首先确定镜头内摄影机的水平高度和横向位置以及纵向的深度位置，就可以确定此镜头下的透视变化，根据透视法则，设计出具备强烈空间感的镜头画面。因为摄影机位置是根据情节需要设计而出，因此通过摄影机位置而确定的画面透视，是符合情节需要，乃至满足情感的表达。
2.2.1 一点透视
2.2 空间透视
两点透视指物体与地平线呈角度变化，物体两侧面的透视线均向地平线上的两个消失点消失。两点透视更为接近人眼的观察效果，透视图中的基本线条分别指向两个灭点，几乎都是斜线，这使得透视图更活泼，透视感增强。当两点透视中的一个灭点存在于纸面中，另一个灭点在纸面外较远的地方时，透视效果与一点透视比较接近；当透视图的两个灭点都在纸面以外较远时，透视图变形比较小；当透视图两个灭点都在纸面中时，变形比较大，画面表现效果比较夸张。两点透视画出来的物体由主体感，也比较美观。
2.4.1 文字分镜头
2.4 剧本的解读
文字分镜头是导演根据剧本重新用文字阐述故事的过程。导演在具体操作时，要把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等，采用方案进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理，也便于导演进行调整。往往文字处理、段落和剧情等关系比画面示意更有条理性，导演也更容易把握。导演要把自己对影片的构思和设想，充分具体地写出来，其中包括镜头号、镜头长度、景别表现方式、画面内容以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节的转换、具体画面的安排，都咬详细地写出来。这样导演就能清楚地把握整个影片的艺术效果。这种分镜头文字剧本也便于导演对剧情进行调整和修改。
2.2 空间透视
另外，我们还要注意的是，透视的强弱，取决于拍摄对象与摄影机的远近，以及拍摄对象自身规模的大小。越远的物体，或者越小的物体，透视表现越弱，透视线越趋向于水平线或垂直线；越近的物体，或者越大的物体，透视表现越强，透视线与水平线或垂直线的夹角越大。（如图，相同的物体，因为摄影机与被摄对象的距离远近不同，导致透视的近大远小效果截然不同） 诸如此类，以此类推，我们可以通过类似的方式方法，首先确定镜头内摄影机的水平高度和横向位置以及纵向的深度位置，就可以确定此镜头下的透视变化，根据透视法则，设计出具备强烈空间感的镜头画面。因为摄影机位置是根据情节需要设计而出，因此通过摄影机位置而确定的画面透视，是符合情节需要，乃至满足情感的表达。
2.2.1 一点透视
2.2 空间透视
两点透视指物体与地平线呈角度变化，物体两侧面的透视线均向地平线上的两个消失点消失。两点透视更为接近人眼的观察效果，透视图中的基本线条分别指向两个灭点，几乎都是斜线，这使得透视图更活泼，透视感增强。当两点透视中的一个灭点存在于纸面中，另一个灭点在纸面外较远的地方时，透视效果与一点透视比较接近；当透视图的两个灭点都在纸面以外较远时，透视图变形比较小；当透视图两个灭点都在纸面中时，变形比较大，画面表现效果比较夸张。两点透视画出来的物体由主体感，也比较美观。
2.4.1 文字分镜头
2.4 剧本的解读
文字分镜头是导演根据剧本重新用文字阐述故事的过程。导演在具体操作时，要把全片的段落、场次、镜头变化、动作处理等，采用方案进行构思，并不断地进行推敲，使剧情、镜头安排更加合理，也便于导演进行调整。往往文字处理、段落和剧情等关系比画面示意更有条理性，导演也更容易把握。导演要把自己对影片的构思和设想，充分具体地写出来，其中包括镜头号、镜头长度、景别表现方式、画面内容以及人物对白、音响效果、特效的处理、情节的转换、具体画面的安排，都咬详细地写出来。这样导演就能清楚地把握整个影片的艺术效果。这种分镜头文字剧本也便于导演对剧情进行调整和修改。
动画分镜头第二讲
第二讲 画面分镜头台本的内容 及分镜头创作流程
2.1 画面分镜头台本的内容
虽然画面分镜头台本的格式各 不相同，但是分镜头要表达说明的 文字性内容和制作要求等条目内容 都大同小异，一般设有：画面、镜 头号、说明、对话、时间、摄影机 运动、背景等
图中要确切体现出角色、背景、景别、视野、朝向等全部画面要素及细节的安 排。有光源的镜头画面要标清光照方向，并大致画出角色身上的阴影等。
涵，同时扩展剧本的戏剧张力。
2.2 动画分镜头创作流程
对于不同的地区、团体、不同的人，动画分镜头的创作过程和方法 可能有所不同，但其基本规律是一致的。
其创作的主要流程包括分镜前准备工作、编写文字分镜头、设计场 面调度、绘制分镜头小草图、画面精画、填充内容与对白等，如图所 示。
动画分镜头创作流程
阅读导演阐述
横向分镜头台本
纵向分镜头台本
另外可能有音乐、音响和动效提示
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以 确保后期创作人员能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效， 就不必标出了。
总结 一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种
精彩剧情，描绘成生动、形象的一个个动画情景。 这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内
（1）把握故事线，分析镜头画面的可能性。 （2）将角色分成主次，制作关系图。 （3）定义场景及相互关联。 （4）分解剧本并定义情绪高潮。 （5）搜集剧本以外的文字和图片资料
剧本
画面
文字分镜头
当前期准备工作落实到位之后，就可以进入真正意义上的分镜头 创作了。
在绘制画面分镜头台本之前，首先要做的就是根据影片的总体构 思将文字剧本进行镜头化处理。
• 另外，镜头需要特效处理，如推、拉、摇、移，音乐处理， 镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚，并确定镜头 时间。
2.1 画面分镜头台本的内容
虽然画面分镜头台本的格式各 不相同，但是分镜头要表达说明的 文字性内容和制作要求等条目内容 都大同小异，一般设有：画面、镜 头号、说明、对话、时间、摄影机 运动、背景等
图中要确切体现出角色、背景、景别、视野、朝向等全部画面要素及细节的安 排。有光源的镜头画面要标清光照方向，并大致画出角色身上的阴影等。
涵，同时扩展剧本的戏剧张力。
2.2 动画分镜头创作流程
对于不同的地区、团体、不同的人，动画分镜头的创作过程和方法 可能有所不同，但其基本规律是一致的。
其创作的主要流程包括分镜前准备工作、编写文字分镜头、设计场 面调度、绘制分镜头小草图、画面精画、填充内容与对白等，如图所 示。
动画分镜头创作流程
阅读导演阐述
横向分镜头台本
纵向分镜头台本
另外可能有音乐、音响和动效提示
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以 确保后期创作人员能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效， 就不必标出了。
总结 一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种
精彩剧情，描绘成生动、形象的一个个动画情景。 这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内
（1）把握故事线，分析镜头画面的可能性。 （2）将角色分成主次，制作关系图。 （3）定义场景及相互关联。 （4）分解剧本并定义情绪高潮。 （5）搜集剧本以外的文字和图片资料
剧本
画面
文字分镜头
当前期准备工作落实到位之后，就可以进入真正意义上的分镜头 创作了。
在绘制画面分镜头台本之前，首先要做的就是根据影片的总体构 思将文字剧本进行镜头化处理。
• 另外，镜头需要特效处理，如推、拉、摇、移，音乐处理， 镜头顺序号及借用什么镜头、规格等都要填写清楚，并确定镜头 时间。
《动画分镜台本》完整教案
《动画分镜台本》完整教案第一章：动画分镜台本概述1.1 动画分镜台本的概念解释动画分镜台本的概念和作用强调分镜台本在动画制作过程中的重要性1.2 动画分镜台本的基本组成介绍分镜台本的基本组成部分，包括镜头描述、角色动作、对白等展示分镜台本案例，让学生了解实际应用1.3 动画分镜台本的作用解释分镜台本在动画制作中的作用，如视觉效果、时间控制等分析分镜台本对动画质量和效率的影响第二章：动画分镜头设计2.1 镜头的基本概念与分类介绍镜头的定义和分类，如特写、中景、全景等解释不同镜头的应用场景和表现力2.2 镜头设计的原则与方法教授镜头设计的原则，如构图、透视等引导学生学习镜头设计的方法，如观察实际场景、绘制草图等2.3 镜头运动与动画表现讲解镜头运动的概念和作用示范不同镜头运动对动画效果的影响，如平移、旋转等第三章：动画分镜台本的表现技巧3.1 角色动作的设计与表现教授角色动作设计的基本原则分析角色动作的表现技巧，如表情、身体语言等3.2 场景设计与空间表现讲解场景设计的重要性引导学生学习场景设计与空间表现的方法3.3 对白与音效的应用介绍对白与音效在分镜台本中的作用教授如何合理运用对白与音效，增强动画的表现力第四章：动画分镜台本的创作流程4.1 前期准备与构思讲解前期准备的重要性引导学生学习动画分镜台本的构思方法4.2 分镜头绘制与修改教授分镜头绘制的基本技巧强调分镜头修改的重要性，以及如何进行有效的修改4.3 动画分镜台本的呈现与评价介绍动画分镜台本的呈现方式，如PPT、视频等讲解如何评价动画分镜台本的效果与质量第五章：经典动画分镜台本解析5.1 经典动画分镜台本案例分析选取经典动画分镜台本案例，进行深入分析讲解案例中的优点与不足，以及可以改进的地方5.2 学生实践与创作引导学生进行动画分镜台本的实践创作给予学生反馈与指导，帮助他们提高创作水平展望未来，鼓励学生继续努力，不断提高自己的动画创作能力第六章：动画分镜台本的时间与节奏控制6.1 时间和节奏在分镜台本中的重要性强调时间和节奏对于动画分镜台本的重要性解释时间与节奏对于观众感受的影响6.2 时间与节奏的控制方法教授如何通过镜头长度、镜头切换等手段控制时间和节奏展示实例分析，让学生理解不间与节奏的应用6.3 实践练习：时间与节奏的运用让学生进行时间与节奏的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第七章：动画分镜台本中的故事板制作7.1 故事板的概念与作用解释故事板的概念和作用强调故事板在动画制作过程中的重要性7.2 故事板的制作方法与技巧教授故事板的制作方法，包括镜头选择、画面布局等引导学生学习故事板的制作技巧7.3 实践练习：故事板的制作让学生进行故事板的制作实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第八章：动画分镜台本中的色彩与光影运用8.1 色彩与光影在分镜台本中的重要性强调色彩与光影对于动画分镜台本的重要性解释色彩与光影对于观众感受的影响8.2 色彩与光影的控制方法教授如何通过色彩和光影的变化控制视觉效果展示实例分析，让学生理解不同色彩与光影的应用8.3 实践练习：色彩与光影的运用让学生进行色彩与光影的实践练习给予学生反馈，指导他们改进和提高第九章：动画分镜台本中的视觉特效与后期制作9.1 视觉特效在分镜台本中的运用介绍视觉特效在动画分镜台本中的运用强调视觉特效对于动画效果的增强作用9.2 后期制作的基本概念与方法教授后期制作的基本概念和方法引导学生学习后期制作的技巧9.3 实践练习：视觉特效与后期制作让学生进行视觉特效与后期制作的实践给予学生反馈，指导他们改进和提高第十章：动画分镜台本的评估与改进10.1 评估分镜台本的方法与标准介绍评估分镜台本的方法和标准强调评估对于分镜台本改进的重要性10.2 分镜台本的改进策略教授如何根据评估结果进行分镜台本的改进引导学生学习有效的改进策略鼓励学生将所学知识应用于实际工作中，不断提高自己的专业能力重点和难点解析一、动画分镜台本的概念与作用：理解分镜台本在动画制作过程中的基础性作用，以及它如何帮助团队统一理解和传达创意。
动画分镜头设计 第2章 动画分镜头制作流程
• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人 会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的
分镜头脚本的绘制(课堂PPT)
分镜头脚本02 分镜头脚本的制作
1
本课程的重点内容
·熟悉各种运动镜头在分镜头脚本时的绘制表达方法 ·通过演示和实践，掌握分镜头脚本的制作（绘制和文字说明）
【作业1】根据给定的动画短片进行临摹，练习分镜头脚本制作。 要求：
• 1、对短片中出现的运动镜头进行正确分析和表达 • 2、合理选用人物关键姿态，适当增加pose • 3、根据影片的内容书写文字部分（描述和台词） • 4、正确区分镜头并进行编号
7
1、固定镜头
Tips：一些微微运动的镜头由于运动非常微小，在 绘画上可以归类到固定镜头中。
固定镜头就是摄像机完全静止不动的情况。分镜纸上镜头框内绘制的画面 就是将要制作的全部摄像范围。固定镜头是最基本、最常用的镜头。
在绘制固定镜头时只需要考虑摄像机的景别、角度，角色动态，该画面的
景深表达等。在上节课我们进行的镜头草图练习就相当于固定镜头的绘制
接下来我们了解不同运动镜头的具体表达方式。
10
（1）推拉镜头
是在运动镜头中经常出现的镜头运动方式，在二维动 画中较为容易达成，因此出现率较高。前推通常是情 感上突出镜头中央的物体或人物，后拉则是展示物体 或者人物周围的环境氛围。
在推拉镜头中会出现大小不同的两个摄影框范围，摄 影框范围推到什么程度可以按照镜头需要来决定，不 过其比例必须与影片制式一致。
突出强调人体的某个局部。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、3
2、摄像机的角度
（1）平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜 头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
（2）俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头 具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居 高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运 动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。
1
本课程的重点内容
·熟悉各种运动镜头在分镜头脚本时的绘制表达方法 ·通过演示和实践，掌握分镜头脚本的制作（绘制和文字说明）
【作业1】根据给定的动画短片进行临摹，练习分镜头脚本制作。 要求：
• 1、对短片中出现的运动镜头进行正确分析和表达 • 2、合理选用人物关键姿态，适当增加pose • 3、根据影片的内容书写文字部分（描述和台词） • 4、正确区分镜头并进行编号
7
1、固定镜头
Tips：一些微微运动的镜头由于运动非常微小，在 绘画上可以归类到固定镜头中。
固定镜头就是摄像机完全静止不动的情况。分镜纸上镜头框内绘制的画面 就是将要制作的全部摄像范围。固定镜头是最基本、最常用的镜头。
在绘制固定镜头时只需要考虑摄像机的景别、角度，角色动态，该画面的
景深表达等。在上节课我们进行的镜头草图练习就相当于固定镜头的绘制
接下来我们了解不同运动镜头的具体表达方式。
10
（1）推拉镜头
是在运动镜头中经常出现的镜头运动方式，在二维动 画中较为容易达成，因此出现率较高。前推通常是情 感上突出镜头中央的物体或人物，后拉则是展示物体 或者人物周围的环境氛围。
在推拉镜头中会出现大小不同的两个摄影框范围，摄 影框范围推到什么程度可以按照镜头需要来决定，不 过其比例必须与影片制式一致。
突出强调人体的某个局部。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部（或身体局部），如眉毛、3
2、摄像机的角度
（1）平视镜头，指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜 头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
（2）俯视镜头，指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。这种镜头 具有如下基本特点：使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居 高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境，从特定角度展现运 动线条，使影像压缩变形来制造特殊效果。
配套课件 动画分镜头设计(文字)
动画分镜头设计
吴向阳 马斌
前
第一章 动画分镜头概述
• 1.1 分镜头画面的概念 • 1.2 动态画面的意义 • 1.3 动画的类型
• 第三章 动画分镜头画面的影视特性
• 3.1 剧本与画面设计的关系 3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 握
•
• 第五章 动画分镜头的表现形式
• 5.1 动画分镜头形式的基本要素 • 5.2 动画分镜头设计的类型
• 动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设 定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格 设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与 上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。
和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而
是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言
法则，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。编排这部动画
分镜头设计教材的原意，是想使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式的一般规律。因为一部动
步积累经验。
•
•
• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的时代，要制作一部好的 动画片，不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化方面（即前期的一些案头设计工作以及具体表 现的工作，包括：文学剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度 表、造型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等），还要从剧本着手，要有一 个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本，才能够完成动画片的前期准备。
吴向阳 马斌
前
第一章 动画分镜头概述
• 1.1 分镜头画面的概念 • 1.2 动态画面的意义 • 1.3 动画的类型
• 第三章 动画分镜头画面的影视特性
• 3.1 剧本与画面设计的关系 3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 握
•
• 第五章 动画分镜头的表现形式
• 5.1 动画分镜头形式的基本要素 • 5.2 动画分镜头设计的类型
• 动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设 定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格 设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与 上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。
和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个富有生命活力的动画角色，不仅仅是让其动起来，而
是要使整个动画富有强烈而又具有有鲜明个性的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语言环境和语言
法则，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独树一帜的。编排这部动画
分镜头设计教材的原意，是想使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式的一般规律。因为一部动
步积累经验。
•
•
• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的时代，要制作一部好的 动画片，不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化方面（即前期的一些案头设计工作以及具体表 现的工作，包括：文学剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度 表、造型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等），还要从剧本着手，要有一 个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本，才能够完成动画片的前期准备。
动画分镜头ppt课件
该根据情节的需要加以灵活运用：
视线向上，表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下，表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对，表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向，则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
0
（4）通过人物角色的视线方向，进行镜头的组接，要注意视线连贯的
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动画视听语言
1
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（4）两个镜头的机位都在人物的运动轴线上，镜头的视轴与 运动轴线重合，因此造成画面没有左右方向的变化，只有沿镜头视 轴远近的变化，因此它被称为中性镜头，可以用作跳轴时的过度镜 头。
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分镜头
3、视线方向轴线 如果人物不动时，他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
动画视听语言
2
分镜头
一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是：机位构成镜头，镜头形成画面，画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
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A
B
动画视听语言
3
下图是典型的镜头基本规律图，所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去，越来越小，给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大，就会产生“来了”的感觉。
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
2
3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术，光的方向十分复杂，不管是外景
动画分镜教程
动画分镜教程目录一、动画分镜基础概念 (2)1.1 动画定义与重要性 (3)1.2 分镜的定义与作用 (3)1.3 分镜与动画创作流程的关系 (5)二、分镜构图与布局 (5)2.1 构图原则与技巧 (7)2.2 布局规划与视觉流线 (9)2.3 场景搭建与角色定位 (10)三、分镜头设计 (11)3.1 镜号设定与画面内容 (13)3.2 拍摄方法与角度选择 (14)3.3 光线处理与色彩搭配 (15)四、分镜细节刻画 (17)4.1 角色动作与表情刻画 (18)4.2 物体与环境细节描绘 (20)4.3 节奏把握与氛围营造 (21)五、分镜与音效、特效的结合 (22)5.1 音效设计与声画同步 (24)5.2 特效应用与场景氛围营造 (25)5.3 音效与特效的综合效果 (26)六、分镜制作流程与技巧 (27)6.1 制作前准备与素材收集 (29)6.2 分镜绘制与修改完善 (30)6.3 分镜审查与反馈调整 (32)七、实例解析与学习建议 (33)7.1 经典动画分镜案例分析 (34)7.2 学习动画分镜的建议与方法 (35)7.3 动画分镜未来发展趋势 (36)八、总结与展望 (37)8.1 动画分镜的重要性与价值 (38)8.2 动画分镜师的技能要求与发展路径 (39)8.3 对动画艺术与技术的未来思考 (41)一、动画分镜基础概念动画分镜是将一系列的静态图像按照一定的顺序和节奏连续播放，从而形成具有动感的影像。
在动画制作过程中，分镜扮演着至关重要的角色，它不仅为导演提供了一个详细的内容策划，同时也为各个部门（如动画师、背景师等）提供了明确的指导。
故事板：通过展示一系列的画面，帮助导演把握故事的发展脉络，确保剧情的连贯性和节奏感。
镜头指示：详细说明每个镜头的拍摄方法、角度、动作等，确保画面符合预期的视觉效果。
画面布局：确定每个场景中物体的位置、大小和排列方式，以实现美观且协调的画面。
拍摄与调整：按照设计好的画面进行实际拍摄，并对画面进行必要的调整和修正。
第1章--动画分镜头基础
1|动画分镜头概述
手绘分镜头图
电子分镜头图
1|动画分镜头概述
（三）分镜头表与故事板
格式 创作
分镜头表
规范、符号多、专业性强 对镜头运动的交代更明确
线性的
三维动画和 二维动画的角度
二维动画多采用分镜表
故事板
节奏清晰，镜头明确 人物表演和镜头运动更富于变化
网状的结构
三维的动画电影都采用故事板
1|动画分镜头概述
03
中、后期制作的依据
1|动画分镜头概述
1|动画分镜头概述
1|动画分镜头概述
1|动画分镜头概述
1 动画分镜头基础
DONGHUAFENGJINGTOUJICHU
第一节 动画分镜头概述 第二节 认识动画分镜头台本 第三节 动画分镜头设计的类型
2|认识动画分镜头台本
一、分镜表
（一）横排分镜表 横排分镜表每页纸画面分为3格，图画在纸面的上方，文字说明在下方。如果动画片 多横向移动镜头，则使用横排分镜表便于镜头设计使用。
2|认识动画分镜头台本
（二）时间 时间是指镜头画面的时间，表示该镜头 的长短，一般时间是以“秒”为单位标明的。 （三）景 景一般都是按镜号顺序填写的，如果这 个镜头是重复使用前面某景时，就填写“同 ××镜背景号”。
2|认识动画分镜头台本
三、分镜头画面内容的具体要求
（一）在“内容”栏填写有关说明 导演必须在“内容”栏里用一些简明扼要的文字叙述清楚镜头的背景、时间、角色 的动作、表情、与其他角色的互动、画面效果和气氛的提示。 （二）在“对白”栏填写角色的对话内容 分镜头画面中，不论角色数量多少，都必须把他们对话的内容在对白栏里写清楚， 并要在对话前注明角色形象。如果对白较长，必须顺延到下一镜头，那么在这一镜头 对白的最后加长省略号，表示顺延到下一镜头；然后在下一镜头的对白栏中加上角色 的名字，继续写清对话内容。如果这个镜头不出现讲话角色形象，属于画外音，则用 “OS”表示，再写上画外音角色的名字和对话内容。
《分镜头脚本设计》PPT
– 既然推镜头，那就一定有个推的过程。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
• 2.拉镜头：
– 跟推镜头相反，对着角色向后拉远拍摄画面， 使画面从一个局部逐渐扩张。
• 3.摇镜头：
– 拍摄时摄影机机位不动，机身做上下左右的旋 转运动。
• 4.移镜头
– 把摄影机放在升降机上进行滑动拍摄，意义与
二、空间调度与轴线规则
•
影在拍摄的时候，通常第一个镜头都是一个全景，先
介绍一下整体情况，这第一个全景镜头，就是拍摄的总角
度。（例如新闻联播）
• 轴线规则:
– 所谓“轴线”，是假想出来的一条直线。轴线 规则是指在摄影机与角色同侧的180°以内的 所有镜头我们都可以正常连接。
• 3.反越轴原则
–但是如果我们完全按照规则去拍电影，那电影 就显得苍白单调了，所以有的时候也会通过一些 镜头语言来达到越轴的效果.
•广义解释：
– 电影反映现实艺术的思维方法，是.整部电影的 安排与组合的艺术手段。
蒙太奇的8个种类
• 1.平行蒙太奇：把发生在同一时间内，但是不同场合发生 的事件，平行的叙述出来。
• 2.交叉蒙太奇：把同一时间、不同地点的动作或场面交替 叙述出来，造成惊心动破的印象，多用在动作剧上。
• 3.颠倒式蒙太奇：先演出结果在演出原因，造成倒叙的效 果。
三、分镜头剧本 指的是将文学剧本分割成以镜头为单位的剧本形
式。镜头指的是摄像机从开启拍摄到停止拍摄的画面。
1. 文字分镜头： 是将剧本内容通过文字的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效等内容
2. 画面分镜头： 是将剧本内容通过画面的方式表述 出来，里面包含镜头号、景别、摄法、画面内容、台 词、音乐、音效、人物、动作、表情、背景等画面内 容。
分镜头_
(具体说,分镜头画面台本就是对剧本进行二度创作, 按电影逻辑把它分切成连接的镜头)
与普通影视片中拍摄相比,动画片“分镜头”设计 可以几乎不受限制地调控动画片的全部内容,无论是人物 表演,景别角度,画面构图还是气氛调色,场景道具······
分镜头画面台本的作用
在一部动画片的创作及制作的过程中，即当分镜头画面台本确 定以后,所有的制作部门都要以它为蓝本，必须围绕分镜头画面 台本进行工作。这是动画影视片自身独特的工艺流程和艺术形 式所决定的。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发 展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象
2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据
5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜头画面台本的作用
图1-1 《哪吒闹海》分镜头图例１
图1-２ 《哪吒闹海》分镜头图例２
不同与连环画的表现方式,分镜头画面台本应该是影片的预览 小样,在每个画面之间,要考虑到它们的连接关系和转换方式以及画面和 音响效果等关系.
分镜头画面台本的作用
重要性: 1. 分镜头画面台本是导演对整部影片的整体构思和设计蓝图.
2. 是整部影片的有关创作人员包括中后期工作人员统一认识,落实工作的 重要依据.
分镜头画面台本的作用
图1-３ 《哪吒闹海》分镜头图例３
图1-４ 《少年狄仁杰》分镜头图例１
分镜头画面台本的作用
图1-５ 《少年狄仁杰》分镜头图例２
对分镜头画面台本的认识
一般来讲，如果是一部10分钟的短片，那就需要导演画两百幅左右的画面，如 果加上动作提示，就需要增加更多的画面；如果是一部90分钟的影片，那就需 要画一千幅以上的画面，甚至更多。
与普通影视片中拍摄相比,动画片“分镜头”设计 可以几乎不受限制地调控动画片的全部内容,无论是人物 表演,景别角度,画面构图还是气氛调色,场景道具······
分镜头画面台本的作用
在一部动画片的创作及制作的过程中，即当分镜头画面台本确 定以后,所有的制作部门都要以它为蓝本，必须围绕分镜头画面 台本进行工作。这是动画影视片自身独特的工艺流程和艺术形 式所决定的。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发 展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象
2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据
5、后期剪辑、特效、录音的依据
分镜头画面台本的作用
图1-1 《哪吒闹海》分镜头图例１
图1-２ 《哪吒闹海》分镜头图例２
不同与连环画的表现方式,分镜头画面台本应该是影片的预览 小样,在每个画面之间,要考虑到它们的连接关系和转换方式以及画面和 音响效果等关系.
分镜头画面台本的作用
重要性: 1. 分镜头画面台本是导演对整部影片的整体构思和设计蓝图.
2. 是整部影片的有关创作人员包括中后期工作人员统一认识,落实工作的 重要依据.
分镜头画面台本的作用
图1-３ 《哪吒闹海》分镜头图例３
图1-４ 《少年狄仁杰》分镜头图例１
分镜头画面台本的作用
图1-５ 《少年狄仁杰》分镜头图例２
对分镜头画面台本的认识
一般来讲，如果是一部10分钟的短片，那就需要导演画两百幅左右的画面，如 果加上动作提示，就需要增加更多的画面；如果是一部90分钟的影片，那就需 要画一千幅以上的画面，甚至更多。
第2章 动画分镜头绘制前的准备工作
文字分镜头是动画导演根据剧本重新用文字来阐述故事的分镜方式，是将影 片的文字内容分切成一系列可以摄制的镜头画面的一种剧本。导演把自己对影片 的构思和设想具体地写出来，包括镜头号、镜头长度、画面内容，以及人物对白、 音响效果、特效的处理、情节的转换等。
1|把剧本转化为文字分镜头
文字分镜头以镜头列表的方式呈现，镜头列表是指每一场戏所要拍摄的镜头书 面描述。
+
2 动画分镜头绘制前
的准备工作
DONGHUAFENGJINGTOUHIUZHI QIANDEZHUNBEIGONGZUO
第一节 把剧本转化为文字分镜头
第二节 绘制动画分镜头的步骤
1|把剧本转化为文字分镜头
一、导演阐述与文字分镜头
导演阐述是导演对未来影片的创作意图和完整的艺术构思，这是摄制组主创 人员创作时的依据。在导演阐述中，导演必须要对剧本就主题和时代背景进行阐 释，对剧情结构进行分析，对影片风格，如影片处理手法，音响效果，特效处理 等都要详细阐述。
1|把剧本转化为文字分镜头
三、前期美术概念设计
在动画片的创作中，前期美术概 念设计是非常重要的环节，会决定影 片的基调，包括影片的风格、气质和 最终呈现在观众眼前的样子。
1|把剧本转化为文字分镜头
中国动画《大闹天宫》中的美术概念设计，以“古雅”和“神奇”取胜。其造型 从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰 富养料，通过精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新颖的艺术风格。
1|把剧本转化为文字分镜头
五、镜头风格和叙事风格
• 抒情类动画 镜头安静、温和，常带有浪漫的光线和抒情节奏的镜头，镜头角度 以平视为主。
• 动作类动画 镜头常常带有大的动作场面，镜头切换快、景别差异大、镜头角度 透视多。
1|把剧本转化为文字分镜头
文字分镜头以镜头列表的方式呈现，镜头列表是指每一场戏所要拍摄的镜头书 面描述。
+
2 动画分镜头绘制前
的准备工作
DONGHUAFENGJINGTOUHIUZHI QIANDEZHUNBEIGONGZUO
第一节 把剧本转化为文字分镜头
第二节 绘制动画分镜头的步骤
1|把剧本转化为文字分镜头
一、导演阐述与文字分镜头
导演阐述是导演对未来影片的创作意图和完整的艺术构思，这是摄制组主创 人员创作时的依据。在导演阐述中，导演必须要对剧本就主题和时代背景进行阐 释，对剧情结构进行分析，对影片风格，如影片处理手法，音响效果，特效处理 等都要详细阐述。
1|把剧本转化为文字分镜头
三、前期美术概念设计
在动画片的创作中，前期美术概 念设计是非常重要的环节，会决定影 片的基调，包括影片的风格、气质和 最终呈现在观众眼前的样子。
1|把剧本转化为文字分镜头
中国动画《大闹天宫》中的美术概念设计，以“古雅”和“神奇”取胜。其造型 从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰 富养料，通过精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新颖的艺术风格。
1|把剧本转化为文字分镜头
五、镜头风格和叙事风格
• 抒情类动画 镜头安静、温和，常带有浪漫的光线和抒情节奏的镜头，镜头角度 以平视为主。
• 动作类动画 镜头常常带有大的动作场面，镜头切换快、景别差异大、镜头角度 透视多。
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研究透视变化的基本规律和基本画法， 以及如何应用在绘画写生和创作的方法就叫 做绘画透视学。 透视学从理论上直观地解释了物体在平 面上呈现三维空间的基本原理和规律。 使初学者能很快地判断所画对象哪些线 与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。 在动画创作时，就可以很好地处理画面 上的人、物体、背景之间的远近、大小的空 间透视关系。
图2-6 人体结构示意图
2．人体比例
人体比例是指人体或人体各部分之间度 量的比较。 诚然，世界上没有两个比例完全一样的 人，而“人体比例”也只是对于生长发育匀 称的人体平均数据的一个笼统概念。 同样地，动画片中的人物作为源于现实 而经过美化夸张的人物，可以以这些基本比 例为根据，而在人物与人物相对的细节上加 以相应的改动，从而达到期望的动画效果。
图2-19 《乡村小道》
透视的基本规律是：同样大的物体，近大远 小、近长远短、近宽远窄、近清晰远模糊。 在绘画时，利用透视规律，通过表现不同物 体之间的即虚拟三维空间。 图2-19是荷兰画家霍贝玛的一幅题为《乡村 小道》的风景画，人们都喜欢把他当作绘画透视 学优秀的范例。 画面不仅在道路，路两旁的树木，远处的村 落人物都完全符合透视原理，而且在天空云彩的 形状大小、虚实处理上，也对画面空间产生十分 有益的效果。
图2-7 正常人体比例为七个半头长
图2-8 男性与女性形体对比图
2.1.3掌握头部结构
头部是人物中最重要的部分，它比身体 的任何一部分更容易表现人物的特征。 一般人的头型很像一个扁圆形的球体， 只有根据头部的正确比例和结构，才能画出 正确的面部。
1．“三庭五眼”
人的面部虽各有不同，但也同时存在一 定的共性，这个共性就是面部“三庭五眼” 的结构关系，图2-11为“三庭五眼”的结构 示意图。
第2章 分镜头画面绘制基础
2.1 熟练的绘画基本功 2.2 掌握分镜头画面的透视
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.4 掌握角色造型与背景设计 2.5掌握场景的空间调度
2.6 课后思考与练习
课堂学习目标
掌握绘画基本功 掌握人体结构与比例 掌握头部结构与画法 掌握分镜头画面的透视 掌握角色造型与背景设计 掌握场景的空间调度
动画是绘画的艺术，即便是三维动画， 其前期分镜设定一般也需要手绘完成。 作为一名动画导演，不仅要善于运用影 视镜头语言来讲述故事，同时还必须是一名 绘画水平较高的画家，能熟练地画出你想像 中的角色动作和背景，因此对画面的构图、 透视，人物结构和比例，场景的空间调度等 都要熟练掌握，这样，才能得心应手地进行 分镜头画面的创作。
2.2 掌握分镜头画面的透视
2.2.1 透视的基本概念 2.2.2 透视基本术语 2.2.3 几何透视 2.2.4空气透视
在生活中，人们都是生活在三维立体空间中。 同样，动画导演在分镜头画面台本中也需要把 人物角色放到一个模拟的空间舞台，也就是在纸上 呈现我们所见的想象空间，这就需要用透视的方法 来模拟主体感，以光影来达到立体效果。 如果没有透视理论的指导，画面的主次、空间、 远近、虚实等关系就无法处理好，还会出现一些透 视上的错误，因此必须掌握好透视的变化规律，我 们才能在平面的画面上准确地表现出富有立体感、 空间感、生动感的艺术作品。
2.1 熟练的绘画基本功
2.1.1素描、速写和默写的训练 2.1.2 掌握人体结构与比例 2.1.3掌握头部结构
要想画好动画分头画面，首先要有过硬 的美术基础和造型基础，即要经过素描、速 写和默写的系统训练。 这样才能在分镜头设计过程中发挥自如， 轻松设计出每幅画面的人物动态、背景调度、 人物和背景透视、人物的各种转面效果。 但要做到这一点，没有长期的、坚持不 懈的努力是不可能达到的。
2．五官的位置
五官的位置如图2-14所示。
图2-14 五官的位置
面部主要的构造线是以鼻梁为垂直中线 和眉眼之间的水平线所构成的十字线。 这两条线将头部分成纵横各半，另外的 两条构造线就是穿过鼻尖底下及穿过口部的 横线，如上图所示。 这两条线与十字线的横线平行，而中线 两侧的面部器官都是对称的，相貌的主要部 分（眼，口，鼻子）都在十字线的下半部。
2.1.1素描、速写和默写的训练
1.素描 2.速写 2.默写
2.1.2 掌握人体结构与比例
1．人体结构
图2-6是一张人体结构示意图。从图中我们可以 清楚地了解人体的构造。 胸腔是一个倒着的梯形，腰部和胸腔是分开的， 比胸腔要细一些。 接下来是胯部这个部分是用一个梯形来表示的， 这是因为有骨盆在支撑着这里。 腿是分开两个的两条腿应该一样粗细，手臂也 是要一样长短，分别垂在大腿两侧，手要底于胯部， 但决不可以超过膝盖。
2.2.1 透视的基本概念
在日常生活中，我们看到的物体，由于 距离我们的远近不同，由近及远呈现出从大 到小、从长到短、由宽到窄、从实到虚的视 觉变化，这种现象就是透视。 例如，当我们站在有柱子的长廓向前看 时，离我们越近的物体就越大越清晰，离我 们越远的物体就越小越模糊，如图2-18所示。
图2-18 透视现象
通常，我们在画人物全身时，是以人物头顶到 下巴的长度为一个单位。 亚洲人的身长一般为七个半头长，如图2-7所示。 而欧洲和北美人的则为八个头长。 在画不同形态时，有“立七，坐五，盘膝三半” 等之说。 即直立的人全身高度有七个头，七个半或者多 些。 若盘膝而坐的人，则高度只有三个半头高了。 另外，人体的各部分也可以以头高来衡量，大 体是“头一，颈胸二，上肢三个下肢四，肩宽两个 头（女性略窄）”，普通女性的身高要略低于男性， 如图2-8所示。
三庭 图2-11 “三庭五眼”的结构示意图
五眼
“三庭”，即发际线到两个眉梢之间的虚 拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭； 鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大 致是相等的，我们常称这几条线中间的部分 为“三庭”。 “五眼”， 即人眼水平位置的虚拟连线 平均分为五份，每一份为一个眼睛的宽度， 两眼间的宽度相当于一只眼睛的宽度，眼尾 角到脸侧的宽度同样相当于一只眼睛的宽度， 我们常称这五份为“五眼”。