民族电影兴起中的曰本电影
日本电影历史
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌Байду номын сангаас有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。
第一期（1896～1918）：电影传入日本
1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
日韩电影简史回顾
和改造
代表作：《罗生门》1950、《七武士》1954
小津安二郎
作品风格：1.影像：（1）低角度拍摄 （2）人物在画面中的拟态布局 （3）空镜头
2.主题：家庭与亲子关系
3.观念
代表作：《东京物语》1953、《秋刀鱼之味》1962
沟口健二
姜帝圭
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商业片领袖 作品风格：（1）受好莱坞电影影像
（2）叙事能力强，注重细节
（3）作品反映社会热点和和民众心理的探究 （4）关注民众再朝韩分治中留下的创伤 （5）温暖人性的内在
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代表作：《太极旗飘扬》、《生死谍变》
金基德
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艺术片大师、“三八六时代“重要导演之一 作品风格：（1）色情 （2）暴力 （3）宗教
1.用字幕代替辩士
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2.采用女演员
3.运用特写、场面转换等电影技巧
4.通过剪辑形成完整的堪称“电影”的作品
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代表作：归山教正《生的光辉》《深山的少年》 花柳春美——日本第一位女演员
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黑泽明
作品风格：1.男性主义 2.民族主义：（1）武士道精神 影中 合 （2）将“能剧”运动于电
（3）日本传统美术
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北野武：“日本暴力美学大师“
有“日本电影新天皇”之称，亦是日本导演中坚力量的旗手。
代表作：《座头市》、《菊次郎的夏天》
、《花火》
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岩井俊二：“日本新电影运动旗手”，也有中国影迷称他为“ 日本王家卫”
代表作：《情书》、《四月物语》、《烟火》——副导：行定 勋《GO！大暴走》2001宫崎骏 Nhomakorabea•
作品用动画的方式追求理想的现实，用动画拷问良知。多数探讨人与自 然共同成长。 最讨人喜欢的“卖国贼”，2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰 安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪。 1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。 宫崎骏与久石让 代表作:《千与千寻》2001、《起风了》2013 2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖
日本电影简介
黑泽研究的重点是日本的武士阶层：武士阶层的历 史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等， 通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如 果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征； 那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的 象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、 富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士 的品格，也是日本民族的品格。
1936年，沟口健二拍摄了两部奠定日本电影现实 主义风格的电影，这就是《浪华悲歌》和《青楼姐 妹》。在这两部影片中沟口把他的电影风格气质发挥 到极点，以至这两部作品已成为日本电影的代表名作， 是日本女性电影发展史上的里程碑。
1952年，沟口再度兴起，推出了名噪一时的《西鹤 一代女》，以画卷和史诗的形式在银幕上呈现出了日 本的历史世界，结果获得第十七届威尼斯电影节的最 佳导演奖。
小津安二郎影片的民族化
小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题材，描写父母 和子女之间的情爱和夫妻之间的摩擦与和解等等。呈现在表面的是一种 现代社会的风俗习惯和人情昧。
小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构图的视 觉形式上形成了极富民族性的特征。
在小津安二郎的影片中，还有许多具有民族特征的形式表现，比 如：以既符合日本建筑的空间，又体现出对于人的尊重钓稍稍仰 起的视角；以稳定的幽雅、达观的画面构图；以摄影机处于一个 聚精会神的倾听者位置拍摄的人物讲话的正面处理；以场景转换 时展示叙事空间的过渡镜头；以富有连贯性和视觉节奏感的切换， 等等。小津始终一贯的形式处理，形成了自己适合于民族审美要 求的个人风格。
所谓松竹新浪潮，是指六十年代初，松竹电影公司的一班年轻 导演，透过他们的作品所发展出来的一股电影潮流，他们当中包 括大岛渚。松竹新浪潮的电影都具有强烈的社会性，反映六十年 代日本社会的种种问题 。
重温中华民族的觉醒：盘点十部不得不看的经典抗日电影
重温中华民族的觉醒：盘点十部不得不看的经典抗日电影钓鱼岛的消息牵动着国人的关注，我们不妨盘点一下经典的抗日电影。
1937年以后，中国进入全面抗战时期，电影创作主要围绕民族抗战这一主题展开。
其中有宣传军民团结的《好丈夫》，描写附逆分子觉醒的《火的洗礼》，揭露日军在东北滔天罪行的《日本间谍》。
香港电影也注入了时代血液，拍摄了《血溅宝山城》《民族的吼声》《孤岛天堂》等影片。
冯小宁的中国抗日战争三部曲其中的《黄河绝恋》，《紫日》也是抗日战争的代表作之一！1.一江春水向东流（1947年）电影内容：上海某纱厂女工素芬，贤淑善良，在夜校读书时结识教师张忠良，结为夫妇。
婚后一年，抗战爆发，孩子呱呱坠地，取名抗生。
忠良参加救护队，奉命随军转移。
忠良在南京险遭敌人枪杀，后又被敌人俘虏，备尝艰辛。
家乡沦陷后，忠良的弟弟忠民及其在乡村小学的同事婉华加入了游击队；老父被敌人吊死；素芬带着孩子和婆婆逃回上海。
素芬进难民收容所服务，悉心照管孤儿。
2.八千里路云和月（1947年）电影内容：女学生江玲玉在上海某大学就读，抗日战争爆发后，玲玉不顾姨母和表兄周家荣的阻止，毅然参加救亡演剧队，沿京沪线宣传抗日。
不久，她与同队青年音乐家高礼彬相爱。
抗战胜利后，玲玉与礼彬成婚。
3.地道战（1965年）电影内容：1942年，日军对冀中抗日根据地发动大“扫荡”。
当地高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，及时应变，把土洞、地窖改造成几家相通的多口地道。
某夜，黑风口据点的日军偷袭高家庄，高老忠为敲钟报警献出了生命，地道遭到破坏，幸亏区长赵平原带领游击队和民兵及时赶到，群众幸免于难。
次年初夏，日伪特务冒充武工队混进庄内刺探情报。
4.铁道游击队（1956年）电影内容：抗日战争时期，一支由刘洪为大队长、李正为政委的铁道游击队，活跃于山东临城、枣庄一带铁路线上。
日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视他们为心腹之患，千方百计进行围剿。
不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏国民党军队北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。
日本另类电影
日本另类电影日本电影一向以其独特的风格和创新的叙事方式而受到全球影迷的喜爱。
然而，除了富有艺术性和技术性的影片，日本还有一类电影被称为另类电影。
这些另类电影以其独特的主题和突破传统的表达方式而引起了人们的关注和兴趣。
本文将探讨日本另类电影的起源、特点以及一些著名的另类电影作品。
首先，日本另类电影可以追溯到上世纪60年代。
当时，一个名为“日本新电影”的运动崛起，该运动旨在突破传统的电影语言和审美，探索更为个人化和现实主义的表达方式。
这个运动为后来的另类电影奠定了基础，并吸引了一批年轻的导演和演员，他们开始突破传统电影界的限制，创作出一种全新的电影形式。
日本另类电影的特点之一是对社会问题的关注和批判。
这些电影通常涉及社会中的边缘群体或被忽视的问题，如性别、种族、阶级、政治等。
通过展现这些问题和挑战现存的社会规范，这些电影试图唤起观众的思考并促使社会变革。
例如，著名导演小津安二郎的作品《东京物语》就探讨了家庭关系和现代化带来的影响，揭示了社会价值观的变迁。
其次，日本另类电影在形式和叙事上也与传统电影有所不同。
这些电影通常采用非线性的叙事结构，运用梦幻般的场景和符号，以及无拘无束的摄影和剪辑技巧。
这种创新的叙事方式为导演提供了更大的自由度来表达他们的想法和情感。
著名导演是枝裕和的作品《无人知道》就是一个很好的例子，通过复杂的叙事结构和象征性的场景，探讨了家庭关系和人性。
除了以上特点，日本另类电影还常常涉及令人不安和禁忌的主题。
这些电影可能包含暴力、性别歧视、性暴力和其他令人不适的内容。
这种挑战传统道德观念和审美标准的方式，为导演提供了探索边缘和较少被讨论的话题的机会。
例如，导演久石让的作品《残酷舞台》揭示了网络暴力和变态的现象，以及对名人身份的迷恋。
总结起来，日本另类电影是一种独特的电影形式，具有突破传统、关注社会问题和挑战道德观念的特点。
这些电影通过独特的叙事方式和创新的表达方式，向观众展示了新鲜和生动的视角。
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究引言：宫崎骏传世留白的动画作品创造了新的艺术风格，描绘了独特的故事情节和主题。
他的作品不仅在日本国内广受欢迎，也在国际舞台上受到了高度评价。
本文旨在研究宫崎骏动画电影的制作和主题，着重分析其中融入的日本民族文化元素，并探讨这些元素的影响和意义。
一、宫崎骏动画电影制作背景宫崎骏的动画电影作品赢得了世界观众的喜爱，成为了日本动画业的重要代表。
然而，他的创作背后的民族文化背景对他的作品有着深刻的影响。
宫崎骏一直强调将传统的日本文化精神融入到他的作品中，以表达对日本传统和自然环境的尊重。
二、日本传统神话与神秘元素的运用宫崎骏的作品经常融入日本传统神话和神秘元素，这是他电影中独特的魔幻和幻想色彩的关键。
例如，在《千与千寻》中，千寻进入了一个神秘的世界，遇见了形形色色的妖精和神灵。
这种运用传统神话和神秘元素的方式不仅增强了故事的戏剧性，还加深了观众对日本传统文化的了解。
三、自然环境与日本宗教思想的融合日本的自然环境和宗教思想一直是他的作品中的重要主题。
宫崎骏将大自然的美与日本的宗教思想相结合，传达出对自然和生态保护的重视。
在《龙猫》中，大自然以其神秘的力量贯穿着整个故事。
宫崎骏通过刻画自然环境的美丽和和谐，传达了对自然界的敬畏之情。
四、关于日本家庭价值观的探讨宫崎骏的作品还经常探讨日本家庭的价值观。
他对于传统家庭观念的描绘，既反映了日本传统文化的基本特点，也揭示了日本社会发展中的一些问题。
在《天空之城》和《奇异博士》等作品中，宫崎骏通过对主人公家庭的刻画，传达了对家庭温暖和和谐的向往，并着重体现了家庭关系对个人成长和社会和谐的重要性。
结论：通过对宫崎骏动画电影的研究可以看出，他将日本民族文化的各个方面融入到自己的作品之中，既展示了日本传统文化的魅力，又反映了社会变革中的问题和挑战。
宫崎骏的作品不仅在艺术上具有独特的价值，同时也拓宽了国际观众对日本以及自然环境和家庭关系的认知。
第八章 民族电影兴起中的日本电影
黑泽明其他主要作品
1. 1993 一代鲜师 2. 1991 八月狂想曲 3. 1990 梦 4. 1985 乱 5. 1980 影武者 6. 1961 大镖客 7.1954 七武士 8.1950 罗生门 9.1946 无悔的青春 10. 姿三四郎续集 11.1943 姿三四郎
黑泽明的影史成就
一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。 1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖； 1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。 1999年12月被的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术 人士。 《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代 表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。 在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。 很多电影人都受到他的影响，张艺谋：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时， 要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。”
三、小津安二郎
Yasujiro Ozu 1903年12月12日-1963年12月12日
东京之宿 (1997) 父亲在世时 (1982) 早春 (1974) 东京暮色 (1972) 早安 (1962) 秋刀鱼之味 1962 小早川家之秋 (1961) 秋日和 1960) 浮草 1959) 彼岸花 (1958) 东京物语 (1953) 茶泡饭的味道 (1952) 麦秋 (1951) 宗方姐妹 (1950) 晚春 (1949) 风中的母鸡 (1948)
导 演 作 品
长屋绅士录 (1947) 户田家兄妹 (1941) 淑女忘记了什么 (1937) 独生子 (1936) 我们要爱母亲 (1934) 浮草物语 (1934) 心血来潮 (1933) 非常线之女 (1933) 东京之女 (1933) 淑女与髯 (1932) 青春之梦今何在 (1932) 我出生了,但... (1932) 东京合唱 (1931) 年轻的日子 (1929)
台湾电影概述
xx电影概述一xx新电影之前1901年电影开始传入中国台湾。
1921年以前，台湾主要放映日本影片。
在此期间，曾有日本人在台湾拍摄过少量新闻纪录片。
1922年，日本松竹蒲田电影公司在台湾摄制了日本影片《大佛的瞳孔》。
1925年，台湾人刘喜阳等组成了台湾电影研究会。
在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。
1922～1945年，台湾共摄制了10部故事片，其中有3部有声电影。
第一部有声电影是《鸣呼芝山岩》。
由于从1895年到1945年台湾一直被日本侵占，它的有声影片是说日语的。
这一时期的电影多被用来为日本军国主义作宣传。
例如1937年摄制的《荣誉的军夫》。
抗日战争胜利以后，台湾省行政长官公署接收了日本台湾映画协会和台湾报道写真协会。
于1945年11月在台北成立了台湾省电影制片厂。
1946年开始生产新闻纪录片，两个月生产一辑。
只印一个拷贝，在台湾少数影院巡回演出。
到50年代末，基本保持这一水平。
1946年3月在重庆创办、1948年经南京迁往台湾的农业教育电影公司和1949年5月从南京迁往台湾的中国电影制片厂，由于准备不够，50年代初期以前，均未拍摄过影片。
1946～1949年，台湾只由私营万象影片公司拍摄生产过一部故事片《阿里山风云》。
整个50年代，台湾一共生产了237部故事片，其中58部是“国语”（普通话）片。
其他是台语片。
1950～1954年，台湾一共生产了14部“国语片”。
其中11部是“官方”制片公司拍摄的。
3部是私营制片公司摄制的。
1955年以前，台湾先后有4家“官方”制片机构：农业教育影片公司、“中国电影制片厂”、台湾省电影制片厂以及由农业教育影片公司和台湾电影事业股份有限公司合并而成的“中央”电影事业股份有限公司。
在此期间，“官方”影片公司的产品反共内容较多，如《恶梦初醒》、《梅岗春回》等。
由于不受观众欢迎、海内外市场均不接受，因此，之后的影片内容逐渐转向其他方面。
1955年是台湾电影事业的转折点。
第八章 日本电影(1)
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
一、黑泽明的《罗生门》及其电影观念
本片故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安 朝代。故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是 云游和尚、砍柴人和乞丐，讲述一件凶杀案。
影片中间部分为法庭调查。被控杀人的盗贼多襄丸、 武弘之妻真砂、目击证人云游和尚及发现尸体的砍柴 人以四个不同的时间，不同的方式各自说出供词。
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第二节 战时与战后日本电影的形势和主题
战后
在美国占领军按波兹坦公告在日本推行的民主化的背景 下，日本电影首先废除了“电影法”，并作出了“制作 电影的方针性指示”。其主要内容是要日本电影工作者 废除军国主义的影片，表现日本自由主义倾向的运动， 以及创造各种条件保证日本不再威胁世界和平与安全。
主题上可以表现复员军人，体现尊重人权，促进自由讨 论政治问题等。但这种由美国人强加给日本电影人的概 念性的主题并没有得到日本电影人真正的响应。
小津安二郎的作品，通常是以现代日本家庭生活作为题 材，描写父母和子女之间的亲情和夫妻之间的摩擦与和 解等等。
小津影片中遵循民族文化、心理的处理方式，在画面构 图的视觉形式上形成了极富民族性的特征。
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第四节 日本当代电影的发展
60年代日本电影史上的第二次独立制片运动。
受法国“新浪潮”及“左岸派”的影响 受新的媒介形式——电视普及的影响
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
50年代日本电影在创作上的特点主要有以下三 个方面： 其一，富有实力的创作队伍的变化。 其二，题材与样式的多样化。 其三，产品数量上的增强。
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第三节 50年代日本电影的黄金时期
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究
日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究日本民族文化背景下的宫崎骏动画电影研究引言宫崎骏是日本著名动画导演及制作人，他的作品在全世界范围内享有盛名。
宫崎骏的电影作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有深刻思考意义的艺术表达。
本文将从日本民族文化的角度出发，对宫崎骏的动画电影进行研究，并分析其背后所蕴含的道德观、环境保护意识以及理想主义价值观。
一、宫崎骏与日本传统文化宫崎骏的动画电影作品深受日本传统文化的影响，其中最明显的就是日本民俗、神话和和谐理念。
例如，电影《千与千寻》中出现了世界各地各种各样的神祗和妖怪，这些形象在日本民间故事中一直扮演着重要角色，宫崎骏通过这种方式保留了日本独特的民俗文化。
此外，《千与千寻》中表现出的“不浪费粮食”和“顺应周围环境”等价值观，体现了日本传统和谐的生活观念。
二、宫崎骏与环境保护宫崎骏的很多作品都涉及到对自然的保护和环境问题的关注。
《风之谷》揭示了人类对自然环境破坏所造成的后果，并倡导人们反思自己对自然的态度。
宫崎骏通过将环境摧毁与人类利益的关系相结合，引发了人们对环境保护及可持续发展的关注。
另外，《千与千寻》展现了一个被污染的神灵世界，这也是宫崎骏对当代社会环境问题的关注。
通过揭示人类对自然破坏的丑陋一面，宫崎骏呼吁着更多人去尊重自然、爱护环境。
三、宫崎骏与理想主义宫崎骏的作品中常常可以看到他对理想主义的追求。
《龙猫》是宫崎骏最具代表性的作品之一，电影中呈现了一个纯真、美好的乡村生活，展现了人们对美好生活的憧憬。
宫崎骏通过塑造出纯真善良的人物形象和奇幻的故事情节，鼓励人们保持一颗纯美的童心，追求理想，并追寻人类精神内心世界的平衡。
另一个例子是《天空之城》，宫崎骏借助天空之城的反乌托邦设定，探索了高度发展科技社会带来的希望与困惑，呼吁人们思考科技发展的道德和伦理问题。
结论宫崎骏的动画电影作品不仅仅是一种娱乐形式，同时也是对日本民族文化的一种传承和表达。
他的作品中融入了丰富的日本传统文化元素，传递出一种和谐共处的生活观念。
日本电影简史及代表作
日本电影受国外电影的影响：
首先，日本的电影企业，是世界上唯一的一个按照美 国的电影企业组织起来的另外一个电影企业，即围绕着制 片厂系统的电影企业。（他们的不同之处，首先体现在制 片公司的制度上。日本的制片厂系统是围绕着导演，而不 是好莱坞围绕着制片人和明星。日本的制片人，也只相当 于好莱坞的第一导演助理，他不做任何决定。日本电影用 来招揽观众的也不是演员，而是靠导演。 ）
3．人物的拟态式布局。 当两个以上的人物出现在同一画面内时，多数情况下，他们都是 采用同一姿态，向着同一方向；尤其是坐在榻榻米上的人物，甚至连 他们身体前倾的角度都几乎完全相同。
4．禁止大幅度动作。 避免画面中出现人物的激烈动作。 5．人物说话时总要面对观众。 不让人物从画面前景中穿过这一做法本身，就说明要尽量避 免从侧面拍摄人物面部。小津常喜欢让人物侧身或斜侧身坐在摄 影机前形成拟态式的排列。 6．稳定的景别。 小津作品中， 除了最早期的影片外，从未使用过特写镜头。 7．镜头的组接。 小津在处理镜头与镜头的组接方法上，几乎未使用过叠影。
日本电影简介
日本电影从1899年拍摄第一部影片开始，已有100多年的 历史了。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐 佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的 发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在 1969年译成中文。
1920年到1930年期间，日本掀起“倾向文学”和“倾向电 影”，在日本电影史上占有重要一页。第二次世界大战期 间，日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大 战后日本电影的主要创作力量，也正是那些与“无产阶级 电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影” 相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等 都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。
曾经影响过我们的80年代日本电影回顾
曾经影响过我们的80年代日本电影回顾中国上世纪80年代刚刚改革开放的时候，还不曾有美国大片的概念，进口的影片多以欧美、前苏联、日本、印度等国的为主。
日本影片及一些影视剧，曾让中国观众大开眼界，津津乐道，尤其是对当时的我们，颇有一些偶像作用，模仿效应。
1.《追捕》——这是一部在中国一睹为快，又家喻户晓的影片，由高仓健和中野良子主演。
此片对我国青年人的审美观及恋爱观的影响力，至今都余韵犹存，挥之不去。
当年，高仓健在中国绝对拥有不少的粉丝，他那一种挺拔坚毅，刚中有柔的硬汉形象，不仅是男青年们模仿的样板，也倾倒了无数的女影迷。
其一，男生们穿起风衣，竖起领口，再装出一副沉默寡言，不苟言笑的表情，这都是在模仿高仓健，用现在的话说，就是玩深沉、装“酷”。
其二，女生们谈恋爱交朋友，则要求男方的身高必须达到1.80米左右，这个择偶的标准，与现在要求男方必须有婚房、又不必一起还贷的条件差不多。
至今也无法统计，究竟有多少男生谈情说爱，都输在了高度上。
其三，如今人们仍然将一些头脑简单，反应迟钝的傻冒，称为横路敬二，这似乎成了日常生活的口头禅，当然，一般都是在讽刺挖苦，或奚落嘲笑对方时才用的。
2.《生死恋》——这部电影当时在国内也很有名，女主角由日本著名的影星栗原小卷主演，这也是她走上中国银幕的第一部影片。
如今本片的故事情节，来龙去脉，及前因后果，已经让人记忆模糊，甚至完全淡忘了，但是，栗原小卷的天生丽质，如花似玉的美貌，却是让大家无法忘怀又记忆犹新的。
尤其是她那一双大得出奇、亮闪闪的眼睛，就象是两潭清澈反光的泉水，又象是两颗晶莹剔透的蓝宝石，美得让人赞叹惊讶，见之不忘。
其实我倒觉得，人们或许不是去观赏什么生生死死的爱情的，而是去看栗原小卷那一刻倾国的风采的。
3.《望乡》——这是一部十分出名，火得不能再火的电影，简直就是一部二战时期、日本下层劳动妇女的血泪控诉史。
观后，感觉就是愤怒压抑，十分沮丧，尤其郁闷，毫无猎奇心态或是寻求感官刺激的效果。
上世纪我国公映的日本电影全目（个人整理）
上世纪我国公映的⽇本电影全⽬（个⼈整理）1954⼀个⼥矿⼯箱根风云录不，我们要活下去1955没有太阳的街1956正是为了爱这⾥有泉⽔战⽕中的妇⼥⼆⼗四只眼睛1957暗⽆天⽇狼再也不能那样活下去浮草⽇记姊妹1958⼥⼈的⼀⽣蟹⼯船1979我的⽼师⼈证（1980发⾏）1980妈妈的⽣⽇阿西门的街1982泥之河1983四年三班的旗帜典⼦我和我的爸爸诱拐报道1984浪花之恋闪光的时刻导盲⽝哈斯蒂1985吹⼝哨的寅次郎1986W的悲剧转校⽣1987⼀⽚花电影天地1988快枪⼿少⼥的征途1989寻母奇遇幕府风云天空之城拉普他1990维也纳之恋1991复仇的⽛1992邻居托托罗计39部（以上为长译）松川事件（1961）⽣死恋（1977 发⾏1979）故乡（1977发⾏1979）望乡（1978）追捕（1978）狐狸的故事（1978）华丽的家族（1978发⾏1980）吟公主（1978发⾏1979）⾦环蚀（1979）龙⼦太郎（1979）绝唱（1979）啊野麦岭（1980）⽩⾐少⼥（中央电视台播出）砂器（1980）天平之甍（1980）风雪黄昏（1981）天鹅湖（1981）远⼭的呼唤（1981）我两岁（1982）⽕红的第五乐章（1982）啊野麦岭续集（1982）寅次郎的故事望乡篇（1982）蒲⽥进⾏曲（1983）猎⼈（1983）海峡（1983）铁骑兵（1984）兆治的酒馆（1984）⽇本沉没（1985）幸福的黄⼿帕（1985）姊妹坡（1986）⾸都消失（1987）伊⾖舞⼥（1987）⽚⼭刑警在海岛（1987）柴⼜的爱（1987）伤痕累累的勋章（1988）钓鱼迷巧遇记（1988）优骏（1988）⽚⼭刑警在⼭城（1988）莫斯科之恋（1988）24只眼睛新版（1989）侦探的故事（1989）暴风勇⼠（1989）复仇的铁拳（1990）柏林之恋（1990）刑警情仇（1990）⽚⼭刑警在酒吧（1990）情系铁骑（1991）银⽩⾊的奖章（1991）内幕交易（1991）风⾕少⼥（1992）玩命警探（1993）搏命擒贼（1993）新宿鲨鱼（1996）爱的权利（1997）共计54部（以上为上译）敦煌（1988）⼤相扑（1996）花园迷宫（1997）（以上为⼋⼀译制）冰雪之门（1977北译）栗⾊⼩天使（1986青译）总计98部（另有内参⽚啊海军、⼭本五⼗六、⽇本⼤海战、战争和⼈4部。
日本电影在中国的传播及中日电影的互动
日本电影在中国的传播及中日电影的互动人民中国杂志社 王众一回顾历史，一般公认的中国电影的诞生要从1905年北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄京剧电影《定军山》算起。
这比日本电影的诞生大约要晚7、8年。
这个时间差反映了两国不同的历史背景：日本是在自主完成的资本主义现代化背景下接受电影媒体的，而中国则是在半殖民地半封建的社会背景下开始了这一艰难尝试。
现有资料表明，任庆泰曾经在日本学习过照相技术，而他在日本学习期间，恰恰是日本电影的草创时期，拍摄中国首部电影的冲动是否合他在日本受到的刺激与影响有关不得而知，但是有一点是不容置疑的：日本和中国的第一部电影都分别从自己的传统文艺——歌舞伎和京剧中寻找到故事素材的资源。
由于历史进程的差异，电影这一新兴媒体在中国和日本的发展形态呈现出沿着各自轨迹并行发展的特点。
日本电影是从学习欧美电影起步的，并在此过程中形成了自己的独特风格，是东亚电影的重要代表。
日本电影对于包括中国在内的其他亚洲国家和地区产生过程度不同的影响，这是电影交流史研究的一个重要课题。
本篇小论拟从上述角度，重点分析、讨论日本电影在中国的传播情况、中国电影中日本人形象的变化轨迹以及中日电影的互动情况。
日本电影进入中国并对中国电影产生影响的几个阶段历史上，日本电影在中国第一次产生较大影响的时期当属20世纪30年代末到40年代中期。
伴随着军事侵略，作为文化侵略的一个环节，满影、华影等文化殖民机构，制作了许多带有浓烈日本特点的电影，特别是在长春还训练出一批深受日本电影观念影响的电影工作者。
根据中国电影资料馆最近公布的资料，有足够证据表明，新中国初期的电影是以原满影为中心的工作人员，包括大批日本留用人员完成的。
内田吐梦、木村庄十二在东北电影制片厂协助审片、提供咨询意见，八木宽甚至还为记录片《民主东北》撰写了剧本。
福岛宏、岸宽身、气贺靖吾等人分别参与了《民主东北》、《光芒万丈》、《桥》、《草原上的人们》、《无形的战线》、《内蒙人民的胜利》、《六号门》、《赵一曼》、《卫国保家》、《钢铁战士》的摄影，确立了外景实拍镜头比例大于摄影棚内拍摄的纪实风格。
第九章 民族电影兴起中的日本电影
第九章民族电影兴起中的日本电影第一节（1896～1918）：电影传入日本牧野省三执导1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。
1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二节（1918～1931）：默片、倾向电影1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
日本电影史概述ppt课件
代表导演包括黑泽明、小林正树、大岛渚等，他们的 作品如《七武士》、《生之欲》、《青春残暴物语》 等，至今仍被视为日本电影的经典之作。
80-90年代的电影产业变革
01
80-90年代，随着日本经济的飞速发展，电影产业也产生了巨大的变革。更多 的资金和技术投入到电影制作中，使得日本电影在技术和艺术上取得了巨大的 突破。
这些导演的作品主题多样，涉及社会问题、人性探索 、文化冲突等方面，重视刻画人物内心世界，运用非 线性叙事结构和实验性拍摄手法，给观众带来了全新 的观影体验。
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日本电影史概述
汇报人：
202X-12-30
目录
CONTENTS
• 日本电影的起源与早期发展 • 日本电影的崛起与战后复苏 • 日本电影的现代化与国际影响 • 日本电影的主要类型与风格 • 日本电影的代表人物与作品
01 日本电影的起源与早期发展
CHAPTER
起源与背景
19世纪末，随着西方文化的传入，电影开始进入 日本。
极高的票房和口碑。
默片时期的日本电影在技术和 艺术上取得了巨大的进步，为 后来的有声电影打下了坚实的
基础。
早期电影制作人与作品
01
小津安二郎
以拍摄家庭题材的影片著称，代 表作品有《晚春》和《东京物语 》等。
02
03
沟口健二
黑泽明
善于拍摄女性题材的影片，代表 作品有《雨夜物语》和《青楼血 泪》等。
被誉为日本电影史上最伟大的导 演之一，代表作品有《七武士》 和《罗生门》等。
日本早期电影
亚洲电影之日本电影一、日本电影的诞生1.现存最早的日本电影：歌舞伎片《赏红叶》（1899）2.新派剧：起源于19世纪80年代的歌舞伎改革运动，最早与电影联手。
3.日本最早的故事片：《闪电大盗》（1899）用新派剧演员拍摄。
4.直到20年代中期，日本电影业中所有女性由男性扮演，称为“女形”。
5.1910年代日本电影生产基地开始建立：1912年日本活动写真株式会社（日活）组建，在东京（现代题材的新派剧）和京都（历史题材的旧剧）——以两大城市为电影制作中心形成分庭抗礼的局面，为日本电影制造两副面孔。
日本电影沿着对传统价值观的怀旧式肯定和对现代的西方价值观的追随这两条完全分离的线索发展而来。
二、日本电影中的“活弁”1.活弁：活动弁士（辨士），为电影做解说表演的。
2.电影和弁士的组合与日本口传文艺的渊源有关，如文乐中的净琉璃，歌舞伎中的义大夫等。
3.在真正意义上，日本从来不存在无声电影。
4.活弁的三种职能：①作为叙述者与声优；②作为评论阐释者；③作为观众代表的表演。
5.弁士在30年代后期几乎销声匿迹，但影响有：①电影的开头和结尾，通常会有不出场的旁白者冗长的画外音；②惯用全景镜头和长镜头。
6.弁士的存在使日本电影独自探索出日本独有的电影叙事方式。
三、日本电影的黄金时代（19世纪20-30年代）1.纯映画剧运动：①1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起；②电影不应是对下等戏剧的简单模仿，而必须以某种纯粹的状态呈现出电影独有的本质。
主张不要舞台剧本而要电影剧本，不要男旦而要女演员，不要弁士而要字幕。
指出真正的电影离不开速度、写实和幻想。
③试验性作品：归山的《生之光辉》、《深山的少女》（1919）。
2.两大创作群体：松竹和日活松竹：1920年在日本东京莆田创立制片厂，《路上的灵魂》（1921）被认为是日本电影史上的里程碑。
总格调是“现实题材”和“女性电影”如五所平之助的《木偶姑娘》、《乡村姑娘》。
日活：显出“男性电影”的硬朗特征，最突出代表是伊藤大辅的“剑戟片”，以日本流浪武士与无赖的激战为高潮。
日本电影史概述
性欲是其作品的主题元素，着眼于人的本 能欲望，还加入了动物作为其隐喻。 晚年作品《鳗鱼》，《日本昆虫记》之后 的《赤色杀意》（入选日本优秀电影一百 部前十位） 《人类学入门》、《人间蒸发》，想半伪 纪录片。
铃木清顺
他的电影叙事方式前卫， 充满一种幻灭感。、 《杀手烙印》（1993年） 王家卫的《堕落天使》 深受《杀》的影响。 铃木清顺成为那个年代 反文化的偶像。另一方 面也致使被所有大制片 厂拒之门外
《七武士》（1954年）表现了一种人道主 义精神。 黑泽明电影充满活力的剪辑和多机拍摄的 方法。影响了香港的武侠片导演及新好莱 坞导演。 好莱坞大片《星球大战》（导演乔治· 卢卡 斯就直接受其《战国英豪》的影响。
1980年推出史诗大片《影子武士》 1990年在华纳的帮助下拍摄《梦》，是其 最后一部影片。 被称为“电影界的莎士比亚”。获奥斯卡 终身成就奖。 1998年过世。
黑泽明
发展于日本电影第二黄金时期。 处女作《姿三四郎》（1943年） 典型的技巧派导演。
1950年的《罗生门》获威尼斯最佳影片奖 和奥斯卡最佳外语片奖。从此世界开始关 注日本电影，日本也开始拍摄大量古装时 代剧。
紧接着拍摄的《白痴》根据 俄国大文豪基耶斯妥耶夫斯 基的同名小说《白痴》改编。 《乱》(1985年，在法国的 资助下）根据莎士比亚的 《李尔王》改编；莎士比亚 的《麦克白》被改编成了 《蜘蛛巢城》（1957年） 1952年的《生之欲》被誉为 他的代表作，但是说教成分 很明显，是斯皮尔伯格最喜 欢的一部作品。
1952年拍出代表作《西鹤一代 女》“神女形象” 1956年去世，期间拍摄了《雨 月物语》、《山椒大夫》、 和《杨贵妃》（和香港合作， 由《罗生门》的主演京町子 主演） 倾向将人放在自然环境中去 观察，着力于意境的营造， 追求意外之象、景外之景的 传达。
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黑泽明在《罗生门》的叙事时 空中，还以不同的风格形式去 塑造人物，突出人物的心理状 态。 在多襄丸的叙述中，摄影风格 强调运动效果，用于表现强盗 夸张、浪漫和幼稚的心理； 在真砂的叙述中，又以反角度 镜头方式揭示了一个女性内心 的虚弱和恐慌； 在武弘的叙述中，则是在森林 中的武弘和法庭上的巫女之间 作了频繁的切换：并在声音上 做对位的处理，使两者合为一 体； 而在樵夫的叙述中，由于他不 是当事者，镜头便使用具有客 观性的视角，即多用三人镜头 和全景镜头等进行表现，同时 为了体现叙述的客观真实性， 声带上一个音符也没有。
而在这一时期占据最显著地位的是小津安二郎和沟口 健二，他们在这一时期的创作中已经开始具有较为独 特的个人风格。
小津安二郎
在日本电影史上被认为是日本无声电 影走向最纯和最高形式的一位艺术家。 他在熟悉和掌握了西方电影技巧之后， 便在自己的影片中背离了那些体系， 而发展了具有民族审美形态的个人风 格。 小津在这一时期的重要作品有：《浮 草物语》(1934年)和《独生子》 (1936年，小津的第一部有声片)等。 适合与日本建筑空间和审美心理的较 低的视角运用；以及拒绝默片“淡入 淡出”等一系列剪辑手法，而完全利 用一把剪刀干净利索的“切’’等等， 都已成为他的鲜明的特征。
日本电影史上的第一个创作高潮。
这一时期主要的电影制作者及其作品有： 岛津保次郎拍摄的《隔壁的八重妹》(1935年)和《浅草的灯》 (1937年) 衣绞贞之助拍摄的《雪之丞的变化》(1935年) 成赖巳喜男拍摄的《愿妻如蔷薇》(1935年) 山中贞雄拍摄的《街上的前科犯》(1935年) 内田吐梦拍摄的《人生剧场》(1936年) 伊丹万作拍摄的《赤西蛎太》(1936年) 丰田四郎拍摄的《年轻人》(1937年) 清水宏拍摄的《风中的孩子》(1937年)等等。
在电影中的再现。
“全景镜头”的观念
西方人注重人，景是附带的；相反日本人更注意把人放在自然环境中 去观察，更注意景的表现 爱森斯坦曾对日本电影的全景镜头进行过深入的研究，他在《电影原 理与象形文字》一书中，提出了日本学校绘画教育与苏联的区别，他 发现俄国人教素描时不管画什么东西都用四方形的纸，在上面画上人 体或石膏像，四角照例不用。而日本人则是教他们的学生去画樱花和 帆船，学生是从对于全景的观察出发，并从中切出不同形状的构图单 位来规定画框。这种来自传统艺术中的美学观念影响到日本电影，使 得大自然同艺术更巧妙的融合。
民族电影兴起中的曰本电影
从《罗生门》开始
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，
轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
无一例外的获奖
1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演 奖 1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖； 1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖； 同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖； 黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼 斯电影节大奖； 1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖； 1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖 1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上 获奖。
C、剑朝片(也称：武打片)，这类影片受到西部片的影响，强调运 动和节奏，塑造武士或具有现实感的英雄人物。为了拍好这类影 片，除导演外还出现了“武打教练”这种特殊技术的专家参与指
导影片的制作
日本的传统美学对日本电影的影响
日本早期的无声影片，完全从属于舞台剧 。所反映在银幕上的基 本上是歌舞伎和后来的新派剧的内容。 正当欧洲先锋派电影艺术家们，探索着如何运用电影艺术的视觉 影像去揭示事物的本质和人物的心理，去努力创造着视觉语言的 独特表现力的时候，日本电影却还没有解决电影最基本的观念问 题——照相性、认同感，还没有意识到电影艺术与其他艺术的不 同，使电影束缚在戏剧的根源上，这里表明了日本电影对于电影 的再现主义的拒绝意识。
具吸引力。
影片的题材和样式，同样受到了美国电影的影响
A、家庭剧，这一类型吸引了许多的日本电影制作者，而在这一类 的影片中，小津安二郎是取得最突出成就的人。他拍摄的《大学 是个好地方》(1929年)和《独生子》(1936年)，就是他在早期创 作中最具代表意义的影片。小津安二郎和其他的一些电影作者提 倡小市民艺术，家庭剧便是其中的一部分。 B、喜剧片，日本电影接受了美国喜剧片的影响，特别是牛原虚彦 还曾于1926年去美国登门拜访了卓别林。在此以前，人们称牛原 虚彦是“感伤的牛原”，而在这之后，他拍摄的《他和东京》 (1928年)、《他和人生》(1929年)等影片，以富于幽默感和明朗 的风格，改变了自己也改变了人们对他的印象。
他最初赢得西方兴趣，也是他最重要的代表作品 《雨月物语》，却使我们明显地看到了他与欧洲长 镜头的表现力；面沟口的长镜头在联结这些画面时， 却总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动， 绝不会让特写镜头出现。
而形成沟口长镜头观念的基础，有着这位大师对于电影思维的 独特的理解与认识，同时也离不开日本的传统文化对于他的影 响。在日本的“能乐”中，有前仕手、后仕手、配角。首先出 现的是配角，跟着出来因是前仕手，他们所谈论的人物就是当 他们退到台后面将要出场的那个后仕手。这里有着一个内在流 动的过程，而沟口的长镜头正是这样一种内在流动的美学观念
小津安二郎影片的民族化
50年代小津虽然没有获得什么国际大奖，但是到了七、八十年代小津 却风靡世界，特别是西方电影界纷纷收集小津的影片，把它作为一种 独特的民族电影文化形式给予了充分的重视。 在小津安二郎的影片中，还有许多具有民族特征的形式表现，比如： 以既符合日本建筑的空间，又体现出对于人的尊重钓稍稍仰起的视角； 以稳定的幽雅、达观的画面构图；以摄影机处于一个聚精会神的倾听 者位置拍摄的人物讲话的正面处理；以场景转换时展示叙事空间的过 渡镜头；以富有连贯性和视觉节奏感的切换，等等
移动摄影
在《罗生门》丰富的电影语言与技法 的运用中，最引人注目的是移动摄影 的表现。 樵夫进入森林的经典段落，这是由16 个运动镜头组成。摄影机的移动；被 摄物体的移动；自然光线投射在移动 物体上变化；以及人物在运动中不时 出现的太远景、特写、中景等一系列 视觉角度，在剪辑上形成的内在运动 的效果，等等，使人眼花绦乱，目不 暇接。 在威尼斯电影节上人们都在议论着 “摄影机第一次进入了森林”。
沟口健二的长镜头
沟口是日本电影艺术家中，最早也是最顽固地意识到日本传统文 化的大师。 他的作品“展示了一个更为一贯的和单一的视觉风格，一个更为 一贯的主题和环境，以及一个更为狭窄的情绪和情调的范围”。 他擅长“时代剧”和“女性电影”，作品己。他把自己的主要兴 趣凝聚在艺术与自然的综合上，并以一种象征着中世纪的卷轴画 的散点特征的长镜头的形式，形成了他那独具特色的电影观念。
黑泽明的《罗生门》及其电影观念
这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯 电影化的手法揭示了真理的相对性和主观 性。 而每一个人物见证的相对真实性又都必须 由观众来作出判断。 这部根据芥川龙之介的两部小说改编而成 的电影作品，其中主要故事和人物来源于 《筷竹丛中》 导演在影片中保留了原作中的多种角度的 叙事方式，即在古典式沙土地的法庭上向 “判官”讲述着事件的经过。
沟口健二
两部女性电影《浪华悲歌》(1936年)和 《青楼姐妹》(1936年)而精彩亮相。 这两部影片曾被誉为“在日本新出现的 现实主义的影片”。 紧接着他又拍摄了《爱怨峡》(1937年)。 这部影片是由田中娟代主演的。她在回 忆和沟口健二的合作时说：“沟口健二 历来采用一个场面一个镜头到底的拍摄 方法。在拍摄《爱怨峡》时更厉害了， 一个镜头拍10O0英尺胶片的情况常 有”。 沟口往往在开机前反复地进行排演，而 在开机后对准镜头一气呵成。这便形成 了他不同于别人的独特风格
人们以全新的、强烈的视听感受。
日本电影受国外电影的影响
更多地接受了美国电影的影响 10年代末，曾在托马斯· 哈伯· 英斯的指导下当过演 员的栗原(改名为：栗原· 托马斯)从美国带回来“分 镜头剧本”的方式 从源拉蒙回来的小谷(改名为：小谷· 亨利)又带来了 摄影和剪辑技术等，这些使日本人逐渐地懂得了如 何去制作好一部影片 20年代初，美国电影企业：联艺、派拉蒙、环球 和福斯公司等，开始在日本设立了分公司，这便更 加剧了他们对于日本电影的影响。
在其他的国家，制片厂或私 人公司，要么是所租用的建 筑空间，要么是由国家所占 有的制片公司。
而日本的电影企业则是由几 个相互竞争的公司组成，他 们各自拥有在合同下工作的 作家、导演和技术人员，以 及自己的创作基地
始建于无声时代“日活”、“松竹”两个最老的公司， “东宝”创建于30年代，“大映”创建于战争期间。 这种制片公司的体系最明显的标志之—，就是成批量的生产。 日本在20年代末和30年代初，每年固定生产400部以上的影片， 仅次于好莱坞黄金时代。 而且，在五、六十年代，当好莱坞的产品数量下降的时候，日本 电影以每年五、六百部的数量居然成为世界的首位。 日本电影企业虽然模仿了好莱坞，但却形成了一套对自己有力的 实践方法和传统。
50年代日本电影的黄金时期
创作上的特点主要有以下三个方面
其一，富有实力的创作队伍的变化。战前派的日本导演以他们嫡熟的 技艺继续着他们的创作；而战前曾拍摄过一、二部影片，战后迅速成 熟起来的一批新人则带着时代赋予他们的新的使命、新的观念极大地 丰富了这一时期的日本电影创作。 其二，题材与样式的多样化。战前派导演仍1日关心他们那种富于传 统的题材表现，而战后倔起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观 念和道德准则。因而在创作上形成了多姿多彩的审美氛围和局面。 其三，产品数量上的增强。日本这时竟以每周两部影片的速度进行制 作。